O camera cu vedere inspre saptamanile modei

Am participat la toate saptamanile importante ale modei. Am putut sa aleg show-urile pe care vroiam sa le vad si le-am vizionat pe toate din primul rand, si singurul de altfel din camera mea. Am putut sa particip la discutii cu cei prezenti la show-uri via twitter, am putut sa share-uiesc imagini din timpul prezentarilor via instagram sau facebook si am avut acces la reactiile de moment ale unor persoane importante din industria modei prin intermediul unor discutii gazduite de platforma SHOWstudio. Aceasta este experienta mea virtuala din cadrul saptamanilor modei.

Avand in vedere cantitatea considerabila de informatie care imi este pusa la dispozitie as putea cu usurinta sa va prezint fiecare colectie care mi-a placut, sa fac topuri, sa imi stabilesc propriile tendinte. Acestea sunt unele din avantajele pe care ni le ofera internetul. Doar ca tocmai datorita acestei accesibilitati fascinante pe care a dobandit-o moda prin intermediul internetului cred ca o abordare de acest gen poate parea invechita. Si cand spun asta nu desconsider propunerile de tendinte facute de platforme specializate, sau recenziile facute de specialisti cu experienta in acest domeniu. Cred doar ca  cei care apartin unor zone neconventionale, nespecializate (din punct de vedere teoretic), dar fara indoiala creative precum zona blogurilor de fashion, ar trebui sa profite de libertatea pusa la dispozitie de spatiul virtual si in loc sa recicleze informatii, idei, discursuri, sa genereze noi modalitati de expunere a modei.

Exercitiul pe care vi-l propun este de a explora vizual senzatiile si reactiile pe care unele dintre colectiile sezonului toamna-iarna 14/15 le pot genera in randul consumatorilor. Combinate cu fragmente din lista mea de preferinte cinematografice (si nu numai) , imaginile din colectiile prezentate in cadrul saptamanilor modei intra intr-un dialog interdisciplinar cu alte zone artistice.

NEW YORK FASHION WEEK:

VINCENT VEGA TRIMITE BEZELE COLECTIEI LUI ALEXANDER WANG SI ISI FACE IN SECRET O LISTA CU PIESE VESTIMENTARE IN CARE AR VREA SA O VADA IMBRACATA PE MIA WALLACE LA URMATOARELE LOR IESIRI IN ORAS

alexander wangalexander wang

BATMAN SUSTINE INITIATIVA DESIGNERILOR HUMBERTO LEON SI CAROL LIM PENTRU OPENING CEREMONY DE A SE FOLOSI DE AMPRENTE INTR-UN MOD CREATIV. BATMAN CONSIDERA ABORDAREA LOR “a very fashionable way of fighting crime”

Opening CeremonyOpening Ceremony

LUELLA BARTLEY SI KATIE HILLIER NE DEZVALUIE NOILE INGREDIENTE ALE BRANDULUI MARC BY MARC JACOBS: SUGAR SPICE AND EVERYTHING NICE (GIRL POWER VIA POWER PUFF GIRLS)

marc by marc jacobsmarc by marc jacobs

LONDON FASHION WEEK:

FRANK BOOTH URMARIND COLECTIA LUI CHRISTOPHER KANE

Christopher KaneChristopher Kane

FEMINITATEA IN COLECTIA  J.W. ANDERSON. DETASAREA DESIGNERULUI IN CEEA CE PRIVESTE FEMINITATEA CONTINUA SA MA INTRIGE

J.W. AndersonJ.W. Anderson

DEZICIA LUI MARY KATRANTZOU DE A SE INDEPARTA DE ZONA PRINTURILOR DIGITALE L-A CONVINS PE COLONENUL LANDA SA ISI FOLOSEASCA MEDALIILE IN ALTE SCOPURI DECAT CEL DE A-SI ETALA REALIZARILE PROFESIONALE.

