Identitati sezoniere

“In the future, everyone will be famous for 15 minutes”, spunea Andy Warhol, iar predictia lui, socanta pentru vremea in care el a spus-o, e cu mult mai putin socanta in prezent. Cele 15 minute s-au transformat in 150 de share-uri, 1500 de retweet-uri si un # care face cat 1000 de cuvinte.

Cultul imaginii este noul cult al personalitatii, iar unul dintre cei mai de seama propovaduitori ai sai este moda. In perversitatea sa caracteristica, aceasta se inspira din nevoia patologica a consumatorilor sai de a-si construi o imagine personala distincta, de a nu mai fi „just another face in the crowd”. Astfel  ca, in colectiile pentru sezonul de primavara-vara 2014, multi dintre designeri si-au imprimat piesele cu  chipurile stilizate ale unor prezenţe feminine. Anonimele inspirate ori din lucrari artistice, ori din imaginatia designerilor, odata incorporate in colectiile unor branduri de renume precum Prada, sau J.C. de Castelbajac devin celebritati sezoniere, precum multe dintre purtatoarele lor. Identitatea lor vizuala va fi asimilata de identitatea consumatorilor sai care in continua cautare a unei imagini personale cad in capcana modei. In aceasta multime a adeptilor cultului imaginii vor exista insa mereu cei al caror stil va sfida orice instrument de masurare a celebritatii, pentru acestia anonimatul este cea mai perversa forma de celebritate.

pradaantonio marrasjc de castelbajaggileslibertinemiu miu

sursa imagini:

Advertisements

#dear_romania

dear_romania

#dear_romania #shop #zara #online

Cam asa arăta mesajul pe care cei de la Zara l-au lansat pe retelele de socializare zilele trecute. Un mesaj simplu, concis, pe care orice utilizator al platformelor care folosesc acest tip de comunicare il intelege instant. Despre un tip de comunicare specific este vorba si in cazul lansarii magazinului Zara online in Romania, in data de 1 aprilie. Alegerea brandului de a-si extinde afacerea si in mediul online tine in primul rand de o intelegere a nevoilor consumatorilor si de o abordare contemporana a interactiunii cu acestia. Iar Zara a stiut mereu cum sa tina pasul cu prezentul si cum sa comunice cu publicul sau. Mai mult decat atat, acest brand precum si alte branduri din zona retailului au contribuit considerabil la democratizarea modei, traducând publicului larg limbajul uneori elitist al modei.  Dezbaterea pe aceasta tema continua sa incinga spiritele publicului fashion, cert este insa ca odata cu succesul unor branduri precum Zara, interactiunea consumatorului cu moda a pasit intr-o noua zona.

Despre noi zone pare sa fie vorba si in colectia Zara pentru sezonul de primavara-vara. Echipa creativa din spatele brandului exploreaza zone estetice mai putin accesibile.  Lejeritate, comfort si detasare sunt cuvintele care imi vin in minte in timp ce “rasfoiesc” paginile site-ului Zara. Piese cheie pentru noul sezon sunt combinate cu piese pe care le poti integra cu usurinta si in garderoba viitoarelor sezoane. Inspirate din tendintele propuse in cadrul saptamanilor modei, atat piesele vestimentare cat si stylingul propus contureaza portretul unei femei care stie sa abordeze frumusetea dintr-o perspectiva intelectuala.

800x599xzara-spring-2014-campaign8.jpg.pagespeed.ic.9-R9YnsH5-800x533xzara-spring-2014-campaign2.jpg.pagespeed.ic.rAaJNTAau_800x598xzara-spring-2014-campaign3.jpg.pagespeed.ic.ONoymfcSrv800x542xzara-spring-2014-campaign11.jpg.pagespeed.ic.zUnS8m_HFMimagini campanie colectie primavara-vara 2014, fotografiata de Patrick Demarchelier

 

O camera cu vedere inspre saptamanile modei

Am participat la toate saptamanile importante ale modei. Am putut sa aleg show-urile pe care vroiam sa le vad si le-am vizionat pe toate din primul rand, si singurul de altfel din camera mea. Am putut sa particip la discutii cu cei prezenti la show-uri via twitter, am putut sa share-uiesc imagini din timpul prezentarilor via instagram sau facebook si am avut acces la reactiile de moment ale unor persoane importante din industria modei prin intermediul unor discutii gazduite de platforma SHOWstudio. Aceasta este experienta mea virtuala din cadrul saptamanilor modei.

Avand in vedere cantitatea considerabila de informatie care imi este pusa la dispozitie as putea cu usurinta sa va prezint fiecare colectie care mi-a placut, sa fac topuri, sa imi stabilesc propriile tendinte. Acestea sunt unele din avantajele pe care ni le ofera internetul. Doar ca tocmai datorita acestei accesibilitati fascinante pe care a dobandit-o moda prin intermediul internetului cred ca o abordare de acest gen poate parea invechita. Si cand spun asta nu desconsider propunerile de tendinte facute de platforme specializate, sau recenziile facute de specialisti cu experienta in acest domeniu. Cred doar ca  cei care apartin unor zone neconventionale, nespecializate (din punct de vedere teoretic), dar fara indoiala creative precum zona blogurilor de fashion, ar trebui sa profite de libertatea pusa la dispozitie de spatiul virtual si in loc sa recicleze informatii, idei, discursuri, sa genereze noi modalitati de expunere a modei.

Exercitiul pe care vi-l propun este de a explora vizual senzatiile si reactiile pe care unele dintre colectiile sezonului toamna-iarna 14/15 le pot genera in randul consumatorilor. Combinate cu fragmente din lista mea de preferinte cinematografice (si nu numai) , imaginile din colectiile prezentate in cadrul saptamanilor modei intra intr-un dialog interdisciplinar cu alte zone artistice.

NEW YORK FASHION WEEK:

VINCENT VEGA TRIMITE BEZELE COLECTIEI LUI ALEXANDER WANG SI ISI FACE IN SECRET O LISTA CU PIESE VESTIMENTARE IN CARE AR VREA SA O VADA IMBRACATA PE MIA WALLACE LA URMATOARELE LOR IESIRI IN ORAS

alexander wangalexander wang

BATMAN SUSTINE INITIATIVA DESIGNERILOR HUMBERTO LEON SI CAROL LIM PENTRU OPENING CEREMONY DE A SE FOLOSI DE AMPRENTE INTR-UN MOD CREATIV. BATMAN CONSIDERA ABORDAREA LOR “a very fashionable way of fighting crime”

Opening CeremonyOpening Ceremony

LUELLA BARTLEY SI KATIE HILLIER NE DEZVALUIE NOILE INGREDIENTE ALE BRANDULUI MARC BY MARC JACOBS: SUGAR SPICE AND EVERYTHING NICE (GIRL POWER VIA POWER PUFF GIRLS)

marc by marc jacobsmarc by marc jacobs

LONDON FASHION WEEK:

FRANK BOOTH URMARIND COLECTIA LUI CHRISTOPHER KANE

Christopher KaneChristopher Kane

FEMINITATEA IN COLECTIA  J.W. ANDERSON. DETASAREA DESIGNERULUI IN CEEA CE PRIVESTE FEMINITATEA CONTINUA SA MA INTRIGE

J.W. AndersonJ.W. Anderson

DEZICIA LUI MARY KATRANTZOU DE A SE INDEPARTA DE ZONA PRINTURILOR DIGITALE L-A CONVINS PE COLONENUL LANDA SA ISI FOLOSEASCA MEDALIILE IN ALTE SCOPURI DECAT CEL DE A-SI ETALA REALIZARILE PROFESIONALE.

Mary KatrantzouMary KatrantzouMILAN FASHION WEEK:

LA PRADA, SEXUALITATEA SUBVERSIVA FACE PE ORICINE SA ISI PIARDA MINTILE

pradaprada

CEI CARE INCEARCA SA CRITICE COLECTIA REALIZATA DE JEREMY SCOTT PENTRU MOSCHINO PAR LA FEL DE LIPSITI DE SIMTUL UMORULUI PRECUM MARILYN MANSON INCERCAND SA TINA UN DISCURS DESPRE CONSUMERISM

moschinoMoschino_

PARIS FASHION WEEK

SUBTILITATE INTELECTUALA  @ DIOR

diordior

 

ATMOSFERA LA PREZENTAREA CHANEL:  EVERYBODY WANTS A PIECE OF CHANEL

chanelchanelLA MIU MIU, MIUCCIA PRADA NE EXPUNE CELE MAI ASCUNSE DORINTE IN VAZUL TUTUROR. DEZARMANT

miu miumiu miu

Inspiratie: http://www.tumblr.com/blog/zipcodefashion

 

Tendinte primavara-vara @ Vestige

VESTIGE – Atelier des beaux arts este un concept inedit lansat in Cluj-Napoca despre a carui fashion store ce gazduieste creatiile designerilor clujeni am povestit undeva pe la inceputul anului. La putin timp dupa deschiderea oficiala a spatiului am stat de vorba cu Teodora Baciu, designer si coordonator al echipei de designeri din cadrul Vestige Prêt-à-Porter despre conceptul din spatele fashion store-ului si am realizat ca atat acesta cat si intregul proiect Vestige care mai cuprinde servicii beauty si o academie de formare profesionala pentru cei care doresc sa se specializeze in acest domeniu (Vestige Academie) este un proiect consistent, gandit pana la cel mai mic detaliu de Simina Cheteles si Raul Tisa impreuna cu restul echipei Vestige.

