3 for Cluj

Last week I introduced a new category on the blog, promising you a weekly selection of three new and exciting designers. This week’s selection is based on the list of nominees for Romanian ELLE Style Awards category “Best Young Designer”. ELLE Style Awards is one of the most anticipated events in the Romanian fashion industry due to the magazine’s notoriety, as well as for its effervescent selection of designers, models, photographs, artists, and more. This year’s nominees for “Best Young Designer” category were: Alina Morar, Emese Bako, Crina Bulprich, and Imaculatura (a fashion project coordinated by Anca Adina Cojocaru and Irina Constantin). The winner, Alina Morar, was announced yesterday during the Award Gala which was held in Bucharest.

What I found interesting in this year’s selection for this category is the fact that out of 4 nominees, 3 are young designers from Cluj-Napoca. Alina Morar, Emese Bako, and Crina Bulprich are graduates of the University of Art and Design’s Fashion Design department, and together with some of their design colleagues, under the thorough guidance of their University professors, have managed to reconfigure the Romanian fashion map. Although its capital city – Bucharest – is still functioning as headquarter for the fashion industry, with all its events, magazines, boutiques, stores, and connections, Cluj-Napoca is becoming a laboratory for young and fresh ideas and designers. The reasons for this shift is due to the city’s artistic buzz, as well as the UAD (University of Art and Design) on-going strive to create a dialogue with the international fashion scene through internships, scholarships and creative support offered to their students. The emerging group of fashion designers are already proving their relevance on the national fashion stage.

ALINA MORAR

alina-morar-3

alina-morar-2

EMESE BAKO

emese-bako-5

emese-1

CRINA BULPRICH

crina-5

crina-3photo source:

 

 

 

Advertisements

Astrid Tirlea si al sau cabinet de curiozitati

  • Care sunt filmele tale preferate?
  • Am doar unul preferat: Stay
  • Care sunt formatiile tale preferate?
  • Interpol, M83, Patrick Wolf
  • Care este ultima carte citita?
  • Dan Lungu – Sunt o babă comunistă
  • Care sunt artistii tai preferati?
  • Gareth Pugh, Rick Owens, Stephane Rolland, Ron Mueck, Anish Kapour, Van Gogh
  • Daca ai face parte dintr-o echipa de exploratori ce pornesc intr-o calatorie spatiala inspre noi teritorii si civilizatii, care ar fi cele 5 lucruri pe care le-ai lua cu tine?
  • O poza cu cei dragi, motanul Betmen (cu echipament adecvat, desigur), as strecura in bagaj cei mai frumosi pantofi pe care-i am, sa le arunc priviri duioase pe furis, somnifere/calmante multe fiindcă sufar de agorafobie si nu in ultimul rand, o intreaga biblioteca media.

 **********

Pe Astrid am ajuns sa o cunosc treptat. Pe Astrid am ajuns sa o cunosc printr-o serie de circumstante mai mult si mai putin neobisnuite (greseala intentionata). Faptul ca am ajuns sau nu am ajuns sa o cunosc indeajuns de bine pe Astrid nici nu conteaza de fapt pentru ca pe Astrid nici macar nu trebuie sa o cunosti. Pe Astrid trebuie sa o povestesti.

Astrid, cunoscuta de necunoscuti si ca Astrid Tirlea, este un tanar designer vestimentar, originar din Oradea, adoptat in prezent de Cluj-Napoca. Prima ei aparitie pe acest blog a avut loc in urma cu aproximativ un an cand incercam sa “descalcim” nodurile colectiei sale de absolvire a masteratului sectiei de Design vestimentar din cadrul UAD. Din acel moment si pana in prezent, circumstantele mai mult si mai putin neobisnuite (greseala intentionata, din nou) ne-au premeditat intalnirea ce sta marturie urmatoarelor relatari.

Dintr-o curiozitate caracteristica noua si cu acordul celei mai sus mentionate, ne-am permis sa invadam spatial aparte in care Astrid isi depoziteaza talentul, pasiunea pentru haine, obsesia pentru accesorii si identitatile secrete ale extravagantului sau motan Betmen.

