Is it a bird? Is it a plane?…No, it’s Kristina Dragomir’s Superheroes Collection!

Cand vine vorba despre palarii, gandul ma duce la Isabella Blow si la sumedenia de personaje excentrice protejate de borurile extravagantelor sale accesorii capilare. “I don’t use a hat as a prop, I use it as a part of me. If I am feeling really low, I go and see Philip (Philip Treacy), cover my face, and feel fantastic. Although, if I’m on a real low, it requires going to the doctor for a prescription.”()

Palariile create de designeri autentici inceteaza sa mai functioneze ca niste simple accesorii, asa cum sustine si Issie Blow, ele au capacitatea de a interactiona cu purtatorul pana la o contopire armonioasa cu personalitatea acestuia. Palariile create de Kristina Dragomir reusesc  acest lucru si o fac intr-un mod firesc, fara prea multe artificii, adaugiri si vorbareli inutile. Odata ce ai inteles moto-ul „Heads not hats”, ai inteles ca ceea ce Kristina Dragomir creeaza nu sunt obiecte, ci exprimari ale discursului estetic al fiecarei femei care ii poarta creatiile, ai inteles ca palaria si capul trebuie sa formeze un tot unitar, ai inteles ca pentru palariile sale e nevoie de o femeia careia nu ii este frica sa intoarca priviri, o femeie care isi asuma propria identitate, o femeie care cu siguranta are ceva de ascuns dar o face cu inteligenta, eleganta si nonsalanta.

Pentru o astfel de femeie, Kristina Dragomir creeaza colectia Superheroes. Colectia in editie limitata are ca inspiratie personaje din benzile desenate si filmele cu supereroi. Formele palariilor create prin modelarea minutioasa a designerului reinterpreteaza la nivel estetic personaje cunoscute atat de fanii genului cat si de cei mai putin familiarizati cu universul comics-urilor: Cat Woman, Invisible Man, Iron Man, Joker, Zorro, Hawkman (mie imi aduce aminte si de personajul Nite Owl din graphic novel-ulu Watchmen), Hulk, Dead Man. Daca personajele care ajung sa poarte aceasta titulatura de supererou se folosesc de masca pe care o poarta ca sa isi ascunda adevarata identitate, persoanele (sau poate cateodata personajele) care poarta creatiile Kristinei Dragomir se folosesc de acestea pentru a-si scoate in evidenta o trasatura specifica propriei identitati. Superputerea lor nu este de natura  extraterestra sau rezultatul unui experiment chimic, ci este capacitatea lor de a jongla cu diferete fatete ale feminitatii. Ele nu lupta sa salveze omenirea de fortele raului, purtand palariile create de Kristina Dragomir ele lupta sa salveze omenirea de la banal, de la conformism.

Colectia Superheroes este disponibila in Romania pe http://kristinadragomir.com/shop/#/heads, de unde se pot comanda made-to-measure si international in magazinul online http://www.thequeenstore.it/kristina-dragomir, in concept-store-ul Swinger International din Milano si Marc by Marc Jacobs din Bruxelles.

DeadMan.-Plarii-Superheroes-by-Kristina-Dragomir HawkMan.-Palarii-Superheroes-by-Kristina-Dragomir-e1380792097680 Hulk-Hat.-Palarii-Superheroes-by-Kristina-Dragomir-e1380792097467 InvisibleMan-Hat.-Palarii-Superheroes-by-Kristina-Dragomir-e1380792098333

IronMan-Hat.-Palarii-Superheroes-by-Kristina-Dragomir-e1380792099287

fotografii: Iulian Nan
artistic direction: Marian Pălie
make up Elisabeta Făcaianu
model Ralisa Oprea

sursa poze:

Advertisements

Louis Vuitton: Accesorii pentru calatorii imaginare

Intr-un secol al vitezei sunt necesare noi modalitati de „a calatori”. Fie ca ne referim la o deplasare de scurta durata, fie la una ce implica parcurgerea unor distante considerabile, modul de a calatori, mai mult decat calatoria in sine, s-a schimbat considerabil. Mijloacele de transport sunt mai diversificate si mai rapide, granitele statelor sunt mai permisive, posibilitatea de a vizita spatii indepartate cu mult mai tangibila. Echipamentul de calatorie este supus, inevitabil, unei transformari. La fel cum in urma cu mai bine de 150 de ani, Louis Vuitton, fondatorul brand-ului cu acelasi nume, a simtit necesara propunerea unei noi modalitati de concepere a accesoriilor de calatorie, Marc Jacobs, designer-ul curent al brand-ului, ne propune mereu noi modalitati (mai mult sau mai putin simbolice) de a calatori in timp si in spatiu.