Sambata, in data de 15 martie, a avut loc  lansarea Colectiei Vestige primavara-vara 2014 – o colectie care a cuprins propunerile echipei de designeri de la Vestige Prêt-à-Porter , dar si o demonstratie de coafura si machiaj realizate in direct de echipa de hairstilisti si make-up artisti ai Vestige.

Colectia Vestige SS 2014 prezentata sambata seara a evidentiat o tendinta generala actuala, aceea de eliberare din constrangeri si din formele rigide. Moda revine la umor, la joc, la sport, la placerile simple ale vietii, un ludic construit pe dimensiunile vietii urbane in care ne regasim cu totii. Reconstruirea tinutelor glam in tinute sport a aratat tendinta societatii de a se detasa, de a aborda un stil libertin, fresh, relaxat, unde accentul cade pe simtul tactil, pe culori, pe alaturarea unor texturi cat mai diverse si atipice. Designerii au propus piese din materiale metalice, usor rigide, in combinatie cu produse fluide si jocuri de transparente. 

Vestige Prêt-à-PorterVestige Prêt-à-Porter 5Vestige Prêt-à-Porter 6Vestige Prêt-à-Porter 2Vestige Prêt-à-Porter 3Vestige Prêt-à-Porter 4Tinutele designerilor au fost completate de colectia de coafuri si de make-up semnate de echipa Vestige, o parte din ele fiind realizate live, pe scena evenimentului. Acestea au ilustrat tendintele principale pentru sezonul de primavara/vara  2014.  

1972305_483434908446689_842228851_n554743_483434458446734_1279276511_nIncepand de saptamana aceasta veti putea gasi piese din colectia prezentata in cadrul evenimentului de sambata in fashion store-ul gazduit de VESTIGE – Atelier des beaux arts. Printre designerii care expun in acest spatiu se numara: Alina Botea, Constantin Renakossy, Alina Morar, Sandra Şelescu, Ana Maria Gal, Magdalena Butnariu, Teodora Baciu, Alexandra Tămaş, Teodora Vişinescu, Atelier Laura Firefly, Alexandra Avram, Laura Ion, si  accesorii marca Berenike Hats.

sursa informatii: comunicat presa

 

 

Agnes Keszeg sau posibilitatea de a gandi existente discrete

Care sunt filmele tale preferate?

The Birds, Blue Velvet, Wild At Heart, The Shining, Casino, Brazil, Spoorloos, The Man Without a Past, Fish Tank, Black Snake Moan, Swimming Pool, Ghost Dog, Fargo, Tron Legacy,  American Psycho, Funny Games, Bitter Moon, The Bling Ring, The Hunt, Buffalo 66, Chungking Express, Blue Jasmine.

Care sunt formatiile tale preferate?

Kraftwerk, Morrissey, Sébastien Tellier.

Care este ultima carte citita?

Mirja Tervo: Vertiginous Heels – The Dangerous Allure of Luxury Shoes

Care sunt artistii tai preferati? (orice domeniu artistic inclus)

Elmgreen & Dragset, Charles Fréger, Thomas Demand, Ruben Toledo.

Daca ai face parte dintr-o echipa de exploratori ce pornesc intr-o calatorie spatiala inspre noi teritorii si civilizatii, care ar fi cele 5 lucruri pe care le-ai lua cu tine?

 Un tub de oxigen suplimentar, un costum spatial Barbarella, telefonul mobil Cat B25 care ar rezita cu mine si in spatiu, aparatul meu foto Olympus mju II pentru niste fotografii de neuitat, The SAS Survival Handbook: The Ultimate Guide to Surviving Anywhere. Abia astept sa-mi cunosc colegii: http://www.virgingalactic.com/our-team/

 2

Fiecare ilustratie creata de Agnes Keszeg pare sa fie desprinsa dintr-un micro-univers armonios imaginat. In spatiul delimitat al foii de hartie sunt reconfigurate elemente atent colectionate de Agnes din realitatile creative ce o inconjoara. Granitele prestabilite ale hartiei nu tulbura si nu tin captive lumile care prind viata in interiorul acestora, pentru ca lucrarile lui Agnes nu se limiteaza la suprafete.

Despre creatiile lui Agnes am mai vorbit in trecut si fie ca a fost vorba despre vederile ilustrate, despre esarfele imprimate cu desenele sale, sau despre colaborarea sa cu Lucian Broscatean pentru cea mai recenta colectie de podium a Irinei Schrotter, am simtit sensiblitatea unei lumi construite cu meticulozitate. Pentru a intelege mai indeaporoape procesul creativ al lui Agnes Keszeg i-am facut o vizita in spatiul intim al atelierului, un spatiu de legatura intre realitatea cotidiana si cea generata de imaginatia artistei.

agnes keszeg_1agnes keszeg_2

Pentru cei dintre voi care nu sunteti familiarizati cu activitatea din spatele numelui, Agnes a absolvit sectia de Design Vestimentar din cadrul Universitatii de Arta si Design din Cluj-Napoca si a lucrat pentru o perioada scurta intr-o fabrica de textile din apropierea Clujului. Pasiunea sa pentru ilustratie si-a dezvoltat-o de-a lungul anilor de facultate cand a si descoperit ca aceasta este zona din cadrul designului vestimentar care ii ofera libertatea creativa de care are ea nevoie. Renunta la un drum pe care il simte strain si alege unul nou care desi nu ii oferea siguranta la inceput, ea il simte ca fiind cel care o va duce “acasa”. Semnele pe care le-a intalnit dn acel punct de rascruce si pana in prezent i-au validat alegerea, iar calatoria s-a dovedit a fi una de descoperire constanta a propriei identitatii creative. Pe langa ilustratii de moda, Agnes ilustreaza carti, in special carti pentru copii, creeaza papusi de portelan si esarfe din matase imprimate cu desenele sale. Printre colaborarile sale cu reviste de moda se numara: Elle Romania, Elle Spania, Elle Belgia, Elle Girl Japonia, Elle China, Harper’s Bazaar Romania, All Hollow.

agnes keszeg_3agnesDe indata ce pasesti in atelierul lui Agnes realizezi importanta pe care o are acest spatiu pentru universul sau creativ. Cum o influenteaza spatiul atelierului in procesul de creare al altor spatii?Au fost curentele artistice care negau diferenta dintre viata si arta à la life as work of art. In ultimii ani insa s-a produs ceva diferit: arta a transformat mediile intime si personale in care oamenii se simt bine. Conceptul artistic e cumva mai subtil si mai permanent prezent in spatiile umane. Faptul ca atelierul meu este asemanator universului vizual pe care il reproduc, e doar tendinta aceasta. Cred ca nu s-ar putea altfel. Daca ma gandesc mai bine, e interesant cum s-a dezvoltat si s-a schimbat atelierul in care lucrez in acelasi ritm cum s-a schimbat ceea ce fac. Spre exemplu: am nevoie de tot mai multe suprafete: cele trei mese la care desenez, sevaletul,  masa unde brodez si materialele pentru papusi, acum sase ani imi ajungea o masa.

Care ar fi elementele definitorii ale universului Agnes Keszeg?

