Agnes Keszeg sau posibilitatea de a gandi existente discrete

Care sunt filmele tale preferate?

The Birds, Blue Velvet, Wild At Heart, The Shining, Casino, Brazil, Spoorloos, The Man Without a Past, Fish Tank, Black Snake Moan, Swimming Pool, Ghost Dog, Fargo, Tron Legacy,  American Psycho, Funny Games, Bitter Moon, The Bling Ring, The Hunt, Buffalo 66, Chungking Express, Blue Jasmine.

Care sunt formatiile tale preferate?

Kraftwerk, Morrissey, Sébastien Tellier.

Care este ultima carte citita?

Mirja Tervo: Vertiginous Heels – The Dangerous Allure of Luxury Shoes

Care sunt artistii tai preferati? (orice domeniu artistic inclus)

Elmgreen & Dragset, Charles Fréger, Thomas Demand, Ruben Toledo.

Daca ai face parte dintr-o echipa de exploratori ce pornesc intr-o calatorie spatiala inspre noi teritorii si civilizatii, care ar fi cele 5 lucruri pe care le-ai lua cu tine?

 Un tub de oxigen suplimentar, un costum spatial Barbarella, telefonul mobil Cat B25 care ar rezita cu mine si in spatiu, aparatul meu foto Olympus mju II pentru niste fotografii de neuitat, The SAS Survival Handbook: The Ultimate Guide to Surviving Anywhere. Abia astept sa-mi cunosc colegii: http://www.virgingalactic.com/our-team/

 2

Fiecare ilustratie creata de Agnes Keszeg pare sa fie desprinsa dintr-un micro-univers armonios imaginat. In spatiul delimitat al foii de hartie sunt reconfigurate elemente atent colectionate de Agnes din realitatile creative ce o inconjoara. Granitele prestabilite ale hartiei nu tulbura si nu tin captive lumile care prind viata in interiorul acestora, pentru ca lucrarile lui Agnes nu se limiteaza la suprafete.

Despre creatiile lui Agnes am mai vorbit in trecut si fie ca a fost vorba despre vederile ilustrate, despre esarfele imprimate cu desenele sale, sau despre colaborarea sa cu Lucian Broscatean pentru cea mai recenta colectie de podium a Irinei Schrotter, am simtit sensiblitatea unei lumi construite cu meticulozitate. Pentru a intelege mai indeaporoape procesul creativ al lui Agnes Keszeg i-am facut o vizita in spatiul intim al atelierului, un spatiu de legatura intre realitatea cotidiana si cea generata de imaginatia artistei.

agnes keszeg_1agnes keszeg_2

Pentru cei dintre voi care nu sunteti familiarizati cu activitatea din spatele numelui, Agnes a absolvit sectia de Design Vestimentar din cadrul Universitatii de Arta si Design din Cluj-Napoca si a lucrat pentru o perioada scurta intr-o fabrica de textile din apropierea Clujului. Pasiunea sa pentru ilustratie si-a dezvoltat-o de-a lungul anilor de facultate cand a si descoperit ca aceasta este zona din cadrul designului vestimentar care ii ofera libertatea creativa de care are ea nevoie. Renunta la un drum pe care il simte strain si alege unul nou care desi nu ii oferea siguranta la inceput, ea il simte ca fiind cel care o va duce “acasa”. Semnele pe care le-a intalnit dn acel punct de rascruce si pana in prezent i-au validat alegerea, iar calatoria s-a dovedit a fi una de descoperire constanta a propriei identitatii creative. Pe langa ilustratii de moda, Agnes ilustreaza carti, in special carti pentru copii, creeaza papusi de portelan si esarfe din matase imprimate cu desenele sale. Printre colaborarile sale cu reviste de moda se numara: Elle Romania, Elle Spania, Elle Belgia, Elle Girl Japonia, Elle China, Harper’s Bazaar Romania, All Hollow.

