Un unghi de vedere

In urma cu ceva timp, m-am intalnit cu designerul Smaranda Almasan in atelierul sau din cadrul Fabricii de Pensule si mi-a povestit pe indelete despre importanta pe care arta o are in procesul sau creativ. Uitandu-ma la imaginile si la materialul video realizate pentru cea mai recenta colectie a sa (toamna-iarna 14/15), imi vine in minte seria de fotografii realizata de fotograful Irving Penn in colaborare cu Marcel Duchamp. Decorul in care Penn a imortalizat portretele unor personaje emblematice pentru secolul 20 (Truman Capote, Georgia O’Keefe, Marlene Dietrich, Igor Stravinsky) a fost conceput de Duchamp: doi pereti alaturati care formeaza un unghi de 22,5°. Efectul vizual pe care acest decor reuseste sa il creeze ne transmite, dincolo de imagine, ideea de individualitate, de singuratate acceptata, de siguranta, de singularitate.

Nu sunt sigura daca experimentul pus la cale de Irving Penn si Marcel Duchamp are vreo legatura reala cu imaginile din colectia Smarandei Almasan, dar sunt sigura ca experimentul pus la cale de designer la nivel de concept, materiale si tipare functioneaza atat in imagini, cat si intr-o realitate in care unghiurile sunt de 90°.

Smaranda Almasan f/w 2014-2015Smaranda Almasan f/w 2014-2015Smaranda Almasan f/w 2014-2015Smaranda Almasan f/w 2014-2015

foto: Vlad Andrei Gherman
styling:Laura Firefly
hair&make-up:Laura Firefly
model:Alexandra M.
spatiu: Galeria Sabot , Fabrica de Pensule

Advertisements

#dear_romania

dear_romania

#dear_romania #shop #zara #online

Cam asa arăta mesajul pe care cei de la Zara l-au lansat pe retelele de socializare zilele trecute. Un mesaj simplu, concis, pe care orice utilizator al platformelor care folosesc acest tip de comunicare il intelege instant. Despre un tip de comunicare specific este vorba si in cazul lansarii magazinului Zara online in Romania, in data de 1 aprilie. Alegerea brandului de a-si extinde afacerea si in mediul online tine in primul rand de o intelegere a nevoilor consumatorilor si de o abordare contemporana a interactiunii cu acestia. Iar Zara a stiut mereu cum sa tina pasul cu prezentul si cum sa comunice cu publicul sau. Mai mult decat atat, acest brand precum si alte branduri din zona retailului au contribuit considerabil la democratizarea modei, traducând publicului larg limbajul uneori elitist al modei.  Dezbaterea pe aceasta tema continua sa incinga spiritele publicului fashion, cert este insa ca odata cu succesul unor branduri precum Zara, interactiunea consumatorului cu moda a pasit intr-o noua zona.

Despre noi zone pare sa fie vorba si in colectia Zara pentru sezonul de primavara-vara. Echipa creativa din spatele brandului exploreaza zone estetice mai putin accesibile.  Lejeritate, comfort si detasare sunt cuvintele care imi vin in minte in timp ce “rasfoiesc” paginile site-ului Zara. Piese cheie pentru noul sezon sunt combinate cu piese pe care le poti integra cu usurinta si in garderoba viitoarelor sezoane. Inspirate din tendintele propuse in cadrul saptamanilor modei, atat piesele vestimentare cat si stylingul propus contureaza portretul unei femei care stie sa abordeze frumusetea dintr-o perspectiva intelectuala.

800x599xzara-spring-2014-campaign8.jpg.pagespeed.ic.9-R9YnsH5-800x533xzara-spring-2014-campaign2.jpg.pagespeed.ic.rAaJNTAau_800x598xzara-spring-2014-campaign3.jpg.pagespeed.ic.ONoymfcSrv800x542xzara-spring-2014-campaign11.jpg.pagespeed.ic.zUnS8m_HFMimagini campanie colectie primavara-vara 2014, fotografiata de Patrick Demarchelier

 

Tendinte primavara-vara @ Vestige

VESTIGE – Atelier des beaux arts este un concept inedit lansat in Cluj-Napoca despre a carui fashion store ce gazduieste creatiile designerilor clujeni am povestit undeva pe la inceputul anului. La putin timp dupa deschiderea oficiala a spatiului am stat de vorba cu Teodora Baciu, designer si coordonator al echipei de designeri din cadrul Vestige Prêt-à-Porter despre conceptul din spatele fashion store-ului si am realizat ca atat acesta cat si intregul proiect Vestige care mai cuprinde servicii beauty si o academie de formare profesionala pentru cei care doresc sa se specializeze in acest domeniu (Vestige Academie) este un proiect consistent, gandit pana la cel mai mic detaliu de Simina Cheteles si Raul Tisa impreuna cu restul echipei Vestige.