Micul atelier improvizat de Astrid este combinatia reusita (cel putin din punctul nostru de vedere) dintre extravaganta dressingului detinut de Carrie Bradshaw si decadenta vilei locuite de Miss Havisham. Micul atelier improvizat de Astrid este, cu siguranta, visul oricarei fete. Si tocmai de aceea invazia noastra s-a transformat intr-o sedere cu poveste in care am incercat sa aflam care au fost primi pasi  ai sai dupa absolvirea studiilor academice de specialitate.

Odata ce am terminat masterul, am stiut ca primul lucru pe care trebuie sa-l fac e sa incep sa produc mini colectii pe care sa le introduc in diverse magazine din tara. In acelasi timp, am inceput sa primesc tot mai multe comenzi pentru rochii de ocazie cat mai deosebite de ce se gaseste pe piata fashion din România si astfel am ajuns sa deschid un mic atelier de creatie.

Uitandu-ne la piesele create de tine am remarcat prezenta unor elemente ce provin dintr-o zona a fetish-urilor si a placerilor interzise ( insertii de piele, transparenţe si decupaje introduse in suprafetele materialelor) si mi-am adus aminte de inspiratia ce a stat la baza proiectului tau de diploma. Ce alte elemente au fost adaugate universului tau creativ?

In continuare ma definesc transparentele si decupajele si ma folosesc la fel de mult de piele si inlocuitori ca inainte, dar odata cu noul sezon m-am trezit ca sunt atrasa de voaluri si matasuri in nuante pale de serbeturi sau dimpotriva, de culori neon si fluo. In ultimul timp am lucrat mult si cu printuri, urmand ca foarte curand sa lansez o linie ready-to-wear superincarcata de imprimeuri macro.

Ce am observat si ne-a placut la creatiile sale e ca reusesc sa contureze portretul unei femei nascute sa le poarte, asta fara a inlatura posibilitatea altor  tipologii feminine sa le agreeze.Ti-ai creat cat de cat un grup de cliente ce iti impartasesc viziunea sau ai o clientela diversificata?

Initial, clientele care veneau la atelier stiau exact pentru ce apeleaza la mine si deci de la bun inceput am avut numai colaborari fructuoase. Cu timpul, clientela a inceput sa se diversifice si m-am trezit pusa in situatii cel putin ciudate cand unele cliente pareau sa creada ca vin la o croitorie non-stop.

Pe langa linia sa proprie, Astrid a  mai pus bazele si altor colaborari… 

Pe langa creatiile Astrid Tirlea, colaborez in continuare cu partenerul meu, Raul Lupu, la proiectul de imprimeuri manuale Motzilov si la realizarea proiectelor video. Am pastrat si legatura cu fostele colege de masterat cu care am infiintat T.A.R.E. (Teodora Visinescu, Ramona Rusu si Elke Szilier), linie cu care participam la diverse targuri de moda din tara.

De cateva luni, imi hranesc pasiunea pentru research scriind articole despre tehnologia in lumea modei pentru revista de arta contemporana Samizdat, iar alaturi de echipa aceasta prolifică urmează sa produc costume pentru un scurt metraj.

Daca Astrid a fost atat de amabila sa ne raspunda intrebarilor in timp ce noi ii devoram (cu delicatete) neconventionalele gustari pe care ni le-a pregatit (si pentru care ii multumim inca o data), nu puteam sa parasim atelierul inainte sa ii scotocim prin “cabinetul de curiozitati” si sa punem la cale cateva optiuni de tinute pornind de la piese ale propriilor sale mini colectii.

