Lady BaBa

Urbanizarea fortata a lasat in urma un spatiu rural care incetul cu incetul a fost dat uitarii, impreuna cu traditiile, superstitiile si ritualul unei vieti tihnite. Ce se intampla in momentul in care cele doua spatii (urban si rural) se intersecteaza la nivel vizual? Rezultatul este unul eclectic si nelipsit de umor. Cei de la Visual Kontakt realizeaza un pictorial pentru numarul din februarie al revistei Samizdat in care ne propun o abordare originala a ruralizarii modei. Diva de la oras se transforma intr-o “glam hag” a carei “haguniform” este constituita dintr-o suprapunere de stiluri vestimentare apartinand deopotriva satului si orasului. Exercitiul creativ orchestrat de designerul Astrid Tirlea, curatorul departamentului de design Visual Kontakt, e cel mai bun leac impotriva monotoniei, preconceptiilor si deochiurilor.

1 2 3 4 5 6 7 8109

Curator: Astrid Țîrlea
Director: Gabriel Miloia
Foto: Emil Costruț
Models: Silvana RaduRafael Selegean
Special thanks: Vlad Ferariu

sursa poze:

Advertisements

Another kind of Visual Kontakt

Experimentele, indiferent de natura lor, au capacitatea de a genera noi modalitati de percepere a realitatii. In mediul artistic, curajul celor care se incumeta sa experimenteze necesita implicit o asumare a unui posibil esec si, in acelasi timp, curajul de a infrunta impedimentele pentru a putea transforma experimentele in ceva concret.

Asociatia Visual Kontakt este o organizatie non-profit cu sediul in Oradea care isi propune sa sustina artisti, indiferent de domeniul in care acestia activeaza, dandu-le ocazia sa isi manifeste creativitatea intr-un spatiu in care nu sunt restransi financiar. Samizdat, extensia in format de revista a experimentului curatorial Visual Kontakt, este o publicatie  in tiraj de 1000 de exemplare, distribuita gratuit in orasele Oradea, Cluj-Napoca si Debrecen. Revista lunara de arta contemporana reuneste reflectiile unor participanti la fenomenul artistic asupra evenimentelor culturale si artistice, asupra schimbarilor ce au loc in perceptia asupra artei, revista devenind astfel un soi de “galerie scrisa”, un laborator in care experimentele vizuale intra in contact cu pagina.

In ultimul numar al publicatiei, un shooting realizat intr-o locatie neconventionala mi-a atras atentia si m-a determinat sa va dezvalui in cateva randuri ceea ce consider a fi un proiect care indrazneste sa abordeze creativitatea cu sinceritate si indrazneala.

1 (1) 2 3 4 5 6

Designeri: Astrid Tirlea, Diana Flore, Teodora Visinescu

Fotograf: Emil Costrut

Model: Silvana Radu

Locatia: Biserica greco-catolica “Buna Vestire”, Vadul Crisului

Pentru mai multe poze si informatii in legatura cu proiectele Visual Kontakt, accesati , … 

Astrid Tirlea si al sau cabinet de curiozitati

  • Care sunt filmele tale preferate?
  • Am doar unul preferat: Stay
  • Care sunt formatiile tale preferate?
  • Interpol, M83, Patrick Wolf
  • Care este ultima carte citita?
  • Dan Lungu – Sunt o babă comunistă
  • Care sunt artistii tai preferati?
  • Gareth Pugh, Rick Owens, Stephane Rolland, Ron Mueck, Anish Kapour, Van Gogh
  • Daca ai face parte dintr-o echipa de exploratori ce pornesc intr-o calatorie spatiala inspre noi teritorii si civilizatii, care ar fi cele 5 lucruri pe care le-ai lua cu tine?
  • O poza cu cei dragi, motanul Betmen (cu echipament adecvat, desigur), as strecura in bagaj cei mai frumosi pantofi pe care-i am, sa le arunc priviri duioase pe furis, somnifere/calmante multe fiindcă sufar de agorafobie si nu in ultimul rand, o intreaga biblioteca media.