Nu cred ca sunt elemente definitorii. Cred ca mai mult tot redescopar diferite aspecte ale lumii inconjuratoare si le fac sa intre in formele desenelor, accesoriilor mele.  Si e undeva si un interes pentru modul in care oamenii se raporteaza la obiecte. Cum poti sa redai acele raportari care iti plac sau pe care le crezi reprezentative?

agnes keszeg_4agnes keszeg_5Creioanele colorate, acuarela, cariocile, pixurile si foaia de hartie sunt instrumentele pe care Agnes le foloseste in realizarea ilustratiilor. Pe langa acestea se foloseste de colaje sau suprapuneri de suprafete pentru a creea diferite efecte vizuale. E o preocupare permanenta fata de vizualuri existente. Cercetez fiecare detaliu in formele din jurul nostru, forme deja concepute, naturale si le redau. Pentru mine n-a fost o decizie constienta alegerea desenului pe suport fizic. Parca asta era singura cale de urmat. De cand eram mica am avut sute de creioane colorate, acuarele – cam ca astazi. Calitatea e mai buna doar. Si cred ca vroiam sa mentin si sa maresc cantitatea lor in jurul meu. Sa imi construiesc o viata in care pot sa incerc si sa utlizez cate vreau din interes profesional.

Realizate pe hartie, pe matase, sau modelate in portelan, lucrarile lui Agnes Keszeg compun o identitate vizuala unitara. Diferitele suporturi fizice pe care ea isi materializeaza imaginatia m-a dus cu gandul la un exercitiu de reprezentare a diferitelor fatete ale Frumosului. Agnes insa mi-a impartasit o explicatie cu mult mai personala, palpabila si lipsita de pretentii: Nu cred ca toate astea au de-a face cu frumosul, ci mai mult cu posibilitatea de a gândi existențe discrete, existențe care au de-a face cu materialele, texturile din care sunt compuse.

agnes keszeg_birdsModelate din portelan, papusile sale par a fi materializari tridimensionale ale personajelor din ilustratiile sale. Misterioase si cochete identitatile lor sunt construite din bucati de materiale si fragmente din lumile imaginare pe care Agnes le-a explorat de-a lungul timpului. Sunt in permanenta cautare de materiale, dantele, margele si din ele se nasc papusile. In texturile astea sunt atat de multe referinte culturale, povesti de zis si trebuie doar sa o gasesti pe aceea care este cea mai exacta. E putin ca un proces de comunicare vizuala: materialul, textura iti da ideea care trebuie zisa raportat la o personalitate si eu incerc sa o exprim cat mai explicit posibil. Acum de exemplu am primit o cantitate relativ mare de dantele dintr-o mercerie care exista la Turda la inceputul secolului 20. Sunt atat de frumoase. Si atunci te gandesti oare cine si cum erau acele Emma Bovary care se regaseau in ele.

agnes dolls_1 Personajele create de Agnes tin mereu pasul cu moda, sunt atente la tendinte si isi ”achizitioneaza” piesele de la marii creatori vestimentari. Aceasta raportare constanta la designul vestimentar pare a face parte din jocul sau estetic: e evident ca asta fac. Traditia occidentala a creatiei vestimentare este una dintre cele mai nobile traditii vizuale a culturii umane. Si asta o zic fara tenta discriminatorie: e practic singura cultura care acorda vestimentatiei o asemenea importanta. Pentru mine creatorii de moda sunt cea mai serioasa provocare vizuala pe care trebuie sa o accepti in fiecare sezon. Papusile sunt raspunsul meu la acest challenge.

agnes dolls

fotografii atelier: Mihai Platica

sursa imagini: ,

Romanian Fashion Trends & Brands 2014

RFTB_2014_aprilie

O noua sesiune de contractari pentru industria modei din Romania va avea loc cu ocazia editiei de primavara a salonului RFTB. In perioada 3-5 aprilie, in Bucuresti, profesionistii sistemului vor avea prilejul de a viziona propunerile brandurilor romanesti si straine pentru noul sezon toamna/iarna 2014-2015.

Urmarind interesele industriei romanesti, aceasta editie a salonului RFTB isi largeste aria initiind noi sectiuni  – STOCK – BRIDE – ACCESSORIES – asteptandu-si vizitatorii interesati de evolutia sectorului modei. Sectiunea STOCK va oferi posibilitatea valorificarii produselor iesite din sezon, cele destinate outlet-urilor si altor sisteme de vanzare – online sau direct. BRIDE va fi rezervata tuturor produselor – tinute de gala, accesorii, destinate evenimentelor speciale. Sectiunea ACCESSORIES  va cuprinde tot sectorul de accesorii fashion.

Salonul de TENDINTE va constitui din nou punctul de atractie al RFTB, pregatindu-se pentru a dezvalui viziunea proaspata a designului romanesc dar si international, pentru sezoanele care vor urma.

In cadrul RFTB vor fi organizate evenimente conexe – workshop-uri si seminarii, prezentari de produse noi, targ de job-uri, toate realizate cu rolul de a intregi sfera activitatilor specifice unei asemenea manifestari. Programul intregului eveniment va fi disponibil online pe site-ul:  www.rftb.ro.

Succesul primei editii a salonului RFTB este confirmat de numarul expozantilor prezenti in cadrul acestei prime editii ( 71 de expozanti, firme straine si autohtone), de numarul vizitatorilor avizati ( reprezentati a aproape 600 de firme, specialisti din industria modei care si-au manifestat interesul pentru acest eveniment). De remarcat a fost si prezenta catorva buyeri din strainatate. Peste 15 televiziuni si nenumarate alte canale media au participat la deschiderea salonului RFTB care a avut loc in prezenta doamnei Ministru Maria Grapini. Pe langa oficialitatile locale, salonul a fost vizitat de Ambasadorul Mexicului, Agustin Gutiererez Canet, sotia Ambasadorului Braziliei – David Herero De La Fuente, reprezentanti ai Directie Economice din Ambasadele Angliei si Austriei.

Evenimentul este organizat de Business Texin si Fashionandbeauty.ro in parteneriat cu Jolidon.

sursa informatii: comunicat presa

Despre moda numai de bine

Pe langa tendintele sezoniere care de multe ori genereaza schimbari aproape insesizabile in mentalitatea consumatorului, in moda ca si in alte domenii, e nevoie periodic de o interogare consistenta a relevantei pe care o au diferitele schimbari din respectivul domeniu. De cele mai multe ori adevarul, ca si o pereche de pantofi cu un numar mai mic, deranjeaza. Si cand acesta incomodeaza nu doar purtatorul pantofului ci intregul sistem care se invarte in jurul pantofului, e nevoie de o schimbare.

Justin Bartels impression_2

Cathy Horyn care de 16 ani semneaza articole pentru New York Times a publicat saptamana trecuta un material (cel mai probabil sa fie chiar ultimul articol scris pentru aceasta publicatie, avand in vedere anuntul sau de retragere) intitulat “Sign of the Times. Slave No More”. Cathy Horyn pledeaza pentru utilitate in moda considerand ideea de comfort ca fiind una extrem de moderna si dezirabila pentru femeile contemporane. Ea ridica un semn de intrebare cu privire la relevanta propunerilor de pe podiumurile saptamanilor modei argumentandu-si punctul de vedere facand referire la garderoba majoritatii femeilor si la preferintele acestora vestimentare: “Lately I’ve noticed many more women, all of them in the zone of careers and complicated family routines, all of them with an eye for fashion, gravitating toward an almost boyish uniform of slim-cut trousers, pullovers and flat shoes.” Chiar daca mirajul generat de prezentarile fastuoase si promovat de revistele de moda va constitui mereu un fetish pentru consumatorii de moda, discrepanta dintre podium si realitatea consumatorilor e asa de mare incat cei din urma incep sa isi piarda treptat interesul fata de propunerile sezoniere. Proverbialul pantof despre care va vorbeam mai inainte trebuie sa fie conform spuselor jurnalistei, pe masura purtatorului si trebuie sa ii confere acestuia siguranta ca va supravietui intr-un prezent solicitant.

Justin Bartels impression_4

Ca raspuns la articolul lui Cathy Horyn, Eugene Rabkin, fondator al platformei online  Stylezeitgeist, publica “What is Fashion For?”. “Fashion is about aesthetics, theatre and meaning, not merely comfort”. El separa hainele (clothing) – partea practica a modei, de design vestimentar ( fashion) – partea creativa a modei si stabileste un set de valori la care ne putem raporta atunci cand dorim sa validam valoarea creativa a unei piese vestimentare. Aceste valori ar fi,dupa parerea lui Rabkin: valoarea estetica a pieselor vestimentare, teatralitatea si semnificatia acestora. In timp ce Horyn incearca sa demistifice: “By now, I suspect, most people know that the purpose of runway shows is entertainment, and to create a feeling of desire. They understand that the main interest of high-fashion companies is economic rather than aesthetic. It’s to sell products and capture new markets, much as Coca-Cola and Apple do”, Eugene Rabkin incearca sa perpetueze imaginea de fauritori de sens si frumusete a designerilor: “When I interviewed Ann Demeulemeester for the first time, I asked her about some of the intangible elements in her work. She took a jacket off her back, spread it out on the table and proceeded to explain how this seam and this angle of the cut reflected the fragility and imperfection of man that she wanted to manifest. She literally cut meaning into her clothes.”

