Gala UAD 2014 @ Expo Transilvania

Pregatirile pentru Gala UAD Fashion Design de azi implica neaparat si o vizita la Expo Transilvania unde am avut ocazia sa vad o parte din colectiile absolventilor sectiei Moda si Design Vestimentar, cat si lucrari de diploma ale studentilor celorlalte sectii din cadrul UAD. Expozitia va fi deschisa publicului pana in data de 5 iulie, asa ca daca nu ati ajuns aseara la vernisaj, mai aveti ocazia sa vedeti lucrarile absolventilor UAD de anul acesta.

Dintre colectiile absolventilor sectiei de Moda si design vestimentar, cateva mi-au atras atentia. Wild Ballerina, colectia lui Szados Apolka, Doodle, colectia Florentinei Chirita, Hunting Spot, colectia Adrianei Chiluti, si Mr. Green, colectia Oanei Juganaru.

Szados Apolka – Wild Ballerina a fost inspirata de un personaj feminin cu alura sportiva. Proiectul urmareste cultura corpului in societatea contemporana, de la dans la body-building, un amestec de putere si fragilitate.

gala UAD 2014gala UAD 2014gala UAD 2014Chirita Florentina – Doodle, pentru ca doodle reprezinta un tip de desen nefocalizat sau inconstient, si este considerat de obicei o activitate superficiala. Colectia Doodle preia aceasta modalitate de exprimare adaptand-o pentru vestimentatia streetwear. O parte din materialele folosite sunt realizate manual, printr-o tehnica de impaslire.

gala UAD 2014gala UAD 2014Adriana Chiluti – Hunting Spot. Punctul de pornire al colectiei a fost costumul masculin de vanatoare din anii 30-40. Elemente precum gravurile armelor de vanatoare, sau simboluri ale naturii se regasesc transpuse in colectie cu ajutorul imprimeurilor digitale si broderiilor.

gala UAD 2014gala UAD 2014Oana Juganaru- Mr. Green. Personajul ilustrat in aceasta colectie readuce in actualitate notiunea de gentleman, conectand-o la noua orientare ecologista. Interventiile la nivelul materialitatilor amintesc de forme si structuri ale elementelor din natura.

IMG_0278IMG_0292

Advertisements

Improbabila efemeritate a vesmintelor

Fashion may be ephemeral but it’s the dress, not the client, that survives. (Olivier Saillard)

Caracterul iluzoriu al modei constituie unul dintre aspectele ce ne alimenteaza constant fascinatia fata de aceasta. Prezentul exploreaza trecutul pentru a genera viitorul. Aceasta cautare si reciclare a modei in care vesmintele ocupa un loc central, confera acestora un caracter aparte. Dar care este speranta lor de viata intr-un sistem precum cel al modei, in care viteza ametitoare a schimbarii nu tine cont de povestea din spatele acestora, ci doar de sumele de bani pe care le produc? Care este viata de dupa succes a pieselor care supravietuiesc trecerii timpului?

Spatiul muzeal poate conferi un nou inceput unor astfel de piese. Ridicandu-le la rang de obiecte intangibile, martori ai unui trecut glorios, al caror sens in prezent este unul pur contemplativ, vesmintele ajunse in spatiul muzeal isi pierd treptat „vocea”. Povestile lor stau incremenite in spatele cutiilor de sticla care le tin captive. Cum pot fi reinviate astfel de piese?

Olivier Saillard, curatorul Muzeului Galliera din Paris sfideaza conventiile spatiului muzeal si pe cele din lumea modei. El intelege necesitatea resuscitarii trecutului, dar nu prin simpla expunere a sa privitorilor, ci printr-un dialog poetic, energic, intre vesminte si improbabilii ei purtatori. Astfel, Olivier Saillard nu pune la cale niste simple expozitii, el experimenteaza la nivel curatorial, punand la cale adevarate performance-uri artistice.