Mary KatrantzouMary KatrantzouMILAN FASHION WEEK:

LA PRADA, SEXUALITATEA SUBVERSIVA FACE PE ORICINE SA ISI PIARDA MINTILE

pradaprada

CEI CARE INCEARCA SA CRITICE COLECTIA REALIZATA DE JEREMY SCOTT PENTRU MOSCHINO PAR LA FEL DE LIPSITI DE SIMTUL UMORULUI PRECUM MARILYN MANSON INCERCAND SA TINA UN DISCURS DESPRE CONSUMERISM

moschinoMoschino_

PARIS FASHION WEEK

SUBTILITATE INTELECTUALA  @ DIOR

diordior

 

ATMOSFERA LA PREZENTAREA CHANEL:  EVERYBODY WANTS A PIECE OF CHANEL

chanelchanelLA MIU MIU, MIUCCIA PRADA NE EXPUNE CELE MAI ASCUNSE DORINTE IN VAZUL TUTUROR. DEZARMANT

miu miumiu miu

Inspiratie: http://www.tumblr.com/blog/zipcodefashion

 

Advertisements

Fashion Film: Interferente intre moda si cinematografie

We are in the midst of a revolution in fashion imagery. Moving away from illustration and stills photography, we are now entering the restless world of interactive, self-created, digital-imaging: accessible, downloadable and constantly changing.(Nick Knight)

Simbioza dintre lumea modei si lumea filmului era inevitabila. Adaptabilitatea modei la contemporaneitate a reprezentat dintotdeauna o trasatura fundamentala a sa pentru ca, pe langa actualizarea permanenta a trendurilor, moda trebuie sa invete mereu sa comunice si sa se comunice exteriorului. Intr-o epoca in care timpul a uitat sa stea in loc, in care informatia este ingurgitata cu o viteza halucinanta, moda nu si-a permis sa ramana imobila in paginile revistelor. Marile case de moda au descoperit, astfel, un beneficiu al peliculei: capacitatea sa de a reproduce miscarea hainelor pe corpul uman si de a a le inzestra cu o noua voce vizuala. Cu o gama aproape inepuizabila de tehnici si procedee de construire a unor spatii alternative, lumea fashion film-ului abordeaza creatiile vestimentare in cele mai inovatoare moduri, conturand treptat o noua identitate a fenomenului modei (atat la nivel de produs, cat si la nivel de creatie). Dar ce este fashion-filmul si cum reuseste aceasta noua forma de exprimare vizuala sa isi contureze o identitate intr-un domeniu blamat de multe  ori pentru folosirea tututor mijloacelor posibile cu scopul  de a-si vinde produsele?

Untitled1 UntitledLumea modei s-a intersectat cu lumea filmului in nenumarate feluri, de-a lungul timpului. Colaborari de succes dintre designeri si regizori constituie puncte de referinta atat pentru istoria cinematografiei, cat si pentru istoria modei. Coco Chanel creeaza costume pentru Le sang d’un poete, film regizat de Jean Cocteau in anul 1932, Hubert de Ghivenchy impartaseste o prietenie de o viata cu actrita Audrey Hepburn, pentru care concepe costumele purtate de aceasta in Funny Face si Breakfast at Tiffany’s, iar Yves Saint  Laurent se indragosteste iremediabil de frumusetea lui Catherine Deneuve, pe care o descopera in timp ce  crea tinutele pentru pelicula Belle du Jour. Lumea imaginata de Luc Besson in filmul The Fifth Element nu ar fi fost completa fara aportul creativ al lui Jean Paul Gaultier, iar dramatismul si sensibilitatea framantarilor balerinei jucate de Natalie Portman in Black Swan au fost transpuse poetic in tinutele teatrale ale surorilor Mulleavy. Dar colaborarile nu au venit doar dinspre lumea filmului inspre cea a modei, pentru ca marile case de moda, realizand importanta pe care o viziune cinematografica ar putea-o avea asupra creatiilor vestimentare, incep sa isi conceapa campaniile de  promovare sub forma unor scurtmetraje a caror notorietate este sporita de faima si talentul unor regizori de renume. Enigmaticul David Lynch accepta provocarea de a regiza un scurtmetraj pentru casa Dior, intitulat Lady Blue Shanghai, in care elemente ale universului lynchian sporesc misterul din jurul obiectului fetis constituit de geanta Lady Dior. Baz Lurhmann, regizorul unor filme precum Romeo and Juliet si Moulin Rouge, si recentul The Great Gatsby concepe o poveste  de dragoste fermecatoare ce are ca protagonist faimosul parfum Chanel no.5.  In ciuda succesului acestor campanii si a calitatii incontestabile a colaborarilor, putem introduce astfel de creatii in categoria  fashion filmelor?