agnes keszeg_3agnesDe indata ce pasesti in atelierul lui Agnes realizezi importanta pe care o are acest spatiu pentru universul sau creativ. Cum o influenteaza spatiul atelierului in procesul de creare al altor spatii?Au fost curentele artistice care negau diferenta dintre viata si arta à la life as work of art. In ultimii ani insa s-a produs ceva diferit: arta a transformat mediile intime si personale in care oamenii se simt bine. Conceptul artistic e cumva mai subtil si mai permanent prezent in spatiile umane. Faptul ca atelierul meu este asemanator universului vizual pe care il reproduc, e doar tendinta aceasta. Cred ca nu s-ar putea altfel. Daca ma gandesc mai bine, e interesant cum s-a dezvoltat si s-a schimbat atelierul in care lucrez in acelasi ritm cum s-a schimbat ceea ce fac. Spre exemplu: am nevoie de tot mai multe suprafete: cele trei mese la care desenez, sevaletul,  masa unde brodez si materialele pentru papusi, acum sase ani imi ajungea o masa.

Care ar fi elementele definitorii ale universului Agnes Keszeg?

Nu cred ca sunt elemente definitorii. Cred ca mai mult tot redescopar diferite aspecte ale lumii inconjuratoare si le fac sa intre in formele desenelor, accesoriilor mele.  Si e undeva si un interes pentru modul in care oamenii se raporteaza la obiecte. Cum poti sa redai acele raportari care iti plac sau pe care le crezi reprezentative?

agnes keszeg_4agnes keszeg_5Creioanele colorate, acuarela, cariocile, pixurile si foaia de hartie sunt instrumentele pe care Agnes le foloseste in realizarea ilustratiilor. Pe langa acestea se foloseste de colaje sau suprapuneri de suprafete pentru a creea diferite efecte vizuale. E o preocupare permanenta fata de vizualuri existente. Cercetez fiecare detaliu in formele din jurul nostru, forme deja concepute, naturale si le redau. Pentru mine n-a fost o decizie constienta alegerea desenului pe suport fizic. Parca asta era singura cale de urmat. De cand eram mica am avut sute de creioane colorate, acuarele – cam ca astazi. Calitatea e mai buna doar. Si cred ca vroiam sa mentin si sa maresc cantitatea lor in jurul meu. Sa imi construiesc o viata in care pot sa incerc si sa utlizez cate vreau din interes profesional.

Realizate pe hartie, pe matase, sau modelate in portelan, lucrarile lui Agnes Keszeg compun o identitate vizuala unitara. Diferitele suporturi fizice pe care ea isi materializeaza imaginatia m-a dus cu gandul la un exercitiu de reprezentare a diferitelor fatete ale Frumosului. Agnes insa mi-a impartasit o explicatie cu mult mai personala, palpabila si lipsita de pretentii: Nu cred ca toate astea au de-a face cu frumosul, ci mai mult cu posibilitatea de a gândi existențe discrete, existențe care au de-a face cu materialele, texturile din care sunt compuse.

agnes keszeg_birdsModelate din portelan, papusile sale par a fi materializari tridimensionale ale personajelor din ilustratiile sale. Misterioase si cochete identitatile lor sunt construite din bucati de materiale si fragmente din lumile imaginare pe care Agnes le-a explorat de-a lungul timpului. Sunt in permanenta cautare de materiale, dantele, margele si din ele se nasc papusile. In texturile astea sunt atat de multe referinte culturale, povesti de zis si trebuie doar sa o gasesti pe aceea care este cea mai exacta. E putin ca un proces de comunicare vizuala: materialul, textura iti da ideea care trebuie zisa raportat la o personalitate si eu incerc sa o exprim cat mai explicit posibil. Acum de exemplu am primit o cantitate relativ mare de dantele dintr-o mercerie care exista la Turda la inceputul secolului 20. Sunt atat de frumoase. Si atunci te gandesti oare cine si cum erau acele Emma Bovary care se regaseau in ele.

agnes dolls_1 Personajele create de Agnes tin mereu pasul cu moda, sunt atente la tendinte si isi ”achizitioneaza” piesele de la marii creatori vestimentari. Aceasta raportare constanta la designul vestimentar pare a face parte din jocul sau estetic: e evident ca asta fac. Traditia occidentala a creatiei vestimentare este una dintre cele mai nobile traditii vizuale a culturii umane. Si asta o zic fara tenta discriminatorie: e practic singura cultura care acorda vestimentatiei o asemenea importanta. Pentru mine creatorii de moda sunt cea mai serioasa provocare vizuala pe care trebuie sa o accepti in fiecare sezon. Papusile sunt raspunsul meu la acest challenge.

