Romanian Punk by Adrian Oianu

Cu ceva timp in urma, prezentarile de moda erau accesibile unui numar restrans de invitati. Despre acele prezentari nu pot sa va povestesc insa. Pot sa va povestesc in schimb despre ultima colectie Louis Vuitton, Prada sau Burberry pe care le-am putut urmari din primul rand de perne ale canapelei mele. Cel mai probabil recenzia mea nu va inlocui niciodata pe cea a lui Tim Blanks, a lui Cathy Horyn sau Suzy Menkes, dar accesul meu via internet la astfel de evenimente mi-a schimbat cu siguranta viziunea asupra fenomenului modei. Platforme online precum Now Fashion care transmit aproape instant imagini de la prezentarile din cadrul saptamanilor modei sau proiecte mai elaborate precum live panel-urile gazduite de platforma SHOWstudio unde experti din domeniul modei se intalnesc pentru a discuta show-urile in momentul in care acestea au loc reprezinta noi modalitati de interactiune a publicului pasionat de moda cu spatiul in care aceasta este rescrisa si regandita sezon de sezon.

Intr-un astfel de context, stirea aflata prin intermediul paginii de facebook a designerului Adrian Oianu care anunta modalitatea neconventionala de prezentare a celei mai recente colectii mi-a atras atentia. Intr-un sistem al modei autohtone in care prezentarile colectiilor sunt prilej de mondenitati, in care costurile unor astfel de evenimente nu sunt acoperite de comenzile de dupa, designerii care nu se incapataneaza sa imite cursul „firesc” al modei sunt putini la numar. Ei constientizeaza ca acest traseu firesc al modei nu poate functiona intr-un sistem in care fiecare comunitate de liber cugetatori”, „talentati” si „unici” se lupta sa straluceasca in lumina reflectoarelor si au curajul necesar sa abordeze lucrurile dintr-o alta perspectiva.

Conceptul de fashion show propus de Adrian Oianu, impreuna cu echipa sa, este relevant pentru un prezent in care mediul virtual a devenit un mediu atat de vital si viral pentru fenomenul modei. Conceptul de fashion show propus de Adrian Oianu foloseste reteaua de socializare pe post de canal propice pentru propagarea unor imagini consistente, unui mesaj bine construit si gandit. Conceptul propus de Adrian Oianu este democratic, interactiv si so very PUNK.

1 2 3 4 5

In ce consta acest concept? Adrian Oianu si-a invitat, prin intermediul unui anunt postat pe Fan Page-ul sau, toti sustinatorii, iubitorii de frumos si clientii sa participe la prezentarea ultimei sale colectii. Ansamblurile vestimentare concepute de acesta au fost surprinse de o camera de fotografiat, iar imaginile acestora au fost postate instant pe pagina de facebook. Cum este diferit acest concept de un live streaming? Un live streaming presupune o transmisiune in direct de la o prezentare de moda la care participa fizic un numar de invitati. Live streaming-ul functioneaza astfel ca o “poarta” de acces la show, rezervata celor care nu au putut ajunge (din diferite motive) la show-ul respectiv. Ori prezentarea lui Adrian Oianu nu discrimineaza pe nimeni. „Important este cine ne place si ne aprecieaza munca, nu cine AM VREA NOI sa credem ca ne place si atunci ii trimitem o invitatie la show”, declara designerul in „invitatia” neconventionala postata pe reteaua de socializare. Feedback-ul din partea celor „prezenti” la show a fost la fel de instant precum prezentarea.

Alegerea acestei forme de prezentare nonconformista nu este deloc intamplatoare. Ea completeaza armonios conceptul din spatele colectiei: Romanian Punk. Si acum probabil v-am pierdut putin. Incercati sa puneti cap la cap informatiile primite si ceva parca nu se leaga. Doar ca Adrian Oianu, fin cunoscator al traditiilor romanesti, atribuie noi intelesuri acesteia. Pentru el, traditia, impreuna cu valorile adanc inradacinate, dar adeseori uitate, ale poporului roman constituie unelte indeajuns de puternice pentru a lupta impotriva uitarii. Revolta estetica ce razbate din colectia lui Adrian Oianu este o revolta a acestor valori si traditii impotriva amneziei cauzate de un prezent setat pe fast forward. Romanian Punk by Adrian Oianu se adreseaza miscarii de gherila a femeilor iubitoare de traditie, a femeilor carora nu le e frica sa se reinventeze, a femeilor pentru care granitele teritoriale, granitele trecutului si granitele normelor exista doar pentru a fi sfaramate. Romanian Fashion Punk’s not dead!

