Cindy Sherman: Frumusetea dincolo de aparenta

Interesul lui Cindy Sherman fata de constructia identitatii feminine in contextul unei culturi vizuale reprezinta probabil punctul in care viziunea sa artistica si moda se intalnesc. Formula clasica de realizare a unei fotografii de moda este deconstruita de Sherman. Modelul feminin, intruchipand perfectiunea fizica, atat de prezent in paginile revistelor de moda, lipseste cu desavarsire in fotografiile sale. Acesta este inlocuit de chipuri burlesti, exagerari bizare. Machiajul este excesiv, pozitiile modelului sunt neobisnuite pentru un pictorial de fashion, hainele nu constituie elemente centrale ale compozitiei, ele contribuie, impreuna cu celelalte elemente la ciudatenia imaginii finale. Reconfigurand limitele fotografiei de moda, Cindy Sherman elibereaza atat femeia, cat si hainele pe care aceasta le poarta, haine care, in fotografiile lui Sherman, cuvanteaza.

1 2

Primul ei contact cu lumea modei si a fotografiei de moda a avut loc in anul 1983, cand Dianne Benson ii propune artistei sa realizeze un pictorial in care sa ii promoveze magazinul de reprezentanta. Seria de fotografii apare in paginile revistei „Interview” si constituie, cel mai probabil, motivul pentru care, in acelasi an, Sherman este rugata de editia franceza a revistei „Vogue” sa realizeze un pictorial pentru unul dintre numerele publicatiei. Cindy accepta provocarea, privind-o ca pe o continuare fireasca a explorarii stereotipurilor feminitatii cultivate in paginile revistelor, explorare incepută odata cu seria ”Centerfolds”. Sherman devine interesata de domeniul modei, vazand in acesta un continuu joc al transformarii la care femeile iau parte zi de zi cu scopul de a deveni mai frumoase, mai dorite, de a-si putea crea o varianta imbunatatita a propriei identitati. In seria de fotografii aparute in revista ”Interview”, ea pare a se revolta impotriva fotografiilor de moda care cultiva o frumusete fara substanta. Sherman intelege ca frumusetea prefabricata promovata de astfel de publicatii are de-a face cu tentatia de a te integra intr-un canon al frumusetii in care odata ajunsa te simti prizoniera. Probabil si din aceasta cauza artista declara: ”the world is so drawn toward beauty that I became interested in things that are normally considered grotesque or ugly, seeing them more fascinating and beautiful. Also, I like making images that from a distance seem kind of seductive, colorful, luscious and engaging, and then you realize what you’re looking at is something totally opposite.” Precum moda care, la prima vedere seduce si atrage privirea, declanseaza dorinta si inseala perceptia, imaginile create de Sherman ascund in spatele portretelor aceleiasi femei, metamorfozata intr-o serie de identitati diferite, o tensiune aparte, o voce care asteapta sa fie lasata sa vorbeasca.

4 5

In anul 1993, colaboreaza cu revista „Harper’s Bazaar”, colaborare considerata ulterior de Sherman ca fiind una dintre cele mai cooperative intalniri cu revistele de moda, cei de la „Harper’s” oferindu-i libertatea creativa de care artista avea nevoie. Unele surse sustin ca, datorita imaginilor aparute in pictorialul din Bazaar, in anul 1994 Cindy Sherman este contactata de brand-ul Comme des Garcons, care ii propune sa realizeze o serie de fotografii de promovare a colectia pentru sezonul toamna-iarna 1994/1995. Colaborarea dintre Sherman si Kawakubo se transforma intr-un dialog interdisciplinar atat de firesc, incat fotografiile ce au rezultat din aceasta colaborare au avut potentialul de a schimba paradigmele modei si ale fotografiei de moda. Cele doua artiste interogheaza constant modalitatile traditionale de reprezentare a feminitatii, scotandu-si receptorii din zona estetica de confort. Machiajul excesiv, decorurile austere, recuzita bizara, alegerile stilistice realizate in exclusivitate de Sherman, asa cum se intampla in cazul tuturor fotografiilor realizate de aceasta, contribuie la realizarea unor imagini eclectice. Piesele vestimentare care, in cazul unui pictorial comercial, ar trebui sa constituie puncte de maxim interes in compozitia finala devin in fotografiile realizate de Sherman elemente la fel de importante precum machiajul, recuzita, coafura, pozitiile corpului. Doar acceptand eclectismul ansamblului vom putea deslusi mesajul detaliilor. Aceste fotografii anti-fashion pot genera soc si confuzie, mai ales cand sunt raportate la parametrii traditionali de realizare a fotografiei de moda, dar functioneaza perfect in contextul intalnirii dintre Rei Kawakubo si Cindy Sherman, doua voci distincte ale unei abordari interdisciplinare a creatiei.

