How to steal a Molecular Necklace

“Colectia Molecular Necklaces pornete de la vizualul celular si molecular, de la vederile microscopice” ne povesteste Raluca Popa, designerul din spatele proiectului Atelier 173. Chiar daca Atelier 173 este un proiect demarat de putin timp in online, prima noastra intalnire cu creatiile Ralucai Popa a avut loc in urma cu aproape trei ani. Colectia ei de licenta, Anatomy of Self , a fost una dintre cele mai bine construite colectii prezentate in cadrul Galei UAD din acel an. Inca de la acea colectie, fascinatia designerului pentru corpul anatomic, pentru imagistica medicala a putut fi reperata in constructia pieselor vestimentare. In colectia Etheric Body, designerulu a introdus in “studiul sau anatomic” o dimensiune spirituala. Corpul fizic intra in interactiune cu cel spiritual iar peisele vestimentare se transforma in suprafete pe care aceasta interactiune se materializeaza.

In completarea colectiilor vestimentare, Raluca Popa creeaza accesorii. Anatomic Accessories, Hipster Touch, Unattended Jewelry sunt cateva dintre mini colectiile de accesorii create de designer. Spre exemplu, Etheric Accessories, proiect realizat chiar inainte de Molecular Necklaces, prezinta o serie de “coliere realizate cu sticla si lanturi care au ca baza imaginea sistemului osos, a vertebrelor, omoplatilor, claviculelor si osului coxal si pun in discutie fragilitatea sticlei in relatie cu fragilitea si efemeritatea corpului uman.” Estetica designului marca Raluca Popa  se inspira din intersectia artei cu elemente provenind din imagistica medicala, creatiile sale continuand sa exploreze metamorfoza trupului in obiect.

Pictorialul de prezentare al colectiei Molecular Necklaces este realizat in colaborare cu fotograful Sebastian Florea, iar conceptul din spatele shooting-ului a fost gandit de Alexandra Ivascu. „The Heist”  nu vine ca o completare a conceptului colectiei ci mai mult ca o potentare a esteticii colierelor.” Fashion can be dangerous and it can easily rob you of your identity if you let it, pare a fi mesajul pictorialului. Nu folosi accesoriile ca sa iti ascunzi identitatea, foloseste-le ca sa iti potentezi individualitatea.

625507_459726594100354_1896078851_n301558_459726754100338_1334198229_n522595_459726557433691_674804573_n522538_459726877433659_1952959004_n549232_459726924100321_902416380_n556834_459726840766996_895068870_n313887_459726504100363_305615954_n426411_459725747433772_921992868_n

sursa poze:

Advertisements

7 Questions, Four Moments of Love

 

Colectia Alexandrei Ivascu prezentata anul acesta in cadrul Galei UAD a fost, dincolo de piesele vestimentare create, un moment poetic. Vestimentatia feminina si cea masculina celebreaza contopirea individualitatilor in cadrul unui cuplu ce ajunge sa le consume de-a lungul celor patru etape ale dragostei: indragostirea, pasiunea, rutina si separarea. Curioase care au fost etapele parcurse de Alexandra Ivascu pentru a ajunge la prezentarea finala, i-am adresat cateva intrebari post-eveniment.

1. In urma cu doi ani de zile iti urmaream in cadrul Galei UAD colectia ce a constituit lucrarea ta de diploma la nivel de licenta. Colectia de atunci, „Dreaming of Wonderland”, parea sa exploreze o zona a opulentei materialelor si accesoriilor. Dincolo de cioburile de oglinda transformate in bijuterii statement se construia un spatiu in care visele si povestile indivizilor sunt transpuse in materiale si cusaturi. Cum ai migrat din Wonderland in taramul iubirii si al emotiilor profund umane?

In fiecare an imi propun sa aleg proiecte diferite. Nu este o alegere impusa sau fortata, se naste doar din dorinta de a descoperi lucruri noi in domeniul modei si nu numai. Preocuparile mele provin din domenii vaste: literatura, cinematografie, pictura, video, filozofie, etc. Consider ca noi, designerii trebuie sa asimilam un pic din tot ce insemana arta si cultura. Haina a capatat o simbolisitica puternica fiind un mediu care iti permite sa transmiti emotii, stari, mesaje ce pot avea un puternic impact social.