Sambata, in data de 15 martie, a avut loc  lansarea Colectiei Vestige primavara-vara 2014 – o colectie care a cuprins propunerile echipei de designeri de la Vestige Prêt-à-Porter , dar si o demonstratie de coafura si machiaj realizate in direct de echipa de hairstilisti si make-up artisti ai Vestige.

Colectia Vestige SS 2014 prezentata sambata seara a evidentiat o tendinta generala actuala, aceea de eliberare din constrangeri si din formele rigide. Moda revine la umor, la joc, la sport, la placerile simple ale vietii, un ludic construit pe dimensiunile vietii urbane in care ne regasim cu totii. Reconstruirea tinutelor glam in tinute sport a aratat tendinta societatii de a se detasa, de a aborda un stil libertin, fresh, relaxat, unde accentul cade pe simtul tactil, pe culori, pe alaturarea unor texturi cat mai diverse si atipice. Designerii au propus piese din materiale metalice, usor rigide, in combinatie cu produse fluide si jocuri de transparente. 

Vestige Prêt-à-PorterVestige Prêt-à-Porter 5Vestige Prêt-à-Porter 6Vestige Prêt-à-Porter 2Vestige Prêt-à-Porter 3Vestige Prêt-à-Porter 4Tinutele designerilor au fost completate de colectia de coafuri si de make-up semnate de echipa Vestige, o parte din ele fiind realizate live, pe scena evenimentului. Acestea au ilustrat tendintele principale pentru sezonul de primavara/vara  2014.  

1972305_483434908446689_842228851_n554743_483434458446734_1279276511_nIncepand de saptamana aceasta veti putea gasi piese din colectia prezentata in cadrul evenimentului de sambata in fashion store-ul gazduit de VESTIGE – Atelier des beaux arts. Printre designerii care expun in acest spatiu se numara: Alina Botea, Constantin Renakossy, Alina Morar, Sandra Şelescu, Ana Maria Gal, Magdalena Butnariu, Teodora Baciu, Alexandra Tămaş, Teodora Vişinescu, Atelier Laura Firefly, Alexandra Avram, Laura Ion, si  accesorii marca Berenike Hats.

sursa informatii: comunicat presa

 

 

Smaranda Almasan: primavara-vara 2014

Designerul Smaranda Almasan ne propune pentru sezonul primavara-vara 2014 o garderoba in care elemente din vestimentatia masculina sunt mixate cu cele din vestimentatia feminina, imprimeurile exotice functioneaza ca antidot pentru o lume in alb si negru, iar asimetriile semnaleaza prezenta unei rupturi in realitatea cotidiana. Colectia prezentata in cadrul MQ Vienna Fashion Week are ca punct de pornire  romanul halucinant al lui Boris Vian, Spuma Zilelor. Elemente care sustin atmosfera suprarealista din cadrul romanului au fost folosite de designer cu scopul de a-si construi un univers care asculta de alte reguli, un univers intim, un univers in care hainele reflecta starea sufleteasca a purtatorului.

Lejeritatea ansamblurilor vestimentare, tuşele de umor contureaza o realitate fictiva prin intermediul careia designerul ne dezvaluie, intr-o maniera personala, propria noastra realitate.

smaranda almasan_1smaranda almasan_2smaranda almasan_3smaranda almasan_4smaranda almasan_5smaranda almasan_6Credit foto: Daniel Robu

Calina Langa si al sau atelier energetic si creativ

Care sunt filmele tale preferate?

Muuuulte, dar zic doar cateva, e foarte greu sa faci liste: The Piano, The Eternal Sunshine of a Spotless Mind, Four Rooms, Pulp Fiction, Inglorious Bastards, The Great Gatsby, cel classic, The Piano, Dogville, Dangerous Liaisons, Magnolia cu un Tom Cruise pe care publicul nu-l stie ca in rolul de aici si pe care-l recomand cu caldura, Amarcord,  La Dolce Vita…of, multe de tot.

Care sunt formatiile tale preferate?

Tot asa, nenumarate: Muse, Pulp, Madrugada, U2, Nick Cave and The Bad Seeds,  Anthony& The Johnsons, dar si Metallica, AC/DC,  intr-un cu totul alt registru Nina Simone, Dinah Washington, apoi Roy Orbison, Dire Straits, Rolling Stones, Led Zep, Deep Purple si the last but not the least Leonard Cohen.

Care este ultima carte citita?

Kobo Abe, Femeia nisipurilor

Care sunt artistii tai preferati?

