Agnes Keszeg sau posibilitatea de a gandi existente discrete

Care sunt filmele tale preferate?

The Birds, Blue Velvet, Wild At Heart, The Shining, Casino, Brazil, Spoorloos, The Man Without a Past, Fish Tank, Black Snake Moan, Swimming Pool, Ghost Dog, Fargo, Tron Legacy,  American Psycho, Funny Games, Bitter Moon, The Bling Ring, The Hunt, Buffalo 66, Chungking Express, Blue Jasmine.

Care sunt formatiile tale preferate?

Kraftwerk, Morrissey, Sébastien Tellier.

Care este ultima carte citita?

Mirja Tervo: Vertiginous Heels – The Dangerous Allure of Luxury Shoes

Care sunt artistii tai preferati? (orice domeniu artistic inclus)

Elmgreen & Dragset, Charles Fréger, Thomas Demand, Ruben Toledo.

Daca ai face parte dintr-o echipa de exploratori ce pornesc intr-o calatorie spatiala inspre noi teritorii si civilizatii, care ar fi cele 5 lucruri pe care le-ai lua cu tine?

 Un tub de oxigen suplimentar, un costum spatial Barbarella, telefonul mobil Cat B25 care ar rezita cu mine si in spatiu, aparatul meu foto Olympus mju II pentru niste fotografii de neuitat, The SAS Survival Handbook: The Ultimate Guide to Surviving Anywhere. Abia astept sa-mi cunosc colegii: http://www.virgingalactic.com/our-team/

 2

Fiecare ilustratie creata de Agnes Keszeg pare sa fie desprinsa dintr-un micro-univers armonios imaginat. In spatiul delimitat al foii de hartie sunt reconfigurate elemente atent colectionate de Agnes din realitatile creative ce o inconjoara. Granitele prestabilite ale hartiei nu tulbura si nu tin captive lumile care prind viata in interiorul acestora, pentru ca lucrarile lui Agnes nu se limiteaza la suprafete.

Despre creatiile lui Agnes am mai vorbit in trecut si fie ca a fost vorba despre vederile ilustrate, despre esarfele imprimate cu desenele sale, sau despre colaborarea sa cu Lucian Broscatean pentru cea mai recenta colectie de podium a Irinei Schrotter, am simtit sensiblitatea unei lumi construite cu meticulozitate. Pentru a intelege mai indeaporoape procesul creativ al lui Agnes Keszeg i-am facut o vizita in spatiul intim al atelierului, un spatiu de legatura intre realitatea cotidiana si cea generata de imaginatia artistei.

agnes keszeg_1agnes keszeg_2

Pentru cei dintre voi care nu sunteti familiarizati cu activitatea din spatele numelui, Agnes a absolvit sectia de Design Vestimentar din cadrul Universitatii de Arta si Design din Cluj-Napoca si a lucrat pentru o perioada scurta intr-o fabrica de textile din apropierea Clujului. Pasiunea sa pentru ilustratie si-a dezvoltat-o de-a lungul anilor de facultate cand a si descoperit ca aceasta este zona din cadrul designului vestimentar care ii ofera libertatea creativa de care are ea nevoie. Renunta la un drum pe care il simte strain si alege unul nou care desi nu ii oferea siguranta la inceput, ea il simte ca fiind cel care o va duce “acasa”. Semnele pe care le-a intalnit dn acel punct de rascruce si pana in prezent i-au validat alegerea, iar calatoria s-a dovedit a fi una de descoperire constanta a propriei identitatii creative. Pe langa ilustratii de moda, Agnes ilustreaza carti, in special carti pentru copii, creeaza papusi de portelan si esarfe din matase imprimate cu desenele sale. Printre colaborarile sale cu reviste de moda se numara: Elle Romania, Elle Spania, Elle Belgia, Elle Girl Japonia, Elle China, Harper’s Bazaar Romania, All Hollow.

agnes keszeg_3agnesDe indata ce pasesti in atelierul lui Agnes realizezi importanta pe care o are acest spatiu pentru universul sau creativ. Cum o influenteaza spatiul atelierului in procesul de creare al altor spatii?Au fost curentele artistice care negau diferenta dintre viata si arta à la life as work of art. In ultimii ani insa s-a produs ceva diferit: arta a transformat mediile intime si personale in care oamenii se simt bine. Conceptul artistic e cumva mai subtil si mai permanent prezent in spatiile umane. Faptul ca atelierul meu este asemanator universului vizual pe care il reproduc, e doar tendinta aceasta. Cred ca nu s-ar putea altfel. Daca ma gandesc mai bine, e interesant cum s-a dezvoltat si s-a schimbat atelierul in care lucrez in acelasi ritm cum s-a schimbat ceea ce fac. Spre exemplu: am nevoie de tot mai multe suprafete: cele trei mese la care desenez, sevaletul,  masa unde brodez si materialele pentru papusi, acum sase ani imi ajungea o masa.

Care ar fi elementele definitorii ale universului Agnes Keszeg?

Nu cred ca sunt elemente definitorii. Cred ca mai mult tot redescopar diferite aspecte ale lumii inconjuratoare si le fac sa intre in formele desenelor, accesoriilor mele.  Si e undeva si un interes pentru modul in care oamenii se raporteaza la obiecte. Cum poti sa redai acele raportari care iti plac sau pe care le crezi reprezentative?

agnes keszeg_4agnes keszeg_5Creioanele colorate, acuarela, cariocile, pixurile si foaia de hartie sunt instrumentele pe care Agnes le foloseste in realizarea ilustratiilor. Pe langa acestea se foloseste de colaje sau suprapuneri de suprafete pentru a creea diferite efecte vizuale. E o preocupare permanenta fata de vizualuri existente. Cercetez fiecare detaliu in formele din jurul nostru, forme deja concepute, naturale si le redau. Pentru mine n-a fost o decizie constienta alegerea desenului pe suport fizic. Parca asta era singura cale de urmat. De cand eram mica am avut sute de creioane colorate, acuarele – cam ca astazi. Calitatea e mai buna doar. Si cred ca vroiam sa mentin si sa maresc cantitatea lor in jurul meu. Sa imi construiesc o viata in care pot sa incerc si sa utlizez cate vreau din interes profesional.