Pe Astrid am ajuns sa o cunosc treptat. Pe Astrid am ajuns sa o cunosc printr-o serie de circumstante putin neobisnuite. Faptul ca am ajuns sau nu am ajuns sa o cunosc indeajuns de bine pe Astrid nici nu conteaza de fapt pentru ca pe Astrid nici macar nu trebuie sa o cunosti. Pe Astrid trebuie sa o povestesti…iar atelierul sau trebuie neaparat sa il explorezi.

sursa poze: ,

7 Questions, Four Moments of Love

 

Colectia Alexandrei Ivascu prezentata anul acesta in cadrul Galei UAD a fost, dincolo de piesele vestimentare create, un moment poetic. Vestimentatia feminina si cea masculina celebreaza contopirea individualitatilor in cadrul unui cuplu ce ajunge sa le consume de-a lungul celor patru etape ale dragostei: indragostirea, pasiunea, rutina si separarea. Curioase care au fost etapele parcurse de Alexandra Ivascu pentru a ajunge la prezentarea finala, i-am adresat cateva intrebari post-eveniment.

1. In urma cu doi ani de zile iti urmaream in cadrul Galei UAD colectia ce a constituit lucrarea ta de diploma la nivel de licenta. Colectia de atunci, „Dreaming of Wonderland”, parea sa exploreze o zona a opulentei materialelor si accesoriilor. Dincolo de cioburile de oglinda transformate in bijuterii statement se construia un spatiu in care visele si povestile indivizilor sunt transpuse in materiale si cusaturi. Cum ai migrat din Wonderland in taramul iubirii si al emotiilor profund umane?

In fiecare an imi propun sa aleg proiecte diferite. Nu este o alegere impusa sau fortata, se naste doar din dorinta de a descoperi lucruri noi in domeniul modei si nu numai. Preocuparile mele provin din domenii vaste: literatura, cinematografie, pictura, video, filozofie, etc. Consider ca noi, designerii trebuie sa asimilam un pic din tot ce insemana arta si cultura. Haina a capatat o simbolisitica puternica fiind un mediu care iti permite sa transmiti emotii, stari, mesaje ce pot avea un puternic impact social.

2. Alegerea de a ne prezenta in cadrul colectiei tale atat propuneri pentru o vestimentatie feminina cat si pentru una masculina pare sa ne vorbeasca la nivel metaforic despre universalitatea iubirii. Spune-ne te rog cum au contribuit materialele si culorile folosite, tehnicile de constructie a pieselor vestimentare la conturarea mesajului final? Si sa nu uitam accesoriile care, printr-un joc inteligent de cuvinte (Emotional Luggage), completeaza impecabil colectia.

Am ales sa prezint pe podium, cuplul- nu individul. Fiecare cuplu reprezinta o etapa a relatiei, iar simbolistica si povestea fiecaruia este redata atat prin cromatica, imprimeuri, secventele video cat si muzica, machiaj, styling. Piesele cuplurilor sunt construite in asa fel incat sa completeze cele doua personaje- femeia si barbatul. Se pot remarca  imprimeuri asemanatoare sau identice pe haina celor doi, plus o cromatica care se completeaza.

Bagajele nu fac decat sa conturezez aceste etape intr-o relatie- mutarile si tranzitiile prin care trece fiecare cuplu.

3. In catalogul de prezentare citesc: „Scopul proiectului este de a genera  o zona de interferente intre design vestimentar si alte domenii ale artei propunand un alt tip de interactiune intre public – artist – produsul artistic”. De la alegerea scenografiei pana la piesa muzicala folosita si proiectia din fundal, colectia ta pare sa fi reusit a explora potentialul interdisciplinar al modei. Consideri necesara interactiunea modei cu celelalte discipline artistice, si nu numai? Care ar fi alte zone pe care ai vrea sa le explorezi in viitor?

Datorita tehnologiei, moda si restul disciplinelor artistice au evoluat foarte mult. Sunt atat de multe surse din care tu iti poti alege ce ti se potriveste incat ar fi pacat sa ne restrangem doar la partea de croitorie si haina ca produs final. Exista o fuziune intre arte si nu doar in moda. Cu siguranta designul vestimentar este un domeniu foarte flexibil, de aceea apar colaborari de diferite tipuri: intre medicina si moda, biologie si moda, film si moda etc.  Este normala aceasta evolutie- aceasta schimbare de mediu a dus un nou mod de a comunica si interactiona.