Lluis Barba, Derick Melander, Nick Cave altul decât cel cu muzica, Pina Bausch, Alexander Mc Quuen, Hussein Chalayan, Pascal Bruckner, Silviu Purcărete, Antonioni, dar si Fellini, Marina Abramovic dar nu ultimele manifestări,

 Daca ai face parte dintr-o echipa de exploratori ce pornesc intr-o calatorie spatiala inspre noi teritorii si civilizatii, care ar fi cele 5 lucruri pe care le-ai lua cu tine?

Un device cu muzica, un parfum bun (la mine clasicul Chanel 5), o pereche de pantofi comozi, poza fie- mii si un caietel sa pot scrie.

Cand am gandit seria de vizite in atelierele designerilor din Cluj doream sa descoperim, dincolo de creatiile vestimentare atent concepute si randuite in aceste spatii, individualitatile celor care le semneaza. Pe langa analizele mai mult sau mai putin amanuntite ale colectiilor si tendintelor care umplu spatiul acestui blog ne doream sa intelegem parcursul personal al fiecarui designer, viziunea sa proprie si nemediata asupra demersului sau creativ. La fiecare vizita facuta in atelier am avut parte de o interactiune personala si sincera cu cei care isi dedica in tacere timpul si inevitabil o parte din ei pentru a ne invesmanta cu povestile lor. Aceste povesti raman de multe ori nerostite, sau se intrevad subtil in taieturile, culorile, materialele creatiilor lor. Noi dorim sa va impartasim fragmente din aceste povesti care, puse impreuna pot dezvalui identitatile de dincolo de vesminte.

1011736_507040156028234_445726372_n

Designerul Calina Langa ne-a primit in atelierul ei, locul unde ma incarc energetic si unde ma descarc creativ, dupa cum ne declara designerul.

E un cuib gandit ca sa ma adaposteasca, sa-mi confere liniste si siguranta si am inteles de la altii , multi, ca detine energie pozitiva, ceea ce ma bucura. Cand sunt foarte inspirata si am chef de munca arata ca un talcioc cu toate materialele aduse in mijlocul incaperii, de unde incepe procesul de gandire si combinare. Atunci nu desenez, ci gandesc direct in material. Alta data, desenez inainte, depinde. Este diferenta intre modul de creatie spontan sau cel elaborat, dar sunt valabile amandouă, pentru ca eu nu creez pentru industrie.

Si intr-adevar, designerul Calina Langa nu creeaza pentru industrie, in sensul in care nu depinde de calendarul modei internationale, nu este constransa de tendintele sezoniere,  ea creeaza pentru oameni adevarati, cu personalitati dintre cele mai surprizatoare, cu forme anatomice mai mult sau mai putin armonioase, ceea ce face intreg demersul creativ cu mult mai incitant. Pentru ca designerul Calina Langa interactioneaza cu dorintele si nevoile clientelor sale. In ce masura influenteaza acest tip de interactiune procesul creativ?

Dorinta si nevoia sunt doua chestiuni diferite. Daca vorbim despre nevoie, acestea nu ar fi prea multe in ordinea supravietuirii, dar noua, femeilor, ne place sa credem ca avem nevoie de foarte multe din punct de vedere vestimentar. Nu avem atata nevoie cat ne dorim lucruri, outfituri, sa fim frumoase si valorizate, de altfel aceasta este o conditie sine qua non a feminitatii.

Dorintele femeilor difera in funcție de capitalul lor economic, dar si in functie de capitalul lor cultural, ca sa-l citez pe Bourdieu. In functie de aceste acumulari se seteaza si nivelul dorintelor. E foarte greu sa gestionezi creativ diversele tipuri de doleante la nivel vestimentar. Se poate, dar trebuie sa ai nervii tari, sa fii flexibil si sa fii pregatit sa nu poti face lucrurile la modul cum, poate ti-ai imaginat tu. E un compromis necesar, dar totusi compromis, care este aducator atat de venit, aspect deloc neglijabil, dar si de o forma de prestigiu in timp. Pe scurt, rareori poti sa fii tu din punct de vedere creativ, dar asta nu este o drama atat de mare, intrucat constrangerile acestea sunt prezente si la nivelul echipelor de creatie aflate in firme mari unde creativitatea este subsumata unor ratiuni de ordini economic. Daca modelul propus implica costuri nerentabile, oricat de creativ si original designul, tot va fi respins.

motiondiva 5

Pentru ca un atelier sa functioneze armonios, sarcinile (Nu le-as spune asa, le-as spune mai degraba atributii ma completeaza Calina) trebuie distribuite in asa fel incat sa faca fata comenzilor si deadline-urilor aferente. Cum sunt impartite aceste atributii in atelierul Calinei Langa?