7 8 9

Incursiunile artistei in lumea modei continua cu o colaborare cu designerul Marc Jacobs care, in anul 2006 îi propune sa apara alaturi de apreciatul fotograf Jurgen Teller in imaginile campaniei de promovare a colectiei brand-ului ce ii poarta numele si continua cu realizarea campaniei de promovare a colectiei casei Balenciaga din anul 2008. In aceasta campanie, Sherman alege sa portretizeze diferite personalitati din lumea modei purtand creatiile Balenciaga. Imaginile, cu mult mai convenționale decat cele realizate in colaborare cu Rei Kawakubo, pastreaza maniera caracteristica de reprezentare a lui Sherman. Incercarile sale de a reinterpreta modalitatile de reprezentare a feminitatii si a frumusetii cu siguranta nu se vor opri aici. Fotografiile sale ne vorbesc nu numai despre dorinta noastra de a ne transforma si de a fi transformati ci si despre o oarecare placere vinovata de a ne lasa invesmantati de imagini.

96346947

12

***Acest articol face parte din seria de articole publicate in cadrul revistei online Art Act Magazine.In fiecare luni va voi prezenta fragmente din aceasta serie de articole pe care le-am scris cu mare placere, articole prin intermediul carora am avut ocazia sa aprofundez zona de interferenta dintre moda si arta.

Advertisements

Couture…Demi – Couture

Moda este prin definitie schimbatoare. Este un concept nedefinit in timp si spatiu tocmai pentru ca ‘timpul” si “spatiul” sunt cele doua elemente care contribuie considerabil la aceasta perpetua modificare a sa. Moda, pe langa potentialul sau de a se innoi, are capacitatea de a-si adauga noi elemente in campul semantic. “Demi – Couture”, pe langa faptul de a fi o noua creatie a Modei, este o urmare a democratizarii designului vestimentar, un proces la care luam parte deja de cativa ani buni. Demi – Couture semnifica incercarea designerilor de a-si satisface clientii ale caror standarde sunt din ce in ce mai exigente. Accesibilitatea pe care haute-couture-ul a dobandit-o in ultima perioada prin intermediul internetului si al revistelor de specialitate a generat o noua nevoie in randul consumatorilor si s-a materializat intr-o noua abordare a luxului – demi-couture. “Fructul interzis” nu a fost niciodata mai aproape.

Yohji-Yamamoto-AW12-1

Yohji Yamamoto

CommedesGarcon-RTW12-1

Comme des Garcons

AlexanderMcQueen-RTW12-2

Alexander McQueen

Mugler-Resort13-3

Thierry Mugler

JWAnderson-AW12-1

J.W.Anderson

Balenciaga-RTW12-3

Balenciaga

Prada-AW12-1

Prada

014fullscreen

Celine

sursa poze:

A rush of fashion through the head

Cea mai aglomerata saptamana a modei, cu cele mai asteptate colectii, cele mai grandioase show-uri si cele mai multe vedete, muze, street paparazzi, oameni obisnuiti in haine neobisnuite pe metrul patrat. Toti asteptand …. Ceva. In toata nebunia mediatica, pentru mine (privitor de la distanta, neatins de sclipirea inselatoare a evenimentelor) moda pare cateodata lasata la o parte. Daca la un show de moda cea mai discutata este petrecerea de dupa…poate ca ar trebui sa ne punem niste semne de intrebare. Daca dam la o parte spuma sampaniei, muntii de macarons, pseudo-invitatii, vedetele din primul rand…ce ne aduc nou designerii pentru sezonul toamna-iarna?

Prima parte a listei noastre, pentru ca saptamana modei pariziene nu s-a incheiat inca, insumeaza colectiile ce ne-au atras atentia prin impact vizual, continuitatea identitatii vizuale a casei de moda, filtrate printr-o subiectivitate asumata.

DRIES VAN NOTEN – in timp ce alti designeri apeleaza la artificii de constructie pentru a insufla tridimensionalitate printurilor, Dries van Noten transforma obiecte tridimensionale in printuri bidimensionale. Sezonul acesta, el exploreaza capacitatea suprafetelor plane de a fuziona spatii culturale. Accesand colectiile de costume koreene, chinezesti si japoneze ale Muzeului londonez Victoria & Albert, Dries van Noten fotografiaza exponatele si le transforma in printuri pentru colectia sa.

“The beauty of the fabrics but on contemporary clothes” pare a fi mesajul pe care Dries reuseste sa il transmita.

HUSSEIN CHALAYAN –  o colecţie cerebrală, conturata in interiorul liniilor exacte. O austeritate a exteriorului, invita ochiul privitorului sa patrunda dincolo de suprafete, dincolo de formele prestabilite. O abordare poetica a functiei de protectie pe care ne-o confera hainele.