1Unul dintre cele mai cunoscute logo-uri din lume, unul dintre cele mai falsificate brand-uri, Louis Vuitton reprezinta, in primul rand, un anumit stil de viata. Scopul principal al fondatorului sau era de a introduce elemente practice intr-un univers al luxului atat de putin interesat de acest aspect al obiectelor. Astfel ca, in anul 1854, la Paris este inaugurata prima reprezentanta Louis Vuitton, iar prima schimbare majora pe care o face acesta gentilor de voiaj este sa le schimbe forma si materialele din care erau confectionate. Pielea naturala este inlocuita cu un material impermeabil, iar forma boltita este transformata intr-o suprafata plata, dreptunghiulara, ce permitea o compartimentare mai eficienta. In anul 1888, introduce culorile iconice ale inconfundabilelor produse, iar in 1896, George Vuitton, fiul fondatorului, creeaza nemuritorul logo al brand-ului. Pe langa geamantane, atelierele Vuitton realizeaza o gama variata de accesorii menite sa faciliteze transportul diferitelor elemente indispensabile clientilor sai precum echipamente sportive, animale de companie, realizand chiar si o valiza capabila sa se transforme intr-un pat. In anul 1987, statutul sau de brand de lux este pecetluit odata cu alaturarea sa la grupul Moet Hennessy. Dar fuziunea sa cu prezentul a avut loc de abia in anul 1998, cand intregul bagaj istoric ii este inmanat tanarului designer american Marc Jacobs. Acesta introduce, pentru prima data in istoria casei, o linie vestimentara ce viza atat un public feminin, cat si unul masculin, o linie de bijuterii si ceasuri de lux. Pornind de la bogata istorie a casei Vuitton, Marc Jacobs nu numai ca reuseste sa alature liniei de accesorii o linie vestimentara ce completeaza universul creativ al casei, ci reuseste sa regandeasca utilitatea si infatisarea traditionalelor genti Louis Vuitton. Testand limitele impuse de un lux conservator, Jacobs stabileste colaborari cu artisti contemporani carora le cere sa isi puna propria amprenta asupra creatiilor casei. Rezultatul acestor colaborari, dintre care le amintim pe cele cu Stephen Sprouse, Richard Prince, Takashi Murakami sau, recent, cu Yayoi Kusama, a introdus o noua dimensiune produselor brand-ului, transformandu-le in obiecte de colectie, aflate undeva la granita dintre arta si produs. Nebunia generata in randul fanilor si consumatorilor Vuitton a sporit considerabil notorietatea brand-ului, transformandu-i produsele in unele dintre cele mai ravnite obiecte ale inceputului de secol 21.

Stephen_Sprouse_Louis_Vuitton Richard_ Prince_Louis_VuittonTakashi_Murakami_Louis_VuittonYayoi_Kusama_Louis-Vuitton

Miza lui Marc Jacobs nu este, insa, una in exclusivitate comerciala. Jocul sau estetic  transcende utilitatea materiala. Scopul sau final este de a spune o poveste. O poveste nu intotdeauna usor de deslusit, dar mereu fascinanta. Sondarea  trecutului casei Vuitton este realizata de catre Jacobs cu pasiunea unui explorator ce porneste intr-o calatorie imaginara. Hartile sale sunt trasate urmand coordonate culturale precise si tocmai din aceasta cauza, el nu se rataceste niciodata in explicatii inutile, in hoinareli fara scop, in fabulatii ridicole.

***Acest articol face parte din seria de articole publicate in cadrul revistei online Art Act Magazine. In fiecare luni va voi prezenta fragmente din aceasta serie de articole pe care le-am scris cu mare placere, articole prin intermediul carora am avut ocazia sa aprofundez zona de interferenta dintre moda si arta.

How to steal a Molecular Necklace

“Colectia Molecular Necklaces pornete de la vizualul celular si molecular, de la vederile microscopice” ne povesteste Raluca Popa, designerul din spatele proiectului Atelier 173. Chiar daca Atelier 173 este un proiect demarat de putin timp in online, prima noastra intalnire cu creatiile Ralucai Popa a avut loc in urma cu aproape trei ani. Colectia ei de licenta, Anatomy of Self , a fost una dintre cele mai bine construite colectii prezentate in cadrul Galei UAD din acel an. Inca de la acea colectie, fascinatia designerului pentru corpul anatomic, pentru imagistica medicala a putut fi reperata in constructia pieselor vestimentare. In colectia Etheric Body, designerulu a introdus in “studiul sau anatomic” o dimensiune spirituala. Corpul fizic intra in interactiune cu cel spiritual iar peisele vestimentare se transforma in suprafete pe care aceasta interactiune se materializeaza.

