Florina Ivascu – “Archi-Couture -The Antidote to Uniformity”

Florina Ivascu este absolventa a Academiei di Belle Arti di Brera din Milano si a Facultatii de Arta si Design din Cluj-Napoca. Anul acesta a participat la masterclass-ul organizat de “Arts of Fashion Foundation, San Francisco” ce s-a desfasurat la “Musee des Arts Decoratifs” din Paris. In cadrul masterclass-ului, Florina Ivascu, impreuna cu ceilalti participanti au avut ocazia sa invete tainele broderiilor de la una dintre cele mai de renume ateliere de broderie, Maison Lesage. Colectia nascuta din aceasta colaborare, “Archi-Couture|The antidote to uniformity” a fost prezentata in Hall des Marechaux, Palais du Louvre si in San Francisco, urmand ca in 2013 sa fie prezentata la Beijing. Incantate de succesul Florinei Ivascu si curioase in legatura cu experienta sa in atelierele Maison Lesage, i-am adresat Florinei cateva intrebari.

 
“Cancer Flower – Uniquely Untrendy” este colectia care, in anul 2010, ti-a adus un premiu in cadrul concursului organizat de“Arts of Fashion Foundation” din San Francisco. Premiul a constat intr-un internship in Paris, sub indrumarea designerului Jean-Charles de Castelbajac. Ce a insemnat aceasta experienta si oportunitate pentru cariera ta de designer vestimentar?

In acel an eu studiam la Milano si din pacate nu am putut urma acest internship, mai departe premiul meu a fost inlocuit de acest Masterclass tot in Paris. Lucrul care ma incanta inca inainte de premiere, pentru ca vroiam sa castig cat mai multe contacte. Din punctul meu de vedere a fost cel mai bine asa.
Scopul acestui masterclass a fost de a ne pune in practica dar si de a ne imbunatati cunostintele si aptitudinile. Am avut ocazia sa lucrez langa studenti din toate colturile lumii, USA, Korea, China, Arabia, Australia. Acolo ni s-a oferit oportunitatea de a colabora cu Maison Lesage Paris dar si cu designeri renumiti. Am avut acces oriunde in Muzeul Louvre, expozitiile fiind sursa noastra de inspiratie. Am lucrat foarte mult la acest proiect impreuna, program prelungit neavand nici o zi libera iar noptile scurte.
5
In cadrul Masterclass-ului, ai avut ocazia sa colaborezi cu faimosul atelier de broderie Maison Lesage. Ce inseamna pentru un designer sa aiba acces la tehnicile folosite la realizarea pieselor haute-couture?

Am invatat tehnicile de brodat direct in atelierele Lesage si le-am pus in practica in proiectul personal realizat in salile de specializare de la Musee des Arts Decoratifs. Ne-au dezvaluit mici secrete si ne-au aratat si modul de concepere al broderiilor pana in etapa finala. Am avut acces si la broderiile revolutionare realizate in deceniile trecute pentru marile case de moda. Am avut oportunitatea de a observa (cu putin timp inainte de fashion show) broderiile ce erau in lucru pentru Chanel Fall 2012 Couture. Maison Lesage lucreaza in proportie de apx. 80% pentru Chanel. Este o experienta unica si din toate aceste contacte am avut multe de invatat.
78
Cum ai reusit sa imbini tehnicile folosite in atelierele Lesage cu propria ta viziune artistica?

Cerinta a fost de a avea o viziune noua de broderie, usor neconventionala. Eu am ales sa creez paiete tridimensionale pentru brodat din plastic, aceasta pe langa celelalte cumparate sau oferite de Lesage. Am adus un touch modern pentru creatia Couture. Materialul ales a avut deasemenea un aspect modern la care era imposibil de folosit tehnica Luneville, de aceea pe suportul de brodat semnat Lesage am brodat cu ace simple. Au fost incantati de modul meu de abordare, de receptivitatea si timpul de incadrare pentru broderia aleasa. In final fiind felicitata si de directorul artistic de la Maison Lesage – Hubert Barrere si stylistul coordonator in broderie Caroline Winckel.
11
Care a fost contributia ta la colectia “ARCHI COUTURE – The Antidote to Uniformity”?