 **********

Pe Astrid am ajuns sa o cunosc treptat. Pe Astrid am ajuns sa o cunosc printr-o serie de circumstante mai mult si mai putin neobisnuite (greseala intentionata). Faptul ca am ajuns sau nu am ajuns sa o cunosc indeajuns de bine pe Astrid nici nu conteaza de fapt pentru ca pe Astrid nici macar nu trebuie sa o cunosti. Pe Astrid trebuie sa o povestesti.

Astrid, cunoscuta de necunoscuti si ca Astrid Tirlea, este un tanar designer vestimentar, originar din Oradea, adoptat in prezent de Cluj-Napoca. Prima ei aparitie pe acest blog a avut loc in urma cu aproximativ un an cand incercam sa “descalcim” nodurile colectiei sale de absolvire a masteratului sectiei de Design vestimentar din cadrul UAD. Din acel moment si pana in prezent, circumstantele mai mult si mai putin neobisnuite (greseala intentionata, din nou) ne-au premeditat intalnirea ce sta marturie urmatoarelor relatari.

Dintr-o curiozitate caracteristica noua si cu acordul celei mai sus mentionate, ne-am permis sa invadam spatial aparte in care Astrid isi depoziteaza talentul, pasiunea pentru haine, obsesia pentru accesorii si identitatile secrete ale extravagantului sau motan Betmen.

Micul atelier improvizat de Astrid este combinatia reusita (cel putin din punctul nostru de vedere) dintre extravaganta dressingului detinut de Carrie Bradshaw si decadenta vilei locuite de Miss Havisham. Micul atelier improvizat de Astrid este, cu siguranta, visul oricarei fete. Si tocmai de aceea invazia noastra s-a transformat intr-o sedere cu poveste in care am incercat sa aflam care au fost primi pasi  ai sai dupa absolvirea studiilor academice de specialitate.

Odata ce am terminat masterul, am stiut ca primul lucru pe care trebuie sa-l fac e sa incep sa produc mini colectii pe care sa le introduc in diverse magazine din tara. In acelasi timp, am inceput sa primesc tot mai multe comenzi pentru rochii de ocazie cat mai deosebite de ce se gaseste pe piata fashion din România si astfel am ajuns sa deschid un mic atelier de creatie.

Uitandu-ne la piesele create de tine am remarcat prezenta unor elemente ce provin dintr-o zona a fetish-urilor si a placerilor interzise ( insertii de piele, transparenţe si decupaje introduse in suprafetele materialelor) si mi-am adus aminte de inspiratia ce a stat la baza proiectului tau de diploma. Ce alte elemente au fost adaugate universului tau creativ?

In continuare ma definesc transparentele si decupajele si ma folosesc la fel de mult de piele si inlocuitori ca inainte, dar odata cu noul sezon m-am trezit ca sunt atrasa de voaluri si matasuri in nuante pale de serbeturi sau dimpotriva, de culori neon si fluo. In ultimul timp am lucrat mult si cu printuri, urmand ca foarte curand sa lansez o linie ready-to-wear superincarcata de imprimeuri macro.

Ce am observat si ne-a placut la creatiile sale e ca reusesc sa contureze portretul unei femei nascute sa le poarte, asta fara a inlatura posibilitatea altor  tipologii feminine sa le agreeze.Ti-ai creat cat de cat un grup de cliente ce iti impartasesc viziunea sau ai o clientela diversificata?

Initial, clientele care veneau la atelier stiau exact pentru ce apeleaza la mine si deci de la bun inceput am avut numai colaborari fructuoase. Cu timpul, clientela a inceput sa se diversifice si m-am trezit pusa in situatii cel putin ciudate cand unele cliente pareau sa creada ca vin la o croitorie non-stop.

Pe langa linia sa proprie, Astrid a  mai pus bazele si altor colaborari… 

Pe langa creatiile Astrid Tirlea, colaborez in continuare cu partenerul meu, Raul Lupu, la proiectul de imprimeuri manuale Motzilov si la realizarea proiectelor video. Am pastrat si legatura cu fostele colege de masterat cu care am infiintat T.A.R.E. (Teodora Visinescu, Ramona Rusu si Elke Szilier), linie cu care participam la diverse targuri de moda din tara.