In completarea colectiilor vestimentare, Raluca Popa creeaza accesorii. Anatomic Accessories, Hipster Touch, Unattended Jewelry sunt cateva dintre mini colectiile de accesorii create de designer. Spre exemplu, Etheric Accessories, proiect realizat chiar inainte de Molecular Necklaces, prezinta o serie de “coliere realizate cu sticla si lanturi care au ca baza imaginea sistemului osos, a vertebrelor, omoplatilor, claviculelor si osului coxal si pun in discutie fragilitatea sticlei in relatie cu fragilitea si efemeritatea corpului uman.” Estetica designului marca Raluca Popa  se inspira din intersectia artei cu elemente provenind din imagistica medicala, creatiile sale continuand sa exploreze metamorfoza trupului in obiect.

Pictorialul de prezentare al colectiei Molecular Necklaces este realizat in colaborare cu fotograful Sebastian Florea, iar conceptul din spatele shooting-ului a fost gandit de Alexandra Ivascu. „The Heist”  nu vine ca o completare a conceptului colectiei ci mai mult ca o potentare a esteticii colierelor.” Fashion can be dangerous and it can easily rob you of your identity if you let it, pare a fi mesajul pictorialului. Nu folosi accesoriile ca sa iti ascunzi identitatea, foloseste-le ca sa iti potentezi individualitatea.

625507_459726594100354_1896078851_n301558_459726754100338_1334198229_n522595_459726557433691_674804573_n522538_459726877433659_1952959004_n549232_459726924100321_902416380_n556834_459726840766996_895068870_n313887_459726504100363_305615954_n426411_459725747433772_921992868_n

sursa poze:

Nostalgia ca accesoriu

O palarie este o poveste. Este accesoriul cu cea mai mare putere de a schimba o tinuta. O poate face din frumoasa sa fie fabuloasa. Daca in trecut sa porti palarie era un semn de conformitate, astazi palaria este asociata cu rebeliunea si extravaganta. Palaria este accesoriul purtat de oamenii care nu se tem sa fie vazuti” declara Gabriela Dumitran intr-un interviu acordat site-ului doitreisi.

Gabriela Dumitran isi dedica timpul unei meserii care necesita multa pasiune, rabdare, meticulozitate si fantezie. Palaria este un accesoriu care, in zilele noastre, si-a pierdut din pacate locul ierarhic pe care il ocupa in garderoba feminina, devenind mai degraba o extravaganta usor dispensabila. Si totusi femeile care inteleg potentialul pieselor vestimentare de a genera povesti privesc palariile ca niste semne de punctuatie care pot schimba radical intelesul final al povestirii.

Palariile potenteaza misterul, atrag atentia asupra chipului celei care le poarta ii permit acesteia sa isi etaleze gratios privirea, sa isi redefineasca trasaturile fetei in jocul umbrelor, sa flirteze cu inocenta, dezvaluind adesea o nostalgie contagioasa. Despre nostalgie, intamplari, citate, idei, imagini si amintiri este vorba si in cea mai recenta colectie a Gabrielei Dumitran. “De la sarutul cu ruj rosu-Marilyn de pe un servetel din mai 1962, de la semnatura feminina cu toata emotia celor 115 minute din fimul lui Vincente Minnelli, “Gigi”, de la ritmul pisicesc de noapte adanca din musicalul CATS, pana la energia florala West End din liberty-ul  londonez sau refrenul roz-parizian, “La Vie en Rose”, toate piesele din colectia “Nostalgia” construiesc si daruiesc detalii feminine, dragalasenii de neuitat, o lume-spectacol pentru 2013.”

Folosindu-se de material pretioase precum matasea frantuzeasca, dantela de Calais, sau bumbac, fetru si piele strabatute de broderii manuale si cristale Swarovski, Gabriela Dumitran creeaza pentru sezonul acesta palarii, turbane si accesorii couture pentru par care desi se raporteaza la tendintele prezentului devin atemporale si extreme de personale datorita potentialului lor imaginativ. Intalnirea dintre ele si purtatorul lor genereaza nostalgia, o incursiune intr-un trecut intim construit din imagini, soapte, atingeri, taceri care ne accesorizeaza existenta.

