Gala UAD 2014 @ Expo Transilvania

Pregatirile pentru Gala UAD Fashion Design de azi implica neaparat si o vizita la Expo Transilvania unde am avut ocazia sa vad o parte din colectiile absolventilor sectiei Moda si Design Vestimentar, cat si lucrari de diploma ale studentilor celorlalte sectii din cadrul UAD. Expozitia va fi deschisa publicului pana in data de 5 iulie, asa ca daca nu ati ajuns aseara la vernisaj, mai aveti ocazia sa vedeti lucrarile absolventilor UAD de anul acesta.

Dintre colectiile absolventilor sectiei de Moda si design vestimentar, cateva mi-au atras atentia. Wild Ballerina, colectia lui Szados Apolka, Doodle, colectia Florentinei Chirita, Hunting Spot, colectia Adrianei Chiluti, si Mr. Green, colectia Oanei Juganaru.

Szados Apolka – Wild Ballerina a fost inspirata de un personaj feminin cu alura sportiva. Proiectul urmareste cultura corpului in societatea contemporana, de la dans la body-building, un amestec de putere si fragilitate.

gala UAD 2014gala UAD 2014gala UAD 2014Chirita Florentina – Doodle, pentru ca doodle reprezinta un tip de desen nefocalizat sau inconstient, si este considerat de obicei o activitate superficiala. Colectia Doodle preia aceasta modalitate de exprimare adaptand-o pentru vestimentatia streetwear. O parte din materialele folosite sunt realizate manual, printr-o tehnica de impaslire.

gala UAD 2014gala UAD 2014Adriana Chiluti – Hunting Spot. Punctul de pornire al colectiei a fost costumul masculin de vanatoare din anii 30-40. Elemente precum gravurile armelor de vanatoare, sau simboluri ale naturii se regasesc transpuse in colectie cu ajutorul imprimeurilor digitale si broderiilor.

gala UAD 2014gala UAD 2014Oana Juganaru- Mr. Green. Personajul ilustrat in aceasta colectie readuce in actualitate notiunea de gentleman, conectand-o la noua orientare ecologista. Interventiile la nivelul materialitatilor amintesc de forme si structuri ale elementelor din natura.

IMG_0278IMG_0292

Advertisements

Sneak peek

Ieri seara a avut loc Gala UAD a sectiei de design vestimentar. Pentru ca anul acesta am avut ocazia de a experimenta Gala dintr-o perspectiva diferita decat in ceilalti ani, vrem sa va oferim un material putin mai detaliat. De indata ce vom primi setul de poze de la eveniment, va vom dezvalui mai multe amanunte despre colectiile care ne-au atras atentia. Pana atunci insa, pentru cei care nu ati fost prezenti azi la vernisajul expozitiei absolventilor UAD, va oferim un “sneek peek” al colectiilor apartinand sectiei de Moda si Design Vestimentar din Cluj-Napoca. Puteti sa mergeti sa vizitati atat partea aceasta a expozitiei cat si lucrarile studentilor celorlalte sectii din cadrul Universitatii de Arta si Design in cursul saptamanii viitoare.

Extra! Extra! read all about it!

In fiecare an, in aceeasi perioada in care are loc Gala UAD pentru design vestimentar, spatiul expozitional Expo Transilvania, gazduieste colectiile neconventionale, conceptuale si avangardiste ale absolventilor de la design vestimentar care au ales sa isi plaseze creatiile intr-o zona mai putin accesibila. Riscul pe care si-l asuma acestia este de a-si prezenta colectiile departe de luminile si mirajul podiumului, departe de rafala de flash-uri ale aparatelor foto, departe de criticile specialistilor si publicului mai mult interesat de o abordare comerciala a modei. Trebuie sa marturisesc ca si eu mi-am limitat privirea la colectiile prezentate pe podium si (chiar daca am parcurs si spatiul expozitional) am uitat (probabil dintr-o ignoranta de incepator) sa mentionez potentialul creativ al studentilor aflati acolo. De abia cand am primit mail-ul de la Astrid Tirlea am realizat nedreptatea pe care le-am facut-o. Am fost surprinsa (in mod placut)  de initiativa acesteia de a se promova (initiativa destul de rar intalnita, din pacate, in peisajul tinerilor designeri de la noi) si de potentialul colectiei sale, trecuta cu vederea din cauza amplasarii sale in spatiul expozitional mentionat mai sus. Nu pot decat sa ma bucur ca mi-au fost deschisi ochii si  ca am ocazia sa va pot introduce in universul fanteziilor interzise, materializat in creatiile sale.

Cum te-ai defini ca designer?

Mereu m-am ferit de categorisiri si tipizari, atat in ceea ce priveste oamenii, cat si cand vine vorba de arta. Sunt o persoana eclectica, ceea ce se reflecta destul de evident in creatia mea, care variaza intre extreme.

Care sunt influentele tale majore?