Realizate pe hartie, pe matase, sau modelate in portelan, lucrarile lui Agnes Keszeg compun o identitate vizuala unitara. Diferitele suporturi fizice pe care ea isi materializeaza imaginatia m-a dus cu gandul la un exercitiu de reprezentare a diferitelor fatete ale Frumosului. Agnes insa mi-a impartasit o explicatie cu mult mai personala, palpabila si lipsita de pretentii: Nu cred ca toate astea au de-a face cu frumosul, ci mai mult cu posibilitatea de a gândi existențe discrete, existențe care au de-a face cu materialele, texturile din care sunt compuse.

agnes keszeg_birdsModelate din portelan, papusile sale par a fi materializari tridimensionale ale personajelor din ilustratiile sale. Misterioase si cochete identitatile lor sunt construite din bucati de materiale si fragmente din lumile imaginare pe care Agnes le-a explorat de-a lungul timpului. Sunt in permanenta cautare de materiale, dantele, margele si din ele se nasc papusile. In texturile astea sunt atat de multe referinte culturale, povesti de zis si trebuie doar sa o gasesti pe aceea care este cea mai exacta. E putin ca un proces de comunicare vizuala: materialul, textura iti da ideea care trebuie zisa raportat la o personalitate si eu incerc sa o exprim cat mai explicit posibil. Acum de exemplu am primit o cantitate relativ mare de dantele dintr-o mercerie care exista la Turda la inceputul secolului 20. Sunt atat de frumoase. Si atunci te gandesti oare cine si cum erau acele Emma Bovary care se regaseau in ele.

agnes dolls_1 Personajele create de Agnes tin mereu pasul cu moda, sunt atente la tendinte si isi ”achizitioneaza” piesele de la marii creatori vestimentari. Aceasta raportare constanta la designul vestimentar pare a face parte din jocul sau estetic: e evident ca asta fac. Traditia occidentala a creatiei vestimentare este una dintre cele mai nobile traditii vizuale a culturii umane. Si asta o zic fara tenta discriminatorie: e practic singura cultura care acorda vestimentatiei o asemenea importanta. Pentru mine creatorii de moda sunt cea mai serioasa provocare vizuala pe care trebuie sa o accepti in fiecare sezon. Papusile sunt raspunsul meu la acest challenge.

agnes dolls

fotografii atelier: Mihai Platica

sursa imagini: ,

Advertisements

Naratiuni vestimentare

Am citit recent un material publicat pe platforma online SHOWstudio, semnat de jurnalistul britanic Alex Fury. Intitulat “Fantasy”, eseul vorbeste despre componenta narativa a designului vestimentar britanic si despre predilectia, aproape patologica a designerilor britanici,  spre fantezie.  “What the British fashion industry has always been obsessed with is fantasy, a fantasy best served through narrative.” Alex Fury mentioneaza numele celor trei mari naratori vestimentari britanici ai sfarsitului de secol (Westwood, McQueen si Galliano) a caror lumi imaginare transpuse impecabil in creatii vestimentare au avut norocul de a-si gasi un povestitor pe masura in persoana excentricei Isabella Blow. Acesta eseu, conceput impecabil de Alex Fury, m-a facut sa ma gandesc la modul in care narativitatea este prezenta in colectiile unor designeri britanici care apartin unei perioade posterioare celei mentionate de jurnalist. Cum arata spatiul imaginar al designerilor britanici contemporani?

Unul dintre designerii care a reusit sa reinventeze moda britanica este Christopher Kane. De cateva sezoane numele acestuia se afla pe buzele specialistilor din domeniu.  Prezentarile  sale se numara printre cele mai asteptate evenimente din cadrul Saptamanii Modei din Londra. Drept dovada, Grupul Kering ce detine in portofoliu branduri precum Gucci, Yves Saint Laurent, si Alexander McQueen, a cumparat recent o parte din afacerea administrata de acesta.

In recenzia facuta celei mai recente colectii a designerului, Tim Blanks declara: “He stands alone”. Ce il diferentiaza pe Christopher Kane de restul designerilor britanici, si nu numai?

