The Girl with Stars

When Fashion meets Art :

“The spectacle of the sky overwhelms me. I’m overwhelmed when I see, in an immense sky, the crescent of the moon, or the sun. There, in my pictures, tiny forms in huge empty spaces. Empty spaces, empty horizons, empty plains – everything which is bare has always greatly impressed me.” – Joan Miró

1 2 3 4 5

“The Girl with Stars este colectia cu numarul 16 Andreea Tincu & Sense, cel mai longeviv proiect dintre un designer si o fabrica din Romania. Prima colectie a fost prezentata la RFW in 2007 si , de atunci, in fiecare an brandul nou creat a reusit , exclusiv prin forte proprii, sa aduca pe podiumuri nationale si internationale un plus de valoare modei romanesti . Este ceea ce se urmareste si prin linia Sense pentru care Andreea Tincu creaza 4 colectii noi in fiecare an . Cu o retea proprie de 17 magazine , Sense este marca ce apartine companiei Caremil , un nume important pe piata lohn din Europa de Est . Colectiile de podium si cele de serie se pot comercializa online si prin www.andreeatincu.com sau www.fashionsense.ro .”

Sursa poze: / / / /  /

 

Advertisements

Fashion + Art = Henrik Vibskov

Henrik Vibskov este un designer vestimentar.

Henrik Vibskov este un artist contemporan.

Henrik Vibskov este un cantaret.

Henrik Vibskov este un inventator.

Henrik Vibskov este ….. cu siguranta o persoana greu de catalogat.

Si-a terminat studiile de design vestimentar la prestigiosul Central Saint Martin din Londra si “activeaza” in cadrul saptamanii modei pariziene inca din 2003 (in 2001 a absolvit studiile universitare) prezentand de doua ori pe an colectii pentru clientela masculina care poate sa perceapa, dincolo de performance-urile in cadrul carora isi prezinta colectiile, piese vestimentare purtabile, contemporane si mereu speciale datorita nonsalantei cu care sunt create.

Pentru Henrik Vibskov, show-urile de moda nu sunt doar un prilej de a-si propune viziunea sezoniera despre moda ci sunt prilejul unui inventator excentric de a-si expune cele mai imposibile masinarii, cele mai nebunesti dispozitive ce genereaza o simbioza intre moda si arta, intre arta si muzica, intre concept si produs. Spatiile artistice create par sa genereze piesele vestimentare si nu invers.

“The Land of the Black Carrots”, “The Solar Donkey Experiment”, “The Slippery Spiral Situation”,“The Fantabulous Bicycle Music Factory”, “The Human Laundry Service” sunt cateva dintre titlurile experimentelor sale de podium. Bizare sau inovatoare, improvizatie sau proces amanuntit de analiza si introspectie, show-urile lui Henrik Vibskov sunt cu siguranta o delectare a tuturor simturilor.

Propunerea sa in materie de creatie vestimentara pentru sezonul primavara vara este insumata prin conceptul ce da si nume colectiei: Panopticon.

“The word comes from Greek origin but was used by a philosopher in the late 17th century.  It’s the idea of all-seeing” ne deconspira designerul intr-un interviu. A tot si a toate vazator, spectatorului i se permite acces in universul gandit de Vibskov sub forma unei camere multiplicate. Pentru a vedea Intregul, e necesara o viziune de ansamblu, o accesare a acestuia din toate perspectivele. Pana si accesoriile cu iz de steam punk par sa ne spuna acelasi lucru. Imaginile trebuie mereu filtrate pentru o intelegere deplina a lor.

Dar dincolo de orice mesaj filozofic, hainele prezentate nu sperie printr-o conceptualizare fortata ci te imbie sa le intelegi in cel mai simplu mod cu putinta: purtandu-le.