Daca este o colectie in lucru, eu ma ocup de tipare, de croi, de fitting si de finisajele pretentioase gen broderii, aplicatii, structurari de materialitati adica tehnici mai complexe, iar ajutorul meu de incredere se ocupa de confectionarea propriu-zisa si de finisaje, dupa caz. Particularitatea asa zisului sistem al modei romanesc, a dat nastere acestui tip de designer care trebuie sa se ocupe cam de tot, plus eu sunt obsedata sa detin controlul, ceea ce nu e foarte bine, sunt constienta de acest aspect.

Ideea de “atelier” ne duce inevitabil cu gandul la lucruri facute cu multa meticulozitate si rabdare, iar aceste caracteristici se regasesc fara indoiala in creatiile care ies din atelierul Calinei Langa. Si totusi, cand ne gandim la ritmul alert al prezentului, atelierul pare un spatiu aproape utopic. Cum reuseste atelierul Calinei Langa sa faca fata acestei nestatornicii a prezentului si a modei in general?

Cu rabdare si incredere ca ceea ce reprezinta valoarea pentru tine va trece proba timpului.

Este foarte usor sa facem lucrurile repede astazi pentru ca nu avem nici pe departe motivatia muncii meticuloase si serioase remunerata ca atare. Este vorba mai degraba de o deontologie a acestei profesii pe care intelegi sa o aplici sau nu. Este vorba si de implinirea, apoi, pe care o ai tu, individual, daca iti faci treaba bine si mai cred ca ‘’nestatornicia prezentului’’ poate functiona foarte bine ca scuza pentru unii. Daca iti faci treaba bine, incet si sigur nu ai cum sa nu faci fata pe timp indelungat, e ca treaba cu vinul vechi.

Sigur ca este vorba si de modul cum te promovezi sau cum  fac altii asta pentru tine. Poti sa fii un designer foarte bun si total nepromovat, cunosc numeroase cazuri, dupa cum si reciproca este valabila, sa fii total plat si neinteresant dar sa fii indesat pe gatul muritorilor sistematic, asta functioneaza doar pentru perioade limitate de timp. Eu am avut o mare sansa sa o reintalnesc pe fotografa Crina Prida cu care  ma știam din liceu (de arta) si imaginea mea ce designer a fost imbunatatita radical prin aportul ei special.

72894_483532865045630_1822251349_n

Crina Prida este, pe langa o prietena apropiata a Calinei, fotograful care a reusit sa surprinda cel mai bine energia creativa a designerului. Colaborarea lor este una de lunga durata, bazata pe respect si intelegere a propriilor viziuni estetice care ajung sa se completeze reciproc.

487274_375344622531122_184062036_n

moni vertical 1

Designul vestimentar se afla intotdeauna in interactiune cu celelalte domenii artistice, iar Calina Langa intelege aceasta nevoie de interactiune cu exteriorul, iar aceasta intelegere se reflecta in creatiile sale.

Cand te ocupi cu o astfel de meserie, punctele de referinta, se afla mereu in exteriorul tau, de fapt, inspiratia vine din exterior, sau ca sa modulez putin raspunsul, este un exterior care iti amprenteaza interiorul, inevitabil. Referitor la creatiile mele, acum, exista aceasta legatura pe care o fac mereu, aproape la modul inconstient cu ceea ce ‘’îmi agață ochiul’’, sau ratiunea sau sufletul, incepand de la motivele de inspiratie din domenii diverse si terminand cu  provocari de ordin stilistic si tehnic la care ma indeamna amalgamul informational la care sunt supusa, cu voie sau fara voie, zilnic.

Este, apoi foarte importanta relatia de comunicare pe care o stabilesti cu oamenii care te inconjoara, pentru ca eu cred ca se creaza intre noi o legatura cu un feed back vital, pe post de combustibil, pentru a putea merge inainte. Creatia, indiferent ce forma va lua ea, este ‘’compromisul’’ necesar intre obiectivitate si subiectivitate.

photo 3

Pasiunea Calinei pentru arta (fie ca vorbim despre curente artistice, literatura, sau creatiile unor artisti vestimentari precum Cristobal Balenciaga) s-a regasit mereu in colectiile sale.

Colectia “Identități Absente” (2011) a fost inspirata din pictura Soniei Delaunay pe care o iubesc pentru ca iubesc culoarea si simplitatea formelor geometrice, “Baroc Reloaded” (2007) preia tehnici de broderie si aplicatie de factura romantica operand cu motive florale pe croiuri actualizate iar “Roșu și Negru” (2001) este unul dintre contrastele mele preferate, foarte grafic si percutant din punct de vedere vizual, dincolo de simbolistica acestor culori care invoca pe Eros si Thanatos, intr-o unitate a contrariilor oarecum. Am mai realizat Motion Diva in 2012 , inspirata din linia arhitecturala a creatiilor Balenciaga, unul dintre favoritii mei si Pop&Op realizata in iarna 2013, o colectie vesela pret-a-porter, foarte colorata dar minimalista si nu lipsita de detalii de croi aparte.