1Vizionarul fotograf britanic Nick Knight prevede impactul schimbarilor tehnologice asupra lumii modei si pune bazele unui proiect a carui miza principala este crearea unui dialog coerent intre spatiul virtual si spatiul creativ. Astfel, in anul 2000, ia nastere platforma on-line SHOWstudio, iar  printre  primele realizari ale echipei din spatele proiectului a fost punerea bazelor unei noi forme de creatie vizuala, denumita sugestiv fashion film. Experimentand cu  mijloacele aflate la indemana, fashion film-ul exploreaza potentialul creatiilor vestimentare de a comunica, dincolo de materiale, dincolo de imaginile statice ale fotografiilor din revista, dincolo de interactiunea dintre produs si cumparator. Noua modalitate de receptare a modei vroia sa o diferentieze de orice construct comercial si sa ii promoveze capacitatea interdisciplinara, vitala si revolutionara. Pentru ca tranzitia de la imaginile tiparite la cele digitale sa fie una coerenta, Nick Knight demareaza, prin intermediul platformei SHOWstudio, experimentul Moving Fashion, in cadrul caruia un grup de oameni talentati din industria modei si-a expus propria viziune capabila sa transforme piesele vestimentare in imagini miscatoare. Rezultatul acestui experiment a constat intr-o serie de scurtmetraje experimentale, cu durata de 30 de secunde, semnate de Patrick Demarchelier, Stella Mccartney, Tim Walker, Steven Klein, Gareth Pugh, John Galliano, Kate Moss si multi altii, scurtmetraje ce au stabilit primele puncte de reper in ceea ce continua sa devina disciplina fashion filmului. (pentru a viziona scurtmetrajele din cadrul proiectului Moving Fashion, puteti da click aici).

2

 

Inspirati de acel experiment, o serie de regizori, fotografi si directori creativi au ales aceasta forma de comunicare vizuala, mizand pe lipsa unor reguli stricte si folosindu-se de paleta larga a uneltelor creative pe care le aveau la indemana pentru a-si prezenta viziunea asupra modei. Pe langa potentialul artistic pe care fashion filmul il detine, acesta constituie o modalitate pentru designeri de a-si promova colectiile si de a-si prezenta unui public mult mai larg demersul creativ ce a stat la baza acesteia.

A-SHADED-VIEW-ON-FASHION-FILM-Leclaireur

 

Un nou pas in legitimizarea fashion film-ului il constituie fondarea Festivalului A Shaded View on Fashion Film. Gandit si coordonat de catre curatorul Diane Pernet, incepand din anul  2008, notorietatea acestuia este intr-o continua crestere. Pe langa sectiunea filmelor intrate in competitie, festivalul cuprinde o serie de evenimente si expozitii, toate menite sa promoveze noi modalitati de receptare a fenomenului modei. Dar aceasta legitimizare, dobandita printr-o expunere si o vizibilitate crescanda implica inevitabil si o transformare a fashion filmului.  Echilibrul dintre potentialul artistic si cel comercial sta la baza acestei transformari. In viitor vom fi cu siguranta martori la o conturare a celor doua directii de abordare a fenomenului: cea axata pe promovarea comerciala si cea axata pe experimentarea vizuala. In prezent, insa, curiozitatea provenita atat din randul regizorilor, cat si din randul designerilor, face posibila o intalnire cel putin interesanta, a celor doua directii.

ASV

 

***Acest articol face parte din seria de articole publicate in cadrul revistei online Art Act Magazine. In fiecare luni va voi prezenta fragmente din aceasta serie de articole pe care le-am scris cu mare placere, articole prin intermediul carora am avut ocazia sa aprofundez zona de interferenta dintre moda si arta.

