Fashion Film: Interferente intre moda si cinematografie

We are in the midst of a revolution in fashion imagery. Moving away from illustration and stills photography, we are now entering the restless world of interactive, self-created, digital-imaging: accessible, downloadable and constantly changing.(Nick Knight)

Simbioza dintre lumea modei si lumea filmului era inevitabila. Adaptabilitatea modei la contemporaneitate a reprezentat dintotdeauna o trasatura fundamentala a sa pentru ca, pe langa actualizarea permanenta a trendurilor, moda trebuie sa invete mereu sa comunice si sa se comunice exteriorului. Intr-o epoca in care timpul a uitat sa stea in loc, in care informatia este ingurgitata cu o viteza halucinanta, moda nu si-a permis sa ramana imobila in paginile revistelor. Marile case de moda au descoperit, astfel, un beneficiu al peliculei: capacitatea sa de a reproduce miscarea hainelor pe corpul uman si de a a le inzestra cu o noua voce vizuala. Cu o gama aproape inepuizabila de tehnici si procedee de construire a unor spatii alternative, lumea fashion film-ului abordeaza creatiile vestimentare in cele mai inovatoare moduri, conturand treptat o noua identitate a fenomenului modei (atat la nivel de produs, cat si la nivel de creatie). Dar ce este fashion-filmul si cum reuseste aceasta noua forma de exprimare vizuala sa isi contureze o identitate intr-un domeniu blamat de multe  ori pentru folosirea tututor mijloacelor posibile cu scopul  de a-si vinde produsele?

Untitled1 UntitledLumea modei s-a intersectat cu lumea filmului in nenumarate feluri, de-a lungul timpului. Colaborari de succes dintre designeri si regizori constituie puncte de referinta atat pentru istoria cinematografiei, cat si pentru istoria modei. Coco Chanel creeaza costume pentru Le sang d’un poete, film regizat de Jean Cocteau in anul 1932, Hubert de Ghivenchy impartaseste o prietenie de o viata cu actrita Audrey Hepburn, pentru care concepe costumele purtate de aceasta in Funny Face si Breakfast at Tiffany’s, iar Yves Saint  Laurent se indragosteste iremediabil de frumusetea lui Catherine Deneuve, pe care o descopera in timp ce  crea tinutele pentru pelicula Belle du Jour. Lumea imaginata de Luc Besson in filmul The Fifth Element nu ar fi fost completa fara aportul creativ al lui Jean Paul Gaultier, iar dramatismul si sensibilitatea framantarilor balerinei jucate de Natalie Portman in Black Swan au fost transpuse poetic in tinutele teatrale ale surorilor Mulleavy. Dar colaborarile nu au venit doar dinspre lumea filmului inspre cea a modei, pentru ca marile case de moda, realizand importanta pe care o viziune cinematografica ar putea-o avea asupra creatiilor vestimentare, incep sa isi conceapa campaniile de  promovare sub forma unor scurtmetraje a caror notorietate este sporita de faima si talentul unor regizori de renume. Enigmaticul David Lynch accepta provocarea de a regiza un scurtmetraj pentru casa Dior, intitulat Lady Blue Shanghai, in care elemente ale universului lynchian sporesc misterul din jurul obiectului fetis constituit de geanta Lady Dior. Baz Lurhmann, regizorul unor filme precum Romeo and Juliet si Moulin Rouge, si recentul The Great Gatsby concepe o poveste  de dragoste fermecatoare ce are ca protagonist faimosul parfum Chanel no.5.  In ciuda succesului acestor campanii si a calitatii incontestabile a colaborarilor, putem introduce astfel de creatii in categoria  fashion filmelor?

1Vizionarul fotograf britanic Nick Knight prevede impactul schimbarilor tehnologice asupra lumii modei si pune bazele unui proiect a carui miza principala este crearea unui dialog coerent intre spatiul virtual si spatiul creativ. Astfel, in anul 2000, ia nastere platforma on-line SHOWstudio, iar  printre  primele realizari ale echipei din spatele proiectului a fost punerea bazelor unei noi forme de creatie vizuala, denumita sugestiv fashion film. Experimentand cu  mijloacele aflate la indemana, fashion film-ul exploreaza potentialul creatiilor vestimentare de a comunica, dincolo de materiale, dincolo de imaginile statice ale fotografiilor din revista, dincolo de interactiunea dintre produs si cumparator. Noua modalitate de receptare a modei vroia sa o diferentieze de orice construct comercial si sa ii promoveze capacitatea interdisciplinara, vitala si revolutionara. Pentru ca tranzitia de la imaginile tiparite la cele digitale sa fie una coerenta, Nick Knight demareaza, prin intermediul platformei SHOWstudio, experimentul Moving Fashion, in cadrul caruia un grup de oameni talentati din industria modei si-a expus propria viziune capabila sa transforme piesele vestimentare in imagini miscatoare. Rezultatul acestui experiment a constat intr-o serie de scurtmetraje experimentale, cu durata de 30 de secunde, semnate de Patrick Demarchelier, Stella Mccartney, Tim Walker, Steven Klein, Gareth Pugh, John Galliano, Kate Moss si multi altii, scurtmetraje ce au stabilit primele puncte de reper in ceea ce continua sa devina disciplina fashion filmului. (pentru a viziona scurtmetrajele din cadrul proiectului Moving Fashion, puteti da click aici).