0Christopher Kane primavara-vara 2012

Daca ar fi un scriitor, stilul narativ folosit de acesta ar fi fluxul constiintei. Modul in care isi foloseste sursele de inspiratie pentru a crea firul narativ al unei colectii se aseamana unei curgeri a propriilor ganduri, amintiri si referinte culturale. Spre exemplu, daca am incerca sa extragem elementele cheie ale inspiratiei pentru colectia primavara/vara 2014, am avea: plante – flori – fotosinteza – oxigen – viata – fertilitate – reproducere – biologie – educatie sexuala – Georgia O’Keeffe  – feminitate – perversitate subversiva – disectie – frumusete sterilizata. Kane transforma aceasta insiruire, poate lipsita de sens la prima vedere, in combinatii vestimentare coerente. “Flowers are done to death, so I never want them to look like anyone else’s” declara designerul, si intr-adevar el reuseste sa foloseasca drept sursa de inspiratie florile,fara sa cada in banal, sau in estetici invechite. Asta pentru ca florile nu sunt folosite strict ca ornament. Atat in cazurile in care ele sunt folosite explicit in imprimeuri, cat si in cazurile in care aluzia este subtila si se regaseste in detaliile pieselor vestimentare, florile lui Kane nu doar fac referinta la feminitatea, ci o diseca si o pune sub lupa. Asa cum florile imprimate pe unele din piesele colectiei sunt disecate, insotite de explicatii ca in manualele de biologie, asa si feminitatea este disecata si analizata. “It was all about dissecting and revealing” mentioneaza Kane. Si nu numai in colectia aceasta am avut de-a face cu aceasta predilectie a sa pentru disecare si resuscitare a unor modele ale frumusetii. In colectia pentru toamna-iarna 2013, imagini ale creierului obtinute prin RMN sunt imprimate pe suprafata materialelor generand impulsuri creative ce croiesc intreaga colectie. Fantezia la Kane este cerebrala si incearca sa inteleaga natura umana prin prisma componentelor anatomice care stau la baza existentei umane.

1

Christopher Kane primavara-vara 2014

2

Christopher Kane toamna-iarna 2013/2014

Daca natura era pentru McQueen spatiul care ii alimenta fantezia, pentru Kane spatiul urban cu subculturile aferente acestuia e cel care ii ofera designerului sursele de inspiratie necesare pentru conceperea colectiilor. Personajele sale sunt de cele mai multe ori niste nostalgici excentrici cu o afinitate pentru natura sinistra a lucrurilor. Kane le radiografiaza identitatile si le resusciteaza amintirile. In toate colectiile sale se resimte o distantare fata de subiectele pe care le trateaza. Spre deosebire de Galliano care se scufunda in spatiile exotice si in personajele flamboiante care ajung sa il obsedeze, Kane studiaza si analizeaza detasat. El pare sa abordeze moda dintr-o perspectiva stiintifica. Intr-un interviu acordat revistei Dazed and Confused, Kane ne dezvaluie pasiunea sa pentru stiinta si legatura existenta, din punctul sau de vedere, intre aceasta si moda: “I love science. I respect the processes involved and it’s so insightful. Even designing a collection is a bit like a science – there’s so much trial and error and problem-solving.” Si ca orice om de stiinta, Kane doreste sa testeze limitele domeniului sau si reuseste asta explorand zone interzise. Experimentele neconventionale creeaza uneori monstri, ca in cazul doctorului Frankenstein, dar Kane isi asuma excentricitatea creatiei sale si prin asta ajunge sa se diferentieze de restul creatorilor de nou.

3

Christopher Kane primavara-vara 2013

Stiintific, anatomic, urban, biologic, subversiv, universul creativ al designerului Christopher Kane adauga inca un capitol in romanul creatiei vestimentare britanice. La fel ca si designerii anteriori lui, el creeaza mai mult decat niste simple haine. El creeaza spatii imaginare in care fantezia si inovatia croiesc naratiuni nemuritoare.

sursa imagini: … 

Laboratorul interdisciplinar al Smarandei Almasan

  • Care sunt filmele tale preferate?

Film = imagine ,sunet , traire ,lucruri la care vibrez si care ma incarca. Paleta este foarte larga si porneste de la imagistica tulburatoare a lui Tarkovski, de la fascinatia lui Fellini pentru “vaudevill”-uri,trece prin Odiseea lui Kubrick si ajunge la Almodovar ,poate cel mai interesant original ,dar si tensionat cineast spaniol al anilor 2000.

  • Care sunt formatiile tale preferate?

Playlist ul meu este atat de divers si haotic chiar…cred ca rock-ul este atemporal si de curand m-am intors la hip-hop ul old school , sigur sub influenta unei luni petrecute la Snoop dog pe west coast  , in Los Angeles.

  • Care este ultima carte citita?

Scriitorii sud americani ma fascineaza , de curand l-am descoperit pe Carlos Ruiz Zafon si a lui Umbra vantului, i-am devorat toate cartile traduse , o lectura usoara as zice ,dar cu greu te lasa sa te desprinzi…acum citesc ,,Flori pentru Algernon ,,Daniel Keyes , e in stadiu incipient , nu ma pronunt.

  • Care sunt artistii tai preferati? (orice domeniu artistic inclus)

Alegerea o fac probabil si in functie de influenta pe care curentul minimalism a avut o in moda la sf.anilor 60,deoarece primele aparitii ale artistilor care reprezinta acest curent au fost in revista de moda si nu in cele de arta ,dupa expozitia manifest a minimalismului ,,Structuri primare,,din 1969 , New York,Jewish Museum.Aici ii amintesc pe :Donald Judd,Sol Le Witt,Frank Stella, Dan Flavin,Carl Andre,Robert Morris etc.

  • Daca ai face parte dintr-o echipa de exploratori ce pornesc intr-o calatorie spatiala inspre noi teritorii si civilizatii, care ar fi cele 5 lucruri pe care le-ai lua cu tine?

Cu zambetul pe buze as spune: biletul de intoarcere.ma simt bine ca cetatean al Terrei.

Frank Herfortcredit foto: Frank Herfort

Ce m-a atras de la inceput la designul vestimentar a fost capacitatea sa de a reinterpreta realitatea raportandu-se constant la domenii dintre cele mai diverse din care colectioneaza repere pe care le foloseste pentru a construi fictiuni purtabile. Aceasta perspectiva interdisciplinara ce poate fi reperata in designul vestimentar veritabil m-a ajutat de-a lungul timpului sa descopar designeri care percep moda ca un mijloc de interactiune cu exteriorul. Aceasta interactiune cu exteriorul este de cele mai multe ori acompaniata de o componenta personala, intima, interioara prin intermediul careia designerii nu doar interpreteaza ci si reinventeaza exteriorul.