2. Alegerea de a ne prezenta in cadrul colectiei tale atat propuneri pentru o vestimentatie feminina cat si pentru una masculina pare sa ne vorbeasca la nivel metaforic despre universalitatea iubirii. Spune-ne te rog cum au contribuit materialele si culorile folosite, tehnicile de constructie a pieselor vestimentare la conturarea mesajului final? Si sa nu uitam accesoriile care, printr-un joc inteligent de cuvinte (Emotional Luggage), completeaza impecabil colectia.

Am ales sa prezint pe podium, cuplul- nu individul. Fiecare cuplu reprezinta o etapa a relatiei, iar simbolistica si povestea fiecaruia este redata atat prin cromatica, imprimeuri, secventele video cat si muzica, machiaj, styling. Piesele cuplurilor sunt construite in asa fel incat sa completeze cele doua personaje- femeia si barbatul. Se pot remarca  imprimeuri asemanatoare sau identice pe haina celor doi, plus o cromatica care se completeaza.

Bagajele nu fac decat sa conturezez aceste etape intr-o relatie- mutarile si tranzitiile prin care trece fiecare cuplu.

3. In catalogul de prezentare citesc: „Scopul proiectului este de a genera  o zona de interferente intre design vestimentar si alte domenii ale artei propunand un alt tip de interactiune intre public – artist – produsul artistic”. De la alegerea scenografiei pana la piesa muzicala folosita si proiectia din fundal, colectia ta pare sa fi reusit a explora potentialul interdisciplinar al modei. Consideri necesara interactiunea modei cu celelalte discipline artistice, si nu numai? Care ar fi alte zone pe care ai vrea sa le explorezi in viitor?

Datorita tehnologiei, moda si restul disciplinelor artistice au evoluat foarte mult. Sunt atat de multe surse din care tu iti poti alege ce ti se potriveste incat ar fi pacat sa ne restrangem doar la partea de croitorie si haina ca produs final. Exista o fuziune intre arte si nu doar in moda. Cu siguranta designul vestimentar este un domeniu foarte flexibil, de aceea apar colaborari de diferite tipuri: intre medicina si moda, biologie si moda, film si moda etc.  Este normala aceasta evolutie- aceasta schimbare de mediu a dus un nou mod de a comunica si interactiona.

Showul ocupa un loc foarte important in demersul artistic. Vad tineri designeri care nu acorda aceasi importanta tuturor etapelor ce formeaza intregul  demers artistic. Este important sa iti rezervi un timp pentru documentare, pentru schitele colectiei, moodboarduri, storyboarduri. La fel de important este sa lucrezi pe podusul propriu-zis, alegerea materialului, materialitati, cromatica, tipar, definitivarea personajului si tipologiei alese, organizarea fashion showului- aparitie scenica, regie, muzica, video etc.

Cu siguranta am sa mai explorez domenii ca video, cinematogarfie, dans contemporan, literatura si altele…

4. Colectia ta „Four Moments of Love” a primit Premiul Perwoll pentru Tineri Designeri si premiul din partea revistei Harper’s Bazaar. Cum crezi ca or sa iti influenteze aceste premii evolutia ta ca tanar designer in Romania?

Este o  mare bucurie ca munca ta sa fie recunsocuta si premiata de profesionisti. Cateodata esti foarte prins in ceea ce faci incat uiti sa faci o pauza  in care sa documentezi ce ai realizat si sa te bucuri alaturi de oamenii care ti-au fost alaturi si te-au incurajat pe parcursul formarii tale.

Sper ca mai multe firme sa urmeze exemplul celor de la Perwoll si  Harper’s Bazaar si sa incurajeze creativitatea si designerii debutanti.

Premiile  ma vor ajuta sa imi materializez viitorele proiecte fiind o incurajare  pentru viitorul meu ca designer vestimentar.