Sfatul nostru:

Daca nu aveti bani de un concediu extravagant intr-un colt neexploatat turistic, instalatia Vibskov-iana pare a fi usor de construit si, cu imaginatia necesara, garanteaza calatorii fantastice in toate cele 4 colturi ale lumii. Hainele de vacanta sunt asigurate

sursa poze:

McQueen is dead…long live McQueen

Creator de moda, regizor, coregraf, scenarist, inventator, povestitor, anarhist, pictor, sculptor, istoric, Alexander McQueen este geniul renaşterii postmoderne. Fiecare poveste creata de el reprezinta o piesa cheie din colajul unei societati axate pe un viitor scanat prin filtrul trecutului. Femeia, aflata in centrul creatiei sale, muza, reprezinta panza pe care, cu maiestrie, McQueen isi dezvaluie fantasmele. De la scufita mov- imblanzitoarea de lupi din show-ul „Supercalifragilistic”, incorsetata in accesorii SM din care curg materiale fluide, la femeia toreador, femeia androgin, la exploratoarea tundrei siberiene si a imaginarului asiatic, la conquistadorul metamorfozat in amazoana, pana la exploratorul noilor universuri ale feminitatii, intr-o reinterpretare a Odiseei spatiale a lui Kubric, femeia este martorul evolutiei prin intermediul materialelor, tiparelor, broderiilor, imprimeurilor, croielilor.

Nascut intr-o familie modesta (tata şofer de taxi, mama profesoara de ştiinţe sociale), McQueen si-a exersat imaginatia creatoare pe surorile sale mai mici carora le creea rochite inca de la o varsta frageda. La 16 ani isi incepe ucenicia la atelierul Saville Row unde invata tainele croitoriei si unde ii are printre clienti pe insusi Prinţul Charles, pentru care, conform unui zvon (prea delicios ca sa nu fie menţionat), croieste un sacou in captuseala caruia strecoara mesaje obscene. Devine student al Facultatii de Arta si Design Central Saint Martin pe care o termina cu un show care va insemna si inceputul carierei sale. Prezenta la acel show, Issabella Blow, excentrica fashionista, se indragosteste de stilul tanarului designer si ii cumpara in intregime colectia. Penduland intre statutul de mentor si prietena apropiata, Issabella Blow, il urmareste si ajuta pe McQueen pe parcursul carierei sale, devenind si muza pentru una din colectiile acestuia, colectia din primavara anului 2008, colectie omagiu, realizata dupa moartea tragica a acesteia.

De la primul sau show, McQueen nu a avut nici un moment de stagnare. Printre realizarile lui se numara si o scurta colaborare cu brand-ul Givenchy (1996-2001), la care renunta pentru a se putea axa pe propriul brand pe care il extinde inspre diferite domenii: imbracaminte masculina, accesorii, parfumuri si o noua linie de imbracaminte la preturi accesibile McQ, in 2006.

Incoronat „copilul teribil al modei”, prin fiecare colectie, ne-a dovedit ca nici un alt titlu nu i s-ar fi potrivit mai bine. Reinventand limitele receptarii show-urilor de moda, si-a „tarat” modelele prin petrol si apa, le-a urcat pe cele mai imposibile tocuri (s/s 2007)

le-a transformat in piese de sah (s/s 2005)

le-a invatat sa danseze  pe ritmurile crizei economice de la inceputul secolului  intr-un tribut adus filmului regizat de Sydney Pollack „They Shoot Horses Don’t They”, le-a transformat in amfibii (s/s 2007) şi in regine ale deseurilor futuriste (f/w 2009)

a transformat-o pe Kate Moss in holograma la sfarşitul show-ului din 2006

iar Shalom Harlow a devenit panza pe care doua maini robotice au transformat-o  intr-o opera de arta aflata la limita dintre produs şi creaţie, in finalul show-ului din 1999.

Curentul McQueen are la baza juxtapunerea unor elemente contrastante: fragilitate si putere, traditie si modernitate, fluiditate si duritate, trecut si viitor, real si imaginar. Inventator de universuri simbolice, Alexander McQueen ne-a demonstrat ca hainele pot spune povesti, ca moda nu e doar un moft ci o parte integranta a lumii artistice, ca frumusetea sta in detalii si ca podiumul unui show de moda poate fi transformat intr-un portal inspre lumi fantastice in care moartea este efemera si creatia- eterna.