Straw headpiece with handmade embroidery and leather bow 0000481_model_7Straw hat with a hand knit cotton edge Cotton headband - LIBERTY ART FABRICS Hat made of rabbit felt accessorized with a cotton bow Hat made of rabbit felt accessorized with a silk flower model_27 model17 Silk bow on a silk wrapped headband Silk bow with handmade embroidery on a silk headband Silk headband with handmade embroidery and Swarovski crystal Straw hat with a cotton band and cotton bow - LIBERTY ART FABRICS

sursa poze:

Immersed Self – Irina Schrotter by Lucian Broscatean

Rola de film este atasata de aparatul de proiectie cinematografica prin perforatiile de pe margine ale peliculei. Legatura de interdependenta dintre cele doua elemente genereaza, la nivel simbolic, intalnirea dintre imaginar si realitate, dintre visare si trezire. Scurgerea repetitiva a imaginilor invita privitorii la un spectacol al iluziilor. Procesul de receptare al acestor iluzii implica de cele mai multe ori o dedublare, o transformare a celor care accepta sa patrunda dincolo de imagine. Acelasi consimtamant tacit se poate stabili si intre corp si vesmant, unde vesmantul devine o pelicula prin care individul se proiecteaza exteriorului.

“Immersed Self” colectia Irinei Schrotter realizata in colaborare cu Lucian Broscatean si prezentata in cadrul Saptamanii Modei din Berlin pare sa analizeze, la nivel conceptual, repercusiunile unei dedublari generate de interactiunea dintre individ si vesmant. Dedublarea aici nu cauzeaza o pierdere a identitatii ci dezvaluie complexitatea unei femei contemporane. Datorita provocarilor venite din exterior, femeia moderna nu isi mai permite sa joace un singur rol ci trebuie sa insumeze diferitele fațete ale unei noi feminitati. Ea este senzuala si inocenta, riguroasa si flexibila, cerebrala si imprevizibila. Hainele pe care alege sa le poarte trebuie sa ii permita sa isi exploreze diferitele aspecte ale personalitatii fara a o dezvalui in totalitate.

3 2

Suprafetele transparente sunt protejate de cele opace, drapajele reimagineaza formele anatomice iar franturile de acces la piele – incita: lungimea pantalonilor ce dezvaluie glezna, decolteurile adanci ale rochiilor si vestelor, transparentele dungilor, umarul dezvelit.

66429_428930293846006_1728045511_n

86

Confruntarea dintre diferitele identitati ale femeii contemporane este exprimata vizual in aceasta colectie si la nivelul materialelor. Blana  de miel, matasea, stofa de lana, pielea, tricoturile, neoprenul, se confrunta,se intretaie si se completeaza intr-un dialog coerent al carui subiect face aluzie la dedublare si reconfigurarea identitatii. Piesele statement de la sfarsitul prezentari, executate prin manipularea ingenioasa a neoprenului par a re-invalui trupul care ne-a fost dezvaluit pana acum, finalizand astfel incursiunea in spatiul dintre piele si vesmant. Culorile predominante sunt albul si negrul, antagonismul dintre cele doua fiind „imblanzit” de griuri, bejuri, nuante terne de liliachiu.

1 5 11 12 791314

Garderoba construita in colectia Irinei Schrotter in colaborare cu Lucian Broscatean este complexa si adaptabila, rezonand cu realitatea cotidiana a femeii contemporane. O astfel de femeie, alegand sa poarte piesele propuse de cei doi designeri, opteaza pentru o imersiune in sine, o explorare a limitelor propriei identitati.

151617

Colectia este intregita de accesoriile statement realizate de Carla Szabo, de incaltamintea semnata de Mihaela Glavan si de styling-ul de efect realizat in colaborare cu Marian Palie si Maurice Munteanu.

sursa poze:

 

Become part of SOCIETE CEREBROSSA

Odata cu echinoctiul de toamna ce desemneaza momentul din an in care ziua este egala cu noapte, in care echilibrul dintre lumina si intuneric este perfect, incepe caderea in obscuritatea iernii. Patrunderea subtila in tenebrele iernii simbolizeaza la nivel mitic o coborare intr-o lume subterana, o lume guvernata de creaturi amenintatoare, o lume aflata la granita cu inexistenta. Strain fata de sacrificiile necesare pentru a domoli spiritele malefice, omul modern gaseste protectie impotriva anotimpului incrancenat in elemente care ii sunt la indemana. Departe de a se gandi la piesele vestimentare ce ii constituie garderoba ca la niste bariere impotriva fortelor mitice ale intunericului, omul modern le atribuie functii primare: de a-l proteja si a-l incalzi pe timpul iernii. Intr-un astfel de context, bijuteriile nu indeplinesc nici una dintre aceste functii primare, dobandind astfel o oarecare conotatie mistica. Ele, pe langa functia lor estetica, devin podoabe ritualice, amulete ce dezvaluie apartenenta purtatorului la o societate care inca mai crede intr-o fata nedeslusita a realitatii.