Detaliile care pot aminti punctul de plecare sunt foarte filtrate si prelucrate, nefiind ceva care sa socheze prin asemanarea cu sursa, si acesta este si tipul de design la care eu inteleg sa recurg.

1185605_537833409615575_1581484596_nIdentitati Absente

Pop&op 2Pop&Op

Colectia “Identitati Absente” este o colectie atipica in sensul in care este acompaniata de un performance aflat la granita dintre moda si arta, tocmai de aceea curiozitatea ne-a indemnat sa aflam mai multe despre optiunea Calinei de a-si prezenta colectia in felul acesta.

Colectia a prins contur ca un demers necesar al obiectualizarii unor idei ale mele din perioada cand imi realizam cercetarea pentru teza de doctorat si unul dintre conceptele fundamentale din aceasta lucrare este intemeiat pe hainele care se poarta singure, fara sa aiba un purtator valabil, de aici acele statui albe, incremenite care insoteau prezentarea propriu zisa. Mi s-a parut modalitatea cea mai potrivita pentru a-mi pune in valoare ideea, nu am crezut intr-o prezentare clasica de moda dar nu am putut renunta nici in totalitate la ea – vesnicul compromis. Pentru mine, vesmintele sunt si vor ramane mereu un pretext; imi plac hainele frumoase, sa le port, sau dupa caz, sa le creez, dar dincolo de exteriorul dat de vesmant, dincolo de aparenta pe care acesta o creaza trebuie sa fie mai mult, altminteri hainele te poarta pe tine.

 

Tot in zona aceasta a performance-ului se incadreaza si viitorul proiect al designerului, despre care insa nu am aflat foarte multe detalii. Suspansul si asteptarea vor fi cu siguranta rasplatite.

Urmatorul pas pe care il fac nu va fi o colectie ci un performance bazat tot pe vesminte, pentru ca, dintr-odata simt nevoia acuta sa nu mai fac doar haine purtabile, dar sunt pe deplin constienta ca aceasta este doar o faza. Trebuie sa plec undeva, altundeva ca sa ma pot intoarce. Manifestarea va fi undeva, in toamna si deocamdata nu pot sa divulg prea multe. Va include vestimentatie doar ca privita dintr-o alta perspectiva.

Parasind atelierul Calinei Langa, descrierea facuta de ea acestui spatiu mi-a venit in minte si nu pot decat sa ii dau dreptate: este un loc plin de energie pozitiva, un spatiu in care sunt aranjate cu grija pe rafturi pasiunile, experientele, bucuriile si inevitabilele dezamagiri ale unui designer care nu invesmanteaza niciodata niste identitati absente, ci individualitati puternice.

21117_486502511415332_1268829985_n (1)Fotografii semnate de Crina Prida

 

 

 

 

 

 

 

Book Cover Tee – Cap.3

De-a lungul vietii noastre colectionam. Abtibilduri, postere, pietre, scoici, scrisori de dragoste, amintiri, mirosuri, atingeri. Unele colectii sunt palpabile, altele sunt efemere, dar indiferent care ar fi consistenta lor, aceste colectii ajung sa ne defineasca intr-o oarecare masura existenta.

Proiectul Book Cover Tee, ajuns la cel de-al treilea capitol, ofera unor oameni creativi oportunitatea de a “cotrobai” prin colectia personala de lecturi din care sa aleaga una singura, cea care le face cu  ochiul de dincolo de timp. Odata aleasa, si trecuta prin filtrul imaginatiei, ea este recreata si regandita sub forma unei coperti si imprimata pe suprafata uneia dintre cele mai universale piese vestimentare: tricoul. Book Cover Tee este despre povesti purtabile, despre intalniri neasteptate, despre colectionari de Frumos.

Cel de-al treilea capitol din proiectul Book Cover Tee ne indeamna sa colectionam povestile imprimate pe tricourile create in atelierul Andreei Badala, pe tipar MURMUR. Cel de-al treilea capitol Book Cover Tee ne propune o înnoire a bibliotecii purtabile cu 17 coperti de carte. Autorii celui de-al treilea capitol Book Cover Tee sunt:

Book Cover Tee III. raft 1Ana Bucur – “Kitchen Confidential”, Anthony Bourdain. Vizual creat de Alex Eftimie

Ana Morodan – “Enigma Otiliei”, George Calinescu

Andreea Badala – “Legendele Olimpului”, Alexandru Mitru

Catalin Opritescu – “Screw it. Let’s do it”, Richard Branson

Cristina Craciun – “Dune”, Frank Herbert

Cornel Lazia – “The Architecture of Happiness”, Alain de Botton

Diana Marasoiu – “Spuma zilelor”, Boris Vian, desen creat de Elena Greta Apostol

Irina Marinescu – “Running with scissors”, Augusteen Burroughs

Laura Cosoi – “Lolita”, Vladimir Nabokov, layout creat de Barna Nemethi.