2

 

Inspirati de acel experiment, o serie de regizori, fotografi si directori creativi au ales aceasta forma de comunicare vizuala, mizand pe lipsa unor reguli stricte si folosindu-se de paleta larga a uneltelor creative pe care le aveau la indemana pentru a-si prezenta viziunea asupra modei. Pe langa potentialul artistic pe care fashion filmul il detine, acesta constituie o modalitate pentru designeri de a-si promova colectiile si de a-si prezenta unui public mult mai larg demersul creativ ce a stat la baza acesteia.

A-SHADED-VIEW-ON-FASHION-FILM-Leclaireur

 

Un nou pas in legitimizarea fashion film-ului il constituie fondarea Festivalului A Shaded View on Fashion Film. Gandit si coordonat de catre curatorul Diane Pernet, incepand din anul  2008, notorietatea acestuia este intr-o continua crestere. Pe langa sectiunea filmelor intrate in competitie, festivalul cuprinde o serie de evenimente si expozitii, toate menite sa promoveze noi modalitati de receptare a fenomenului modei. Dar aceasta legitimizare, dobandita printr-o expunere si o vizibilitate crescanda implica inevitabil si o transformare a fashion filmului.  Echilibrul dintre potentialul artistic si cel comercial sta la baza acestei transformari. In viitor vom fi cu siguranta martori la o conturare a celor doua directii de abordare a fenomenului: cea axata pe promovarea comerciala si cea axata pe experimentarea vizuala. In prezent, insa, curiozitatea provenita atat din randul regizorilor, cat si din randul designerilor, face posibila o intalnire cel putin interesanta, a celor doua directii.

ASV

 

***Acest articol face parte din seria de articole publicate in cadrul revistei online Art Act Magazine. In fiecare luni va voi prezenta fragmente din aceasta serie de articole pe care le-am scris cu mare placere, articole prin intermediul carora am avut ocazia sa aprofundez zona de interferenta dintre moda si arta.

Advertisements

Enclosed Garden – fashion film

Simbioza dintre moda si film, asa cum va povesteam si intr-o postare mai veche, pare a fi o noua etapa in evolutia (sau transformarea) formelor de exprimare artistica. Aflata inca la inceputurile sale, noua “specie” intitulata sugestiv fashion film se afla momentan intr-o zona a experimentelor, o zona oarecum de avangarda, un teren de joaca perfect pentru mintile creative. Unele proiecte sunt axate mai mult pe manipularea imaginii, altele pe introducerea si punerea in valoare a pieselor vestimentare, ajungandu-se astfel ca de cele mai multe ori povestea sa fie neglijata, privita ca fiind nenecesara.

Poate pentru ca viziunile mele estetice sunt prea inradacinate in structurile clasice de redare a imaginilor miscatoare, sau poate pentru ca pur si simplu imi plac povestile, incerc mereu sa gasesc un fir narativ in experimentele vizuale din cadrul fashion filmelor.

In fashion film-ul creat de echipa din spatele site-ului ALLHOLLOW.com in colaborare cu designerul Lucian Broscatean, nu simt lipsa unui fir narativ. Poate pentru ca la baza tuturor colectiilor lui Lucian exista o poveste pe care acesta o fragmenteaza in tipare asimetrice, reasambland-o intr-o noua structura narativa. Povestile sale reinterpretate transpar astfel printre bucatile de lumina si umbra create prin draparea materialelor.

“Enclosed Garden”, titlul colectiei sale pentru toamna-iarna 2011-2012 primeste sensuri noi in cadrul fashion film-ului regizat de Vlad Fenesan si Barna Nemethi. Cadrul central al filmarilor, fabrica dezafectata, ne prezinta un spatiu urban – martor al progresului prin degradarea trecutului. Piesele vestimentare patrund in aceasta “gradina ermetica” si o reconfigureaza, o anihileaza pentru a-i da o noua forma, un nou sens, pentru a o reintegra in prezent.