SOCIETE CEREBROSSA pare sa fie o astfel de societate.

 Societe Cerebrossa gathers a selective group of Jewellery-Wearers, whose believes rely in the symbolism and mysticism of Superstitions-Empowering-Jewellery.

O societate secreta ce promite sa ne scape de inspiratii insipide, inovatii irelevante…de forme fara fond, SOCIETE CEREBROSSA poate fi usor recunoscuta datorita discretiei transmiterii mesajului, datorita devotamentului fata de calitatea produselor sale, datorita relevantei mesajului sau.

 Our Manifesto concludes in the Power we invest in the pieces of Jewellery we create. We strongly believe that our Ego has the capability of transferring, through the process of self-suggestion, unsuspected authority to the Jewellery we poses and wear.

Like blazonry-rings worn by Secret Societies, our jewellery pieces are not supposed to be treated as fashion-accessories, but as suspicious Objects of Identification. 

Once you own it, you are involved in it. You become part of our Societe Cerebrossa.

In fatidicul an 2012, scaparea inseamna apartenenta.

 

sursa poze:

Astrid Tirlea si al sau cabinet de curiozitati

  • Care sunt filmele tale preferate?
  • Am doar unul preferat: Stay
  • Care sunt formatiile tale preferate?
  • Interpol, M83, Patrick Wolf
  • Care este ultima carte citita?
  • Dan Lungu – Sunt o babă comunistă
  • Care sunt artistii tai preferati?
  • Gareth Pugh, Rick Owens, Stephane Rolland, Ron Mueck, Anish Kapour, Van Gogh
  • Daca ai face parte dintr-o echipa de exploratori ce pornesc intr-o calatorie spatiala inspre noi teritorii si civilizatii, care ar fi cele 5 lucruri pe care le-ai lua cu tine?
  • O poza cu cei dragi, motanul Betmen (cu echipament adecvat, desigur), as strecura in bagaj cei mai frumosi pantofi pe care-i am, sa le arunc priviri duioase pe furis, somnifere/calmante multe fiindcă sufar de agorafobie si nu in ultimul rand, o intreaga biblioteca media.

 **********

Pe Astrid am ajuns sa o cunosc treptat. Pe Astrid am ajuns sa o cunosc printr-o serie de circumstante mai mult si mai putin neobisnuite (greseala intentionata). Faptul ca am ajuns sau nu am ajuns sa o cunosc indeajuns de bine pe Astrid nici nu conteaza de fapt pentru ca pe Astrid nici macar nu trebuie sa o cunosti. Pe Astrid trebuie sa o povestesti.

Astrid, cunoscuta de necunoscuti si ca Astrid Tirlea, este un tanar designer vestimentar, originar din Oradea, adoptat in prezent de Cluj-Napoca. Prima ei aparitie pe acest blog a avut loc in urma cu aproximativ un an cand incercam sa “descalcim” nodurile colectiei sale de absolvire a masteratului sectiei de Design vestimentar din cadrul UAD. Din acel moment si pana in prezent, circumstantele mai mult si mai putin neobisnuite (greseala intentionata, din nou) ne-au premeditat intalnirea ce sta marturie urmatoarelor relatari.

Dintr-o curiozitate caracteristica noua si cu acordul celei mai sus mentionate, ne-am permis sa invadam spatial aparte in care Astrid isi depoziteaza talentul, pasiunea pentru haine, obsesia pentru accesorii si identitatile secrete ale extravagantului sau motan Betmen.

Micul atelier improvizat de Astrid este combinatia reusita (cel putin din punctul nostru de vedere) dintre extravaganta dressingului detinut de Carrie Bradshaw si decadenta vilei locuite de Miss Havisham. Micul atelier improvizat de Astrid este, cu siguranta, visul oricarei fete. Si tocmai de aceea invazia noastra s-a transformat intr-o sedere cu poveste in care am incercat sa aflam care au fost primi pasi  ai sai dupa absolvirea studiilor academice de specialitate.