De cateva luni, imi hranesc pasiunea pentru research scriind articole despre tehnologia in lumea modei pentru revista de arta contemporana Samizdat, iar alaturi de echipa aceasta prolifică urmează sa produc costume pentru un scurt metraj.

Daca Astrid a fost atat de amabila sa ne raspunda intrebarilor in timp ce noi ii devoram (cu delicatete) neconventionalele gustari pe care ni le-a pregatit (si pentru care ii multumim inca o data), nu puteam sa parasim atelierul inainte sa ii scotocim prin “cabinetul de curiozitati” si sa punem la cale cateva optiuni de tinute pornind de la piese ale propriilor sale mini colectii.

Pe Astrid am ajuns sa o cunosc treptat. Pe Astrid am ajuns sa o cunosc printr-o serie de circumstante putin neobisnuite. Faptul ca am ajuns sau nu am ajuns sa o cunosc indeajuns de bine pe Astrid nici nu conteaza de fapt pentru ca pe Astrid nici macar nu trebuie sa o cunosti. Pe Astrid trebuie sa o povestesti…iar atelierul sau trebuie neaparat sa il explorezi.

sursa poze: ,

Extra! Extra! read all about it!

In fiecare an, in aceeasi perioada in care are loc Gala UAD pentru design vestimentar, spatiul expozitional Expo Transilvania, gazduieste colectiile neconventionale, conceptuale si avangardiste ale absolventilor de la design vestimentar care au ales sa isi plaseze creatiile intr-o zona mai putin accesibila. Riscul pe care si-l asuma acestia este de a-si prezenta colectiile departe de luminile si mirajul podiumului, departe de rafala de flash-uri ale aparatelor foto, departe de criticile specialistilor si publicului mai mult interesat de o abordare comerciala a modei. Trebuie sa marturisesc ca si eu mi-am limitat privirea la colectiile prezentate pe podium si (chiar daca am parcurs si spatiul expozitional) am uitat (probabil dintr-o ignoranta de incepator) sa mentionez potentialul creativ al studentilor aflati acolo. De abia cand am primit mail-ul de la Astrid Tirlea am realizat nedreptatea pe care le-am facut-o. Am fost surprinsa (in mod placut)  de initiativa acesteia de a se promova (initiativa destul de rar intalnita, din pacate, in peisajul tinerilor designeri de la noi) si de potentialul colectiei sale, trecuta cu vederea din cauza amplasarii sale in spatiul expozitional mentionat mai sus. Nu pot decat sa ma bucur ca mi-au fost deschisi ochii si  ca am ocazia sa va pot introduce in universul fanteziilor interzise, materializat in creatiile sale.

Cum te-ai defini ca designer?

Mereu m-am ferit de categorisiri si tipizari, atat in ceea ce priveste oamenii, cat si cand vine vorba de arta. Sunt o persoana eclectica, ceea ce se reflecta destul de evident in creatia mea, care variaza intre extreme.

Care sunt influentele tale majore?

Am fost intotdeauna indragostita de asiatici si in special de tot ce tine de japonezi. Felul lor de a crea este unic si absolut fascinant, daca poti patrunde macar superficial in lumea lor. La fel de interesant mi se pare si design-ul nordic; scandinavii sunt de asemenea foarte deosebiti si m-au cucerit prin minimalismul lor.

Yohji Yamamoto, Acne, Cheap Monday

Care este femeia care iti poarta creatiile?

Cu siguranta una lipsita de prejudecati si care se invesmanteaza pentru sine si pentru placerea proprie in primul rand, nu pentru a epata in fata altora.

Esti proaspat absolventa de Masterat a sectiei de design vestimentar din cadrul UAD, cum vezi in acest moment evolutia ta ca designer in Romania?