Consider ca o parte importanta din procesul creativ este ocupata de spatiul in care designerul isi petrece marea majoritate a timpului. Cum este aranjat, unde este situat si care este atmosfera in acest spatiu reflecta relatia dintre designer si creatiile sale si creeaza inevitabil o legatura speciala cu posibilul cumparator. 

atelier smaranda almasanAtelierul Smarandei Almasan  se afla intr-unul dintre cele mai efervescente spatii artistice din Cluj-Napoca, Fabrica de Pensule. Atelierul sau, impreuna cu cel al lui Istvan Cimpan (pe care l-am vizitat in urma cu ceva timp) scurtcircuiteaza reteaua galeriilor de arta si a holurile post-apocaliptice alimentand cu o energie aproape suprarealista spatiul Fabricii de Pensule. Suprearealist este si unul dintre peretii care protejeaza spatiul in care Smaranda si-a aranjat meticulos obiecte provenind din propriul trecut si din trecutul unor necunoscuti pe care i-a transformat in personaje ce ii populeaza imaginarul. Piese din colectiile sale ocupa o mare parte din atelier si asteapta in tacere sa isi sopteasca povestea. Intregul atelier pare a fi o instalatie artistica ce prinde sens doar in momentul in care interactionezi cu ea. Dupa vizita facuta, nu pot sa imi imaginez un alt spatiu mai potrivit pentru a-i adaposti Smarandei creatiile. Ea imi marturiseste ca a ales aceasta locatie pentru ca simte moda ca pe un domeniu care s-a aflat mereu intr-o relatie speciala cu arta.

“As spune ca designul vestimentar se afla in interactiune cu arta, ramane deschisa ipoteza daca moda este arta sau nu .Pronosticurile ,,este moda arta sau nu,,raman valabile probabil si in zilele noastre.Un reper esential pentru mine il reprezinta din punct de vedere istoric fuziunea dintre moda si arta in perioada anilor 60 in New York. ,,The moving sculptures,,reprezentau niste entitati care intareau ipoteza si alinierea fashion-ului in limbajul artistic contemporan.

Interactiunea este indusa clar  de nevoie, de nevoia de imagine, de nevoia de cunoastere. ,,Exteriorul,, poate genera o infuzie de trasee noi, conexiuni, viziuni utopice, distopice etc.exteriorul este un resort, fie ca ne referim la spatiul fizic din afara laboratorului, la persoane/personaje, situatii sau, in cazul meu, la arta. Sigur, datorita pozitiei privilegiate pe care o am si anume de a fi inconjurata zilnic de artisti, de albume de arta, de expozitii, legatura mea cu arta probabil este mai stransa decat cea cu moda,dar moda este limbajul meu si incerc sa il hranesc din zone diferite, dar se pare ca prefera dieta bazata pe arta contemporana si scriitori sud americani …”

Arta si literatura reprezinta puncte de reper ale universului sau creativ, iar dieta despre care vorbeste Smaranda chiar da rezultate, ele fiind vizibile in fiecare dintre colectiile sale.

atelier smaranda almasan_1atelier smaranda almasan_2Ce rol are atelierul in procesul creativ?

“Acum vorbim despre interior si inseamna mai mult decat credeam vreodata, a devenit  intim, este laboratorul unde experimentez, unde ma zbat intre idei, tipare, materiale, aproape ca un camp de lupta. Lucrurile sunt foarte dinamice, cateodata chiar scapa de sub control. Este nevoie de multa disciplina. Atelierul este  proces creativ si il pretuiesc enorm, chiar daca suna foarte romantic.”

atelier smaranda almasan_3atelier smaranda almasan_4Cum sunt distribuite sarcinile in atelier?

In atelier se fac prototipurile si seriile mici . Pentru colectii colaborez cu o fabrica care poate sustine productia,sarcinile nu sunt distribuite ci sunt asumate si gestionate de fiecare membru.

atelier smaranda almasan_5atelier smaranda almasan_6atelier smaranda almasan_7Cum poate face fata nestatorniciei prezentului un atelier in care se pune pret pe meticulozitatea executiei?

Uite nu stiu…deocamdata ne scaldam in ape tulburi .Consider ca pionieratul si tranzitia se extinde.Sincer,nu e usor deoarece este o zona relativ noua, un laborator de testare recent, structura sistemului este inca in constructie. Nevoia conjuctiilor de tip ,,ca si,,(dincolo), ,, precum ,,reprezinta o componenta noua in vocabularul zilnic. Asadar repererele exista si sunt imprumutate dintr- un sistem functional.

Dincolo de obstacolele pe care multi dintre designerii romani le intalnesc pe drum, Smaranda reuseste sa isi pastreze calmul, reuseste sa isi stabileasca obiective realiste, si continua sa puna pret pe calitatea mesajului transmis prin creatiile sale, pe calitatea executiei si a materialelor. Drept dovada a ajuns sa isi prezinte ultimele colectii in cadrul Saptamanii Modei din Viena (MQ  Vienna Fashion Week), isi vinde creatiile in magazine din tara si strainatate, iar cei care ii trec pragul atelierului se indragostesc de piesele semnate de ea.

Care este urmatorul pas pe care il va face designerul Smaranda Almasan?

“Urmatorii pasi ,mici si greoi sunt spre o linie noua ,o colectie capsula , un concept care se contureaza de ceva vreme si care intampina probleme legate de partea de procurare a materialelor , foarte plictisitor acest aspect, dar mie imi da batai de cap tot timpul.De asemenea lucrez pentru colaborarea cu un retailer din Statele Unite.”