Justin Bartels impression_3

Ca in orice situatie conflictuala, adevarul este undeva la mijloc. Argumentele fiecaruia au sens din perspectiva aleasa pentru a discuta problema sensului modei. Din punctul meu de vedere, si asa cum ati putut observa de-a lungul timpului pe zipcodefashion, partea creativa a modei este indispensabila si ocupa deasemenea un rol important in modul meu de a percepe acest domeniu, valorile pe care Rabkin le mentioneaza in articolul sau fiind de multe ori cele prin intermediul carora selectez designerii si colectiile pe care vi le prezint. Dar nu consider ca jurnalista Cathy Horyn pledeaza impotriva creativitatii. Viziunea sa pragmatica se datoreaza in primul rand background-ului sau profesional, iar argumentele pe care isi construieste articolul au ca scop propunerea unei noi abordari a modernitatii in moda. Ea descifreaza “semnalmentele” timpurilor in care traim si gaseste sensul modei in real. Ea mentioneaza declaratia facuta de Miuccia dupa prezentarea colectiei pentru linia masculina Prada in care designerul declara “I wanted to make it real. And I like that now.” Aceasta nevoie de real transpusa in piese vestimentare comfortabile nu implica o  lipsa a creativitatii, sau a sensului, este mai mult o razvratire impotriva unor modele de gandire invechite, o eliberare de cenzura impusa de un sistem al modei pervertit.

sursa imagini:

 

Experienta Vestige

Recent deschis in Cluj-Napoca, Vestige Atelier des Beaux Arts nu este doar un centru de infrumusetare, este un proiect gandit de cei doi fondatori ai sai, Simina Cheteles si Raul Tisa, ca un spatiu in care frumusetea nu este privita doar ca un artificiu ci ca un atribut al personalitatii. Vestige Atelier des Beaux Arts este un proiect conceput din pasiune, dedicare, si dorinta de a impartasi celor interesati o altfel de viziune asupra frumusetii. Pe langa serviciile aferente unui salon profesionist de infrumusetare, salonul Vestige organizeaza periodic, in cadrul Vestige Academie, cursuri de coafor-stilist, manichiura, machiaj, cosmetica si ateliere pentru pasionatii de moda si vestimentatie. Salonul gazduieste si un showroom, singurul showroom de acest gen din Cluj-Napoca, in care sunt expuse creatii ale absolventilor sectiei de fashion design UAD cat si creatii ale designerilor care activeaza deja pe piata nationala si internationala. Ca sa aflati mai multe despre showroom-ul Vestige Pret-a-Porter am stat de vorba cu Teodora Baciu,  coordonator al echipei de designeri ale caror creatii (inclusiv ale Teodorei) le puteti gasi in showroom-ul de pe strada Constantin Brancusi, la numarul 126.

vestigeCum se integreaza Vestige Pret-a-Porter in conceptul Vestige/Atelier des Beaux Arts?

Vestige Pret a Porter vine la pachet cu tot ceea ce inseamna Vestige Atelier des Beaux Arts, este o completare fireasca in ideea in care ne-am dorit sa oferim servicii complete de beauty and fashion. Se simtea nevoia unui loc in care sa se gaseasca toate aceste servicii, scutind astfel mult timp si beneficiind de consiliere. Clientii vor putea beneficia oricand de consiliere gratuita atat pe partea de hairstyle si make-up, cat si pe partea de pret-a-porter. La fel cum in cadrul serviciilor de beauty va consiliaza profesionistul, la fel, un designer va va consilia in alegerea tinutelor potrivite, iar in asta consta plus-valoarea acestui serviciu. In fiecare zi un designer sta la dispozitia clientului. Vestige este atat un beauty center, cat si Academie, iar cei interesati sa descopere trucuri din lumea modei pot participa la atelierele adresate publicului larg, de coafor, make-up, dar si de moda si stil, unde clientele pot sa-si  completeze cunostintele despre dress code, despre cum sa se imbrace conform siluetei sau conform varstei, ori sa-si aleaga accesoriile in mod potrivit. Pe scurt, cu ajutorul acestor ateliere vor putea sa-si contureze mai bine imaginea.De subliniat este sinergia dintre ramurile atelierelor, care creeaza o identitate vizuala completa. Asadar, Vestige Pret a Porter se potriveste manusa pe acest proiect care se vrea a fi un atelier complet de frumusete.

Cum a fost facuta selectia designerilor a caror creatii pot fi gasite in concept store-ul Vestige Pret-a-Porter?

Selectia designerilor a fost facut in asa fel incat sa existe unitate in diversitate. Jumatate sunt proaspat absolventi ai sectiei de fashion design de la UAD  Cluj, iar cealalta jumatate este formata din designeri care lucreaza deja si sunt pe piata de cativa ani. Am dorit sa existe o baza de produse clasice reinterpretate, dar care sa fie condimentate cu piese fresh, avangardiste, de la newcomers. Astfel am creat un mix in care se vor putea regasi toti clientii.

vestige_1Pe viitor, veti mai adauga nume noi la lista designerilor prezenti in concept store?

Vom coopta  si alti designeri care au o viziune si o linie compatibila cu conceptul nostru, iar primele noutati vor veni din sfera accesoriilor, la inceputul acestui an.

Am observat ca multe dintre piesele expuse sunt unicat sau in serie limitata. Se vor putea achizitiona, prin comanda, piese extra si piese de diferite marimi pe acelasi model ca cel al pieselor expuse in concept store?

De la inceputul anului 2014 se vor putea gasi produse pe mai multe marimi,in general ne vom extinde pe zona de serie mica, ceea ce inseamna ca va fi produs un model pe maxim patru marimi. La unele produse se pot comanda deja marimi mai mari sau mai mici. Vom crea colectii capsula pe sezoane, insa nu vom crea foarte multe bucati din acelasi model deoarece clientii nostri tocmai pe asta mizeaza. Iar unele piese mai deosebite sunt create de la inceput ca sa fie unicat, produse in serie, acestea si-ar pierde din pretiozitate.

vestige_2Designul vestimentar “made in ro” incepe sa isi faca loc in tot mai multe garderobe ale iubitoarelor de moda. Si totusi, numarul celor care sunt familiarizati cu designul vestimentar autohton este unul destul de mic. Cum v-ati gandit sa promovati publicului larg acest spatiu si designerii pe care ii gazduiti?

In primul rand, insusi spatiul ales este o modalitate de promovare. Clientii care vin sa beneficieze de serviciile de beauty au acces acum la un spatiu pe care nu l-ar vizita in mod normal, dar acum , tocmai pentru ca este in cadrul familiar al salonului, se simt mult mai confortabil sa incerce, sa probeze haine. In plus, este un spatiu mult mai intim fata de cel al unui magazin obisnuit. Aici beneficiati chiar de consilierea designerului, a hairstylistului, si a tuturor celorlati specialisti din cadrul Vestige Atelier des Beaux Arts.

Ne promovam proiectul atat prin pagina de Facebook, dar ne vom dezvolta si un site si planuim cat mai multe editoriale si pictoriale prin care sa dezvoltam si sa propunem tendinte. De asemenea vom crea materiale de identitate in cadrul proiectului Vestige prin care vom face cunoscuti publicului designerii din proiect.

vestige 3vestige_5

sursa imagini:

 

 

 

Naratiuni vestimentare

Am citit recent un material publicat pe platforma online SHOWstudio, semnat de jurnalistul britanic Alex Fury. Intitulat “Fantasy”, eseul vorbeste despre componenta narativa a designului vestimentar britanic si despre predilectia, aproape patologica a designerilor britanici,  spre fantezie.  “What the British fashion industry has always been obsessed with is fantasy, a fantasy best served through narrative.” Alex Fury mentioneaza numele celor trei mari naratori vestimentari britanici ai sfarsitului de secol (Westwood, McQueen si Galliano) a caror lumi imaginare transpuse impecabil in creatii vestimentare au avut norocul de a-si gasi un povestitor pe masura in persoana excentricei Isabella Blow. Acesta eseu, conceput impecabil de Alex Fury, m-a facut sa ma gandesc la modul in care narativitatea este prezenta in colectiile unor designeri britanici care apartin unei perioade posterioare celei mentionate de jurnalist. Cum arata spatiul imaginar al designerilor britanici contemporani?