OLIVIER_SAILLARDStudiaza arheologia in Besançon si arta contemporana in Montpellier. Devine curator al Muzeului Modei din Marseille, iar dupa cinci ani renunta pentru a merge la Paris, locul in care s-a indragostit prima data de lumea modei, pentru a ocupa postul de curator al Muzeului de Arte Decorative, orchestrand expozitii care au omagiat vizunea unor maestri precum Yohji Yamamoto, Christian Lacroix, Jean Paul Gaultier. In prezent este, asa cum am mentionat mai sus, curator al Muzeului Galliera, in cadrul caruia a realizat o serie de expozitii neconventionale prin care a incercat in mod constant sa creeze un dialog valid intre prezent si trecut. Saillard resusciteaza astfel o serie de piese vestimentare, si designeri  fara de care evolutia modei ar fi fost imposibila.

Prima expozitie realizata din pozitia de curator al muzeului Galliera a prezentat publicului doritor creatiile unui designer despre care putini stiu, dar din care – multi se inspira: Madame Gres.  „Her work is very classic and elegant, but it’s also a precursor. She is a bit minimal, before fashion used the word—a bit Belgian, a bit Japanese”, declara Saillard despre Gres intr-un interviu acordat platformei style.com . Urmeaza expozitia “Cristóbal Balenciaga, Collector of Fashion” in cadrul caruia ne prezinta sursa de inspiratie care a stat in spatele creatiilor de geniu ale unuia dintre cei mai mari designer ai secolului 20. Colectia de costume de epoca ale lui Balenciaga (cea mai veche piesa datand din anul 1730) au fost prezentate alaturi de creatii haute-couture ale acestuia dintre anii 1937-1968. “It is sort of a miscellaneous jigsaw on which he built his modernity.” (Olivier Saillard). Expozita “Comme des Garcons White Drama” este la fel de atipica precum celelalte expozitii realizate de Saillard, in sensul in care – spre deosebire de majoritatea expozitiilor din cadrul muzeelor de profil care prezinta publicului in retrospectiva munca unui designer sau a unui grup de designeri, aceasta este compusa din piese apartinand in intregime colectiei Comme des Garcons pentru sezonul primavara-vara 2012. Olivier Saillard imagineaza un spatiu care sa completeze armonios colectia prezentata cu putin timp inainte de vernisajul expozitiei pe podiumul saptamanii modei pariziene. Expozitia pe care o pregateste in prezent va constitui o retrospectiva a creatiilor atipicului si vizionarului designer Azzedine Alaia si va insuma peste 100 de piese selectate din arhiva sa personala. Expozitia va avea vernisajul in data de 28 septembrie si va constitui prima expozitie gazduita de nou-renovatul Muzeu Galliera.

madame gresbalenciaga_collector of fashioncomme des garcons_white drama

Pe langa expozitiile din cadrul Muzeului Galliera, fashion performance-urile sale sunt rezervate unui public restrans si abordeaza intr-o maniera cateodata jucausa cateodata contemplativa, istoria modei si istoria costumului. De la performance-ul intitulat „MORCEAUX CHOISIS” prin intermediul caruia, ajutat de studentii sai de la Haute École d’Art et Design din Geneva, a incercat sa descopere originile unora dintre  piesele vestimentare create de designerii contemporani, si pana la performance-ul orchestrat impreuna cu actrita Tilda Swinton, „THE IMPOSSIBLE WARDROBE” in cadrul caruia a prezentat publicului piese din arhiva muzeului Galliera, apartinand unor personaje istorice, Olivier Saillard ne prezinta mereu noi modalitati de abordare a modei. Performance-urile puse la cale de acesta sunt mai mult decat niste simple indexari ale trecutului, ele sunt niste instalatii artistice, prezentari de moda in care piesele vestimentare nu propun tendinte, ci isi dezvaluie adevarata identitate, dincolo de mecanismele mercantile.

tilda swinton_te impossible wardrobe_1tilda swinton_2Prin intermediul exercițiilor sale curatoriale, Olivier Saillard transformă spațiul muzeal dintr-un monument funerar al modei într-un spațiu animat, capabil să genereze o interactiune constanta intre obiect si privitor. Caracterul iluzoriu al modei nu are aici de-a face cu scurgerea inevitabila a timpului, ci cu potentialul elementelor ce constituie universul modei de a genera in permanenta noi sensuri prin interactiunea cu prezentul. Ele vor continua astfel sa supravietuiasca pentru a crea noi povesti.