Showul ocupa un loc foarte important in demersul artistic. Vad tineri designeri care nu acorda aceasi importanta tuturor etapelor ce formeaza intregul  demers artistic. Este important sa iti rezervi un timp pentru documentare, pentru schitele colectiei, moodboarduri, storyboarduri. La fel de important este sa lucrezi pe podusul propriu-zis, alegerea materialului, materialitati, cromatica, tipar, definitivarea personajului si tipologiei alese, organizarea fashion showului- aparitie scenica, regie, muzica, video etc.

Cu siguranta am sa mai explorez domenii ca video, cinematogarfie, dans contemporan, literatura si altele…

4. Colectia ta „Four Moments of Love” a primit Premiul Perwoll pentru Tineri Designeri si premiul din partea revistei Harper’s Bazaar. Cum crezi ca or sa iti influenteze aceste premii evolutia ta ca tanar designer in Romania?

Este o  mare bucurie ca munca ta sa fie recunsocuta si premiata de profesionisti. Cateodata esti foarte prins in ceea ce faci incat uiti sa faci o pauza  in care sa documentezi ce ai realizat si sa te bucuri alaturi de oamenii care ti-au fost alaturi si te-au incurajat pe parcursul formarii tale.

Sper ca mai multe firme sa urmeze exemplul celor de la Perwoll si  Harper’s Bazaar si sa incurajeze creativitatea si designerii debutanti.

Premiile  ma vor ajuta sa imi materializez viitorele proiecte fiind o incurajare  pentru viitorul meu ca designer vestimentar.

5. Ce oportunitati iti ofera Clujul pe plan profesional in comparatie cu Bucurestiul? Consideri Clujul un spatiu capabil sa sustina o platforma de promovare a tinerilor designeri?

In Cluj inca nu se intampla destule evenimente care sa mediatizeze tinerii designeri. In Bucuresti parca publicul este mai interesat, iar designerii sunt mai promovati prin intermediul targurilor, evenimentelor fashion, editorialelor, videourilor muzicale etc.

Clujul este fruntas datorita Universitatii de Arta si Design care reuseste sa scoata in fiecare an designeri  foarte buni  ce merita urmariti. Gala Uad este iarasi un evenimet al modei farte important, iar anul acesta pot spune ca alegerea locatiei, invitatii si designerii  au facut din acest event, unul foarte profesional.

 6. Ce inseamna pentru tine M17 Designers?

Este un proiect de grup cu inca patru colege de la Uad. M17 Designers inseamna un altfel de rampa de lansare, lucrul in grup, comunicarea cu colegii tai. Inseamna proiecte frumoase la care am lucrat impreuna, amintiri si lectii profesionale cat si de viata invatate una de la alta. Reprezinta un alt tip de abordare  si maturitate profesionala venita exact in mometul potrivit.

7. Proiecte vechi, proiecte noi…

Multe proiecte noi sunt in stadiul de schita si se vor materializa anul acesta.

Proiecte vechi- a fost un an bogat: atat colectia de master, cat si finalista la “Triumph Inspirational Award”, colaborari cu cei de la Duckroom Studio pentru videoul “Deeper and Deeper” Changing Skins,  colaborarari cu cei de la “Julian M &Veronika”  etc.

 

 

 

 

 

 

 

 

sursa poze:

Be fabulous… Absolutely Fabulous

Pentru cei fabulosi on the outside si speram noi ca si on the inside, Absolutely Fabulous Fashion Fair isi face bagajele pline de accesorii si piese vestimentare pe gustul fashionistelor si vine in vizita tocmai in Cluj.

In data de 21 aprilie, va avea loc prima editie Absolutely Fabulous Fair din Cluj, in incinta Magazinului Central,  etaj 4. Intre orele 12:00 – 20:00, vizitatorii targului vor fi rasfatati cu surprize, cadouri, tombola cu premii, muzica si o atmosfera… fabuloasa. Iar de la ora 21:00, dupa ce cumparaturile au fost facute, poftele vizuale au fost satisfacute, Diana Enciu si Alina Tanasa, fondatoarele conceptului Absolutely Fabulous ne invita la un Party After Fair cu cocktail-uri si karaoke. Locatia si atmosfera musai fabulous  raman aceleasi.