Unul dintre designerii care a reusit sa reinventeze moda britanica este Christopher Kane. De cateva sezoane numele acestuia se afla pe buzele specialistilor din domeniu.  Prezentarile  sale se numara printre cele mai asteptate evenimente din cadrul Saptamanii Modei din Londra. Drept dovada, Grupul Kering ce detine in portofoliu branduri precum Gucci, Yves Saint Laurent, si Alexander McQueen, a cumparat recent o parte din afacerea administrata de acesta.

In recenzia facuta celei mai recente colectii a designerului, Tim Blanks declara: “He stands alone”. Ce il diferentiaza pe Christopher Kane de restul designerilor britanici, si nu numai?

0Christopher Kane primavara-vara 2012

Daca ar fi un scriitor, stilul narativ folosit de acesta ar fi fluxul constiintei. Modul in care isi foloseste sursele de inspiratie pentru a crea firul narativ al unei colectii se aseamana unei curgeri a propriilor ganduri, amintiri si referinte culturale. Spre exemplu, daca am incerca sa extragem elementele cheie ale inspiratiei pentru colectia primavara/vara 2014, am avea: plante – flori – fotosinteza – oxigen – viata – fertilitate – reproducere – biologie – educatie sexuala – Georgia O’Keeffe  – feminitate – perversitate subversiva – disectie – frumusete sterilizata. Kane transforma aceasta insiruire, poate lipsita de sens la prima vedere, in combinatii vestimentare coerente. “Flowers are done to death, so I never want them to look like anyone else’s” declara designerul, si intr-adevar el reuseste sa foloseasca drept sursa de inspiratie florile,fara sa cada in banal, sau in estetici invechite. Asta pentru ca florile nu sunt folosite strict ca ornament. Atat in cazurile in care ele sunt folosite explicit in imprimeuri, cat si in cazurile in care aluzia este subtila si se regaseste in detaliile pieselor vestimentare, florile lui Kane nu doar fac referinta la feminitatea, ci o diseca si o pune sub lupa. Asa cum florile imprimate pe unele din piesele colectiei sunt disecate, insotite de explicatii ca in manualele de biologie, asa si feminitatea este disecata si analizata. “It was all about dissecting and revealing” mentioneaza Kane. Si nu numai in colectia aceasta am avut de-a face cu aceasta predilectie a sa pentru disecare si resuscitare a unor modele ale frumusetii. In colectia pentru toamna-iarna 2013, imagini ale creierului obtinute prin RMN sunt imprimate pe suprafata materialelor generand impulsuri creative ce croiesc intreaga colectie. Fantezia la Kane este cerebrala si incearca sa inteleaga natura umana prin prisma componentelor anatomice care stau la baza existentei umane.

1

Christopher Kane primavara-vara 2014

2

Christopher Kane toamna-iarna 2013/2014

Daca natura era pentru McQueen spatiul care ii alimenta fantezia, pentru Kane spatiul urban cu subculturile aferente acestuia e cel care ii ofera designerului sursele de inspiratie necesare pentru conceperea colectiilor. Personajele sale sunt de cele mai multe ori niste nostalgici excentrici cu o afinitate pentru natura sinistra a lucrurilor. Kane le radiografiaza identitatile si le resusciteaza amintirile. In toate colectiile sale se resimte o distantare fata de subiectele pe care le trateaza. Spre deosebire de Galliano care se scufunda in spatiile exotice si in personajele flamboiante care ajung sa il obsedeze, Kane studiaza si analizeaza detasat. El pare sa abordeze moda dintr-o perspectiva stiintifica. Intr-un interviu acordat revistei Dazed and Confused, Kane ne dezvaluie pasiunea sa pentru stiinta si legatura existenta, din punctul sau de vedere, intre aceasta si moda: “I love science. I respect the processes involved and it’s so insightful. Even designing a collection is a bit like a science – there’s so much trial and error and problem-solving.” Si ca orice om de stiinta, Kane doreste sa testeze limitele domeniului sau si reuseste asta explorand zone interzise. Experimentele neconventionale creeaza uneori monstri, ca in cazul doctorului Frankenstein, dar Kane isi asuma excentricitatea creatiei sale si prin asta ajunge sa se diferentieze de restul creatorilor de nou.

3

Christopher Kane primavara-vara 2013

Stiintific, anatomic, urban, biologic, subversiv, universul creativ al designerului Christopher Kane adauga inca un capitol in romanul creatiei vestimentare britanice. La fel ca si designerii anteriori lui, el creeaza mai mult decat niste simple haine. El creeaza spatii imaginare in care fantezia si inovatia croiesc naratiuni nemuritoare.

sursa imagini: … 

Daca intr-o noapte de iarna un gand calator…

Stiu ca pentru multi dintre voi sfarsitul unui an este momentul in care va ganditi la tot ce ati reusit sa infaptuiti, sau la ce nu ati reusit sa dobanditi in decursul unui an. Aceasta contabilizare a succeselor si a esecuriloc este urmata inevitabil de planificarea strategica a anului ce va urma. Eu nu sunt adepta unor astfel de liste, listele de cumparaturi, listele cu locurile pe care urmeaza sa le vizitezi in vacanta, lista cu lucrurile care nu trebuie sa iti lipseasca din bagaj, listele cu cadouri pentru cei dragi sunt listele mele preferate.

Anul acesta insa m-am gandit sa ies putin din zona mea de confort si sa incerc un mic experiment. Inspiratia pentru acest experiment mi-a venit de la noua colectie de vederi ilustrate semnate de Agnes Keszeg. Colectia cuprinde 9 ilustratii, fiecare in dublu exemplar, si este intitulata sugestiv “Fur and Hair”. Enigmaticele personaje care isi etaleaza blanurile extravagante ne intriga si ne indeamna sa le descoperim identitatea, sau sa le atribuim noi o identitate inspirata din propria noastra identitate.

28Si aici intervine experimentul despre care va vorbeam mai inainte: ce ar fi daca in loc sa ne intocmim liste lungi de planuri pe care stim de la bun inceput ca nu le vom realiza, am imagina liste creative pentru persoane pe care nu le cunoastem? E ca si cum am scrie personajelor ilustrate pe cartile postale create de Agnes Keszeg. Le-am scrie o lista cu propuneri de planuri pentru noul an. Am scrie lista pe una din cele 9 carti postale ilustrate de Agnes si am alege un destinatar. Gandurile si dorintele noastre vor putea calatori in spatii necunoscute si vor fi transformate in gandurile si dorintele celor la care vor ajunge, sau poate ca vor fi realizate asa cum noi nici nu ne-am fi putut inchipui. 

74sursa imagini:

Rochia calendar – Iarna

rochia calendar_iarna

In cadrul vizitei pe care am facut-o in atelierul designerului Calina Langa, aceasta mi-a povestit despre un proiect care va aborda atat creatiile sale vestimentare cat si conceptul de prezentare al lor intr-o maniera neconventionala. Imi vorbea despre cat de important este pentru ea ca hainele pe care le creeaza sa spuna o poveste, sa dezvaluie o parte din universul sau personal intr-un mod in care si cei care interactioneaza cu creatiile sale sa se regaseasca in ele. Dupa aproape 3 luni de zile, proiectul sau prinde viata si va fi prezentat publicului larg in week-end-ul acesta, in data de 21 decembrie.

„Rochia calendar – Iarna” este un eveniment de moda care doreste sa puncteze un moment si o stare speciala. Face parte dintr-un proiect amplu al designerului clujean Călina Ghiţulescu Langa, care include prezentarea a 4 mini-colectii compuse, corespondente celor patru anotimpuri. „Rochia Iarna” va fi prezentata in data de 21 decembrie 2013.” Data aleasa de designer nu este intamplatoare, eacoincide cu debutul astronomic al anotimpului cel mai rece din an, marcat de solstitiul de iarna.

„Piesele prezentate sunt expresia materializata a ”scanarii” unor stari pur subiective ale designerului la trecerea prin timp si anotimpuri. Motivul de inspiratie principal se afla in desenele complicate ale florilor de gheata incremenite pe ferestre, regasit intr-o cromatica minimalista compusa din griuri si greige-uri punctate de  accente aurii. Materialele folosite sunt stofe din lana naturala, piele, brocard, texturi peliculizate si paietate, iar captuselile vesmintelor sunt alese special pentru a crea purtatoarelor senzatia de catifelare si confort.

Evenimentul va avea loc sambata, 21 decembrie 2013, la ora 16, la Patinoarul din Piata Unirii. Călina Ghiţulescu Langa va invita sa credeti, alaturi de ea, in rochii care puncteaza stari si in stari care se reflecta in rochii.