5. Ce oportunitati iti ofera Clujul pe plan profesional in comparatie cu Bucurestiul? Consideri Clujul un spatiu capabil sa sustina o platforma de promovare a tinerilor designeri?

In Cluj inca nu se intampla destule evenimente care sa mediatizeze tinerii designeri. In Bucuresti parca publicul este mai interesat, iar designerii sunt mai promovati prin intermediul targurilor, evenimentelor fashion, editorialelor, videourilor muzicale etc.

Clujul este fruntas datorita Universitatii de Arta si Design care reuseste sa scoata in fiecare an designeri  foarte buni  ce merita urmariti. Gala Uad este iarasi un evenimet al modei farte important, iar anul acesta pot spune ca alegerea locatiei, invitatii si designerii  au facut din acest event, unul foarte profesional.

 6. Ce inseamna pentru tine M17 Designers?

Este un proiect de grup cu inca patru colege de la Uad. M17 Designers inseamna un altfel de rampa de lansare, lucrul in grup, comunicarea cu colegii tai. Inseamna proiecte frumoase la care am lucrat impreuna, amintiri si lectii profesionale cat si de viata invatate una de la alta. Reprezinta un alt tip de abordare  si maturitate profesionala venita exact in mometul potrivit.

7. Proiecte vechi, proiecte noi…

Multe proiecte noi sunt in stadiul de schita si se vor materializa anul acesta.

Proiecte vechi- a fost un an bogat: atat colectia de master, cat si finalista la “Triumph Inspirational Award”, colaborari cu cei de la Duckroom Studio pentru videoul “Deeper and Deeper” Changing Skins,  colaborarari cu cei de la “Julian M &Veronika”  etc.

 

 

 

 

 

 

 

 

sursa poze:

And the winners are….

Inainte sa continuam prezentarea colectiilor la nivel de licenta a sectiei de Moda si Design Vestimentar din cadrul  UAD, am dori sa vorbim putin despre cele doua castigatoare ale premiului Perwoll pentru Tineri Designeri. Daca la nivel de masterat, diafana colectie a Alexandrei Ivascu ne-a cucerit imaginatia, la nivel de licenta, colectia Irinei Silistraru exploreaza o cu totul alta zona creativa. Lucrarea de diploma, denumita”Aparente” exploreaza caracterul relativ al primei impresii. Rigiditatea si austeritatea exteriorului ascunde in sertare, strategic amplasate pe suprafata pieselor vestimentare, noi fatete ale constructiei vesmintelor. Colectia a fost realizata din materiale tip costum carora le-a conferit un alt grad de rigidizare prin diferite procese tehnologice. Culorile, pe de alta parte, au fost alese astfel incat sa contureze un spatiu al tacerilor surprinzatoare.

Ce mi se pare insa interesant este faptul ca, privite in ansamblu, cele doua colectii par sa se completeze reciproc la un nivel conceptual. Daca Irina Silistraru se ocupa cu proiectarea exteriorului, explorandu-i posibilitatile de a genera spatii imaginare, surprinzatoare prin aparitia lor spontana, Alexandra Ivascu se strecoara cu delicatete printre “fisurile” aplicate realitatii de catre Irina, si interpreteaza in viziune proprie, efectul pe care arta il are asupra celor patru momente ale iubirii. Materialele folosite în colecţie sunt ţesături naturale care combină mătasea, voalul de mătase şi stofa de lână, şi sunt imprimate cu ajutorul sitei şi a vopselelor textile.

Foto: Daniel Robu

Cele două câştigătoare vor beneficia, alături de sprijinul financiar, de promovare din partea Henkel România şi Perwoll, atât în cadrul evenimentelor dedicate fenomenului modei, cât şi pe www.atelierperwoll.ro

Noi le felicitam inca o data si le dorim succes pe viitor si multa ambitie sustinuta de creativitate si coerenta.