***Acest articol face parte din seria de articole publicate in cadrul revistei online Art Act Magazine. In fiecare luni va voi prezenta fragmente din aceasta serie de articole pe care le-am scris cu mare placere, articole prin intermediul carora am avut ocazia sa aprofundez zona de interferenta dintre moda si arta.

The Rest is Tomorrow

Pe 28 februarie galeria de arta aplicata GALATECA deschide publicului expoziția The Rest is Tomorrow, precedata pe 27 februarie de un eveniment exclusivist dedicat profesionistilor modei si oamenilor de cultura.

Poster_neogalateca_the_rest_is_tomorrow1

Expozitia de modă The Rest Is Tomorrow, initiata de ICR Londra si sponsorizata de galeria de arta aplicata GALATECA, a fost nominalizata la premiul “Emerging Talent Award 2013”, acordat de British Council si British Fashion Council. Romania a obtinut locul doi, din 27 de tari participante la International Fashion Showcase, aflandu-se pe lista scurta alaturi de tari precum  Argentina, Austria, Estonia, Olanda, Portugalia, Scandinavia (Danemarca, Norvegia, Suedia) sau Elvetia.Ceremonia de decernare a premiilor a avut loc pe 17 februarie la prestigioasa Somerset House, sediul London Fashion Week.  Sectiunea International Fashion Showcase este dedicata proiectelor nationale organizate de institutele culturale straine din Londra, iar cel mai bun proiect este premiat de catre un juriu de specialisti din lumea modei. ICR Londra participa pentru a doua oara in cadrul acestui proiect, dupa ce a debutat programul de promovare a designerilor romani in Marea Britanie in 2010, prezentand pana in prezent aproximativ 15 designeri romani la Saptamana modei de la Londra.

Designerii romani Andreea Bădală (Murmur), Lucian Broscăţean, Irina Schrotter, Dinu Bodiciu, Doina Levintza si Carla Szabo, impreuna cu designerul expozitiei Attila Kim, au fost apreciati superlativ de juriul competitiei, care a intrunit nume celebre ale criticii de specialitate internationale: Sarah Mower (Vogue US), Julian Roberts (editor BBC Blast online, fashion designer si profesor la Royal College of Art), Anna Orsini (expert British Fashion Council), Tamsin Blanchard (critic de moda Telegraph) si Oriole Cullen (Victoria and Albert Museum).

”Expozitia Romaniei a fost foarte impresionanta si atent gandita. Conceptul de backstage al unei defilari pe podium a fost prezentat extrem de imaginativ, iar creatiile designerilor au fost curajoase, dramatice si originale, cu o executie impecabila si tipare inovatoare. L-am remarcat in special pe Lucian Broscăţean, cu o colectie exceptionala.”– a declarat Julian Roberts.

Galeria de arta aplicata GALATECA este sponsor si partener al proiectului. Astfel, prin bunavointa ICR si a designerilor premiati, expozitia s-a mutat la Bucuresti, in cel mai nou spatiu cultural al Capitalei. Incepand cu 28 februarie 2013 si pana pe 31 martie The rest is tomorrow va asteapta la GALATECA, pentru a admira creatiile designerilor romani intr-o scenografie aparte. La incheierea expozitiei, o parte din piesele premiate de juriul exceptional al manifestarii vor fi disponibile spre vanzare, pentru publicul pasionat de moda si piese unicat.

(informatii preluate din comunicatul de presa)

RAZ_1403 RAZ_1415 RAZ_1606 RAZ_1638 RAZ_1831