Colaboratori de nadejde ai evenimentul de moda  „Rochia calendar – Iarna”sunt: agentia Euromodels condusa de Lili Mihalcea, graphic designer Ioana Popa, credit foto Crina Prida, make-up artist Sorana Molnar si hair stylist Angela Benke.

 

Mai multe informaţii:

http://www.calinalanga.ro/

https://www.facebook.com/calinalangadesigns

http://calina-divasidivanul.blogspot.ro

Laboratorul interdisciplinar al Smarandei Almasan

  • Care sunt filmele tale preferate?

Film = imagine ,sunet , traire ,lucruri la care vibrez si care ma incarca. Paleta este foarte larga si porneste de la imagistica tulburatoare a lui Tarkovski, de la fascinatia lui Fellini pentru “vaudevill”-uri,trece prin Odiseea lui Kubrick si ajunge la Almodovar ,poate cel mai interesant original ,dar si tensionat cineast spaniol al anilor 2000.

  • Care sunt formatiile tale preferate?

Playlist ul meu este atat de divers si haotic chiar…cred ca rock-ul este atemporal si de curand m-am intors la hip-hop ul old school , sigur sub influenta unei luni petrecute la Snoop dog pe west coast  , in Los Angeles.

  • Care este ultima carte citita?

Scriitorii sud americani ma fascineaza , de curand l-am descoperit pe Carlos Ruiz Zafon si a lui Umbra vantului, i-am devorat toate cartile traduse , o lectura usoara as zice ,dar cu greu te lasa sa te desprinzi…acum citesc ,,Flori pentru Algernon ,,Daniel Keyes , e in stadiu incipient , nu ma pronunt.

  • Care sunt artistii tai preferati? (orice domeniu artistic inclus)

Alegerea o fac probabil si in functie de influenta pe care curentul minimalism a avut o in moda la sf.anilor 60,deoarece primele aparitii ale artistilor care reprezinta acest curent au fost in revista de moda si nu in cele de arta ,dupa expozitia manifest a minimalismului ,,Structuri primare,,din 1969 , New York,Jewish Museum.Aici ii amintesc pe :Donald Judd,Sol Le Witt,Frank Stella, Dan Flavin,Carl Andre,Robert Morris etc.

  • Daca ai face parte dintr-o echipa de exploratori ce pornesc intr-o calatorie spatiala inspre noi teritorii si civilizatii, care ar fi cele 5 lucruri pe care le-ai lua cu tine?

Cu zambetul pe buze as spune: biletul de intoarcere.ma simt bine ca cetatean al Terrei.

Frank Herfortcredit foto: Frank Herfort

Ce m-a atras de la inceput la designul vestimentar a fost capacitatea sa de a reinterpreta realitatea raportandu-se constant la domenii dintre cele mai diverse din care colectioneaza repere pe care le foloseste pentru a construi fictiuni purtabile. Aceasta perspectiva interdisciplinara ce poate fi reperata in designul vestimentar veritabil m-a ajutat de-a lungul timpului sa descopar designeri care percep moda ca un mijloc de interactiune cu exteriorul. Aceasta interactiune cu exteriorul este de cele mai multe ori acompaniata de o componenta personala, intima, interioara prin intermediul careia designerii nu doar interpreteaza ci si reinventeaza exteriorul.

Consider ca o parte importanta din procesul creativ este ocupata de spatiul in care designerul isi petrece marea majoritate a timpului. Cum este aranjat, unde este situat si care este atmosfera in acest spatiu reflecta relatia dintre designer si creatiile sale si creeaza inevitabil o legatura speciala cu posibilul cumparator. 

atelier smaranda almasanAtelierul Smarandei Almasan  se afla intr-unul dintre cele mai efervescente spatii artistice din Cluj-Napoca, Fabrica de Pensule. Atelierul sau, impreuna cu cel al lui Istvan Cimpan (pe care l-am vizitat in urma cu ceva timp) scurtcircuiteaza reteaua galeriilor de arta si a holurile post-apocaliptice alimentand cu o energie aproape suprarealista spatiul Fabricii de Pensule. Suprearealist este si unul dintre peretii care protejeaza spatiul in care Smaranda si-a aranjat meticulos obiecte provenind din propriul trecut si din trecutul unor necunoscuti pe care i-a transformat in personaje ce ii populeaza imaginarul. Piese din colectiile sale ocupa o mare parte din atelier si asteapta in tacere sa isi sopteasca povestea. Intregul atelier pare a fi o instalatie artistica ce prinde sens doar in momentul in care interactionezi cu ea. Dupa vizita facuta, nu pot sa imi imaginez un alt spatiu mai potrivit pentru a-i adaposti Smarandei creatiile. Ea imi marturiseste ca a ales aceasta locatie pentru ca simte moda ca pe un domeniu care s-a aflat mereu intr-o relatie speciala cu arta.

“As spune ca designul vestimentar se afla in interactiune cu arta, ramane deschisa ipoteza daca moda este arta sau nu .Pronosticurile ,,este moda arta sau nu,,raman valabile probabil si in zilele noastre.Un reper esential pentru mine il reprezinta din punct de vedere istoric fuziunea dintre moda si arta in perioada anilor 60 in New York. ,,The moving sculptures,,reprezentau niste entitati care intareau ipoteza si alinierea fashion-ului in limbajul artistic contemporan.

Interactiunea este indusa clar  de nevoie, de nevoia de imagine, de nevoia de cunoastere. ,,Exteriorul,, poate genera o infuzie de trasee noi, conexiuni, viziuni utopice, distopice etc.exteriorul este un resort, fie ca ne referim la spatiul fizic din afara laboratorului, la persoane/personaje, situatii sau, in cazul meu, la arta. Sigur, datorita pozitiei privilegiate pe care o am si anume de a fi inconjurata zilnic de artisti, de albume de arta, de expozitii, legatura mea cu arta probabil este mai stransa decat cea cu moda,dar moda este limbajul meu si incerc sa il hranesc din zone diferite, dar se pare ca prefera dieta bazata pe arta contemporana si scriitori sud americani …”

Arta si literatura reprezinta puncte de reper ale universului sau creativ, iar dieta despre care vorbeste Smaranda chiar da rezultate, ele fiind vizibile in fiecare dintre colectiile sale.

atelier smaranda almasan_1atelier smaranda almasan_2Ce rol are atelierul in procesul creativ?

“Acum vorbim despre interior si inseamna mai mult decat credeam vreodata, a devenit  intim, este laboratorul unde experimentez, unde ma zbat intre idei, tipare, materiale, aproape ca un camp de lupta. Lucrurile sunt foarte dinamice, cateodata chiar scapa de sub control. Este nevoie de multa disciplina. Atelierul este  proces creativ si il pretuiesc enorm, chiar daca suna foarte romantic.”

atelier smaranda almasan_3atelier smaranda almasan_4Cum sunt distribuite sarcinile in atelier?

In atelier se fac prototipurile si seriile mici . Pentru colectii colaborez cu o fabrica care poate sustine productia,sarcinile nu sunt distribuite ci sunt asumate si gestionate de fiecare membru.

atelier smaranda almasan_5atelier smaranda almasan_6atelier smaranda almasan_7Cum poate face fata nestatorniciei prezentului un atelier in care se pune pret pe meticulozitatea executiei?

Uite nu stiu…deocamdata ne scaldam in ape tulburi .Consider ca pionieratul si tranzitia se extinde.Sincer,nu e usor deoarece este o zona relativ noua, un laborator de testare recent, structura sistemului este inca in constructie. Nevoia conjuctiilor de tip ,,ca si,,(dincolo), ,, precum ,,reprezinta o componenta noua in vocabularul zilnic. Asadar repererele exista si sunt imprumutate dintr- un sistem functional.

Dincolo de obstacolele pe care multi dintre designerii romani le intalnesc pe drum, Smaranda reuseste sa isi pastreze calmul, reuseste sa isi stabileasca obiective realiste, si continua sa puna pret pe calitatea mesajului transmis prin creatiile sale, pe calitatea executiei si a materialelor. Drept dovada a ajuns sa isi prezinte ultimele colectii in cadrul Saptamanii Modei din Viena (MQ  Vienna Fashion Week), isi vinde creatiile in magazine din tara si strainatate, iar cei care ii trec pragul atelierului se indragostesc de piesele semnate de ea.

Care este urmatorul pas pe care il va face designerul Smaranda Almasan?

“Urmatorii pasi ,mici si greoi sunt spre o linie noua ,o colectie capsula , un concept care se contureaza de ceva vreme si care intampina probleme legate de partea de procurare a materialelor , foarte plictisitor acest aspect, dar mie imi da batai de cap tot timpul.De asemenea lucrez pentru colaborarea cu un retailer din Statele Unite.”