Gala UAD 2012 – Part 1

Cu o secunda mai lunga decat celelalte zile ale anului, ziua de 30 iunie 2012 a insemnat la nivel astronomic, alinierea timpului pamantesc la cel cosmic. Dincolo de implicatiile universale, evenimentul stiintific reuseste sa dea noi semnificatii unei desfasurari de forţe creative care, spre deosebire de acesta, are loc in fiecare an: Gala Absolventilor sectiei de Moda si Design Vestimentar din cadrul Universitatii de Arta si Design Cluj-Napoca. Ajunsa la editia cu numarul 18, Gala UAD nu si-a sarbatorit anul acesta trecerea in maturitate, pentru ca maturizarea ei nu tine de o dobandire a unei varste biologice ci de o acumulare permanenta de creativitate si profesionalism.

Insumand un numar de 25 de colectii la nivel de licenta si 10 colectii la nivel de masterat, extra-secunda zilei de 30 iunei a constituit, cel putin pentru noi, un moment de respiro, de contemplare a tuturor elementelor ce au constituit, cu siguranta, o seara speciala.

Asa cum va anuntam zilele trecute, anul acesta am avut ocazia de a experimenta Gala UAD dintr-o perspectiva cu totul diferita: ca membrii ai juriului care a desemnat castigatorii Premiului Perwoll pentru Tineri Designeri. Pe langa cele doua colectii castigatoare, absolventii sectiei de Moda si Design Vestimentar au reusit sa ne surprinda cu propunerile lor pornind de la conceptele din spatele colectiilor si terminand cu modul de prezentare. La nivel de masterat, Florina Farcas, Cristina Teodora Mot, Carmen Chereches, Raluca Pop si Alexandra Ivascu, ne-au prezentat colectii coerente ce constituie, din punctul nostru de vedere, un inceput promitator al unui traseu notabil in moda din Romania si nu numai.

Farcas Florina prin intermediul colectiei intitulate Private/Public, ridica problema nevoii omului contemporan de a-si construi un profil comunicational. Colectie dedicata unui public masculin exploreaza cele doua zone in care profilul individului contemporan se contureaza (spatiul privat si cel public) prin suprapunerea suprafetelor transparente ale materialelor neconventionale si suprafetelor rigide. Piesele vestimentare au rolul de a proteja corpul, dezvaluindu-l prin intermediul unor mecanisme de deschidere. Transparentele de la nivelul gulerelor aplicate, a harnasamentelor si a unora dintre accesorii fac parte din jocul vizual propus de Florina Farcas. Raportul dintre spatiul privat si cel public ajunge sa contureze identitatea celor care ajung sa poarte aceste creatii.

Mot Teodora Cristina isi propune o cercetare asupra volumelor utilizand structuri si texturi textile. Colectia sa vizeaza prelucrarea texturilor, structurilor si formelor ce se gasesc in mediul natural. Transpunerea lor in vesminte se realizeaza prin impletirea si rasucirea firelor de lana cu scopul de a crea noi volume si texturi. O colectie epurata de culoare si surprinzatoare la nivel de textura.

Carmen Chereches  isi construieste colectia urmarind explorarea a doua spatii aparent separate: cel al realitatii si cel al fantasticului. Motivul labirintului, al visului si al reincarnarii, relatia dintre om si univers, genereaza noi modalitati de raportare la aceste doua spatii. Instabilitatea imaginarului este redata in colectia ei prin forme si structuri organice. Imprimeurile create chiar de ea prin tehnica serigrafiei sunt completate de structuri tricotate si decupaje ce ajung sa constituie ansambluri vestimentare aflate la confluenta celor doua lumi.

Popa Raluca imbina tricotaje cu materiale vaporoase intr-o colectie care urmareste sa celebreze doua, cele mai importante, momente ale vietii: nunta si inmormantarea. Dincolo de studiul spiritual efectuat de Popa Raluca, piesele ei, in special cele tricotate si accesoriile pretioase, reusesc sa contureze portretul unei femei diafane pentru care frumusetea corpului este mereu in concordanta cu frumusetea spiritului.