 

Calina Langa si al sau atelier energetic si creativ

Care sunt filmele tale preferate?

Muuuulte, dar zic doar cateva, e foarte greu sa faci liste: The Piano, The Eternal Sunshine of a Spotless Mind, Four Rooms, Pulp Fiction, Inglorious Bastards, The Great Gatsby, cel classic, The Piano, Dogville, Dangerous Liaisons, Magnolia cu un Tom Cruise pe care publicul nu-l stie ca in rolul de aici si pe care-l recomand cu caldura, Amarcord,  La Dolce Vita…of, multe de tot.

Care sunt formatiile tale preferate?

Tot asa, nenumarate: Muse, Pulp, Madrugada, U2, Nick Cave and The Bad Seeds,  Anthony& The Johnsons, dar si Metallica, AC/DC,  intr-un cu totul alt registru Nina Simone, Dinah Washington, apoi Roy Orbison, Dire Straits, Rolling Stones, Led Zep, Deep Purple si the last but not the least Leonard Cohen.

Care este ultima carte citita?

Kobo Abe, Femeia nisipurilor

Care sunt artistii tai preferati?

Lluis Barba, Derick Melander, Nick Cave altul decât cel cu muzica, Pina Bausch, Alexander Mc Quuen, Hussein Chalayan, Pascal Bruckner, Silviu Purcărete, Antonioni, dar si Fellini, Marina Abramovic dar nu ultimele manifestări,

 Daca ai face parte dintr-o echipa de exploratori ce pornesc intr-o calatorie spatiala inspre noi teritorii si civilizatii, care ar fi cele 5 lucruri pe care le-ai lua cu tine?

Un device cu muzica, un parfum bun (la mine clasicul Chanel 5), o pereche de pantofi comozi, poza fie- mii si un caietel sa pot scrie.

Cand am gandit seria de vizite in atelierele designerilor din Cluj doream sa descoperim, dincolo de creatiile vestimentare atent concepute si randuite in aceste spatii, individualitatile celor care le semneaza. Pe langa analizele mai mult sau mai putin amanuntite ale colectiilor si tendintelor care umplu spatiul acestui blog ne doream sa intelegem parcursul personal al fiecarui designer, viziunea sa proprie si nemediata asupra demersului sau creativ. La fiecare vizita facuta in atelier am avut parte de o interactiune personala si sincera cu cei care isi dedica in tacere timpul si inevitabil o parte din ei pentru a ne invesmanta cu povestile lor. Aceste povesti raman de multe ori nerostite, sau se intrevad subtil in taieturile, culorile, materialele creatiilor lor. Noi dorim sa va impartasim fragmente din aceste povesti care, puse impreuna pot dezvalui identitatile de dincolo de vesminte.

1011736_507040156028234_445726372_n

Designerul Calina Langa ne-a primit in atelierul ei, locul unde ma incarc energetic si unde ma descarc creativ, dupa cum ne declara designerul.

E un cuib gandit ca sa ma adaposteasca, sa-mi confere liniste si siguranta si am inteles de la altii , multi, ca detine energie pozitiva, ceea ce ma bucura. Cand sunt foarte inspirata si am chef de munca arata ca un talcioc cu toate materialele aduse in mijlocul incaperii, de unde incepe procesul de gandire si combinare. Atunci nu desenez, ci gandesc direct in material. Alta data, desenez inainte, depinde. Este diferenta intre modul de creatie spontan sau cel elaborat, dar sunt valabile amandouă, pentru ca eu nu creez pentru industrie.

Si intr-adevar, designerul Calina Langa nu creeaza pentru industrie, in sensul in care nu depinde de calendarul modei internationale, nu este constransa de tendintele sezoniere,  ea creeaza pentru oameni adevarati, cu personalitati dintre cele mai surprizatoare, cu forme anatomice mai mult sau mai putin armonioase, ceea ce face intreg demersul creativ cu mult mai incitant. Pentru ca designerul Calina Langa interactioneaza cu dorintele si nevoile clientelor sale. In ce masura influenteaza acest tip de interactiune procesul creativ?

Dorinta si nevoia sunt doua chestiuni diferite. Daca vorbim despre nevoie, acestea nu ar fi prea multe in ordinea supravietuirii, dar noua, femeilor, ne place sa credem ca avem nevoie de foarte multe din punct de vedere vestimentar. Nu avem atata nevoie cat ne dorim lucruri, outfituri, sa fim frumoase si valorizate, de altfel aceasta este o conditie sine qua non a feminitatii.

Dorintele femeilor difera in funcție de capitalul lor economic, dar si in functie de capitalul lor cultural, ca sa-l citez pe Bourdieu. In functie de aceste acumulari se seteaza si nivelul dorintelor. E foarte greu sa gestionezi creativ diversele tipuri de doleante la nivel vestimentar. Se poate, dar trebuie sa ai nervii tari, sa fii flexibil si sa fii pregatit sa nu poti face lucrurile la modul cum, poate ti-ai imaginat tu. E un compromis necesar, dar totusi compromis, care este aducator atat de venit, aspect deloc neglijabil, dar si de o forma de prestigiu in timp. Pe scurt, rareori poti sa fii tu din punct de vedere creativ, dar asta nu este o drama atat de mare, intrucat constrangerile acestea sunt prezente si la nivelul echipelor de creatie aflate in firme mari unde creativitatea este subsumata unor ratiuni de ordini economic. Daca modelul propus implica costuri nerentabile, oricat de creativ si original designul, tot va fi respins.

motiondiva 5

Pentru ca un atelier sa functioneze armonios, sarcinile (Nu le-as spune asa, le-as spune mai degraba atributii ma completeaza Calina) trebuie distribuite in asa fel incat sa faca fata comenzilor si deadline-urilor aferente. Cum sunt impartite aceste atributii in atelierul Calinei Langa?