agnes dolls

fotografii atelier: Mihai Platica

sursa imagini: ,

Advertisements

Daca intr-o noapte de iarna un gand calator…

Stiu ca pentru multi dintre voi sfarsitul unui an este momentul in care va ganditi la tot ce ati reusit sa infaptuiti, sau la ce nu ati reusit sa dobanditi in decursul unui an. Aceasta contabilizare a succeselor si a esecuriloc este urmata inevitabil de planificarea strategica a anului ce va urma. Eu nu sunt adepta unor astfel de liste, listele de cumparaturi, listele cu locurile pe care urmeaza sa le vizitezi in vacanta, lista cu lucrurile care nu trebuie sa iti lipseasca din bagaj, listele cu cadouri pentru cei dragi sunt listele mele preferate.

Anul acesta insa m-am gandit sa ies putin din zona mea de confort si sa incerc un mic experiment. Inspiratia pentru acest experiment mi-a venit de la noua colectie de vederi ilustrate semnate de Agnes Keszeg. Colectia cuprinde 9 ilustratii, fiecare in dublu exemplar, si este intitulata sugestiv “Fur and Hair”. Enigmaticele personaje care isi etaleaza blanurile extravagante ne intriga si ne indeamna sa le descoperim identitatea, sau sa le atribuim noi o identitate inspirata din propria noastra identitate.

28Si aici intervine experimentul despre care va vorbeam mai inainte: ce ar fi daca in loc sa ne intocmim liste lungi de planuri pe care stim de la bun inceput ca nu le vom realiza, am imagina liste creative pentru persoane pe care nu le cunoastem? E ca si cum am scrie personajelor ilustrate pe cartile postale create de Agnes Keszeg. Le-am scrie o lista cu propuneri de planuri pentru noul an. Am scrie lista pe una din cele 9 carti postale ilustrate de Agnes si am alege un destinatar. Gandurile si dorintele noastre vor putea calatori in spatii necunoscute si vor fi transformate in gandurile si dorintele celor la care vor ajunge, sau poate ca vor fi realizate asa cum noi nici nu ne-am fi putut inchipui. 

74sursa imagini:

Join the ALL HOLLOW side

Oh look what Santa dragged in…it’s the new issue of ALL HOLLOW.

JOIN OR DIE they say…well it seems that I have joined them (this explains why I am writing in English), I have joined the hollow side and it seems there is no turning back.

Avand-o pe coperta de data aceasta pe Alexandrina Hristov si pastrandu-si in mare parte colaboratorii din numarul trecut, noul numar al revistei ALL HOLLOW ne prezinta o alta fateta a realitatii artistice romanesti. Aflata intr-o continua interactiune cu exteriorul, moda, arta, literatura made in ro continua sa se dezvolte in spatele cortinei de mondenitati efemere, de scandaluri penibile si nonvalori. ALL HOLLOW ne indexeaza, prin prisma propriei filozofii,  manifestarile creative ale celor mai relevanti actori ai schimbarii.

Andreea Macri surprinde cu vigilenta franturi din lumea fascinanta a show-urilor Saptamanii Modei din Paris,

Mr. Buta ne dezvaluie iubirea lui pentru combinatii imposibile…and more.

Barna Nemethi surprinde viziunea stilistica a lui Marian Palie intr-un dialog vizual cu ilustratiile lui Agnes Keszeg (o latura a ilustratiilor acesteia cu totul diferita)

Arta lui Alex Mirutziu surprinsa intr-un interviu de George Robescu

si

The Fine Art of Not Giving a Fuck by Mihai Botarel

Un material discret de exhaustiv despre viata si timpurile Alexandrinei Hristov

A twofold intereview with Irina Marinescu & Maurice Munteanu

and other things nice

with sugar and spice

c1_web67962_10151178678842341_757537317_n224964_456090127771772_1970012914_n65136_457434650970653_476396498_n