Peste 30 de expozanti, designeri vestimentari si de accesorii, din Cluj si din Bucuresti vor fi prezenti in cadrul primului Absolutely Fabulous Fashion Fair din afara Bucurestiului. Just shut up  come and be fabulous.

JOIN US HERE

 

Cluj Fashion Week

Iepurasul a ajuns mai repede la Cluj si ne-a adus cel mai cool cadou posibil: certitudinea existentei unei saptamani a modei chiar in orasul nostru. In urma conferintei de presa din data de 1 aprilie, nu mai exista nici o urma de indoiala ca intre 14 si 17 aprilie va avea loc prima editie a  unei saptamani a modei, updatata la nivel international, la noi acasa. „Cluj Fashion Week reprezinta cel mai ambitios proiect de festival facut in Romania si unul dintre cele mai complexe din Europa” declara Alin Galatescu, coordonatorul artistic al festivalului. Aceasta prima editie va fi dedicata marelui artist Alexander McQueen (1969 – 2010)

Cu ce se mananca CFW?

Se iau 20 de bucati  creatori de arta contemporana, 20 fotografi de moda si life-style, 20 designeri de accesorii, 20 designeri vestimentari ( so far anuntati pe site-ul oficial http://www.cfw.ro: Wilhelmina Arz, Agnes Toma, Silvia Serban, Andreea Tincu, Carmen Secareanu, Valentina Vidrascu, Ravioli, Iris Serban, Editha Lupea, Andreea Musat, Lucian Pop, Claudia Castrase, Anca Ceataras, Istvan Cimpan, Ioana Covalcic), se asezoneaza cu nume mari din domenii complementare ( DIANE PERNET– fondatoarea celui mai important festival de video din lume ASVOFF, MICK DAVIS– regizor (Modigliani 2004), scenarist, producator, MIGUEL VILLALOBOS si GRAHAM TABOR– creatori de fotografie si instalatii).

Se mananca impreuna cu o bucata stylish de film, in cadrul conceptului de Style Movie si TransMedia. Din ingredientele propuse nu lipseste nici fotografia care va fi presarata peste doua expozitii de anvergura: Lifestyle-ul sec XXI si In Memoriam Alexander McQueen. Accesoriile intregesc meniul creatiei vestimentare cu o mare expozitie interactiva reunita sub conceptul inedit de “Complementary Estetics“. Gustarile dintre mese vor consta in 3 mari workshop-uri  cu invitatii de renume ai festivalului si cu numerosii creatori prezenti la Cluj, cu temele: “Moda sec XXI“, “Moda – realitate sau utopie, granita intre realitati” si “Style Movie – realitatile complementare“.

De ce se mananca la Cluj?

Cluj Fashion Week, festival de moda si lifestyle, a luat nastere din necesitatea lumii modei romanesti de a avea un eveniment care sa o incadreze in sistemul life-style-ului mondial si sa o aduca in simfonia celorlalte arte. De ce a fost ales Clujul pentru aceasta initiativa? La aceasta intrebare ne raspunde, cel mai bine, chiar creierul din spatele evenimentului, Alin Galatescu: „Clujul reprezinta un avanpost al creatiei vestimentare romanesti prin numarul mare de designeri credibili si remarcabili, care au reusit sa se integreze deja in sistemul modei romanesti. Universitatea de la Cluj este, de departe, pepiniera cu cele mai reprezentative rezultate din Romania. Clujul mai are, in plus, un mediu cultural si academic remarcabil, care inlesneste inradacinarea pe lunga durata a unui eveniment de anvergura si complexitatea multi-art ale Cluj Fashion Week. Nu in ultimul rand, publicul din Cluj are o puternica aplecare nativa si pozitiva spre stil, o cultura estetica remarcabila si un instinct plastic de inalta tinuta.[1]

POFTA BUNA?…inca nu…puneti-va pofta-n cui pana pe data de 14 aprilie cand ne vom intalni printre multimea de la Grand Hotel Napoca si vom trage cu ochiul la marele eveniment pe care il asteptam cu nerabdare.


[1] http://www.cfw.ro