6 7 8 9 10

sursa poze:

Advertisements

8 iulie preview

Pana o sa primim poze si informatii de la show-ul designerilor romani din cadrul Mercedez Benz Fashion Week Berlin, va ofer un preview al colectiilor ce vor fi prezente vineri pe podiumul berlinez.

IRINA SCHROTTER

ALINA BOTEA

MIHAELA GLAVAN

LENA CRIVEANU

LUCIAN BROSCATEAN

sursa poze:

McQueen is dead…long live McQueen

Creator de moda, regizor, coregraf, scenarist, inventator, povestitor, anarhist, pictor, sculptor, istoric, Alexander McQueen este geniul renaşterii postmoderne. Fiecare poveste creata de el reprezinta o piesa cheie din colajul unei societati axate pe un viitor scanat prin filtrul trecutului. Femeia, aflata in centrul creatiei sale, muza, reprezinta panza pe care, cu maiestrie, McQueen isi dezvaluie fantasmele. De la scufita mov- imblanzitoarea de lupi din show-ul „Supercalifragilistic”, incorsetata in accesorii SM din care curg materiale fluide, la femeia toreador, femeia androgin, la exploratoarea tundrei siberiene si a imaginarului asiatic, la conquistadorul metamorfozat in amazoana, pana la exploratorul noilor universuri ale feminitatii, intr-o reinterpretare a Odiseei spatiale a lui Kubric, femeia este martorul evolutiei prin intermediul materialelor, tiparelor, broderiilor, imprimeurilor, croielilor.

Nascut intr-o familie modesta (tata şofer de taxi, mama profesoara de ştiinţe sociale), McQueen si-a exersat imaginatia creatoare pe surorile sale mai mici carora le creea rochite inca de la o varsta frageda. La 16 ani isi incepe ucenicia la atelierul Saville Row unde invata tainele croitoriei si unde ii are printre clienti pe insusi Prinţul Charles, pentru care, conform unui zvon (prea delicios ca sa nu fie menţionat), croieste un sacou in captuseala caruia strecoara mesaje obscene. Devine student al Facultatii de Arta si Design Central Saint Martin pe care o termina cu un show care va insemna si inceputul carierei sale. Prezenta la acel show, Issabella Blow, excentrica fashionista, se indragosteste de stilul tanarului designer si ii cumpara in intregime colectia. Penduland intre statutul de mentor si prietena apropiata, Issabella Blow, il urmareste si ajuta pe McQueen pe parcursul carierei sale, devenind si muza pentru una din colectiile acestuia, colectia din primavara anului 2008, colectie omagiu, realizata dupa moartea tragica a acesteia.

De la primul sau show, McQueen nu a avut nici un moment de stagnare. Printre realizarile lui se numara si o scurta colaborare cu brand-ul Givenchy (1996-2001), la care renunta pentru a se putea axa pe propriul brand pe care il extinde inspre diferite domenii: imbracaminte masculina, accesorii, parfumuri si o noua linie de imbracaminte la preturi accesibile McQ, in 2006.

Incoronat „copilul teribil al modei”, prin fiecare colectie, ne-a dovedit ca nici un alt titlu nu i s-ar fi potrivit mai bine. Reinventand limitele receptarii show-urilor de moda, si-a „tarat” modelele prin petrol si apa, le-a urcat pe cele mai imposibile tocuri (s/s 2007)

le-a transformat in piese de sah (s/s 2005)

le-a invatat sa danseze  pe ritmurile crizei economice de la inceputul secolului  intr-un tribut adus filmului regizat de Sydney Pollack „They Shoot Horses Don’t They”, le-a transformat in amfibii (s/s 2007) şi in regine ale deseurilor futuriste (f/w 2009)

a transformat-o pe Kate Moss in holograma la sfarşitul show-ului din 2006

iar Shalom Harlow a devenit panza pe care doua maini robotice au transformat-o  intr-o opera de arta aflata la limita dintre produs şi creaţie, in finalul show-ului din 1999.

Curentul McQueen are la baza juxtapunerea unor elemente contrastante: fragilitate si putere, traditie si modernitate, fluiditate si duritate, trecut si viitor, real si imaginar. Inventator de universuri simbolice, Alexander McQueen ne-a demonstrat ca hainele pot spune povesti, ca moda nu e doar un moft ci o parte integranta a lumii artistice, ca frumusetea sta in detalii si ca podiumul unui show de moda poate fi transformat intr-un portal inspre lumi fantastice in care moartea este efemera si creatia- eterna.