Daca este o colectie in lucru, eu ma ocup de tipare, de croi, de fitting si de finisajele pretentioase gen broderii, aplicatii, structurari de materialitati adica tehnici mai complexe, iar ajutorul meu de incredere se ocupa de confectionarea propriu-zisa si de finisaje, dupa caz. Particularitatea asa zisului sistem al modei romanesc, a dat nastere acestui tip de designer care trebuie sa se ocupe cam de tot, plus eu sunt obsedata sa detin controlul, ceea ce nu e foarte bine, sunt constienta de acest aspect.

Ideea de “atelier” ne duce inevitabil cu gandul la lucruri facute cu multa meticulozitate si rabdare, iar aceste caracteristici se regasesc fara indoiala in creatiile care ies din atelierul Calinei Langa. Si totusi, cand ne gandim la ritmul alert al prezentului, atelierul pare un spatiu aproape utopic. Cum reuseste atelierul Calinei Langa sa faca fata acestei nestatornicii a prezentului si a modei in general?

Cu rabdare si incredere ca ceea ce reprezinta valoarea pentru tine va trece proba timpului.

Este foarte usor sa facem lucrurile repede astazi pentru ca nu avem nici pe departe motivatia muncii meticuloase si serioase remunerata ca atare. Este vorba mai degraba de o deontologie a acestei profesii pe care intelegi sa o aplici sau nu. Este vorba si de implinirea, apoi, pe care o ai tu, individual, daca iti faci treaba bine si mai cred ca ‘’nestatornicia prezentului’’ poate functiona foarte bine ca scuza pentru unii. Daca iti faci treaba bine, incet si sigur nu ai cum sa nu faci fata pe timp indelungat, e ca treaba cu vinul vechi.

Sigur ca este vorba si de modul cum te promovezi sau cum  fac altii asta pentru tine. Poti sa fii un designer foarte bun si total nepromovat, cunosc numeroase cazuri, dupa cum si reciproca este valabila, sa fii total plat si neinteresant dar sa fii indesat pe gatul muritorilor sistematic, asta functioneaza doar pentru perioade limitate de timp. Eu am avut o mare sansa sa o reintalnesc pe fotografa Crina Prida cu care  ma știam din liceu (de arta) si imaginea mea ce designer a fost imbunatatita radical prin aportul ei special.

72894_483532865045630_1822251349_n

Crina Prida este, pe langa o prietena apropiata a Calinei, fotograful care a reusit sa surprinda cel mai bine energia creativa a designerului. Colaborarea lor este una de lunga durata, bazata pe respect si intelegere a propriilor viziuni estetice care ajung sa se completeze reciproc.

487274_375344622531122_184062036_n

moni vertical 1

Designul vestimentar se afla intotdeauna in interactiune cu celelalte domenii artistice, iar Calina Langa intelege aceasta nevoie de interactiune cu exteriorul, iar aceasta intelegere se reflecta in creatiile sale.

Cand te ocupi cu o astfel de meserie, punctele de referinta, se afla mereu in exteriorul tau, de fapt, inspiratia vine din exterior, sau ca sa modulez putin raspunsul, este un exterior care iti amprenteaza interiorul, inevitabil. Referitor la creatiile mele, acum, exista aceasta legatura pe care o fac mereu, aproape la modul inconstient cu ceea ce ‘’îmi agață ochiul’’, sau ratiunea sau sufletul, incepand de la motivele de inspiratie din domenii diverse si terminand cu  provocari de ordin stilistic si tehnic la care ma indeamna amalgamul informational la care sunt supusa, cu voie sau fara voie, zilnic.

Este, apoi foarte importanta relatia de comunicare pe care o stabilesti cu oamenii care te inconjoara, pentru ca eu cred ca se creaza intre noi o legatura cu un feed back vital, pe post de combustibil, pentru a putea merge inainte. Creatia, indiferent ce forma va lua ea, este ‘’compromisul’’ necesar intre obiectivitate si subiectivitate.

photo 3

Pasiunea Calinei pentru arta (fie ca vorbim despre curente artistice, literatura, sau creatiile unor artisti vestimentari precum Cristobal Balenciaga) s-a regasit mereu in colectiile sale.

Colectia “Identități Absente” (2011) a fost inspirata din pictura Soniei Delaunay pe care o iubesc pentru ca iubesc culoarea si simplitatea formelor geometrice, “Baroc Reloaded” (2007) preia tehnici de broderie si aplicatie de factura romantica operand cu motive florale pe croiuri actualizate iar “Roșu și Negru” (2001) este unul dintre contrastele mele preferate, foarte grafic si percutant din punct de vedere vizual, dincolo de simbolistica acestor culori care invoca pe Eros si Thanatos, intr-o unitate a contrariilor oarecum. Am mai realizat Motion Diva in 2012 , inspirata din linia arhitecturala a creatiilor Balenciaga, unul dintre favoritii mei si Pop&Op realizata in iarna 2013, o colectie vesela pret-a-porter, foarte colorata dar minimalista si nu lipsita de detalii de croi aparte.

Detaliile care pot aminti punctul de plecare sunt foarte filtrate si prelucrate, nefiind ceva care sa socheze prin asemanarea cu sursa, si acesta este si tipul de design la care eu inteleg sa recurg.