Ivascu Alexandra, castigatoarea Premiului Perwoll pentru Tineri Designeri, ne-a impresionat prin modul de expunere al conceptului din spatele colectiei sale. “Four Moments of Love” exploreaza diferite etape ale dragostei: indragostirea, pasiunea, rutina si separarea. Dincolo de gingasia executiei pieselor vestimentare, de atentia pentru detalii, Ivascu Alexandra construieste un micro-univers in care designul vestimentar interfereaza cu fotografia, cinematografia, muzica si poezia. Sustinuta de o coloana sonora semnata  Sigur Ros, colectia Alexandrei Ivascu a reusit cu siguranta sa creeze o altfel de interactiune intre public si produsul artistic.

Foto: Daniel Robu

Parte din informatiile legate de colectii provin din comunicatele absolventilor

M17.01

In luna aprilie a acestui an va dezvaluiam surpriza placuta ce m-a asteptat intr-o mansarda din Cluj – Napoca, unde cinci tineri masteranzi ai UAD (Carmen Cherecheş, Florina Fărcaş, Diana Flore, Alexandra Ivaşcu şi Raluca Popa) si-au reunit fortele creative pentru a forma grupul M17 Designers. La data respectiva, cele cinci se lansau in aceasta formula punandu-ne la dispozitie pentru achizitonare atat piese din colectiile individuale cat si produse ale colectiilor de grup.

Urmatorul pas a venit cumva inevitabil, ca o confirmare si o conturare a identitatii grupului: M17.01

Prima colectie M17 Designers este, dupa cum ne spun componentele grupului “o colecţie cruise, pentru un public masculin ce prezintă produse purtabile. Accentul pe detalii, alăturarea de texturi inedite şi jocurile de structuri textile sunt elementele definitorii ale colecţiei.  Colecţia vizează siluete simple, oscilând între caracterul funcţional şi detalii conceptuale. Piesele vestimentare reflectă fuziunea dintre cele două genuri cu scopul de a feminiza personajul fără a- i elimina caracterul masculin.”  Personajul conturat in aceasta prima colectie evoca simplitatea omului contemporan, capabil sa combine elementele moderne cu cele traditionale.

Fotograf: Mihai Andrei Popa

Chiar daca toamna ne bate la usa, unele dintre piesele propuse de designerii M17 pot fi cu usurinta adaptate noului sezon.

Cum vi se pare prima colectie a grupului M17Designers?

Mansarda la Cluj cu vedere spre viitor

Un loc ascuns (deocamdata), intr-o cladire noua, protejata de trecutul unei cladiri vechi, o dupa masa schimbatoare de aprilie, o litera (M) si un numar (17)…toate aceste mici indicii, care par a nu avea legatura intre ele, ofera intrarea intr-un spatiu si intr-un concept gandit de sase fete talentate care ne ofera povestea unui inceput de drum.  Carmen Chereches, Florina Farcas, Diana Flore, Alexandra Ivascu, Raluca Popa si Sabrina Rusu, absolvente ale Universitatii de Arta si Design din Cluj Napoca si-au unit fortele si talentul in cadrul proiectului M17 Designers prin intermediul caruia doresc sa ne prezinte propriile lor colectii (vestimentare si de accesorii) chiar in spatiul in care acestea sunt gandite si traite…in mansarda in care locuiesc.

Evenimentul care a avut loc sambata nu s-a vrut a fi unul grandios, asa cum ne si marturisesc fetele, a fost mai mult un prilej prin care doritorii de frumos si nou sa poata patrunde in universul celor sase. Unele dintre creatii sunt chiar rezultatul lucrarilor de diploma, altele sunt proiecte personale recente, toate putand fi achizitionate la comanda. Exista si o pagina dedicata proiectului care poate fi accesata pentru mai multe detalii http://www.facebook.com/M17Designers.

O mini-afacere, un posibil concept store, o platforma de promovare, acestea ar fi unele din variantele de extindere pe viitor ale showroom-ului si ale proiectului prezentat de indraznetele locuitoare ale mansardei cu numarul 17. Orice s-ar intampla pe viitor, eu nu pot decat sa ma bucur ca exista artisti care nu se ascund dupa diploma de absolvire si care inteleg ca talentul pentru a fi descoperit, trebuie sa fie in primul rand expus. Felicitari fetelor si sper sa ne re-vedem cat de curand intr-o alta Mansarda cu vedere spre viitor.

sursa poze: