ATELIER – The New Online Shopping Experience

This week, during the Romanian Fashion Trends and Brands Salon, a revolutionary application was presented for the first time to the public. ATELIER is an online application which provides a new way of discovering and experimenting with fashion styles. Tulemod, the company that envisioned and created this application is specialized in digital services, whose mission is to create a platform that uses cutting edge technology, from 3D scanning to database analytics, to re-imagining how users, designers, and retailers connect with fashion. Tulemod is a Romanian start-up company having research and development departments in Cluj-Napoca and Seattle.

ATELIER is basically a virtual fitting room where the customer with the help of a 3D avatar can access a wardrobe available for purchase. After trying on different products, the customers can also share their favorite outfits on different social networks, asking  their friends for advice before purchasing the clothes. ATELIER also allows you to see how the outfit moves on your body, it shows a more accurate fit, offering you a more reliable online shopping experience.22ATELIER is more than a virtual fitting room, because it also provides market insight for industry’s professional who can access stats, trend forecasting and predict forensics based on the customer’s preferences. The app can be used by online customers, as well as designers and supply chains. By using this app and selecting different items from the ones that are available on stock, the customer takes part in the decisional process and offers the distributor, or the designer the advantage of knowing which products have a higher demand, thus minimizing the investment risks.

Tulemod has teamed up with the online boutique Molecule F, the first online shop selling exclusively Romanian designs, to offer their customers a brand new shopping experience. This collaboration will offer the Romanian fashion designers the opportunity to interact in a new and strategic way with their potential clients, and hopefully it will increase the demand for Romanian designs among fashion consumers. I am anxious to try the ATELIER shopping experience, and I hope it will succeed in reinventing the dialogue between consumer, fashion, and technology.

Advertisements

Agnes Keszeg sau posibilitatea de a gandi existente discrete

Care sunt filmele tale preferate?

The Birds, Blue Velvet, Wild At Heart, The Shining, Casino, Brazil, Spoorloos, The Man Without a Past, Fish Tank, Black Snake Moan, Swimming Pool, Ghost Dog, Fargo, Tron Legacy,  American Psycho, Funny Games, Bitter Moon, The Bling Ring, The Hunt, Buffalo 66, Chungking Express, Blue Jasmine.

Care sunt formatiile tale preferate?

Kraftwerk, Morrissey, Sébastien Tellier.

Care este ultima carte citita?

Mirja Tervo: Vertiginous Heels – The Dangerous Allure of Luxury Shoes

Care sunt artistii tai preferati? (orice domeniu artistic inclus)

Elmgreen & Dragset, Charles Fréger, Thomas Demand, Ruben Toledo.

Daca ai face parte dintr-o echipa de exploratori ce pornesc intr-o calatorie spatiala inspre noi teritorii si civilizatii, care ar fi cele 5 lucruri pe care le-ai lua cu tine?

 Un tub de oxigen suplimentar, un costum spatial Barbarella, telefonul mobil Cat B25 care ar rezita cu mine si in spatiu, aparatul meu foto Olympus mju II pentru niste fotografii de neuitat, The SAS Survival Handbook: The Ultimate Guide to Surviving Anywhere. Abia astept sa-mi cunosc colegii: http://www.virgingalactic.com/our-team/

 2

Fiecare ilustratie creata de Agnes Keszeg pare sa fie desprinsa dintr-un micro-univers armonios imaginat. In spatiul delimitat al foii de hartie sunt reconfigurate elemente atent colectionate de Agnes din realitatile creative ce o inconjoara. Granitele prestabilite ale hartiei nu tulbura si nu tin captive lumile care prind viata in interiorul acestora, pentru ca lucrarile lui Agnes nu se limiteaza la suprafete.

Despre creatiile lui Agnes am mai vorbit in trecut si fie ca a fost vorba despre vederile ilustrate, despre esarfele imprimate cu desenele sale, sau despre colaborarea sa cu Lucian Broscatean pentru cea mai recenta colectie de podium a Irinei Schrotter, am simtit sensiblitatea unei lumi construite cu meticulozitate. Pentru a intelege mai indeaporoape procesul creativ al lui Agnes Keszeg i-am facut o vizita in spatiul intim al atelierului, un spatiu de legatura intre realitatea cotidiana si cea generata de imaginatia artistei.

agnes keszeg_1agnes keszeg_2

Pentru cei dintre voi care nu sunteti familiarizati cu activitatea din spatele numelui, Agnes a absolvit sectia de Design Vestimentar din cadrul Universitatii de Arta si Design din Cluj-Napoca si a lucrat pentru o perioada scurta intr-o fabrica de textile din apropierea Clujului. Pasiunea sa pentru ilustratie si-a dezvoltat-o de-a lungul anilor de facultate cand a si descoperit ca aceasta este zona din cadrul designului vestimentar care ii ofera libertatea creativa de care are ea nevoie. Renunta la un drum pe care il simte strain si alege unul nou care desi nu ii oferea siguranta la inceput, ea il simte ca fiind cel care o va duce “acasa”. Semnele pe care le-a intalnit dn acel punct de rascruce si pana in prezent i-au validat alegerea, iar calatoria s-a dovedit a fi una de descoperire constanta a propriei identitatii creative. Pe langa ilustratii de moda, Agnes ilustreaza carti, in special carti pentru copii, creeaza papusi de portelan si esarfe din matase imprimate cu desenele sale. Printre colaborarile sale cu reviste de moda se numara: Elle Romania, Elle Spania, Elle Belgia, Elle Girl Japonia, Elle China, Harper’s Bazaar Romania, All Hollow.

agnes keszeg_3agnesDe indata ce pasesti in atelierul lui Agnes realizezi importanta pe care o are acest spatiu pentru universul sau creativ. Cum o influenteaza spatiul atelierului in procesul de creare al altor spatii?Au fost curentele artistice care negau diferenta dintre viata si arta à la life as work of art. In ultimii ani insa s-a produs ceva diferit: arta a transformat mediile intime si personale in care oamenii se simt bine. Conceptul artistic e cumva mai subtil si mai permanent prezent in spatiile umane. Faptul ca atelierul meu este asemanator universului vizual pe care il reproduc, e doar tendinta aceasta. Cred ca nu s-ar putea altfel. Daca ma gandesc mai bine, e interesant cum s-a dezvoltat si s-a schimbat atelierul in care lucrez in acelasi ritm cum s-a schimbat ceea ce fac. Spre exemplu: am nevoie de tot mai multe suprafete: cele trei mese la care desenez, sevaletul,  masa unde brodez si materialele pentru papusi, acum sase ani imi ajungea o masa.

Care ar fi elementele definitorii ale universului Agnes Keszeg?

Nu cred ca sunt elemente definitorii. Cred ca mai mult tot redescopar diferite aspecte ale lumii inconjuratoare si le fac sa intre in formele desenelor, accesoriilor mele.  Si e undeva si un interes pentru modul in care oamenii se raporteaza la obiecte. Cum poti sa redai acele raportari care iti plac sau pe care le crezi reprezentative?

agnes keszeg_4agnes keszeg_5Creioanele colorate, acuarela, cariocile, pixurile si foaia de hartie sunt instrumentele pe care Agnes le foloseste in realizarea ilustratiilor. Pe langa acestea se foloseste de colaje sau suprapuneri de suprafete pentru a creea diferite efecte vizuale. E o preocupare permanenta fata de vizualuri existente. Cercetez fiecare detaliu in formele din jurul nostru, forme deja concepute, naturale si le redau. Pentru mine n-a fost o decizie constienta alegerea desenului pe suport fizic. Parca asta era singura cale de urmat. De cand eram mica am avut sute de creioane colorate, acuarele – cam ca astazi. Calitatea e mai buna doar. Si cred ca vroiam sa mentin si sa maresc cantitatea lor in jurul meu. Sa imi construiesc o viata in care pot sa incerc si sa utlizez cate vreau din interes profesional.

Realizate pe hartie, pe matase, sau modelate in portelan, lucrarile lui Agnes Keszeg compun o identitate vizuala unitara. Diferitele suporturi fizice pe care ea isi materializeaza imaginatia m-a dus cu gandul la un exercitiu de reprezentare a diferitelor fatete ale Frumosului. Agnes insa mi-a impartasit o explicatie cu mult mai personala, palpabila si lipsita de pretentii: Nu cred ca toate astea au de-a face cu frumosul, ci mai mult cu posibilitatea de a gândi existențe discrete, existențe care au de-a face cu materialele, texturile din care sunt compuse.

agnes keszeg_birdsModelate din portelan, papusile sale par a fi materializari tridimensionale ale personajelor din ilustratiile sale. Misterioase si cochete identitatile lor sunt construite din bucati de materiale si fragmente din lumile imaginare pe care Agnes le-a explorat de-a lungul timpului. Sunt in permanenta cautare de materiale, dantele, margele si din ele se nasc papusile. In texturile astea sunt atat de multe referinte culturale, povesti de zis si trebuie doar sa o gasesti pe aceea care este cea mai exacta. E putin ca un proces de comunicare vizuala: materialul, textura iti da ideea care trebuie zisa raportat la o personalitate si eu incerc sa o exprim cat mai explicit posibil. Acum de exemplu am primit o cantitate relativ mare de dantele dintr-o mercerie care exista la Turda la inceputul secolului 20. Sunt atat de frumoase. Si atunci te gandesti oare cine si cum erau acele Emma Bovary care se regaseau in ele.

agnes dolls_1 Personajele create de Agnes tin mereu pasul cu moda, sunt atente la tendinte si isi ”achizitioneaza” piesele de la marii creatori vestimentari. Aceasta raportare constanta la designul vestimentar pare a face parte din jocul sau estetic: e evident ca asta fac. Traditia occidentala a creatiei vestimentare este una dintre cele mai nobile traditii vizuale a culturii umane. Si asta o zic fara tenta discriminatorie: e practic singura cultura care acorda vestimentatiei o asemenea importanta. Pentru mine creatorii de moda sunt cea mai serioasa provocare vizuala pe care trebuie sa o accepti in fiecare sezon. Papusile sunt raspunsul meu la acest challenge.

agnes dolls

fotografii atelier: Mihai Platica

sursa imagini: ,

Laboratorul interdisciplinar al Smarandei Almasan

  • Care sunt filmele tale preferate?

Film = imagine ,sunet , traire ,lucruri la care vibrez si care ma incarca. Paleta este foarte larga si porneste de la imagistica tulburatoare a lui Tarkovski, de la fascinatia lui Fellini pentru “vaudevill”-uri,trece prin Odiseea lui Kubrick si ajunge la Almodovar ,poate cel mai interesant original ,dar si tensionat cineast spaniol al anilor 2000.

  • Care sunt formatiile tale preferate?

Playlist ul meu este atat de divers si haotic chiar…cred ca rock-ul este atemporal si de curand m-am intors la hip-hop ul old school , sigur sub influenta unei luni petrecute la Snoop dog pe west coast  , in Los Angeles.

  • Care este ultima carte citita?

Scriitorii sud americani ma fascineaza , de curand l-am descoperit pe Carlos Ruiz Zafon si a lui Umbra vantului, i-am devorat toate cartile traduse , o lectura usoara as zice ,dar cu greu te lasa sa te desprinzi…acum citesc ,,Flori pentru Algernon ,,Daniel Keyes , e in stadiu incipient , nu ma pronunt.