Lucian Broscatean – “Ulise”, James Joyce

Madalina Dorobantu – “Hotii de frumusete”, Pascal Bruckner.

Mirela Bucovicean – “Maitreyi”, Mircea Eliade

Mirela Fraser & Radu Mada – “Dulcea mea doamna. Eminul meu iubit”. Corespondenta inedita Mihai Eminescu-Veronica Micle.

Miruna Micsan – “The Butterfly Effect”, Andy Andrews, vizualul creat Diorama Concept by Anca Ignatescu

Radiana Bratu – “The Hidden Poems”, Jim Morrison

Ovidiu Buta – “The Catcher in the Rye”, J.D.Salinger,

Noemi Revnic & Marius Concita – “Noaptea de Sanziene”, Mircea Eliade.

Book Cover Tee III. raft 2Cele 100 de tricouri purtabile pot fi achizitionate incepand din 3 iulie de pe pe http://www.molecule-f.com, Carturesti, Galateca, Libraria de carte engleza Anthony Frost si The Place Concept Store. Pretul unui tricou este 160 de lei.

Profitul  din vanzarea tricourilor  va fi donat centrului de adoptii canine si feline “Iubirrre”

https://www.facebook.com/Iubirrre?fref=ts

 Proiectul “Book Cover Tee” a fost posibil cu sprijinul a trei branduri care au platforme de comunicare  creative in zona de arta si design care au fost alaturi de proiect inca de la prima editie: Henkel Romania, cu al sau www.atelierperwoll.ro/, Philips si Stella Artois, cu www.stellaartois.ro (Club des Connaisseurs).

Puteti sa cititi istoria fiecarui tricou povestita de autori pe http://www.placerileluinoe.ro.

 

Les Vampires

How do we seem to you? Do you find us beautiful, magical? Our white skin, our fierce eyes? “Drink” you ask me, do you have any idea of the thing you will become?” (Louis, Interview with a Vampire)

545973_639355082746745_1836975353_n

 

Filme precum Interview with a Vampire, The Hunger, Twilight, sau mai nou seriale precum True Blood fac parte din bagajul de cultura pop a multor persoane. Unii isi declara pasiunea pentru acest gen, altii o tin ascunsa, raportandu-se la ea ca la o placere vinovata. Ce este destul de clar insa e fascinatia permanenta a oamenilor fata de nemurire, chiar daca dobandirea ei implica o serie de activitati macabre. Mitologia generata de cartile, povestile si filmele cu vampiri este una la fel de indoielnica precum existenta acestora, dar unele elemente par a fi totusi recurente :

  • Victima (aka the damsel in distress)
  • Pradatorul
  • Usturoiul
  • Tepusa
  • Sangele
  • Muscatura

Folosindu-se de aceste elemente si de bogatul imaginar bantuit de frumosii (nu intotdeauna) nemuritori,  Ioana Dumitrescu si Marina Moldovan concep cea mai recenta colectie 109. Intitulata sugestiv Les Vampires, colectia formata din 35 de piese reinterpretaza intr-o maniera personala elemente recurente gasite de acestea in filme si seriale din istoria recenta precum  True Blood, Vampire Diaries si Twilight, sau in filme cult cum ar fi The Hunger, Interview with the Vampire si The Addiction. Mai mult decat sa reinterpreteze, ele reusesc sa propuna un vocabular vestimentar care poate fi accesat de oricine aflat in postura de Victima sau Pradator. In functie de ipostaza in care iti doresti sa te afli, 109 ti-a pregatit o garderoba de baza care e posibil sa nu iti daruiasca nemurirea, dar care e sigur ca iti va asigura un look to die/kill for.

PREY’S WARDROBE PREDATOR’S WARDROBE
Watch Out Suit Crave Dress
Watch Out Vest Well Fed Bib
Helpless Dress Impulse Dress
Surrender Blouse Predator Dress
Surrender Top Suck Top
Runaway Pants Predator Leggings
Victim Top Dentine Necklace
Scared Off Shorts Black Fangs Shirt
Surrender Tee Wake Up Pants
Charmed Body Wake Up Blouse
Lust Top Shaorma Dress
Moist Playsuit Shaorma Shirt
Moist Dress Surprise Shorts

Unveiled Dress

Sexuelle Bustier

 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

 sursa poze:

Immersed Self – Irina Schrotter by Lucian Broscatean

Rola de film este atasata de aparatul de proiectie cinematografica prin perforatiile de pe margine ale peliculei. Legatura de interdependenta dintre cele doua elemente genereaza, la nivel simbolic, intalnirea dintre imaginar si realitate, dintre visare si trezire. Scurgerea repetitiva a imaginilor invita privitorii la un spectacol al iluziilor. Procesul de receptare al acestor iluzii implica de cele mai multe ori o dedublare, o transformare a celor care accepta sa patrunda dincolo de imagine. Acelasi consimtamant tacit se poate stabili si intre corp si vesmant, unde vesmantul devine o pelicula prin care individul se proiecteaza exteriorului.