Evolutia oricarui designer tine de sansa. Norocul e poate cel mai important ingredient in cariera designerilor. Se intampla adesea sa fie promovati artisti care nu spun nimic nou, in defavoarea unor talente autentice care n-au fost descoperite de cine trebuie. In cazul meu, inca nu pot spune nimic legat de o “evolutie” inRomania; urmeaza odata cu absolvirea si incercarile de a razbate si de a crea un ecou in lumea modei autohtone, lucruri la care lucrez momentan.

Ce oportunitati crezi ca are Clujul sa iti ofere pe plan profesional in cumparatie cu Bucurestiul?

Din pacate, deocamdata nu am remarcat plusurile Clujului in comparatie cu Bucurestiul in sensul acesta. Probabil ca momentan faptul ca Clujul atrage constant turisti e un plus pentru artisti, mai ales fiind un oras vestic si cu un ritm de viata mai putin alert.

 Consideri Clujul un spatiu capabil sa sustina o platforma de promovare a tinerilor designeri?

Desi deocamdata nu se poate spune ca exista asa ceva in Cluj, sunt ferm convinsa ca s-ar putea lesne crea o astfel de platforma de promovare. Eu as sustine personal si m-as implica intr-un astfel de proiect, din moment ce nu m-as muta in Bucuresti pentru a avea mai multe sanse la o cariera in domeniu. Cu siguranta ca dupa capitala, Clujul e cel mai potrivit loc pentru a deveni un centru al designului si al modei si evident ca ar fi devoratori de design/moda care sa sustina astfel de proiecte.

De ce ai ales o colectie conceptuala, ce se preteaza mai mult unui spatiu expozitional, in locul uneia accesibile podiumului?

Se presupune ca pe viitor, cariera oricarui designer se cladeste sau se consolideaza pe podium. Perioada de studii ar trebuie sa constituie o provocare de a crea lucruri utopice, de a cauta extremele si de a darama barierele. Sunt sigura ca pornind de aici voi crea multe colectii pentru podium, dar ele vor fi alimentate de incercarile acestea, precum colectia conceptuala de master.

storyboard

 

moodboard

Spune-ne cate ceva despre colectia ta finala. De ce shibari, samurai, si pana la urma o resemantizare a unor aspecte ale spatiului oriental?

Japonezii nu vor putea niciodata sa fie totalmente intelesi decat de catre japonezi, fiind un neam atat de ermetic. Probabil de aceea ni se par noua atat de diferiti si interesanti. Pornind de la niste concepte absolut unice si specifice lor, am incercat sa recladesc o Japonie proprie, in care valorile lor sa se intrepatrunda cu valorile mele. Fiecare tipic oriental cercetat in acest proiect poate fi transpus intr-un limbaj inteligibil occidentalilor, chiar daca anumite aspecte se pierd sau se reinterpreteaza. Pana la urma, in asta consta arta – o sursa de inspiratie pe care sa o modelezi dupa propriile valori. Asta am urmarit si eu prin prelucrarea acestor puncte de interes.

Tehnica shibari mi se pare extrem de interesanta si de efect, cu potential pentru a fi folosita si la crearea unor piese vestimentare purtabile. Te-ai gandit la posibilitatea  transpunerii colectiei tale intr-o varianta prêt-a- porter?

De fapt, chiar lucrez la un astfel de proiect. Evident, momentan mi se pare ca nu as putea epuiza vreodata ceea ce-mi ofera tehnica shibari, asa ca bat fierul cat e cald si incerc sa scot maximum din aceasta sursa enorma de inspiratie.

Pe viitor, te-ai gandit sa explorezi in continuare partea conceptuala si artistica a modei sau ai prefera sa incerci si partea ei comerciala?

Am inceput deja sa testez partea comerciala a modei si recunosc ca e placut sa stii ca lumea iti poarta designurile si e la fel de placut si sa ti se ceara sa creezi pentru anumite persoane sau evenimente. Dar sunt sigura ca pe langa creatiile care vor fi scoase la vanzare, imi va fi imposibil sa ma dezlipesc de proiectele conceptuale. Nu ma vor multumi niciodata total experientele de podium si magazin. Exista oportunitati pentru tot felul de expozitii/performance-uri si am de gand sa raman in aceasta zona, chiar daca in paralel voi crea si pentru runway.