Pornind de la cerintele date, conceptul a fost creat de mine, executia a fost 100% a mea dar si suportul material iar partea de coordonare, indrumare si oferire a tuturor informatiilor, contacte si ajutor pentru concept a venit din partea colaboratorilor si organizatorilor. Am avut acces in Biblioteca Louvre de unde am pornit partea de documentare din marile cataloage de moda si broderie a anilor ’50, ’60, documente unice .
12
Care ar fi urmatorul pas pentru designerul Florina Ivascu?

Momentan lucrez la diferite proiecte printre care si continuarea acestei colectii Couture unde vreau sa duc mai departe noi abordari in broderie, colectie care va fi prezentata la Gala Avanpremiere Bucuresti in luna mai 2013. Planuiesc ca in vara 2013 sa imi continui acest Masterclass la Paris colaborand din nou cu Maison Lesage si Atelier Lognon renumiti pentru tehnicile de pliere, dar in limita in care reusesc sa gasesc sponsori pentru sprijin financiar sau poate chiar printr-o colaborare cu o casa de moda din Romania.

Noi ii uram Florinei Ivascu success in viitoarele sale proiecte si speram sa continue sa ne incante cu talentul sau.

Advertisements

Yohji Yamamoto – Imblanzitorul de materiale

‘Fabric is everything… “Just listen to the material. What is it going to say? Just wait. Probably the material will tell you something.”‘ (Yohji Yamamoto)

In urma cu aproximativ 4 luni, planetele s-au aliniat si mi-au oferit ocazia, printr-o serie de evenimente si coincidente prielnice, de a ma afla in Londra chiar in ziua vernisajului expozitiei dedicate lui Yohji Yamamoto din cadrul V & A Museum. O expozitie coerenta, care iti permite accesul in universul, atat de criptic pentru un necunoscator, unui designer care a reusit sa reinventeze conceptul de “fashion”. Hainele lui sunt incompatibile cu o estetica usoara si consumerista cu care ne este obisnuita pana la refuz retina. Creatiile sale trebuie intelese in rabdare, in tacere, treptat. Pentru ca sa poti descifra vesmintele create de Yamamoto, trebuie sa ii intelegi propria filosofie, murmurul locurilor in care a trait si din care s-a inspirat, felul in care el intelege materialele cu care lucreaza, taieturile pe care le executa, culorile pe care le agreeaza.

Recent, am descoperit un articol, chiar pe site-ul muzeului Victoria and Albert, in care ni se explica importanta materialelor in creatiile designerului Yamamoto, tehnicile de brodare, de vopsire si pictare a materialelor folosite in colectiile sale.

Importanta materialelor in creatiile sale este primordiala. De la procedeul de vopsire, la stabilirea nuantei perfecte si la crearea echilibrului perfect intre vechi si nou, materialele folosite de Yamamoto sunt special create pentru el in Japonia.  Limbajul acestora este uneori completat de broderii executate manual sau la masina avand ca scop rasturnarea preconceptiilor referitoare la ce ar trebui sa poarte femeile si ce ar trebui sa poarte barbatii.

    

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Metodele cel mai adesea folosite de Yohji Yamamoto pentru vopsirea materialelor sunt Shibori si Kyo-yuzen. Shibori implica legarea portiunilor din material ce doresc a fi vopsite, cu fire de bumbac sau matase, si izolarea acestora de restul materialului prin introducerea sa intr-o galeata speciala din lemn. Portiunile de material legate si ramase pe dinafara sunt introduse in baia de culoare pana cand este obtinuta nuanta dorita.

Kyo-yuzen este o alta tehnica de vopsire a materialelor, originara din Kyoto anilor 1700 si este folosita pentru pictarea Kimonourilor. Un adevarat ritual artistic.

Tot ca o parte a filosofiei materialelor, Yamamoto foloseste tricotajele pentru a crea spatiu intre vesmant si corp. El vede in tricotaje o posibilitate a corpului de a-si modela spatiul delimitat de materiale in asa fel incat sa se poata ajunge la un mesaj comun.

sursa poze:,