“Immersed Self” colectia Irinei Schrotter realizata in colaborare cu Lucian Broscatean si prezentata in cadrul Saptamanii Modei din Berlin pare sa analizeze, la nivel conceptual, repercusiunile unei dedublari generate de interactiunea dintre individ si vesmant. Dedublarea aici nu cauzeaza o pierdere a identitatii ci dezvaluie complexitatea unei femei contemporane. Datorita provocarilor venite din exterior, femeia moderna nu isi mai permite sa joace un singur rol ci trebuie sa insumeze diferitele fațete ale unei noi feminitati. Ea este senzuala si inocenta, riguroasa si flexibila, cerebrala si imprevizibila. Hainele pe care alege sa le poarte trebuie sa ii permita sa isi exploreze diferitele aspecte ale personalitatii fara a o dezvalui in totalitate.

3 2

Suprafetele transparente sunt protejate de cele opace, drapajele reimagineaza formele anatomice iar franturile de acces la piele – incita: lungimea pantalonilor ce dezvaluie glezna, decolteurile adanci ale rochiilor si vestelor, transparentele dungilor, umarul dezvelit.

66429_428930293846006_1728045511_n

86

Confruntarea dintre diferitele identitati ale femeii contemporane este exprimata vizual in aceasta colectie si la nivelul materialelor. Blana  de miel, matasea, stofa de lana, pielea, tricoturile, neoprenul, se confrunta,se intretaie si se completeaza intr-un dialog coerent al carui subiect face aluzie la dedublare si reconfigurarea identitatii. Piesele statement de la sfarsitul prezentari, executate prin manipularea ingenioasa a neoprenului par a re-invalui trupul care ne-a fost dezvaluit pana acum, finalizand astfel incursiunea in spatiul dintre piele si vesmant. Culorile predominante sunt albul si negrul, antagonismul dintre cele doua fiind „imblanzit” de griuri, bejuri, nuante terne de liliachiu.

1 5 11 12 791314

Garderoba construita in colectia Irinei Schrotter in colaborare cu Lucian Broscatean este complexa si adaptabila, rezonand cu realitatea cotidiana a femeii contemporane. O astfel de femeie, alegand sa poarte piesele propuse de cei doi designeri, opteaza pentru o imersiune in sine, o explorare a limitelor propriei identitati.

151617

Colectia este intregita de accesoriile statement realizate de Carla Szabo, de incaltamintea semnata de Mihaela Glavan si de styling-ul de efect realizat in colaborare cu Marian Palie si Maurice Munteanu.

sursa poze:

 

OFuri vechi si OFF-uri noi

Pentru sezonul toamna-iarna, M12 propun o incursiune intr-un minimalism auster, un minimalism impus de normele sociale stricte ale perioadei de dinainte de ’89. Prezentul acelor vremuri, nu foarte familiar noua celor care i-am trait doar sfarsitul, este perceput prin intermediul unor puncte de reper trecute prin filtrul timpului.

% OFF este o colectie de inspiratie social-politica ce contureaza o atmosfera sobra de anii ´80, comunista, in locuintele din blocurile oraselor tarii, in intimitatea cotidiana a romanului, intre cei patru pereti gri, cu perdele de Pascani si covoare persane. Ea are ca punct de plecare explorarea nostalgiei romanilor fata de vremurile apuse, care este alimentata de ofurile prezentului auster in care pana si Regina Marii Britanii sau prima doamna a Americii poarta ocazional aceeasi tinuta.

Minimalismul existent in colectiile anterioare M12 este prezent si aici dar este insufletit de caracterul intim al procesului re-amintirii. Uniforma trecutului este regandita pentru a putea face fata prezentului.

… siluetele invaluite in negru, alb si gri, respira prin prezenta bejului si galbenului, fustele acopera genunchiul, pardesiele sunt din in apretat sau din stofa in dungi, pulovere din lana a surorii mai mari par a fi ajustate pe mezina casei. Imbracat astfel, corpul fizic intruchipeaza un organism social, care are posibilitatea, prin intermediul modei, sa sublinieze schimbari in cultura politica.