Un film de: Vlad Fenesan & Barna Nemethi

Styling: Oana Vasilache

Hair & make-up: Simina Cheteleș

Model: Fica B.

Muzica: Filles Du Calvaire

Ioana Ciolacu Miron – sinergia dintre moda si arhitectura

Ioana Ciolacu Miron pare hotarata sa isi proiecteze un spatiu interdisciplinar in care moda si arhitectura “raspund unei necesitati esentiale, aceea de protectie, dar la scari diferite”. Interesata mereu de noi modalitati de exprimare artistica, Ioana accepta provocarea oferita de Gala Avanpremiere si se hotaraste sa isi prezinte noua sa colectie sub forma unui fashion film. De ce aceasta abordare diferita a unei prezentari de moda? Cum s-a ajuns de la Ou la Sageata? Moda si/sau arhitectura? Acestea sunt cateva dintre punctele pe care am incercat sa le atingem in cadrul interviului acordat de Ioana Ciolacu Miron blog-ului nostru.

Ai absolvit sectia de arhitectura din cadrul Universitatii de Arhitectura si Urbanism “Ion Mincu”, facand in paralel design vestimentar in cadrul Universitatii Nationale de Arte din Bucuresti. Cum se imbina cele doua domenii in viziunea ta?

Practicile paralele in arhitectura si moda exista de cand cele doua au capatat numele si forma actuala. Amandoua raspund unei necesitati esentiale, aceea de protectie, dar la scari diferite. In acelasi timp, ambele sunt o oglinda a societatii, a modului de gandire, a nevoilor, deci e normal sa mearga mana in mana. De la modernisti in arhitectura cu a lor “form follows function” si Coco Chanel cu “the little black dress” pana la Frank Gehry si Lanvin in vremurile noastre, putem observa o influenta reciproca.

Studiind in paralel cele doua, cu surprindere am observat cat de asemanator este procesul de constructie a unei cladiri si a unei rochii, de la schita la partea tehnica la constructia in sine. Sunt similare, la scari, timpi si complexitati diferite.

Momentan iti focalizezi atentia pe design vestimentar. Te gandesti sa parasesti zona arhitecturii sau sa o integrezi in pasiunea ta?

Arhitectura este parte din mine si automat integrata in creatiile mele, deci nu am cum sa ma despart vreodata de ea. Momentan imi aloc majoritatea timpului modei insa mentin si o colaborare cu un birou de design interior si peisagistica.

Ai participat la concursul European Fashion Awards FASH 2011 in Germania si ai castigat locul 2. Ce oportunitati ti-a oferit aceasta realizare pe plan profesional?

European Fashion Award a fost rampa mea de lansare insa si un pas spre maturitate. Am avut parte de servicii media care m-au propulsat si in media romaneasca, am cunoscut multi oameni cheie din industrie, am avut vizibilitate in fata a 60.000 vizitatori la targul ISPO Munchen la care am participat cu un stand. Mai presus de toate insa, acest concurs m-a ajutat in procesul creativ si in construirea unui concept puternic.

De la Ou (concept ce a stat la baza primei colectii) la Arrow (numele celei de-a doua colectii). Exista o anumita simbolistica existentialista in spatele primelor tale colectii? Un fel de “traseu initiatic” de la concept la produs?

Ai ghicit! Exact asta am vrut sa transmit prin cele doua colectii. Unde in “Muna” apare ideea de ou, de ermetic, de interior, de necopt, de lume interioara, Arrow este o privire a aceluiasi concept, dintr-un alt unghi, cel al individului iesit in lumea materiala, plina de reguli, de pericole si “unghiuri drepte”. Este reflexia evolutiei mele ca designer, este drumul meu initiatic la vedere.

De ce ai ales sa iti prezinti cea mai recenta colectie sub forma de fashion film?

Ideea a venit cand am aflat de categoria “fashion film”, nou introdusa la Gala Avanpremiere unde urma sa imi prezint colectia. Cum imi plac provocarile si ador sinergia dintre arte, am acceptat imediat.

Consideri fashion film-ul ca o noua forma de exprimare artistica sau ca un mecanism de promovare a unor produse?

Fashion filmul este si una si alta. Eu am abordat fashion film-ul ca forma de arta care, daca este de calitate, automat devine cea mai buna si placuta forma de promovare.

Clipul video presupune intr-o oarecare masura introducerea unui nou strat de codificare a mesajului. Perindarea imaginilor intr-o ordine prestabilita, cadrele folosite, muzica, decorurile, toate lucreaza in favorul sau defavorul colectiei. Consideri acest demers benefic pentru colectia ta?