 

Book Cover Tee – Cap. IV

Book Cover Tee IV Etajat

Biblioteca purtabila “Book Cover Tee” isi adauga in colectie inca 19 povesti personale spuse prin intermediul cartilor alese de catre participantii la jocul creativ initiat  de Noemi Revnic si al sau blog Placerile lui Noe. Cel de-al patrulea  capitol “Book Cover Tee” “este capitolul “perechilor” de prieteni buni, si a “marilor sperante, avand in vedere ca acest titlu se regaseste in doua variante minunate si diferite”, declara Noemi. Este totodata capitolul care ne prezinta pentru prima data doua coperti ale unor carti semnate de insasi purtatorii lor; cartea Loredanei Groza, “Sexting” si cartea lui Adrian Telespan, “Cimitirul”. Deasemene este capitolul in care pentru prima data, unul dintre creatorii copertilor este un tanar designer, proaspat absolvent al sectiei de design vestimentar din cadrul UAD-ului, talentata Anca Belbe care si-a ales deloc intamplator sa reinterpreteze coperta cartii “Colectionarul” de John Fowels (aceasta carte a stat si la baza inspiratiei pentru colectia sa de absolvire).

Book Cover Tee IV, Sirul 2 Web

Tiparul tricourilor (tricouri cu maneca lunga, potrivite pentru zilele friguroase de iarna, confectionate din tricot si fleece) este semnat de data aceasta de Razvan Firea aka Le Petit Indigent. In cazul in care inca nu v-ati hotarat ce cadou sa-i faceti persoanei dragi, puteti “rasfoi” capitolul IV din Book Cover Tee si puteti alege povestea care va este cea mai aproape de suflet. Mai mult decat atat, cumparand un tricou Book Cover Tee, ajutati la strangerea de fonduri pentru centrul de adoptii canine si feline “Inubirrre” si pentru un adapost de seniori fara ajutor.

Book Cover Tee IV, Sirul 1 Web“Book Cover Tee” este despre carti preferate ale unor prieteni si oameni dragi lui Noemi, care sunt invitati de aceasta sa spuna intr-o imagine o poveste purtabila, de doua ori pe an, vara si iarna. Cei care au acceptat invitatia de data aceasta sunt:

Ada Teslaru & Bob Toma – “Histoire D’O”, Pauline Réage.

Adrian Telespan – “Cimitirul” de Adrian Telespan

Anca Belbe – “Colectionarul”, John Fowles

Angelica Dumitrescu – “Jurnalul Fericirii”, Nicolae Steinhardt

Cerina Ratiu & Ciprian Vrabie – “Great Expectations”, Charles Dickens

Cristina Stanciulescu & Ovidiu Muresanu (ooomyblog.com) – “Nostalgia”, Mircea Cartarescu, cu grafica artistului Liviu Mihai.

Cristina Pop si Lili Misaila, Antz Communications & Eroiiromanieichic – “Un anotimp in Berceni”, Claudiu Komartin

Diana Tofan, H&M Romania – “Great Expectations”, Charles Dickens

Dhaniel Nora & Roxana Bllinder de la Purple Flowers – “Fleurs du Mal”, Charles Baudelaire

Ioana Chira ( Harper’s BAZAAR) & Cristina Mazilu (Mazilique) – “Love, ETC”, Julian Barnes

Ioana Dumitrescu &Marina Moldovan de la 1o9 – “Fuzz & Pluck”, Ted Stearn

Ioana Ulmeanu (Elle) & Robert Ratiu (Beau Monde) – “Pe bune / Pe invers”, Adrian Schiop

Loredana Groza – “Sexting” scrisa de Loredana Groza

Marius Concita, – “Faust”, Johann Wolfgang Goethe

Octavian Logigan, joacadeamine.ro – “Scris pe trup”, Jeanette Winterson

Orly Yanay, orlyyanay.com – “Justine”, Marquis De Sade

Razvan Firea, Le Petit Indigent – “Party Monster”, James St. James

Tiberiu Capudean – “Le Petit Prince”, Antoine de Saint-Exupéry

Noemi Revnic –  “Rain and other South Sea Stories” a lui W.S. Maugham, cu o fotografie facuta in cea mai recenta vacanta, in Nevada.

Puteti sa cititi istoria fiecarui tricou povestita de autori si de Noemi pe http://www.placerileluinoe.ro.

Book Cover Tee IV, Sirul 3 Web

Cele 19 coperti purtabile intr-o editie de 100 de tricouri pot fi achizitionate de pe http://www.molecule-f.com sectiunea “KISS&TELL”/Vazut.Placut, de la Carturesti, Galateca, Libraria de carte engleza Anthony Frost si in curand si la The Place X. Pretul unui tricou este de 250 de lei.

Povestea “Book Cover Tee” nu ar fi fost posibila fara sprijinul celor trei branduri care au sustinut proiectul initiat de Noemi Revnic inca de la inceput: Henkel Romania, Philips si Stella Artois.

 

 

 

 

 

 

Wishful thinking

Decembrie este luna cadourilor si multi dintre noi vrem sa ii surprindem pe cei dragi achizitionandu-le cateva dintre lucrurile pe care stim ca le au trecute pe wish list. Eu nu sunt un fan al sarbatorilor de iarna, sau al iernii in general, dar sunt un fan declarat al listelor, deci implicit si al wish list-urilor. Si tocmai pentru ca natura “wish list-ului” implica un oarecare element de fantezie, intotdeauna mi-am permis sa imi populez wish list-ul cu dorinte  mai putin tangibile. Cred ca o dorinta pe care o consideri mai greu de implinit te motiveaza sa recurgi la toate mijloacele posibile ca sa o satisfaci. Dificultatea pe care o implica indeplinirea dorintei poate alimenta imaginatia iar solutiile gasite astfel ajung in multe dintre cazuri sa te surprinda si sa iti dezvaluie atuuri pe care nu stiau ca le detii.

Spre exemplu:

Un fish list de-al meu e compus din cateva piese vestimentare apartinand designerilor romani. Doar ca bugetul alocat pentru luna sarbatorilor nu imi permite sa imi transform dorinta in realitate. As putea sa recurg la santaj emotional, mesaje subliminale sau imprumuturi nesabuite, dar aleg sa recurg la imaginatie si sa gasesc o solutie pentru problema mea. Cum sa economisesc bani pentru a-mi transforma wish list-ul in realitate?

Si imi fac urmatorul plan:

Pentru a-mi achizitiona  o rochie Cristina Sabaiduc as putea sa renunt la fumat si as putea sa imi dedic  timpul experimentelor vizuale, cum ar fi surprinderea imaginilor create de picurii de cerneala introdusi intr-un pahar cu apa.

2

Pentru a-mi achizitiona o rochie din cea mai recenta colectie 109 as putea sa vand colectia familiei de bibelouri.

3

Pentru a-mi cumpara o rochie Adelina Ivan as putea sa renunt la excursia de Revelion si sa imi petrec noaptea dintre ani spargand balonasele de pe suprafata foliilor de impachetat.

4

Pentru a-mi cumpara o rochie Parlor as putea sa ma apuc de gatit bezele. Daca nu reusesc sa le vand as putea macar sa imi inec amarul mancandu-le.

1Voi ce ati face ca sa va transformati wish list-ul in realitate?

Moda en detail

“God is in the detail”, o expresie care poate fi disecata si interpretata in diferite moduri, din diferite perspective, dar care invita receptorul la repaus, la un moment de respiro in care acorda detaliilor sansa de a-i spune o poveste. Domenico Gnoli este un pictor de origine italiana, a carui viata a luat sfarsit prea repede, dar care daca a fost traita in detalii atat de tulburatoare precum cele din tablourile sale, devine atemporala. Nu toate lucrarile sale se ocupa, cu o atentie aproape obsesiva, de detalii, dar seria de tablouri pictate in ultimii ani de viata surprinde intr-un mod aparte fragmente ale unei realitati privite printr-un microscop. Intime si tulburatoare, tacute si apasatoare, sinistru de impersonale, picturile lui Gnoli realizate prin combinarea vopselelor acrilice cu nisip ne vorbesc despre o realitate fragmentata care nu genereaza haos ci o liniste meditativa.

Cred ca moda prezentului are nevoie de o astfel de abordare, sau poate mai mult decat moda, ar trebui reeducati oamenii care intra in contact cu aceasta. Haideti sa incercam sa nu mai scroll-uim suprafata, sa nu mai judecam fara sa constientizam, sa nu mai generalizam fara sa aprofundam. Moda capabila sa reconfigureze realitatea este cea care nu poate fi descoperita decat in detalii, iar oamenii care constientizeaza acest lucru sunt cei care vor semna Tabloul la final.