  • Care sunt artistii tai preferati? (orice domeniu artistic inclus)

Alegerea o fac probabil si in functie de influenta pe care curentul minimalism a avut o in moda la sf.anilor 60,deoarece primele aparitii ale artistilor care reprezinta acest curent au fost in revista de moda si nu in cele de arta ,dupa expozitia manifest a minimalismului ,,Structuri primare,,din 1969 , New York,Jewish Museum.Aici ii amintesc pe :Donald Judd,Sol Le Witt,Frank Stella, Dan Flavin,Carl Andre,Robert Morris etc.

  • Daca ai face parte dintr-o echipa de exploratori ce pornesc intr-o calatorie spatiala inspre noi teritorii si civilizatii, care ar fi cele 5 lucruri pe care le-ai lua cu tine?

Cu zambetul pe buze as spune: biletul de intoarcere.ma simt bine ca cetatean al Terrei.

Frank Herfortcredit foto: Frank Herfort

Ce m-a atras de la inceput la designul vestimentar a fost capacitatea sa de a reinterpreta realitatea raportandu-se constant la domenii dintre cele mai diverse din care colectioneaza repere pe care le foloseste pentru a construi fictiuni purtabile. Aceasta perspectiva interdisciplinara ce poate fi reperata in designul vestimentar veritabil m-a ajutat de-a lungul timpului sa descopar designeri care percep moda ca un mijloc de interactiune cu exteriorul. Aceasta interactiune cu exteriorul este de cele mai multe ori acompaniata de o componenta personala, intima, interioara prin intermediul careia designerii nu doar interpreteaza ci si reinventeaza exteriorul.

Consider ca o parte importanta din procesul creativ este ocupata de spatiul in care designerul isi petrece marea majoritate a timpului. Cum este aranjat, unde este situat si care este atmosfera in acest spatiu reflecta relatia dintre designer si creatiile sale si creeaza inevitabil o legatura speciala cu posibilul cumparator. 

atelier smaranda almasanAtelierul Smarandei Almasan  se afla intr-unul dintre cele mai efervescente spatii artistice din Cluj-Napoca, Fabrica de Pensule. Atelierul sau, impreuna cu cel al lui Istvan Cimpan (pe care l-am vizitat in urma cu ceva timp) scurtcircuiteaza reteaua galeriilor de arta si a holurile post-apocaliptice alimentand cu o energie aproape suprarealista spatiul Fabricii de Pensule. Suprearealist este si unul dintre peretii care protejeaza spatiul in care Smaranda si-a aranjat meticulos obiecte provenind din propriul trecut si din trecutul unor necunoscuti pe care i-a transformat in personaje ce ii populeaza imaginarul. Piese din colectiile sale ocupa o mare parte din atelier si asteapta in tacere sa isi sopteasca povestea. Intregul atelier pare a fi o instalatie artistica ce prinde sens doar in momentul in care interactionezi cu ea. Dupa vizita facuta, nu pot sa imi imaginez un alt spatiu mai potrivit pentru a-i adaposti Smarandei creatiile. Ea imi marturiseste ca a ales aceasta locatie pentru ca simte moda ca pe un domeniu care s-a aflat mereu intr-o relatie speciala cu arta.

“As spune ca designul vestimentar se afla in interactiune cu arta, ramane deschisa ipoteza daca moda este arta sau nu .Pronosticurile ,,este moda arta sau nu,,raman valabile probabil si in zilele noastre.Un reper esential pentru mine il reprezinta din punct de vedere istoric fuziunea dintre moda si arta in perioada anilor 60 in New York. ,,The moving sculptures,,reprezentau niste entitati care intareau ipoteza si alinierea fashion-ului in limbajul artistic contemporan.

Interactiunea este indusa clar  de nevoie, de nevoia de imagine, de nevoia de cunoastere. ,,Exteriorul,, poate genera o infuzie de trasee noi, conexiuni, viziuni utopice, distopice etc.exteriorul este un resort, fie ca ne referim la spatiul fizic din afara laboratorului, la persoane/personaje, situatii sau, in cazul meu, la arta. Sigur, datorita pozitiei privilegiate pe care o am si anume de a fi inconjurata zilnic de artisti, de albume de arta, de expozitii, legatura mea cu arta probabil este mai stransa decat cea cu moda,dar moda este limbajul meu si incerc sa il hranesc din zone diferite, dar se pare ca prefera dieta bazata pe arta contemporana si scriitori sud americani …”

Arta si literatura reprezinta puncte de reper ale universului sau creativ, iar dieta despre care vorbeste Smaranda chiar da rezultate, ele fiind vizibile in fiecare dintre colectiile sale.

atelier smaranda almasan_1atelier smaranda almasan_2Ce rol are atelierul in procesul creativ?

“Acum vorbim despre interior si inseamna mai mult decat credeam vreodata, a devenit  intim, este laboratorul unde experimentez, unde ma zbat intre idei, tipare, materiale, aproape ca un camp de lupta. Lucrurile sunt foarte dinamice, cateodata chiar scapa de sub control. Este nevoie de multa disciplina. Atelierul este  proces creativ si il pretuiesc enorm, chiar daca suna foarte romantic.”

atelier smaranda almasan_3atelier smaranda almasan_4Cum sunt distribuite sarcinile in atelier?

In atelier se fac prototipurile si seriile mici . Pentru colectii colaborez cu o fabrica care poate sustine productia,sarcinile nu sunt distribuite ci sunt asumate si gestionate de fiecare membru.

atelier smaranda almasan_5atelier smaranda almasan_6atelier smaranda almasan_7Cum poate face fata nestatorniciei prezentului un atelier in care se pune pret pe meticulozitatea executiei?

Uite nu stiu…deocamdata ne scaldam in ape tulburi .Consider ca pionieratul si tranzitia se extinde.Sincer,nu e usor deoarece este o zona relativ noua, un laborator de testare recent, structura sistemului este inca in constructie. Nevoia conjuctiilor de tip ,,ca si,,(dincolo), ,, precum ,,reprezinta o componenta noua in vocabularul zilnic. Asadar repererele exista si sunt imprumutate dintr- un sistem functional.

Dincolo de obstacolele pe care multi dintre designerii romani le intalnesc pe drum, Smaranda reuseste sa isi pastreze calmul, reuseste sa isi stabileasca obiective realiste, si continua sa puna pret pe calitatea mesajului transmis prin creatiile sale, pe calitatea executiei si a materialelor. Drept dovada a ajuns sa isi prezinte ultimele colectii in cadrul Saptamanii Modei din Viena (MQ  Vienna Fashion Week), isi vinde creatiile in magazine din tara si strainatate, iar cei care ii trec pragul atelierului se indragostesc de piesele semnate de ea.

Care este urmatorul pas pe care il va face designerul Smaranda Almasan?

“Urmatorii pasi ,mici si greoi sunt spre o linie noua ,o colectie capsula , un concept care se contureaza de ceva vreme si care intampina probleme legate de partea de procurare a materialelor , foarte plictisitor acest aspect, dar mie imi da batai de cap tot timpul.De asemenea lucrez pentru colaborarea cu un retailer din Statele Unite.”

 

Calina Langa si al sau atelier energetic si creativ

Care sunt filmele tale preferate?

Muuuulte, dar zic doar cateva, e foarte greu sa faci liste: The Piano, The Eternal Sunshine of a Spotless Mind, Four Rooms, Pulp Fiction, Inglorious Bastards, The Great Gatsby, cel classic, The Piano, Dogville, Dangerous Liaisons, Magnolia cu un Tom Cruise pe care publicul nu-l stie ca in rolul de aici si pe care-l recomand cu caldura, Amarcord,  La Dolce Vita…of, multe de tot.

Care sunt formatiile tale preferate?

Tot asa, nenumarate: Muse, Pulp, Madrugada, U2, Nick Cave and The Bad Seeds,  Anthony& The Johnsons, dar si Metallica, AC/DC,  intr-un cu totul alt registru Nina Simone, Dinah Washington, apoi Roy Orbison, Dire Straits, Rolling Stones, Led Zep, Deep Purple si the last but not the least Leonard Cohen.

Care este ultima carte citita?

Kobo Abe, Femeia nisipurilor

Care sunt artistii tai preferati?

Lluis Barba, Derick Melander, Nick Cave altul decât cel cu muzica, Pina Bausch, Alexander Mc Quuen, Hussein Chalayan, Pascal Bruckner, Silviu Purcărete, Antonioni, dar si Fellini, Marina Abramovic dar nu ultimele manifestări,

 Daca ai face parte dintr-o echipa de exploratori ce pornesc intr-o calatorie spatiala inspre noi teritorii si civilizatii, care ar fi cele 5 lucruri pe care le-ai lua cu tine?

Un device cu muzica, un parfum bun (la mine clasicul Chanel 5), o pereche de pantofi comozi, poza fie- mii si un caietel sa pot scrie.

Cand am gandit seria de vizite in atelierele designerilor din Cluj doream sa descoperim, dincolo de creatiile vestimentare atent concepute si randuite in aceste spatii, individualitatile celor care le semneaza. Pe langa analizele mai mult sau mai putin amanuntite ale colectiilor si tendintelor care umplu spatiul acestui blog ne doream sa intelegem parcursul personal al fiecarui designer, viziunea sa proprie si nemediata asupra demersului sau creativ. La fiecare vizita facuta in atelier am avut parte de o interactiune personala si sincera cu cei care isi dedica in tacere timpul si inevitabil o parte din ei pentru a ne invesmanta cu povestile lor. Aceste povesti raman de multe ori nerostite, sau se intrevad subtil in taieturile, culorile, materialele creatiilor lor. Noi dorim sa va impartasim fragmente din aceste povesti care, puse impreuna pot dezvalui identitatile de dincolo de vesminte.

1011736_507040156028234_445726372_n

Designerul Calina Langa ne-a primit in atelierul ei, locul unde ma incarc energetic si unde ma descarc creativ, dupa cum ne declara designerul.

E un cuib gandit ca sa ma adaposteasca, sa-mi confere liniste si siguranta si am inteles de la altii , multi, ca detine energie pozitiva, ceea ce ma bucura. Cand sunt foarte inspirata si am chef de munca arata ca un talcioc cu toate materialele aduse in mijlocul incaperii, de unde incepe procesul de gandire si combinare. Atunci nu desenez, ci gandesc direct in material. Alta data, desenez inainte, depinde. Este diferenta intre modul de creatie spontan sau cel elaborat, dar sunt valabile amandouă, pentru ca eu nu creez pentru industrie.

Si intr-adevar, designerul Calina Langa nu creeaza pentru industrie, in sensul in care nu depinde de calendarul modei internationale, nu este constransa de tendintele sezoniere,  ea creeaza pentru oameni adevarati, cu personalitati dintre cele mai surprizatoare, cu forme anatomice mai mult sau mai putin armonioase, ceea ce face intreg demersul creativ cu mult mai incitant. Pentru ca designerul Calina Langa interactioneaza cu dorintele si nevoile clientelor sale. In ce masura influenteaza acest tip de interactiune procesul creativ?

Dorinta si nevoia sunt doua chestiuni diferite. Daca vorbim despre nevoie, acestea nu ar fi prea multe in ordinea supravietuirii, dar noua, femeilor, ne place sa credem ca avem nevoie de foarte multe din punct de vedere vestimentar. Nu avem atata nevoie cat ne dorim lucruri, outfituri, sa fim frumoase si valorizate, de altfel aceasta este o conditie sine qua non a feminitatii.