COMME DES GARCONS – Rei Kawakubo, spre deosebire de Dries si Chalayan, abordeaza bidimensionalitatea dintr-o perspective critica, ironica, exagerat de literala. Ce face designerul este o incercare de salubrizare estetica, transformand piesele vestimentare in sabloane a unor forme fara fond. Daca aceasta critica este la adresa industriei care pare a se afla intr-un impas creativ, sau la impactul internetului asupra modului de propagare a informatiilor si imaginilor fashion, nu putem stii cu siguranta. Linistea ce a acompaniat prezentarea dublata de refuzul designerului de a iesi pe scena la sfarsitul prezentarii denota clar o revolta. Si totusi…formele creatiilor incanta privirea, culorile sunt delicioase si par a domoli putin mesajul taios din spatele colectiei.

MUGLER – Nicola Formichetti, directorul creativ al brandului, promoveaza o atitudine cu totul diferita de cea propusa de Rei Kawakubo. Cu o zi inaintea prezentarii oficiale, acesta a permis accesul tuturor doritorilor, via internet, in atelierul Mugler, oferindu-le ocazia sa fie martori la ultimele pregatiri. Acesta exploateaza prin cele mai inovative mijloace, voyerismul, fascinatia pentru spatiul de dincolo de usile inchise, conceptul de superstar. Primele sale show-uri ca director creativ al casei Mugler au avut-o in plan central pe Lady Gaga, prietena apropiata si muza a noii case Mugler. Am ales sa mentionez acest show in lista show-urilor care ne-au atras atentia nu pentru ca as fi un fan Mugler, ci tocmai pentru aceasta abordare diferita care, deocamdata, a reusit sa scoata casa Mugler din conul de umbra in care se afla de ceva vreme. Cu mult mai accesibile decat in colectiile anterioare, piesele concepute de designerul Sebastien Peigne continua sa exploateze forme hibride inspirate de corpurile insectelor pe care le diseca si le transforma in garderoba unei femei careia nu ii este frica sa iasa in evidenta.

HAIDER ACKERMANN – pentru talentul sau de a combina culori si a invalui manechinele in materiale. O colectie cu siguranta mai comerciala decat cele precedente, dar care a ramas fidela universului Haider Ackermann. Eleganta drapajelor, jocul formelor, al invaluirilor si dezvelirilor au fost prezente intr-un show dedicat in exclusivitate femeilor rafinate.

BALENCIAGA – Nicolas Guesquiere in rolul de CEO al unei companii imaginare, ne prezinta viziunea sa in materie de imbracaminte office. Angajatele sale sunt femei de cariera pasionate de SF, de combinatii neconventionale si de materiale futuriste. Propunerile sale pentru o garderoba “day to evening” sfideaza canonul vestimentar si ne incearca din nou simtul stilistic.

sursa poze:

Răzătoarea super Răzătoarea *

Echipa Vogue Italia impreuna cu fotograful Steven Meisel ne prezinta in numarul din ianuarie al revistei un pictorial care la prima vedere – te lasa confuz dar asociat unui context – se transforma intr-o satira ce se rasfrange asupra perceptiei actuale a fenomenului modei. Pictorialul pune problema unei demistificari agresive si iremediabile a creatiilor vestimentare. Piese din colectiile Chanel, Balenciaga, Prada, Alexander McQueen, Gucci pot fi achizitionate la super oferte, intre anumite intervale orare…si poate ca “daca esti printe primii care comanda PRODUSUL, vei primi la ACELASI PRET si un accesoriu unicat”.

Jocul vizual conceput de Meisel nu se rezuma doar la produs ci si la consumatorul sau. Avizi dupa imagini fara fond, indivizii stau neclintiti in fata ecranului si devoreaza fara discernamant cele mai bune oferte pentru o viata pe care nici macar nu sunt siguri daca o vreau sau nu. Cultura din ce in ce mai raspandita a teleshoppingului, a cumparaturilor online remodeleaza chipul cioplit al Produsului, usurandu-ne accesul la acesta.

Mesajul “Must have bag Monday” se deruleaza repetitiv in partea de jos a uneia dintre poze, “4 way payment available” ne anunta o alta rubrica in timp ce pe un podium improvizat, supermodele de renume international, prezinta prin miscari exagerate  cele mai extravagante tinute. In acelasi platou, bijuterii opulente si pantofi statement ne sunt etalate pentru a fi cumparate cat mai repede: “120.330 already sold”.