Botanica lui Agnes Keszeg

Pe Agnes Keszeg am  remarcat-o pentru prima data in paginile revistei ELLE. Siluetele sale diafane  infatisau, intr-o maniera inedita, cele 12 semne zodiacale. Ce m-a fascinat inca de la inceput  in lucrarile sale a fost  sensibilitatea prin care ea reusea sa portretizeze feminitatea. Am aflat ulterior  ca munca ei ca ilustrator nu se limiteaza la aparitii in reviste de moda ci poate fi regasita in carti pentru copii, volume de poezie sau imprimate pe suprafete de matase. Esarfele ei nu constituie doar un accesoriu vestimentar ci o extensie a personalitatii purtatorului, o poveste ce te infasoara. Noua ei colectie de esarfe, asterne pe aceleasi suprafete matasoase, flora unui spatiu imaginar luxuriant. Acest spatiu, populat de fluturi efemeri, ne invita sa evadam dintr-o realitate in care frumusetea este pe cale de extinctie. Imprimeurile create de Agnes ne propun explorarea minutioasa a unui spatiu aflat sub lupa unui creator desavarsit

Aceasta colectie este creata in exclusivitate pentru magazinul online molecule f. Cei care doresc sa isi achizitioneze un accesoriu unic pentru tinutele de vara si nu numai, pot vizita http://www.molecule-f.com.

sursa poze:

Berlin Fashion Week – Concluzii

In data de 8 iulie, designerii romani Lucian Broscatean, Alina Botea, Irina Schrotter, Mihaela Glavan si Lena Criveanu (pentru prima oara) si-au prezentat colectiile, pentru a doua oara, in cadrul saptamanii modei din Berlin.

Feedback-ul imediat din partea celor prezenti in sala cat si feedback-ul din presa de specialitate a fost unul pozitiv.

Pentru mine, un privitor de la distanta, ce m-a incantat, pe langa colectiile in sine, a fost standardul ridicat al profesionalismului, al show-ului designerilor romani, standard care s-a pastrat si a evoluat in cele cateva luni ce au trecut de la prima participare a lor la Berlin. Ei au realizat inca de la editia din iarna ca pe langa munca creativa si talent, trebuie o disciplina intelectuala, perseverenta perpetua, viziune clara, crearea unor legaturi comerciale si de imagine, comunicare coerenta si multa, multa munca.

In ordinea intrarii pe podium, voi incerca sa descifrez povestea din spatele colectiilor prezente la Berlin, asa cum mi-a fost data ocazia sa le vizionez, astfel voi incepe cu Lucian Broscatean.

Explorand din nou zona avangardei, Lucian isi gaseste inspiratia pentru colectia de primavara-vara 2012 in lucrarile cineastului Peter Tscherkassky. Universul creat de acesta in scurtmetraje precum “Outer Space” sau “Dream Work” ofera o evadare prin deconstructia imaginilor. Trecerea de la concept la produsul final este facuta cu o finete lirica, caracteristica lui Lucian Broscatean. Acesta iese din zona materialelor dure cu care ne-a obisnuit in colectiile sale anterioare si ne prezinta piese fluide, transparente, ce reusesc sa isi pastreze structurile arhitecturale, de data aceasta maleabile, aflate intr-o continua metamorfoza. Pata de culoare nu lipseste nici din aceasta colectie si pare a fi legatura vizuala a celor doua colectii prezentate in cadrul saptamanii modei de la Berlin. Styling-ul impecabil, intregit de pantofii Mihaelei Glavan si pus la punct de Marian Palie, contureaza povestea pe care Lucian o denumeste metaforic “Inverted Perspective”.

Lena Criveanu, aflata la prima sa participare in cadrul saptamanii modei de la Berlin, ne surprinde cu tehnicile sale de tratare a materialelor. Organza, matase, bumbac, jerse, dantela, sunt “resemantizate” prin folosirea unor tehnici speciale de pictura ce incearca sa reproduca efectul de “ud”, nealterand culoarea de baza a tesaturii. Ea reinterpreteaza detaliile din camasa traditionala romaneasca purtata de barbati. Reproducerea acestor detalii a fost creata cu ajutorul taieturilor si decupajelor prin intermediul carora s-a obtinut un efect vizual deosebit.

Intitulata “Moonday”, colectia Lenei Criveanu spune povestea unui fascicul de lumina care face tranzitia de la noapte la zi. Aceasta trecere este creata prin suprapunerea de materiale transparente si culori, toate avand ca ultim scop punerea in lumina a trupului feminin. Colectia stilizata de Ovidiu Buta a fost intregita de accesoriile translucide create de Andrei Mircea.