Dorintele femeilor difera in funcție de capitalul lor economic, dar si in functie de capitalul lor cultural, ca sa-l citez pe Bourdieu. In functie de aceste acumulari se seteaza si nivelul dorintelor. E foarte greu sa gestionezi creativ diversele tipuri de doleante la nivel vestimentar. Se poate, dar trebuie sa ai nervii tari, sa fii flexibil si sa fii pregatit sa nu poti face lucrurile la modul cum, poate ti-ai imaginat tu. E un compromis necesar, dar totusi compromis, care este aducator atat de venit, aspect deloc neglijabil, dar si de o forma de prestigiu in timp. Pe scurt, rareori poti sa fii tu din punct de vedere creativ, dar asta nu este o drama atat de mare, intrucat constrangerile acestea sunt prezente si la nivelul echipelor de creatie aflate in firme mari unde creativitatea este subsumata unor ratiuni de ordini economic. Daca modelul propus implica costuri nerentabile, oricat de creativ si original designul, tot va fi respins.

motiondiva 5

Pentru ca un atelier sa functioneze armonios, sarcinile (Nu le-as spune asa, le-as spune mai degraba atributii ma completeaza Calina) trebuie distribuite in asa fel incat sa faca fata comenzilor si deadline-urilor aferente. Cum sunt impartite aceste atributii in atelierul Calinei Langa?

Daca este o colectie in lucru, eu ma ocup de tipare, de croi, de fitting si de finisajele pretentioase gen broderii, aplicatii, structurari de materialitati adica tehnici mai complexe, iar ajutorul meu de incredere se ocupa de confectionarea propriu-zisa si de finisaje, dupa caz. Particularitatea asa zisului sistem al modei romanesc, a dat nastere acestui tip de designer care trebuie sa se ocupe cam de tot, plus eu sunt obsedata sa detin controlul, ceea ce nu e foarte bine, sunt constienta de acest aspect.

Ideea de “atelier” ne duce inevitabil cu gandul la lucruri facute cu multa meticulozitate si rabdare, iar aceste caracteristici se regasesc fara indoiala in creatiile care ies din atelierul Calinei Langa. Si totusi, cand ne gandim la ritmul alert al prezentului, atelierul pare un spatiu aproape utopic. Cum reuseste atelierul Calinei Langa sa faca fata acestei nestatornicii a prezentului si a modei in general?

Cu rabdare si incredere ca ceea ce reprezinta valoarea pentru tine va trece proba timpului.

Este foarte usor sa facem lucrurile repede astazi pentru ca nu avem nici pe departe motivatia muncii meticuloase si serioase remunerata ca atare. Este vorba mai degraba de o deontologie a acestei profesii pe care intelegi sa o aplici sau nu. Este vorba si de implinirea, apoi, pe care o ai tu, individual, daca iti faci treaba bine si mai cred ca ‘’nestatornicia prezentului’’ poate functiona foarte bine ca scuza pentru unii. Daca iti faci treaba bine, incet si sigur nu ai cum sa nu faci fata pe timp indelungat, e ca treaba cu vinul vechi.

Sigur ca este vorba si de modul cum te promovezi sau cum  fac altii asta pentru tine. Poti sa fii un designer foarte bun si total nepromovat, cunosc numeroase cazuri, dupa cum si reciproca este valabila, sa fii total plat si neinteresant dar sa fii indesat pe gatul muritorilor sistematic, asta functioneaza doar pentru perioade limitate de timp. Eu am avut o mare sansa sa o reintalnesc pe fotografa Crina Prida cu care  ma știam din liceu (de arta) si imaginea mea ce designer a fost imbunatatita radical prin aportul ei special.

72894_483532865045630_1822251349_n

Crina Prida este, pe langa o prietena apropiata a Calinei, fotograful care a reusit sa surprinda cel mai bine energia creativa a designerului. Colaborarea lor este una de lunga durata, bazata pe respect si intelegere a propriilor viziuni estetice care ajung sa se completeze reciproc.

487274_375344622531122_184062036_n

moni vertical 1

Designul vestimentar se afla intotdeauna in interactiune cu celelalte domenii artistice, iar Calina Langa intelege aceasta nevoie de interactiune cu exteriorul, iar aceasta intelegere se reflecta in creatiile sale.

Cand te ocupi cu o astfel de meserie, punctele de referinta, se afla mereu in exteriorul tau, de fapt, inspiratia vine din exterior, sau ca sa modulez putin raspunsul, este un exterior care iti amprenteaza interiorul, inevitabil. Referitor la creatiile mele, acum, exista aceasta legatura pe care o fac mereu, aproape la modul inconstient cu ceea ce ‘’îmi agață ochiul’’, sau ratiunea sau sufletul, incepand de la motivele de inspiratie din domenii diverse si terminand cu  provocari de ordin stilistic si tehnic la care ma indeamna amalgamul informational la care sunt supusa, cu voie sau fara voie, zilnic.

Este, apoi foarte importanta relatia de comunicare pe care o stabilesti cu oamenii care te inconjoara, pentru ca eu cred ca se creaza intre noi o legatura cu un feed back vital, pe post de combustibil, pentru a putea merge inainte. Creatia, indiferent ce forma va lua ea, este ‘’compromisul’’ necesar intre obiectivitate si subiectivitate.

photo 3

Pasiunea Calinei pentru arta (fie ca vorbim despre curente artistice, literatura, sau creatiile unor artisti vestimentari precum Cristobal Balenciaga) s-a regasit mereu in colectiile sale.