1185605_537833409615575_1581484596_nIdentitati Absente

Pop&op 2Pop&Op

Colectia “Identitati Absente” este o colectie atipica in sensul in care este acompaniata de un performance aflat la granita dintre moda si arta, tocmai de aceea curiozitatea ne-a indemnat sa aflam mai multe despre optiunea Calinei de a-si prezenta colectia in felul acesta.

Colectia a prins contur ca un demers necesar al obiectualizarii unor idei ale mele din perioada cand imi realizam cercetarea pentru teza de doctorat si unul dintre conceptele fundamentale din aceasta lucrare este intemeiat pe hainele care se poarta singure, fara sa aiba un purtator valabil, de aici acele statui albe, incremenite care insoteau prezentarea propriu zisa. Mi s-a parut modalitatea cea mai potrivita pentru a-mi pune in valoare ideea, nu am crezut intr-o prezentare clasica de moda dar nu am putut renunta nici in totalitate la ea – vesnicul compromis. Pentru mine, vesmintele sunt si vor ramane mereu un pretext; imi plac hainele frumoase, sa le port, sau dupa caz, sa le creez, dar dincolo de exteriorul dat de vesmant, dincolo de aparenta pe care acesta o creaza trebuie sa fie mai mult, altminteri hainele te poarta pe tine.

 

Tot in zona aceasta a performance-ului se incadreaza si viitorul proiect al designerului, despre care insa nu am aflat foarte multe detalii. Suspansul si asteptarea vor fi cu siguranta rasplatite.

Urmatorul pas pe care il fac nu va fi o colectie ci un performance bazat tot pe vesminte, pentru ca, dintr-odata simt nevoia acuta sa nu mai fac doar haine purtabile, dar sunt pe deplin constienta ca aceasta este doar o faza. Trebuie sa plec undeva, altundeva ca sa ma pot intoarce. Manifestarea va fi undeva, in toamna si deocamdata nu pot sa divulg prea multe. Va include vestimentatie doar ca privita dintr-o alta perspectiva.

Parasind atelierul Calinei Langa, descrierea facuta de ea acestui spatiu mi-a venit in minte si nu pot decat sa ii dau dreptate: este un loc plin de energie pozitiva, un spatiu in care sunt aranjate cu grija pe rafturi pasiunile, experientele, bucuriile si inevitabilele dezamagiri ale unui designer care nu invesmanteaza niciodata niste identitati absente, ci individualitati puternice.

21117_486502511415332_1268829985_n (1)Fotografii semnate de Crina Prida

 

 

 

 

 

 

 

Catalin Valean – castigatorul concursului “Fii creator de Haute-Couleur”

“Pe tot parcursul vietii, omul dezvolta o anumita maleabilitate cand vine vorba de evolutia sa personala. Fragilitatea fiecaruia depinde de o sumedenie de factori, fiind obisnuiti sa ne lasam influentati de orice personaj care ne iese in cale, sa ne schimbam gusturile in mod constant, sa comitem greseli si sa invatam din ele, sa ne lasam purtati de val cateodata mai mult decat ar trebui. Ducem lipsa de nou, iar din aceasta cauza tindem sa ne pierdem in copilarii. Invatam culorile pe nume, le asociem cu perioade marcante din viata noastra, cu persoane care ne-au influentat sau care o sa ne influenteze, dar pe care le schimbam si inlocuim constant, ca mai tarziu sa ne reintoarcem la ele. Senzatia de instabilitate devine un fenomen fascinant, iar viata doar un joc care isi schimba culoarea in functie de trairile noastre in momentul respectiv.”

Cam asa suna propunerea lui Catalin Valean pentru concursul national de schite de design vestimentar ” Fii creator de Haute – Couleur”  demarat de platforma online atelierperwoll. Din cei 79 de participanti la acest concurs, in urma deliberarii juriului format din Adelina Ivan (designer vestimentar), Marian Palie (fashion stylist), Carmen Andrei (reprezentant magazin Cocor) si Larisa Guzga (reprezentant Henkel Romania, divizia detergenti), Catalin Valean a fost ales castigatorul primei editii a concursului ” Fii creator de Haute – Couleur”. Pe langa nota primita din partea juriului, castigatorul a fost ales si in functie de voturile oferite de vizitatorii platformei online a concursului timp de doua saptamani. Criteriile de jurizare au inclus: respectarea temei, conceptul colectiei create, tesaturile alese si potentialul vandabil al creatiilor.

Miza finala a concursului: castigarea sumei de 1500 euro, bani care ii vor permite castigatorului sa creeze, special pentru aceasta competitie, o colectie de 5-7 tinute pornind de la schitele inscrise in concurs. Odata materializata, colectia va beneficia de expunere gratuita spre vanzare in Galeria Designerilor Romani din magazinul Cocor, timp de 4 luni, in perioada septembrie-decembrie 2012.

Cătălin Vălean este student la Universitatea de Arte şi Design din Cluj-Napoca, secţia design-vestimentar, premiul dobandit de acesta demonstrand inca o data potentialul creativ existent in orasul nostru. Colectia de schite intitulata “Tranzitii” propune ținute pentru ambele sexe cuprinzand o gama diversificata de piese ce constituie ansamblurile vestimentare imaginate de tanarul designer. Propunerea sa pentru acest concurs surprinde si la nivelul schitei care contribuie  la reliefarea conceptului ce sta la baza colectiei. Seria sa de schite promite la nivel vizual si asteptam cu nerabdare sa vedem rezultatul final si concret al demersului sau creativ.