A rush of fashion through the head – part II

Ne continuam lista colectiilor preferate din cadrul saptamanii modei pariziene, finalizand cu acest articol seria de mici rezumate subiective ale colectiilor prezentate in cadrul celor mai importante saptamani ale modei.

CHANEL – Un maestru al reinventarilor universului Chanel, Karl Lagerfeld a reusit mereu sa insufle colectiilor sale pentru Chanel acel “ceva” care le transforma in piese ale unei garderobe mereu moderne. Pentru sezonul toamna-iarna, Chanel isi continua periplul prin natura, gasind de data aceasta inspiratie in lumea fascinanta a cristalelor. Astfel, bijuteriile statement nu puteau lipsi din colectie, acompaniate de piese vestimentare care au constituit o trimitere vizuala la multifatetarile cristalelor. Clasicului  deux pieces i s-a alaturat pantalonul, formand un ansamblu vestimentar cheie pentru sezonul toamna-iarna, oferind viziunii casei Chanel acel “ceva” despre care va vorbeam.

CELINE – Felul in care Phoebe Philo ne vorbeste despre feminitate ar putea cu usurinta sa isi rezerve un loc in istoria feminismului si a feminitatii.Femeia in viziunea Phoee Philo si implicit Celine, isi protejeaza trupul dezvaluindu-ne personalitatea prin intermediul hainelor. Formele exagerate ale paltoanelor, bluzelor, pantalonilor, le transforma intr-un cocon ce invaluie dar nu compromite finetea liniilor corpului. Fermoarele prezente de-a lungul colectiei sunt cele ce ne permit accesul dincolo de materiale. Folosirea liniilor colorate ce traverseaza spatiile monocolore ale pieselor vestimentare “sparge” austeritatea exteriorului si confera dinamism unei colectii in mare parte arhitecturala.

GIVENCHY – Ricardo Tisci nu experimenteaza noi forme in aceasta colectie Givenchy, asa cum a facut in cea pentru primavara-vara, ci exploreaza in cele mai mici detalii universul construit in jurul Parisului anilor 70, fotografia lui Guy Bourdin si vestimentatia de calarie. Inspiratia ecvestra face ca accesoriile nebunesti folosite in colectia haute couture a casei Givenchy sa primeasca noi valente. Debordand o sexualitate eleganta, piesele de piele si blana controleaza la exterior erotismul rochiilor din matase si dantela ascunse in spatele acestora. Combinatiile indraznete de culori contribuie la construirea unei atmosfere tipic Bourdin-iene. Provocatoare, senzuala, pe alocuri sinistra, colectia prezentata de Ricardo Tisci incita fara sa schimbe paradigme.

ALEXANDER MCQUEEN – In cazul casei McQueen, condusa impecabil de Sarah Burton, am fost martori la un nou inceput. Pentru lumea modei, pentru creativitate, pentru casa McQueen…nu conteaza, pentru ca in fata unei astfel de manifestari a diafanului, nu poti decat sa opresti Timpul pentru a putea devora o frumusete care inceteaza a mai fi salbatica, devenind sublima. Viitorul intrevazut de Sarah Burton printre explozii ale proportiilor, suprapuneri supraomenesti de materiale si un cult al meticulozitatii, este unul organic, pozitiv, si mereu surprinzator. Sa vorbesti despre creatiile McQueen de la distanta pare un act desacralizant, astfel cuvintele mele devin inutile, lasand loc unei taceri contemplative.

sursa poze:

Răzătoarea super Răzătoarea *

Echipa Vogue Italia impreuna cu fotograful Steven Meisel ne prezinta in numarul din ianuarie al revistei un pictorial care la prima vedere – te lasa confuz dar asociat unui context – se transforma intr-o satira ce se rasfrange asupra perceptiei actuale a fenomenului modei. Pictorialul pune problema unei demistificari agresive si iremediabile a creatiilor vestimentare. Piese din colectiile Chanel, Balenciaga, Prada, Alexander McQueen, Gucci pot fi achizitionate la super oferte, intre anumite intervale orare…si poate ca “daca esti printe primii care comanda PRODUSUL, vei primi la ACELASI PRET si un accesoriu unicat”.