 

sursa poze:

MY TOI, YOUR TOI, 109 TOI

109 a incetat sa mai fie doar o alaturare aleatorie, sau nu, a 3 cifre in momentul in care Ioana Dumitrescu si Marina Moldovan au hotarat ca “109” va reprezenta vizual si simbolic universul lor creativ. Incepand cu acel moment si pana in prezent, cele doua fondatoare ale brand-ului si-au construit cu perseverenta un lexic vestimentar aparte.
O colectie 109 nu este niciodata doar o colectie. O colectie 109 este o formula matematico- estetica, o ecuatie vizuala a carei rezolvare este este mereu una personala si intima.
TOI (Triangle of Intelligence) este noua colectie 109, pentru sezonul toamna-iarna. TOI adauga lexicului 109 noi elemente atipice precum:
threatening taffeta = tafta amenintatoare*
strange silk = matase bizara*
jocular jersey = tricot hilar*
lavish lace = dantela hiperbolica*
pretty prints = imprimeuri pretioase*
serious Swarowski crystals = cristale Swarowski sobre*
Toate aceste elemente contribuie la conceperea colectiei capsula TOI din care fac parte: laze jackets (jachete numai bune pentru trandaveala), easy on the eye blouse (bluze placute privirii), heart shaped diamond tee (tricouri cu diamante in forma de inima),square diamond tee (tricouri cu diamante in forma de patrat), black smart pants (pantaloni negri eleganti), witty shirt (camasa sireata), idle dress (rochia pentru trandavit)…
Ce ne ramane de facut este sa folosim aceste item-uri smart in cele mai neasteptate combinatii.

TRY NOW OR FOREVER HOLD YOUR PEACE!

 

sursa poze:

*traducere proprie

Ludmila Corlateanu “The Swan Lady”

Propunerile Ludmilei Corlateanu pentru sezonul toamna-iarna 2012-13 exploreaza diferitele fatete ale aceleasi purtatoare. Rigurozitatea si seriozitatea pieselor ce constituie optiunile pentru o garderoba de zi se transforma printr-un joc al suprafetelor miscatoare, al formelor seducatoare, in tinute ce intregesc arsenalul nocturn al oricarei femei complexe. Sloganul brand-ului Ludmila Corlateanu “Made for Supergirls” face o trecere usoara inspre o zona a feminitatii exclusiviste fara a compromite trasaturile estetice ale femeii pentru care Ludmila a creat in trecut.Ea isi intituleaza colectia pentru toamna-iarna “The Swan Lady” pentru ca aceasta usoara schimbare de abordare face parte dintr-o schimbare mai profunda:

“The Swan Lady este doamna care tace, isi ascunde sentimentele, este stapana pe sine si are o putere aparte. Acestea sunt aparentele. Ce se petrece in interior insa, este o drama si o lupta constanta intre mai multe personalitati, care dintr-o nefericire si-au gasit lacasul intr-un singur corp. Vorba cantecului “sometimes I think I am too many people”.

Aceasta lupta intre mai multe personalitati alea aceleasi purtatoare se concretizeaza la nivel vizual prin alaturarea antiteticei combinatii alb-negru. Insertiile de rosu, in cazul rochiilor de seara, accentueaza o feminitate explicita.

Colectia The Swan Lady este pusa in vanzare in 16 boutique-uri din Cote d’Ivoire, Kuwait, Arabia Saudita, Bahrein si Qatar, iar in curand online pe www.made-for-supergirls.com.

1+1 = 109

Nu, nu am pierdut cu totul legatura cu realitatea si nici nu vreau sa reinventez sistemul de calcul matematic, dar de fiecare data cand accesez creatiile “109” mi se adevereste existenta unui lirism ascuns in spatele cifrelor.

1+1= Marina Moldovan + Ioana Dumitrescu

1+1= masculin + feminin

1+1 = 109

Noua colectie “109” pentru sezonul primavara-vara poarta numele de “Physical Education”. Pe langa tenta sport a creatiilor vestimentare, indulcita prin combinarea neasteptata de materiale:  poplin de matase si bumbac, tafta, tulle si tricot de bumbac, “Physical Education” ne vorbeste despre o educare a fizicului. Formulele vestimentare pe care trupul feminin le accepta nu sunt niciodata exacte, ele sunt intr-o continua unduire si adaptare. Ecuatia feminitatii are mereu o necunoscuta ce provine dintr-un alt sistem matematic – al masculinitatii. Aceasta ecuatie isi gaseste rezolvare in cadrul colectiei “109” prin alaturarea pieselor feminine precum fuste, rochii, transparente si imprimeuri, la cele masculine precum camasi, pantaloni si aluzii la piese de lenjerie intima.

Educarea fizicului se face printr-o chestionare permanenta a acestor formule iar colectia “Physical Education” reuseste acest exercitiu pe care il aplica intr-o zona creativa caracteristica creatiilor “109”.