 

Gala UAD 2012 – Part 1

Cu o secunda mai lunga decat celelalte zile ale anului, ziua de 30 iunie 2012 a insemnat la nivel astronomic, alinierea timpului pamantesc la cel cosmic. Dincolo de implicatiile universale, evenimentul stiintific reuseste sa dea noi semnificatii unei desfasurari de forţe creative care, spre deosebire de acesta, are loc in fiecare an: Gala Absolventilor sectiei de Moda si Design Vestimentar din cadrul Universitatii de Arta si Design Cluj-Napoca. Ajunsa la editia cu numarul 18, Gala UAD nu si-a sarbatorit anul acesta trecerea in maturitate, pentru ca maturizarea ei nu tine de o dobandire a unei varste biologice ci de o acumulare permanenta de creativitate si profesionalism.

Insumand un numar de 25 de colectii la nivel de licenta si 10 colectii la nivel de masterat, extra-secunda zilei de 30 iunei a constituit, cel putin pentru noi, un moment de respiro, de contemplare a tuturor elementelor ce au constituit, cu siguranta, o seara speciala.

Asa cum va anuntam zilele trecute, anul acesta am avut ocazia de a experimenta Gala UAD dintr-o perspectiva cu totul diferita: ca membrii ai juriului care a desemnat castigatorii Premiului Perwoll pentru Tineri Designeri. Pe langa cele doua colectii castigatoare, absolventii sectiei de Moda si Design Vestimentar au reusit sa ne surprinda cu propunerile lor pornind de la conceptele din spatele colectiilor si terminand cu modul de prezentare. La nivel de masterat, Florina Farcas, Cristina Teodora Mot, Carmen Chereches, Raluca Pop si Alexandra Ivascu, ne-au prezentat colectii coerente ce constituie, din punctul nostru de vedere, un inceput promitator al unui traseu notabil in moda din Romania si nu numai.

Farcas Florina prin intermediul colectiei intitulate Private/Public, ridica problema nevoii omului contemporan de a-si construi un profil comunicational. Colectie dedicata unui public masculin exploreaza cele doua zone in care profilul individului contemporan se contureaza (spatiul privat si cel public) prin suprapunerea suprafetelor transparente ale materialelor neconventionale si suprafetelor rigide. Piesele vestimentare au rolul de a proteja corpul, dezvaluindu-l prin intermediul unor mecanisme de deschidere. Transparentele de la nivelul gulerelor aplicate, a harnasamentelor si a unora dintre accesorii fac parte din jocul vizual propus de Florina Farcas. Raportul dintre spatiul privat si cel public ajunge sa contureze identitatea celor care ajung sa poarte aceste creatii.

Mot Teodora Cristina isi propune o cercetare asupra volumelor utilizand structuri si texturi textile. Colectia sa vizeaza prelucrarea texturilor, structurilor si formelor ce se gasesc in mediul natural. Transpunerea lor in vesminte se realizeaza prin impletirea si rasucirea firelor de lana cu scopul de a crea noi volume si texturi. O colectie epurata de culoare si surprinzatoare la nivel de textura.

Carmen Chereches  isi construieste colectia urmarind explorarea a doua spatii aparent separate: cel al realitatii si cel al fantasticului. Motivul labirintului, al visului si al reincarnarii, relatia dintre om si univers, genereaza noi modalitati de raportare la aceste doua spatii. Instabilitatea imaginarului este redata in colectia ei prin forme si structuri organice. Imprimeurile create chiar de ea prin tehnica serigrafiei sunt completate de structuri tricotate si decupaje ce ajung sa constituie ansambluri vestimentare aflate la confluenta celor doua lumi.

Popa Raluca imbina tricotaje cu materiale vaporoase intr-o colectie care urmareste sa celebreze doua, cele mai importante, momente ale vietii: nunta si inmormantarea. Dincolo de studiul spiritual efectuat de Popa Raluca, piesele ei, in special cele tricotate si accesoriile pretioase, reusesc sa contureze portretul unei femei diafane pentru care frumusetea corpului este mereu in concordanta cu frumusetea spiritului.

Ivascu Alexandra, castigatoarea Premiului Perwoll pentru Tineri Designeri, ne-a impresionat prin modul de expunere al conceptului din spatele colectiei sale. “Four Moments of Love” exploreaza diferite etape ale dragostei: indragostirea, pasiunea, rutina si separarea. Dincolo de gingasia executiei pieselor vestimentare, de atentia pentru detalii, Ivascu Alexandra construieste un micro-univers in care designul vestimentar interfereaza cu fotografia, cinematografia, muzica si poezia. Sustinuta de o coloana sonora semnata  Sigur Ros, colectia Alexandrei Ivascu a reusit cu siguranta sa creeze o altfel de interactiune intre public si produsul artistic.

Foto: Daniel Robu

Parte din informatiile legate de colectii provin din comunicatele absolventilor

O nouă Traiectorie de toamnă

E inca toamna in Cluj. Frunzele miros dulceag a umezeala. Hainele de vara ne parasesc una cate una si se ascund in dulapul de unde spera sa fie salvate intr-una din primaverile viitoare. Trebuie sa stabilim planul de batalie impotriva iernii friguroase si unde putem face asta mai bine decat la un targ de moda? Cei de la Traiectoria , isi continua seria de proiecte, incepute in primavara la Fabrica de Pensule, cu un alt targ de moda si accesorii, gazduit de data asta de Casa Matei. Formula in cea mai mare parte e aceeasi: artisti din zona designului vestimentar si de accesoriu isi vor aduce creatiile originale ale caror destinatie finala speram sa fie dulapurile noastre.

Traiectoria mea de toamna…

 


sursa poze: cosmetica lupilor , alex prager