Colectia “Identități Absente” (2011) a fost inspirata din pictura Soniei Delaunay pe care o iubesc pentru ca iubesc culoarea si simplitatea formelor geometrice, “Baroc Reloaded” (2007) preia tehnici de broderie si aplicatie de factura romantica operand cu motive florale pe croiuri actualizate iar “Roșu și Negru” (2001) este unul dintre contrastele mele preferate, foarte grafic si percutant din punct de vedere vizual, dincolo de simbolistica acestor culori care invoca pe Eros si Thanatos, intr-o unitate a contrariilor oarecum. Am mai realizat Motion Diva in 2012 , inspirata din linia arhitecturala a creatiilor Balenciaga, unul dintre favoritii mei si Pop&Op realizata in iarna 2013, o colectie vesela pret-a-porter, foarte colorata dar minimalista si nu lipsita de detalii de croi aparte.

Detaliile care pot aminti punctul de plecare sunt foarte filtrate si prelucrate, nefiind ceva care sa socheze prin asemanarea cu sursa, si acesta este si tipul de design la care eu inteleg sa recurg.

1185605_537833409615575_1581484596_nIdentitati Absente

Pop&op 2Pop&Op

Colectia “Identitati Absente” este o colectie atipica in sensul in care este acompaniata de un performance aflat la granita dintre moda si arta, tocmai de aceea curiozitatea ne-a indemnat sa aflam mai multe despre optiunea Calinei de a-si prezenta colectia in felul acesta.

Colectia a prins contur ca un demers necesar al obiectualizarii unor idei ale mele din perioada cand imi realizam cercetarea pentru teza de doctorat si unul dintre conceptele fundamentale din aceasta lucrare este intemeiat pe hainele care se poarta singure, fara sa aiba un purtator valabil, de aici acele statui albe, incremenite care insoteau prezentarea propriu zisa. Mi s-a parut modalitatea cea mai potrivita pentru a-mi pune in valoare ideea, nu am crezut intr-o prezentare clasica de moda dar nu am putut renunta nici in totalitate la ea – vesnicul compromis. Pentru mine, vesmintele sunt si vor ramane mereu un pretext; imi plac hainele frumoase, sa le port, sau dupa caz, sa le creez, dar dincolo de exteriorul dat de vesmant, dincolo de aparenta pe care acesta o creaza trebuie sa fie mai mult, altminteri hainele te poarta pe tine.

 

Tot in zona aceasta a performance-ului se incadreaza si viitorul proiect al designerului, despre care insa nu am aflat foarte multe detalii. Suspansul si asteptarea vor fi cu siguranta rasplatite.

Urmatorul pas pe care il fac nu va fi o colectie ci un performance bazat tot pe vesminte, pentru ca, dintr-odata simt nevoia acuta sa nu mai fac doar haine purtabile, dar sunt pe deplin constienta ca aceasta este doar o faza. Trebuie sa plec undeva, altundeva ca sa ma pot intoarce. Manifestarea va fi undeva, in toamna si deocamdata nu pot sa divulg prea multe. Va include vestimentatie doar ca privita dintr-o alta perspectiva.

Parasind atelierul Calinei Langa, descrierea facuta de ea acestui spatiu mi-a venit in minte si nu pot decat sa ii dau dreptate: este un loc plin de energie pozitiva, un spatiu in care sunt aranjate cu grija pe rafturi pasiunile, experientele, bucuriile si inevitabilele dezamagiri ale unui designer care nu invesmanteaza niciodata niste identitati absente, ci individualitati puternice.

21117_486502511415332_1268829985_n (1)Fotografii semnate de Crina Prida

 

 

 

 

 

 

 

Istvan Cimpan si al sau atelier de creatie

  • Care sunt filmele tale preferate?
  • “In The Mood For Love” Wang Kar wai (2000),  “Me And You And Everyone We Know”  Miranda July  (2005)
  • Care sunt formatiile tale preferate?
  • Alex Harvey Sensational Band, Korn, Lisa Gerrard …
  • Care este ultima carte citita?
  • “Strainul” Albert Camus
  • Care sunt artistii tai preferati? (orice domeniu artistic inclus)
  • Jean-Michael Basquiat ,  Banksy …
  • Daca ai face parte dintr-o echipa de exploratori ce pornesc intr-o calatorie spatiala inspre noi teritorii si civilizatii, care ar fi cele 5 lucruri pe care le-ai lua cu tine?
  • Leatherman-ul , camera foto, jumatatea de bancnota de 1 dolar norocoasa, un creion si bocancii Gore-Tex

**********

264899_219327544770921_1225527_n

Ideea de “atelier” este corelata, aproape instinctiv, unui spatiu inchis. Inaccesibil celor neinitiati, atelierul isi cultiva imaginea de spatiu ascuns, de refugiu al persoanelor creative. Atelierul, prin natura sa, reprezinta un spatiu de creatie pentru ca angreneaza contemplatia si genereaza noutate doar ca interactiunea sa cu exteriorul, fie ea si simbolica, este vitala. Izolarea nu reprezinta o optiune viabila, mai ales intr-un prezent atat de interdisciplinar si efervescent. Istvan Cimpan a ales sa isi deschida atelierul de creatie in incinta Fabricii de Pensule constientizand importanta interactiunii cu celelalte forme de exprimare artistica, construindu-si astfel treptat un brand open minded si free spirited.

Spatiul independent de arta contemporana Fabrica de Pensule construit pornind de la ideea formarii unei comunitati artistice valide, genereaza o permanenta interactiune intre diferitele forme de exprimare artistica. In acest context, atelierul lui Istvan Cimpan devine indispensabil.

Tot ce fac se orienteaza spre exterior, atelierul in sine este un spatiu deschis. Prin dezvoltare de idei , materializate in vestimentatie sau accesorii comunicam de fapt ,in fashion. Datorita faptului ca ne desfasuram activitatea in cadrul organizatiei “ Fabrica de Pensule”  avem sansa unor colaborari cu diferiti artisti din variate sfere ale artei cum ar fi: teatrul , artele vizuale , muzica ….”