Am fost intotdeauna indragostita de asiatici si in special de tot ce tine de japonezi. Felul lor de a crea este unic si absolut fascinant, daca poti patrunde macar superficial in lumea lor. La fel de interesant mi se pare si design-ul nordic; scandinavii sunt de asemenea foarte deosebiti si m-au cucerit prin minimalismul lor.

Yohji Yamamoto, Acne, Cheap Monday

Care este femeia care iti poarta creatiile?

Cu siguranta una lipsita de prejudecati si care se invesmanteaza pentru sine si pentru placerea proprie in primul rand, nu pentru a epata in fata altora.

Esti proaspat absolventa de Masterat a sectiei de design vestimentar din cadrul UAD, cum vezi in acest moment evolutia ta ca designer in Romania?

Evolutia oricarui designer tine de sansa. Norocul e poate cel mai important ingredient in cariera designerilor. Se intampla adesea sa fie promovati artisti care nu spun nimic nou, in defavoarea unor talente autentice care n-au fost descoperite de cine trebuie. In cazul meu, inca nu pot spune nimic legat de o “evolutie” inRomania; urmeaza odata cu absolvirea si incercarile de a razbate si de a crea un ecou in lumea modei autohtone, lucruri la care lucrez momentan.

Ce oportunitati crezi ca are Clujul sa iti ofere pe plan profesional in cumparatie cu Bucurestiul?

Din pacate, deocamdata nu am remarcat plusurile Clujului in comparatie cu Bucurestiul in sensul acesta. Probabil ca momentan faptul ca Clujul atrage constant turisti e un plus pentru artisti, mai ales fiind un oras vestic si cu un ritm de viata mai putin alert.

 Consideri Clujul un spatiu capabil sa sustina o platforma de promovare a tinerilor designeri?

Desi deocamdata nu se poate spune ca exista asa ceva in Cluj, sunt ferm convinsa ca s-ar putea lesne crea o astfel de platforma de promovare. Eu as sustine personal si m-as implica intr-un astfel de proiect, din moment ce nu m-as muta in Bucuresti pentru a avea mai multe sanse la o cariera in domeniu. Cu siguranta ca dupa capitala, Clujul e cel mai potrivit loc pentru a deveni un centru al designului si al modei si evident ca ar fi devoratori de design/moda care sa sustina astfel de proiecte.

De ce ai ales o colectie conceptuala, ce se preteaza mai mult unui spatiu expozitional, in locul uneia accesibile podiumului?

Se presupune ca pe viitor, cariera oricarui designer se cladeste sau se consolideaza pe podium. Perioada de studii ar trebuie sa constituie o provocare de a crea lucruri utopice, de a cauta extremele si de a darama barierele. Sunt sigura ca pornind de aici voi crea multe colectii pentru podium, dar ele vor fi alimentate de incercarile acestea, precum colectia conceptuala de master.

storyboard

 

moodboard

Spune-ne cate ceva despre colectia ta finala. De ce shibari, samurai, si pana la urma o resemantizare a unor aspecte ale spatiului oriental?

Japonezii nu vor putea niciodata sa fie totalmente intelesi decat de catre japonezi, fiind un neam atat de ermetic. Probabil de aceea ni se par noua atat de diferiti si interesanti. Pornind de la niste concepte absolut unice si specifice lor, am incercat sa recladesc o Japonie proprie, in care valorile lor sa se intrepatrunda cu valorile mele. Fiecare tipic oriental cercetat in acest proiect poate fi transpus intr-un limbaj inteligibil occidentalilor, chiar daca anumite aspecte se pierd sau se reinterpreteaza. Pana la urma, in asta consta arta – o sursa de inspiratie pe care sa o modelezi dupa propriile valori. Asta am urmarit si eu prin prelucrarea acestor puncte de interes.

Tehnica shibari mi se pare extrem de interesanta si de efect, cu potential pentru a fi folosita si la crearea unor piese vestimentare purtabile. Te-ai gandit la posibilitatea  transpunerii colectiei tale intr-o varianta prêt-a- porter?

De fapt, chiar lucrez la un astfel de proiect. Evident, momentan mi se pare ca nu as putea epuiza vreodata ceea ce-mi ofera tehnica shibari, asa ca bat fierul cat e cald si incerc sa scot maximum din aceasta sursa enorma de inspiratie.

Pe viitor, te-ai gandit sa explorezi in continuare partea conceptuala si artistica a modei sau ai prefera sa incerci si partea ei comerciala?

Am inceput deja sa testez partea comerciala a modei si recunosc ca e placut sa stii ca lumea iti poarta designurile si e la fel de placut si sa ti se ceara sa creezi pentru anumite persoane sau evenimente. Dar sunt sigura ca pe langa creatiile care vor fi scoase la vanzare, imi va fi imposibil sa ma dezlipesc de proiectele conceptuale. Nu ma vor multumi niciodata total experientele de podium si magazin. Exista oportunitati pentru tot felul de expozitii/performance-uri si am de gand sa raman in aceasta zona, chiar daca in paralel voi crea si pentru runway.