Odata ce am terminat masterul, am stiut ca primul lucru pe care trebuie sa-l fac e sa incep sa produc mini colectii pe care sa le introduc in diverse magazine din tara. In acelasi timp, am inceput sa primesc tot mai multe comenzi pentru rochii de ocazie cat mai deosebite de ce se gaseste pe piata fashion din România si astfel am ajuns sa deschid un mic atelier de creatie.

Uitandu-ne la piesele create de tine am remarcat prezenta unor elemente ce provin dintr-o zona a fetish-urilor si a placerilor interzise ( insertii de piele, transparenţe si decupaje introduse in suprafetele materialelor) si mi-am adus aminte de inspiratia ce a stat la baza proiectului tau de diploma. Ce alte elemente au fost adaugate universului tau creativ?

In continuare ma definesc transparentele si decupajele si ma folosesc la fel de mult de piele si inlocuitori ca inainte, dar odata cu noul sezon m-am trezit ca sunt atrasa de voaluri si matasuri in nuante pale de serbeturi sau dimpotriva, de culori neon si fluo. In ultimul timp am lucrat mult si cu printuri, urmand ca foarte curand sa lansez o linie ready-to-wear superincarcata de imprimeuri macro.

Ce am observat si ne-a placut la creatiile sale e ca reusesc sa contureze portretul unei femei nascute sa le poarte, asta fara a inlatura posibilitatea altor  tipologii feminine sa le agreeze.Ti-ai creat cat de cat un grup de cliente ce iti impartasesc viziunea sau ai o clientela diversificata?

Initial, clientele care veneau la atelier stiau exact pentru ce apeleaza la mine si deci de la bun inceput am avut numai colaborari fructuoase. Cu timpul, clientela a inceput sa se diversifice si m-am trezit pusa in situatii cel putin ciudate cand unele cliente pareau sa creada ca vin la o croitorie non-stop.

Pe langa linia sa proprie, Astrid a  mai pus bazele si altor colaborari… 

Pe langa creatiile Astrid Tirlea, colaborez in continuare cu partenerul meu, Raul Lupu, la proiectul de imprimeuri manuale Motzilov si la realizarea proiectelor video. Am pastrat si legatura cu fostele colege de masterat cu care am infiintat T.A.R.E. (Teodora Visinescu, Ramona Rusu si Elke Szilier), linie cu care participam la diverse targuri de moda din tara.

De cateva luni, imi hranesc pasiunea pentru research scriind articole despre tehnologia in lumea modei pentru revista de arta contemporana Samizdat, iar alaturi de echipa aceasta prolifică urmează sa produc costume pentru un scurt metraj.

Daca Astrid a fost atat de amabila sa ne raspunda intrebarilor in timp ce noi ii devoram (cu delicatete) neconventionalele gustari pe care ni le-a pregatit (si pentru care ii multumim inca o data), nu puteam sa parasim atelierul inainte sa ii scotocim prin “cabinetul de curiozitati” si sa punem la cale cateva optiuni de tinute pornind de la piese ale propriilor sale mini colectii.

Pe Astrid am ajuns sa o cunosc treptat. Pe Astrid am ajuns sa o cunosc printr-o serie de circumstante putin neobisnuite. Faptul ca am ajuns sau nu am ajuns sa o cunosc indeajuns de bine pe Astrid nici nu conteaza de fapt pentru ca pe Astrid nici macar nu trebuie sa o cunosti. Pe Astrid trebuie sa o povestesti…iar atelierul sau trebuie neaparat sa il explorezi.

sursa poze: ,

The Awesome Project

Madalina Andronic (ilustrator) si Claudiu Stefan (graphic designer) si-au unit fortele creative in ceea ce ei denumesc sincer: The Awesome Project. Si pe buna dreptate. Avand la baza un concept coerent, impachetat intr-o idee vandabila si executat intr- o maniera ce imbina traditia si modernitatea, The Awesome Project reuseste sa se evidentieze in cel mai pozitiv si “eye catching” mod cu putinta.

An experimental journey of a multidisciplinary creative duo (..) through the awesome milky-silky world of porcelain, with a touch of Romanian folklore. Our wish is to create heart-to-heart, beautifully adorned decorative objects for individuals and homes. All the pieces are designed and hand-decorated individually, using porcelain, underglaze colours, stoneware glazes and love.

Pe langa colectia de obiecte de decor si vesela, cei doi initiatori ai proiectului au explorat potentialul portelanului de a functiona ca podoaba. Zurzur – podoade cu atingere romaneasca celebreaza mestesugul traditional intr-un mod lipsit de  pretiozitate si elogii bombastice. Autenticitatea acestor podoabe se naste din sinceritatea mesajului si modernitatea executiei.