DSCF2489 DSCF2494DSCF2473 DSCF2487

Printre colaborarile sale notabile se numara:

–          colaborarea cu artista Cristina Gagiu care, de ceva vreme, picteaza cu maiestrie spatii imaginare, meticulous construite pe suprafata pantofilor unicat realizati de Istvan. Picturile pe pantofi sunt inspirate de forma, culoarea pantofului cat si de personalitatea purtatorului, devenind astfel o extensie a individualitatii acestuia. Pantofii sunt pictati cu acrilic si tratati in prealabil cu o solutie de ceara care ii face mult mai rezistenti la ploaie si alte intemperii.

406158_409709105732763_696854984_n

36575_383238161713191_1284692800_n

483255_408239145879759_2116223155_n

547249_383238075046533_2005565151_n

–          colaborarea cu artistul contemporan Sam Havadtoy care s-a materializat intr-o rochie al carui design e semnat de Istvan, iar imprimeul materialului are la baza creatii ale artistului din compania caruia au facut parte de-a lungul timpului Andy Warhol, Keith Haring, David Bowie, John Lennon, Yoko Ono

DSCF2485

–          colaborari pe partea de costum de scena cu Teatrul National “Lucian Blaga” Cluj-Napoca pentru spectacolele: “Psihoza 4:48” de Sarah Kane si “Umbra Albastra” de Bryan Reynolds, ambele in regia lui Razvan Muresan.

–          expozitia “Journey from One to Another” in colaborare cu Cristina Gagiu si Oana Maroti. Gazduita de Ceainaria Demmers, expozitia reuneste creatiille celor trei artisti aflate intr-o interactione interdisciplinara. Istvan Cimpan contribuie cu pantofii creati de el, Cristina Gagiu le pecetluieste vizual destinul prin intermediul picturilor sale iar Oana Marotiu ii accesorizeaza cu texte personalizate.

DSCF2446 DSCF2477

– colaborarea in cadrul proiectului umanitar “Give me the Future” ce are ca scop strângerea de fonduri pentru secţia de Oncopediatrie a Institutului Oncologic “Prof. Dr. Ion Chiricuţă”.

156418_443667655670241_126589141_n 149860_443667005670306_1590549219_n

“In clipa in care trec pragul atelierului , simt ca ma linistesc, ma regasesc, mi se pare ca toti cei cu care lucrez participa la un soi de proces creator. In mod obisnuit, atelierul nu inseamna decat un spatiu de lucru, in cazul meu, atelierul impulsioneaza, cumulul de idei ma impinge spontan la creatie.”

Atelierul lui Istvan este impartit intr-o zona de executie, o zona de accesorii si o zona de creatie vestimentara, dar aceasta aparenta delimitare a spatiilor se dizolva in momentul in care realizezi ca in atelierul lui Istvan Cimpan totul interactioneaza…

“Imi place sa cred ca traim intr-un sistem comunist ideal , in care fiecare participa cu ce are mai bun.”

…si se completeaza reciproc. Viziunea estetica a designerului este pregnanta. Atentia la detalii, priceperea in alegerea celor mai bune materiale si executia impecabila transforma fiecare piesa creata de Istvan intr-o adevarata piesa de colectie. El reuseste sa imbine eleganta formelor clasice cu o viziune inovatoare. Tiparele pieselor vestimentare sunt pentru Istvan exercitii de creativitate iar procesul de realizare al incaltamintei – o sedinta terapeutica si estetica pentru cumparator.

307434_254275484609460_1538939067_n 320744_254266061277069_890095564_n254707_224324040937938_5608354_n264618_219327874770888_2678897_n

Cum poate face fata nestatorniciei prezentului un atelier in care se pune pret pe meticulozitatea executiei?

“Pe langa importanta alocata designului, intr-adevar punem pret pe meticulozitatea executiei, proces extrem de costisitor. Spre placuta noastra surprindere, tot mai multi oameni incep sa inteleaga ca haina are nu doar un rol de protectie, ca ea poate comunica. Prin sustinerea celor care gusta produsul de calitate, ne putem dezvolta”

Atelierul lui Istvan primeste vizite frecvente ale unor prezentatori TV, ale unor clienti, deja fideli, din tara si din strainatate, ale curiosilor (precum noi)…

Care ar fi urmatorul pas pe care il va face Atelierul de creatie Istvan Cimpan?

“Momentan ne concentram pe partea de branding ,  dezvoltam partea de imagine si muncim intens la site si la magazinul online.”

Atelierul de creatie Istvan Cimpan nu este un atelier izolat, nu promoveaza un cult al personalitatii si nu priveste procesul creativ ca un exercitiu individual, intim si mistuitor. Interactiunea permanenta cu exteriorul genereaza o interactiune dinamica si creativa in interiorul atelierului. Atat Istvan cat si echipa ce intregeste proiectul Istvan Cimpan pun pret pe consolidarea imaginii atelierului printr-o permanenta upgradare la cerintele prezentului. Scurta noastra incursiune in spatiul sau creativ ne-a intarit convingerea ca povestile de succes nu trebuie citite pe primele pagini ale ziarelor ci pot fi descifrate pe suprafetele materialelor, pe talpile pantofilor, in buzunarele secrete ale gentilor.

sursa poze: o parte din fotografii  …

Astrid Tirlea si al sau cabinet de curiozitati

  • Care sunt filmele tale preferate?
  • Am doar unul preferat: Stay
  • Care sunt formatiile tale preferate?
  • Interpol, M83, Patrick Wolf
  • Care este ultima carte citita?
  • Dan Lungu – Sunt o babă comunistă
  • Care sunt artistii tai preferati?
  • Gareth Pugh, Rick Owens, Stephane Rolland, Ron Mueck, Anish Kapour, Van Gogh
  • Daca ai face parte dintr-o echipa de exploratori ce pornesc intr-o calatorie spatiala inspre noi teritorii si civilizatii, care ar fi cele 5 lucruri pe care le-ai lua cu tine?
  • O poza cu cei dragi, motanul Betmen (cu echipament adecvat, desigur), as strecura in bagaj cei mai frumosi pantofi pe care-i am, sa le arunc priviri duioase pe furis, somnifere/calmante multe fiindcă sufar de agorafobie si nu in ultimul rand, o intreaga biblioteca media.