Este aceasta satirizare o forma de protest? Este abordarea mai putin elitista a creatiilor marilor case de moda un lucru asa de negativ? Pictorialul fotografiat de Steven Meisel nu isi propune sa raspunda intrebarilor, nu ascunde nici o tenta moralizatoare, este doar expresia artistica a unei stari de fapt.

sursa poze:

explicatie titlu:

Fur and Feathers…a strange wilderness

Siu ca poate parea prea tarziu sa incep sa vorbesc despre tendintele toamna-iarna 2010, avand in vedere ca deja saptamanile modei au anunţat tendintele primaverii, dar eu numai acum am realizat ca a venit iarna. Brusc si deodata. Poate nu chiar de neasteptat, avand in vedere ca in fiecare an ne viziteaza cam tot in aceeasi perioada, dar puterea negarii pare a fi mai puternica uneori decat realitatea. Ca sa nu par cu totul plictisitoare, m-am gandit sa va prezint tendintele atasate unei atmosfere, unui setting. Imaginile dincolo de haine, asa cum le vad eu.

O sa incep cu ceva care pentru mine nu a fost niciodata o necesitate si nici o dorinta. Nu sunt fanatic PETA, nici macar vegetariana, nici nu vreau sa par ipocrita, asa ca o voi numi o alegere personala: nu imi plac blanurile. Dar sunt constienta ca prezenta lor in colectiile sezonului rece este nelipsita. Sezonul acesta, designerii au dat o sansa si inaripatelor sa isi etaleze penajul pe podium, intr-o combinatie inedita de pene si blanuri. Veste, sacouri, genţi, fuste mini, pantaloni, gulere, mix-ul de pene si blana s-a regasit aproape in fiecare piesa vestimentara. Cea mai ostentativa si ingenioasa abordare ii apartine insa lui Karl Lagerfeld care, pentru Chanel, a inventat o intreaga tinuta perfecta pentru povestea sa glaciara.

Oricat de geroasa si nemiloasa va fi iarna aceasta, designerii ne-au oferit nenumarate opţiuni pentru a ne tine de cald si a arata impecabil indiferent de cat de jos va scadea temperatura in termometru.

 

Fendi

Chanel

Zac Posen

Michael Kors

Gucci

Valentino

Balenciaga

Matthew Williamson

Lanvin

Vera Wang

Ann Demeulemeester

Rick Owens

Povestea de iarnă ascunsă printre blănuri şi pene, şoptită în spatele uşilor îngheţate:

Poze: style.com, colaj: Another Man-Body Language pictorial Nick Knight pt. revista AnOther, Abbey Lee Kershaw fotografiata de   Daniel Jackson, Richard Avedon pentru Calendar Pirelli 1995, Romain Brau pentru Dazed Digital, Steven Meisel pentru Vogue Italia, Daniel Jackson pentru Vogue China, Matthew Barney, google images.

Valley of the dolls

Nu stiu de ce unii oameni desconsidera lumea modei si se incapataneaza sa o priveasca doar ca pe un produs al consumerismului. Inutila, costisitoare, schimbatoare, artificiala. Poate nu ii inţeleg pentru ca pentru mine lumea modei a fost dintotdeauna un spatiu fascinant in care poti regasi elemente atat de reale, transformate in expresii artistice desavarsite. Probabil ca batalia modei nu e cu nimic diferita de batalia celorlalte arte dusa impotriva ignorantei maselor. Si tocmai de aceea ma bucur enorm cand descopar oameni pasionati care au darul de a reinventa acest spatiu fascinant al modei prin pasiune si vizionarism.

Andrew Yang face parte dintre creatorii de colaje interdisciplinare si face in acelaşi timp parte din oamenii care vad dincolo de functia comerciala a modei. L-am „descoperit” intamplator, sau nu, prin intermediul unui blog de fashion foarte drag mie, si nu pot sa nu vi-l dezvalui si voua. Proiectul Kouklitas are la baza iubirea sa pentru lumea modei care este combinata cu valentele sale artistice. Numele de Kouklitas provine din cuvantul grecesc „koukla” care inseamna papusa, combinat cu referinta literara a Lolitei pentru a da nastere unei colectii de păpusi hand made accesorizate cu cele mai high fashion tinute apartinand marilor case de moda. Pictate ai cusute manual, invelite in materiale pretioase, finisate in tehnici de coasere folosite la crearea tinutelor haute couture, aceste minunatii ciudate sper sa va faca sa visati la tinuturi Balenciaga, Balmain, McQueen, Rodarte, Commes des Garçons, inchipuite in soapta de Murasaki Shikibu.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Alexander McQueen, Balenciaga, Rick Owens, Rodarte, Dries van Noten, Balmain, Lanvin, Marc Jacobs, Murasaki Shikibu,  Commes des Garcons

sursă poze: style.comwww.kouklitas.com