“The Awesome Project priveste accesoriul ca pe o marca vizuala a locului de unde provine, asadar “ZURZUR” inseamna podoabe purtabile care vorbesc despre simplitatea traditiilor si a artei populare romanesti, valori demne de a fi purtate si impartasite, frumuseti care vorbesc despre noi

Fiecare piesa este lucrata si decorata manual, folosind portelan ars la temperatura inalta, oxizi, glazura transparenta si imbinari din laseta.”

sursa poze: ,

In caz ca doriti sa achizitionati produsele The Awesome Project, puteti sa le vizitati pagina de tumblr sau pagina de facebook 

Be fabulous… Absolutely Fabulous

Pentru cei fabulosi on the outside si speram noi ca si on the inside, Absolutely Fabulous Fashion Fair isi face bagajele pline de accesorii si piese vestimentare pe gustul fashionistelor si vine in vizita tocmai in Cluj.

In data de 21 aprilie, va avea loc prima editie Absolutely Fabulous Fair din Cluj, in incinta Magazinului Central,  etaj 4. Intre orele 12:00 – 20:00, vizitatorii targului vor fi rasfatati cu surprize, cadouri, tombola cu premii, muzica si o atmosfera… fabuloasa. Iar de la ora 21:00, dupa ce cumparaturile au fost facute, poftele vizuale au fost satisfacute, Diana Enciu si Alina Tanasa, fondatoarele conceptului Absolutely Fabulous ne invita la un Party After Fair cu cocktail-uri si karaoke. Locatia si atmosfera musai fabulous  raman aceleasi.

Peste 30 de expozanti, designeri vestimentari si de accesorii, din Cluj si din Bucuresti vor fi prezenti in cadrul primului Absolutely Fabulous Fashion Fair din afara Bucurestiului. Just shut up  come and be fabulous.

JOIN US HERE

 

Pledoarie pentru o primavara/vara Sepala

Purtator veteran al tenisilor si baschetilor, putine au fost ocaziile in care m-am incumetat sa ma supun chinului (cateodata doar indus) de a ma afisa intr-o pereche de pantofi care ieseau din normele comoditatii mele impuse. Asta nu inseamna ca nu apreciez eleganta pantofilor cu toc sau impactul vizual al unor “statement shoes”, dar mai mereu am incercat sa gasesc echilibrul intre comoditate si eleganta. Acest echilibru l-am gasit mereu in creatiile Mihaelei Glavan asa ca o prima accesare a site-ului brandului sau SEPALA m-a facut sa declar cu sinceritate: “this is the beginning of a beautiful friendship”.

Simplitatea cerebrala a creatiilor acesteia completata de finetea detaliilor transforma fiecare pereche de pantofi Sepala intr-o achizitie pe care nu ai cum sa o regreti.

Colectia pentru primavara-vara 2012 cuprinde o gama variata de modele potrivite oricarui stil si oricarei tinute. De la mocasini la balerini si pantofi cu platforma, pana la stilettos eleganti, pantofii creati de Mihaela Glavan pot fi completati de genti si curele in aceleasi nuante. Folosind ca sursa de inspiratie culorile pastelate ce au invadat mintile creative si au generat o tendinta majora a  sezonului de primavara-vara, colectia Sepala poate intregi cu usurinta orice tinuta fara a o eclipsa. Accesoriile create de Mihaela Glavan nu vor cu orice scop sa atraga atentia ci vor sa puna in valoare frumusetea naturala a purtatorului, creand o armonie vizuala impreuna cu ansamblul vestimentar.

Pe langa o colectie bine gandita, catalogul de prezentare al acesteia aduce o abordare fresh, folosind ca atu la nivel vizual idei simple cu efect maxim. Mihaela Glavan ne propune astfel, prin intermediul catalogului o varianta de  garderoba potrivita (in viziunea acesteia) accesoriilor sale. In garderoba gandita de ea, stilizata de Miruna Micsan si fotografiata de Alex Galmeanu, se gasesc piese din colectiile unor talentati  designeri romani: Murmur by Andreea Badala, brandul   twenty(2)too al designerului Mihai Dan Zarug, Irina Marinescu.

Pentru comenzi online si vizionarea intregii colectii, vizitati site-ul: www.sepala.ro

Pentru noi propuneri din catalogul colectiei, urmariti pagina de facebook a Mihaelei Glavan unde, sub sloganul “one look each day” designerul posteaza o combinatie vestimentara potrivita accesoriilor si pantofilor sai in fiecare zi.