 **********

Pe Astrid am ajuns sa o cunosc treptat. Pe Astrid am ajuns sa o cunosc printr-o serie de circumstante mai mult si mai putin neobisnuite (greseala intentionata). Faptul ca am ajuns sau nu am ajuns sa o cunosc indeajuns de bine pe Astrid nici nu conteaza de fapt pentru ca pe Astrid nici macar nu trebuie sa o cunosti. Pe Astrid trebuie sa o povestesti.

Astrid, cunoscuta de necunoscuti si ca Astrid Tirlea, este un tanar designer vestimentar, originar din Oradea, adoptat in prezent de Cluj-Napoca. Prima ei aparitie pe acest blog a avut loc in urma cu aproximativ un an cand incercam sa “descalcim” nodurile colectiei sale de absolvire a masteratului sectiei de Design vestimentar din cadrul UAD. Din acel moment si pana in prezent, circumstantele mai mult si mai putin neobisnuite (greseala intentionata, din nou) ne-au premeditat intalnirea ce sta marturie urmatoarelor relatari.

Dintr-o curiozitate caracteristica noua si cu acordul celei mai sus mentionate, ne-am permis sa invadam spatial aparte in care Astrid isi depoziteaza talentul, pasiunea pentru haine, obsesia pentru accesorii si identitatile secrete ale extravagantului sau motan Betmen.

Micul atelier improvizat de Astrid este combinatia reusita (cel putin din punctul nostru de vedere) dintre extravaganta dressingului detinut de Carrie Bradshaw si decadenta vilei locuite de Miss Havisham. Micul atelier improvizat de Astrid este, cu siguranta, visul oricarei fete. Si tocmai de aceea invazia noastra s-a transformat intr-o sedere cu poveste in care am incercat sa aflam care au fost primi pasi  ai sai dupa absolvirea studiilor academice de specialitate.

Odata ce am terminat masterul, am stiut ca primul lucru pe care trebuie sa-l fac e sa incep sa produc mini colectii pe care sa le introduc in diverse magazine din tara. In acelasi timp, am inceput sa primesc tot mai multe comenzi pentru rochii de ocazie cat mai deosebite de ce se gaseste pe piata fashion din România si astfel am ajuns sa deschid un mic atelier de creatie.

Uitandu-ne la piesele create de tine am remarcat prezenta unor elemente ce provin dintr-o zona a fetish-urilor si a placerilor interzise ( insertii de piele, transparenţe si decupaje introduse in suprafetele materialelor) si mi-am adus aminte de inspiratia ce a stat la baza proiectului tau de diploma. Ce alte elemente au fost adaugate universului tau creativ?

In continuare ma definesc transparentele si decupajele si ma folosesc la fel de mult de piele si inlocuitori ca inainte, dar odata cu noul sezon m-am trezit ca sunt atrasa de voaluri si matasuri in nuante pale de serbeturi sau dimpotriva, de culori neon si fluo. In ultimul timp am lucrat mult si cu printuri, urmand ca foarte curand sa lansez o linie ready-to-wear superincarcata de imprimeuri macro.

Ce am observat si ne-a placut la creatiile sale e ca reusesc sa contureze portretul unei femei nascute sa le poarte, asta fara a inlatura posibilitatea altor  tipologii feminine sa le agreeze.Ti-ai creat cat de cat un grup de cliente ce iti impartasesc viziunea sau ai o clientela diversificata?

Initial, clientele care veneau la atelier stiau exact pentru ce apeleaza la mine si deci de la bun inceput am avut numai colaborari fructuoase. Cu timpul, clientela a inceput sa se diversifice si m-am trezit pusa in situatii cel putin ciudate cand unele cliente pareau sa creada ca vin la o croitorie non-stop.

Pe langa linia sa proprie, Astrid a  mai pus bazele si altor colaborari… 

Pe langa creatiile Astrid Tirlea, colaborez in continuare cu partenerul meu, Raul Lupu, la proiectul de imprimeuri manuale Motzilov si la realizarea proiectelor video. Am pastrat si legatura cu fostele colege de masterat cu care am infiintat T.A.R.E. (Teodora Visinescu, Ramona Rusu si Elke Szilier), linie cu care participam la diverse targuri de moda din tara.

De cateva luni, imi hranesc pasiunea pentru research scriind articole despre tehnologia in lumea modei pentru revista de arta contemporana Samizdat, iar alaturi de echipa aceasta prolifică urmează sa produc costume pentru un scurt metraj.

Daca Astrid a fost atat de amabila sa ne raspunda intrebarilor in timp ce noi ii devoram (cu delicatete) neconventionalele gustari pe care ni le-a pregatit (si pentru care ii multumim inca o data), nu puteam sa parasim atelierul inainte sa ii scotocim prin “cabinetul de curiozitati” si sa punem la cale cateva optiuni de tinute pornind de la piese ale propriilor sale mini colectii.

Pe Astrid am ajuns sa o cunosc treptat. Pe Astrid am ajuns sa o cunosc printr-o serie de circumstante putin neobisnuite. Faptul ca am ajuns sau nu am ajuns sa o cunosc indeajuns de bine pe Astrid nici nu conteaza de fapt pentru ca pe Astrid nici macar nu trebuie sa o cunosti. Pe Astrid trebuie sa o povestesti…iar atelierul sau trebuie neaparat sa il explorezi.

sursa poze: ,