Alina Botea m-a cucerit din prima cu imprimeurile sale inteligente din colectia prezentata in iarna la Berlin si continua sa ma cucereasca. Daca in colectia sa pentru toamna-iarna 2011 s-a jucat cu print-uri imitand flori de gheata, pentru primavara anului 2012, Alina Botea introduce un alt personaj in universul creatiilor sale: libelula. Acoperind intreaga suprafata a unei rochii sau invadand pantalonii, fustele si bluzele, motivul libelulei a fost folosit inteligent de catre creatoare; zborul libelulei lasand dâre de culoare pe materiale, cusaturile pieselor imitand parti ale anatomiei insectei. O colectie comerciala care stie cum sa isi transforme elementele artistice in piese purtabile fara sa isi compromita latura creativa. Pantofii Mihaelei Glavan complimenteaza colectia minimalista, special creata pentru o persoana chic, urbana, indrazneata, feminina.


Irina Schrotter a inchis de data aceasta show-ul de pe podiumul berlinez cu o prezentare a carei scenografie a dat nastere unor pareri impartite. Colectia insa, la fel de pragmatica & chic, se bazeaza pe un construct identitar care ne demonstreaza existenta unei femei pentru care Irina Schrotter continua sa creeze, conturandu-i identitatea cu fiecare noua piesa. Ea are curajul si convinerea de a declara “I AM”.

Stilul urban si modern in jurul caruia Irina Schrotter si-a construit colectia este definit prin forme riguroase, materiale pretioase, croiuri impecabile. Platformele indraznete ale Mihaelei Glavan in culori vii si accesoriile cu personalitate ale Carlei Szabo te fac sa vrei sa cunosti persoana ce poarta creatiile Irinei Schrotter.

sursa poze:

Traiectorii de viitor

In timp ce in locuri indoielnice un “festival” de moda, care in primavara se anunta a fi revolutionar pentru meleagurile noastre, isi dadea ultima rasuflare, in spatele peretilor Casei Matei, artisti care au ceva de spus in lumea modei autohtone mi-au dat din nou speranta ca poate intr-o zi lucrurile se vor schimba. Smaranda Almasan, Atelierele Harniciei, Bloomz Neighborhood, Cornelia Brustureanu, Raluca Buzura, Mihaela Chiorean, Istvan Cimpan, Mihaela Cirlugea, Diana Flore, Agnes Keszeg, Alexandru Lupu, Odette Lupu, Noshasha, Izabella Petrut, Scarfs Stuff, Yonatan Yepuru sunt cativa din cei care au fost prezenti la targul Traiectoria aflat la cea de-a doua editie.

Prajiturile, ceaiul, cafeaua au fost delicioase si servite intr-un coltisor improvizat cu iz parizian. Am incercat sa il prind pe aparat, dar din cauza luminii proaste sau poate din cauza desincronizarii mele cu momentul potrivit, nu mi-a fost posibil.

 

Accesoriile au fost ingenioase, m-am indragostit de multe dintre ele, multe insa au ramas neachizitionate. Inca imi pare rau ca nu mi-am cumparat un medalion steampunk, confectionat cu ingeniozitate de Mihaela Chiorean, si o purcelusa roz careia i-am tot dat tarcoale pentru ca in final sa o abandonez cu cruzime. I promise i’ll be back for you my little pink sow. De unul din accesoriile Iulianei Asoltanei insa nu m-am putut desprinde. De pantofii lui Istvan Cîmpan m-am indragostit iremediabil. Maria Hera tricoteaza visul unei ierni calduroase in care aa vrea sa hibernez pana la primavara. Domnisoarele seducator de simpatice de pe esarfele lui Agnes Keszeg ar trebui sa se ascunda in dulapurile fiecarei fashioniste. Izabella Petruţ mi-a atras atentia cu bijuteriile sale eclectice, de argint, si prezentarea lor de ansamblu. Aceeasi atentie pentru detaliu am observat-o si la standul Smarandei Almăsan care m-a cucerit din nou cu liniile sale curate si bine lucrate.