Domenico-Gnoli-0 Domenico-Gnoli-2 Domenico-Gnoli-3 Domenico-Gnoli-4 Domenico-Gnoli-5 Domenico-Gnoli-6 Domenico-Gnoli-7sursa imagini:

NAKED PR: Lectii de PR fara inhibitii, preconceptii sau pudibonderii

“Daca as fi stiut la inceput de cariera in business macar un sfert din cate stiu acum, drumul meu ar fi fost unul mult mai usor si mai rapid”, declara Mirela Bucovicean, unul dintre profesorii cursurilor NAKED PR. Oameni ca Mirela, sau Noemi Revnic, sau Ana Bucur sunt oameni care au intrat in contact cu domenii precum PR-ul, un domeniu a carei identitate este inca in formare la noi in tara, intr-o perioada in care astfel de domenii se aflau la inceput de drum. Datorita viziunii lor autentice, a perseverentei, a capacitatii de editare a informatiilor si a unui respect fata de domeniul in care au ales sa activeze, profesionisti precum Mirela Bucovicean, Noemi Revnic si Ana Bucur au contribuit la consolidarea si dezvoltarea PR-ului la noi in tara.

Cred ca am mai discutat in trecut despre nevoia de cursuri specializate pe domenii conexe designului vestimentar, precum fashion pr, jurnalism de moda, business axat pe domeniul fashion, fotografie de moda, etc. Lipsa unor astfel de cursuri in cadrul Facultatilor de profil cauzeaza inevitabil dezordine intr-un posibil sistem al modei romanesti. Dar, de ceva vreme observam aparitia unor cursuri extra-curiculare, initiate de oameni care inteleg importanta unor astfel de cursuri in pregatirea noilor generatii de pasionati de fashion care au creativitatea necesara, dorinta, avantul, dar le lipseste “know – how-ul”.

NAKED PR est primul proiect educational de PR specializat. Gandit ca un “laborator”, NAKED este locul unde se intalnesc profesionistii, inteleptii, inovatorii din comunitatea PR, pentru a pune punctul pe “i”-urile din PR-ul din diferite industrii, cu toate resorturile de imagine specifice.

Profesorii NAKED PR, specialisti care au confirmat in domeniile lor, sunt pregatiti sa creeze o experienta “SHARING” care schimba, misca, transforma viata si aspiratiile profesionale ale participantilor prin:

· resurse si instrumente de lucru – inovatoare, “next big thing”, pline de revelatii;

· cunoastere “BRAIN”, perfecta pentru STORMING-uri inovatoare;

· tips&tricks de la cei care fac istoria PR-ul creativ in Romania 3.0;

Proiectul NAKED PR se adreseaza tuturor celor in cautare de upgrade si newins, fie ca sunt profesionisti, aspiranti, angajatori sau pasionati de PR.

Cursurile au fost demarate in Bucuresti si datorita interesului pe care l-au trezit in randul doritorilor, echipa NAKED PR s-a hotarat sa ne faca o vizita in Cluj-Napoca. Astfel ca in data de 31 noiembrie si 1 decembrie vor avea loc doua workshopuri intensive de Business PR si Fashion PR.

Fashion-PR-Cluj-800x1132Profesorii workshop-ului de Fashion PR sunt: Noemi Revnic ( PR al Concept Store-ului The Place, marketing manager al revistei Harper’s Bazaar, povestitor pe blog-ul personal Placerile lui Noe) si Ana Bucur (brand manager Gucci Romania).

Timp de doua zile Ana Bucur si Noemi Revnic, in cadrul workshop-ului de Fashion PR ne vor povesti despre:

– cum comunici o marca de moda (ADN-ul brand-ului, Celebrity endorsement, evenimente)

– bugetul de comunicare

– cum se comunica brandurile din magazinele de moda ( multibrand vs. monobrand)

– cum se naste un brand de moda romanesc si cum se mentine in atentia presei & a clientilor

– F Factor – fans, friends, followers: social media / digital communication

– cum sunt PR-izati designerii romani si care este relatia dintre un PR de moda si acestia

– this is retail. Introducere in lumea retailului si multe altele.

Business-PR-Cluj-800x1132Profesorul workhop-ului de Business PR este Mirela Bucovicean (fondatorul primului magazin online care vinde in exclusivitate design romanesc, Molecule F).

In cadrul workshop-ului de Business PR, Mirela Bucovicean ne va arata si demonstra cum sa construim si sa promovam un business:

–  gandirea rotunda(drumul de la IDEE la Business)

–  pozitionarea creeaza diferenta – cum si unde iti asezi business-ul pe piata

▪ offline-online: o dulce convietuire

▪ ma stiu, ma vad, ma vor – cum creezi awareness

-cum facem bani din imagine(studiu de caz)

-de ce costa lobby-ul cel mai mult?

-organizarea de evenimente: când si cum

ROI prin evaluarea unei actiuni de PR

Costul fiecarui workshop este de  350 lei. Inscrierile se fac pe www.nakedpr.ro/inscrie-te.html  unde va asteapta si alte surprize.

Workshop-urile din Cluj-Napoca vor fi gazduite de Hotelul Golden Tulip care se afla in Cartierul Zorilor, str. Observatorului, nr. 129

 

FASHIONALITY – Exercitiu de stil

High Heels Events va invita, sambata, pe data de 30.11.2013,in Vertigo Ignition, la o intalnire „ca intre fete” , un dialog deschis si informal sau un exercitiu de stil si creativitate sub indrumarea a 5 top fashion & lifestyle bloggeri locali, specialisti hairstyle & make-up si designeri vestimentari pentru a ne „inspira reciproc” indiferent de job, pasiuni sau stil de viata.

Fashionality =

1465198_625022634223597_323349165_n

„Fashionality”  si-a propus sa darame „peretele  digital”, sa transforme cuvantul scris in dialog si sa aduca comunitatea online de fashion&lifestyle  in offline, oferind un prilej cititoarelor de a aborda direct si deschis temele pe care le intereseaza indiferent de personalitate, varsta, job sau preferinte vestimentare.

Discutiile si-au propus sa atinga intr-un timp scurt aspecte cheie, sa porneasca dinspre interior spre exterior si anume: ce “mindset” trebuie sa ne insusim cand dorim sa ne schimbam stilul de viata, cum facem pasii spre o nutritie sanatoasa si cum sa ne gasim motivatia pentru a face acest lucru, cat de importanta este grija pentru imaginea noastra ca femei.

Let’s chat about fashion…and more

Bloggerii Alina Ceusan (alinaceusan.wordpress.com) ,Ioana Chisiu (fashionspot.ro), Sandra Bendre (SandraB.ro) Sigina Pop (sigina.ro)  si Madalina Merca (indiechase.com) aflati in postura de speakeri,  vor trata temele de discutie interactiv si dinamic,  accentul punandu-se pe un dialog cu participantii.

Acestea vor atinge subiecte precum: Cum sa ne atingem potentialul vizual-  sa ne schimbam stilul de viata in unul sanatos atat interior cat si exterior; Cum sa ne pastram feminitatea si sa o cultivam din postura de mama, sotii sau prietene; “Behind the scene” dincolo de mirajul online-ului; Exercitii de accesorizare si multe altele.

Calina Langa ne va vorbi din perspectiva unui designer despre cum putem sa ne gasim “muza” in procesul de exprimare vizuala.

Gabriela Popescu (Oriflame Romania) ne propune un exercitiu creativ de makeup: cat de simplu putem transforma un machiaj de zi intr-unul de “red carpet” iar cei de la  Boudoir Studio Prive ne vor demonstra live cum putem obtine instant look-uri inedite rapid si la indemana oricui.

In cadrul celei de-a doua editii Fashionality va avea loc si o tombola cu 6 premii oferite de catre partenerii evenimentului si anume: outfit KANAO, tinuta MATHILDE, creatie Calina Langa, premii Pink Diamond, abonament  Gimmy,  Oriflame Grand Prize.

Biletele in valoare de 35 de lei ( se pot achizitiona in avans la Vertigo Café, Piata Unirii nr 9), au inclus in pretul acestora warm drink, candy bar, light buffet, abonamente pe o saptamana la Gimmy si Oriflame Goody Bag pentru fiecare dintre participantii nostri.

Va asteptam cu drag!

Info si rezervari: 0752893217

Concept: High Heels Events

Cum a fost la prima editie Fashionality?