Avantajul fashion filmului este ca poate transmite mult mai puternic si clar atmosfera dorita. Astfel, am putut mult mai usor controla “ce se vede” si “cum”. Din acest punct de vedere, cred ca filmul a evidentiat colectia neintrusiv, film si colectie care au stat in slujba mesajului si nu invers.

Vei apela pe viitor si la o prezentare “traditionala” a colectiei?

Da, daca va fi o ocazie potrivita, insa nu o planific. Fiind o colectie prêt-a-porter, am preferat sa o prezint la diferite targuri unde clientii pot avea o relatie mai personala cu hainele decat ar avea relatia podium-public.

Cum se incadreaza colectia Arrow in tendintele sezonului primavara-vara 2012?

Designerii sunt cei care stabilesc trendurile, nu le urmaresc. Si, cum great minds think alike, Arrow este, cred eu, acolo unde ar trebui sa fie, parte din trendsetter-ii S/S 2012.

Ce aduce nou aceasta colectie universului Ioanei Ciolacu Miron?

Reincredere in intuitie si infrastructura.

Cine este femeia pe care o vezi purtandu-ti creatiile?

Fashion film-ul s-a concentrat in jurul unui singur personaj, persoana Iuliei Tomescu. Nefiind un model profesionist, ci architect, Iulia a fost ea, avand libertate totala in cum sa imi prezinte colectia, inspirata de cum se simte in ea. Este modelul ideal de femeie, insa ramane doar o sugestie de prezentare.

De unde putem sa iti cumparam creatiile?

De la studioul de pe Ion Campineanu din Bucuresti cu programare in prealabil, online de pe www.ioanaciolacu.com sau www.endra.ro si curand din Iulius Mall Iasi sau British Gallery Bucuresti. Preturile au fost stabilite in urma unui studiu de piata pe 60 de femei si sunt intre 40 si 150 euro.

Poetry in motion

Bloom

You who thrived where the horse trod,
where the apple smashed,
who shot up straight where the river sloshed
and rolled, who rose from blood;
who ran your flag
up from the grifting dune
and pulled a pale sky down,
who budded on a sodden sack or log,
took seed and caught along the track’s edge,
who jinked from crags and where walls slip,
who broached the lip
of lintels, burst on finial and ledge;
you who tested luck and unluck,
thrift-fed, driven by wind and water,
frost ticking each petal,
roping root and stem, the black
of black night lost to hope, you
cast the fine day as your fetch
and when it knocked and brought your wish
and you were found, you grew.

Film: Nick Knight, Ruth Hogben

Model: Kate Moss

Poezie: Roddy Lumsden

sursa:

Fashion + Film =…

Simbioza dintre lumea modei si lumea filmului era inevitabila. Adaptabilitatea modei la contemporaneitate a reprezentat dintotdeauna o trasatura fundamentala a sa pentru ca pe langa updatarea permanenta a trendurilor, moda trebuie sa invete mereu sa comunice si sa se comunice exteriorului. Hainele si accesoriile trebuie sa invete sa vorbeasca pentru a fi intelese si indata ce limba tiparului a dat semne de invechire, ele au trebuit sa isi gaseasca noi limbaje actualizate, moderne, viabile. Ca rezultat, marile case de moda, si nu numai, au vazut o oportunitate interesanta in cinematografie, descoperind un atuu benefic al peliculei: capacitatea sa de a reproduce miscarea hainelor pe corpul uman si de a a le inzestra cu o voce vizuala.

Intr-o epoca in care timpul a uitat sa stea pe loc, in care informatia este ingurgitata cu o viteza halucinanta, moda nu si-a permis sa ramana imobila in paginile revistelor. Cu o gama aproape inepuizabila de tehnici si procedee de creare a unor spatii alternative, lumea fashion film-ului abordeaza creatiile vestimentare in cele mai creative si inovative moduri, conturand treptat o noua identitate a fenomenului modei (atat la nivel de produs cat si la nivel de creatie).

In acest context, artistul britanic Nick Knight pune bazele unei platforme online Showstudio.com  in care toate aceste medii alternative de promovare a inovatiilor in fashion se intalnesc si ne invata pe noi, spectatorii avizi de informatie, un nou limbaj vizual.

So take a deep breath si aveti rabdare, e putin mai greu la inceput, dar merita…Enjoy

Fashion film-ul produs de Ruth Hogben reprezinta colectia speciala a designerului Gareth Pugh. Inspirata din iconografia religioasa si opulenta florentina, colectia a avut parte de o prezentare neconventionala, ea fiind proiectata pe tavanul unei biserici de secol 14, Pugh imbinand astfel traditia artistica a Florentei cu viziunea sa supra-moderna.