Jocul vizual conceput de Meisel nu se rezuma doar la produs ci si la consumatorul sau. Avizi dupa imagini fara fond, indivizii stau neclintiti in fata ecranului si devoreaza fara discernamant cele mai bune oferte pentru o viata pe care nici macar nu sunt siguri daca o vreau sau nu. Cultura din ce in ce mai raspandita a teleshoppingului, a cumparaturilor online remodeleaza chipul cioplit al Produsului, usurandu-ne accesul la acesta.

Mesajul “Must have bag Monday” se deruleaza repetitiv in partea de jos a uneia dintre poze, “4 way payment available” ne anunta o alta rubrica in timp ce pe un podium improvizat, supermodele de renume international, prezinta prin miscari exagerate  cele mai extravagante tinute. In acelasi platou, bijuterii opulente si pantofi statement ne sunt etalate pentru a fi cumparate cat mai repede: “120.330 already sold”.

Este aceasta satirizare o forma de protest? Este abordarea mai putin elitista a creatiilor marilor case de moda un lucru asa de negativ? Pictorialul fotografiat de Steven Meisel nu isi propune sa raspunda intrebarilor, nu ascunde nici o tenta moralizatoare, este doar expresia artistica a unei stari de fapt.

sursa poze:

explicatie titlu:

Fur and Feathers…a strange wilderness

Siu ca poate parea prea tarziu sa incep sa vorbesc despre tendintele toamna-iarna 2010, avand in vedere ca deja saptamanile modei au anunţat tendintele primaverii, dar eu numai acum am realizat ca a venit iarna. Brusc si deodata. Poate nu chiar de neasteptat, avand in vedere ca in fiecare an ne viziteaza cam tot in aceeasi perioada, dar puterea negarii pare a fi mai puternica uneori decat realitatea. Ca sa nu par cu totul plictisitoare, m-am gandit sa va prezint tendintele atasate unei atmosfere, unui setting. Imaginile dincolo de haine, asa cum le vad eu.

O sa incep cu ceva care pentru mine nu a fost niciodata o necesitate si nici o dorinta. Nu sunt fanatic PETA, nici macar vegetariana, nici nu vreau sa par ipocrita, asa ca o voi numi o alegere personala: nu imi plac blanurile. Dar sunt constienta ca prezenta lor in colectiile sezonului rece este nelipsita. Sezonul acesta, designerii au dat o sansa si inaripatelor sa isi etaleze penajul pe podium, intr-o combinatie inedita de pene si blanuri. Veste, sacouri, genţi, fuste mini, pantaloni, gulere, mix-ul de pene si blana s-a regasit aproape in fiecare piesa vestimentara. Cea mai ostentativa si ingenioasa abordare ii apartine insa lui Karl Lagerfeld care, pentru Chanel, a inventat o intreaga tinuta perfecta pentru povestea sa glaciara.

Oricat de geroasa si nemiloasa va fi iarna aceasta, designerii ne-au oferit nenumarate opţiuni pentru a ne tine de cald si a arata impecabil indiferent de cat de jos va scadea temperatura in termometru.

 

Fendi

Chanel

Zac Posen

Michael Kors

Gucci

Valentino

Balenciaga

Matthew Williamson

Lanvin

Vera Wang

Ann Demeulemeester

Rick Owens

Povestea de iarnă ascunsă printre blănuri şi pene, şoptită în spatele uşilor îngheţate:

Poze: style.com, colaj: Another Man-Body Language pictorial Nick Knight pt. revista AnOther, Abbey Lee Kershaw fotografiata de   Daniel Jackson, Richard Avedon pentru Calendar Pirelli 1995, Romain Brau pentru Dazed Digital, Steven Meisel pentru Vogue Italia, Daniel Jackson pentru Vogue China, Matthew Barney, google images.