10 things you should know about ALEXIS BITTAR

1. e unul din cei mai apreciati designeri de bijuterii ai secolului 21

2. radacinile sale creative se regasesc in atmosfera decadenta a cluburilor New Yorkeze ale anilor ’80: “It was the exciting mix of underground fashion, music, and pure exhibitionism and I wanted to be a part of it all”

3. a vandut bijuterii si haine vintage pe strazile Manhattanului

4. fascinat de formele trecutului, de bijuterii ascunse si uitate prin sertarele copilariei, se hotaraste sa isi creeze propria colectie de bijuterii.

5. alege sa isi vanda creatiile pe strazile cartierului Soho

6. intr-o perioada a minimalismului (anii ’90), Alexis Bittar experimenteaza cu forme neconventionale si culori indraznete si intra astfel in gratiile lui Dawn Mello (fashion director al magazinului Bergdorf Goodman) care il introduce in lumea retail-ului

7. colaboreaza cu muzee de renume international

8. creaza o colectie de bijuterii pentru Burberry Prorsum

9. colaboreaza cu stilistul si designerul de costume Patricia Field pentru serialul “Sex and the City”

10. Lady Gaga si Michelle Obama ii poarta creatiile

Pentru ultima sa colectie, Alexis Bittar, combina elemente de inspiratie provenite din revizionarea filmului “Gilda” (1946) cu amintirile sale din adolescenta petrecuta in cluburile New Yorkeze (in special Danceteria) si cu viziunile abstracte ale regizorului italian Federico Fellini.

sursa poze:

De ce ne place Vintophonique Trousseau

Ana si Andra au pus bazele proiectului Vintophonique Trousseau in forma sa virtuala, in urma cu un an. Ideea era ca ele sa aprovizioneze, pentru doritori, boutique-ul 2.0 (web) cu haine din categoria vintage, asezonate cu muzica si text. Preturile erau accesibile, produsele de calitate, doritori in numar mare, asa ca mica afacere nu avea cum sa nu aiba succes.

Trecerea de la platforma virtuala, trecere pe care multi o incearca, fetele de la Vintophonique Trousseau au si reusit-o, ele deschizand primul vintage shop din Cluj-Napoca.

DE CE NE PLACE VINTOPHONIQUE?

  1. pentru ca ne-am saturat sa exploram muntii de vechituri din second-hand-urile ce impanzesc orasul pentru a gasi o piesa vestimentara speciala
  2. pentru ca este chiar in centrul Clujului (str.Roosevelt, nr. 2)
  3. pentru ca hainele sunt atent selectionate, imbinand calitatea cu aspectul diferit ce le confera potentialul de a deveni piese cheie din dulapul nostru
  4. pentru ca aici putem gasi pantofi, genti, haine, la preturi intre 30-70 lei
  5. pentru ca bijuteriile expuse in magazin sunt colaborari ale fetelor cu artisti artizani locali si sunt alese pentru a completa armonios ansamblurile vestimentare existente in magazin
  6. pentru ca Vintophonique nu isi neglijeaza spatiul ce ii gazduieste produsele, astfel in boutique-ul de pe langa Casa Matei, spatiul este explorat la maxim iar elementele ce il constituie sunt re-inventate pentru a putea imbina doua criterii de baza : esteticul si utilul
  7. pentru ca piesele vestimentare pot ascunde intotdeauna o poveste fascinanta
  8. pentru ca selectia minutioasa a echipei Vintophonique cuprinde si nume precum YSL, Ralph Lauren, Walter Steiger
  9. pentru ca ne invata sa facem diferenta dintre un magazin second-hand si unul vintage
  10. pentru ca a avut curajul de a patrunde intr-un taram inca neexplorat

O nouă Traiectorie de toamnă

E inca toamna in Cluj. Frunzele miros dulceag a umezeala. Hainele de vara ne parasesc una cate una si se ascund in dulapul de unde spera sa fie salvate intr-una din primaverile viitoare. Trebuie sa stabilim planul de batalie impotriva iernii friguroase si unde putem face asta mai bine decat la un targ de moda? Cei de la Traiectoria , isi continua seria de proiecte, incepute in primavara la Fabrica de Pensule, cu un alt targ de moda si accesorii, gazduit de data asta de Casa Matei. Formula in cea mai mare parte e aceeasi: artisti din zona designului vestimentar si de accesoriu isi vor aduce creatiile originale ale caror destinatie finala speram sa fie dulapurile noastre.

Traiectoria mea de toamna…

 


sursa poze: cosmetica lupilor , alex prager