Tim Walker – Povestitorul de imagini

Fotografia de moda detine, dincolo de potentialul sau de a vinde produse, capacitatea de a vinde fantezii. Marea majoritate a oamenilor acceseaza moda intr-o forma mediata, prin intermediul fotografiei, care ne permite sa visam la o viata si la o garderoba diferita de cea pe care o detinem deja. Escapismul cultivat de fotografia de moda transforma acest mod de a  surprinde realitatea intr-un mediu propice pentru a spune o poveste prin imagini. Unul dintre cei mai de seama povestitori care se folosesc de moda pentru a-si crea lumile improbabile este Tim Walker. Fotografiile sale genereaza spatii alternative in care piesele vestimentare, impreuna cu decorurile minutios construite si fotomodelele transformate in actrite  sunt elemente esentiale in compozitia unui tablou suprarealist.

8 9 10Dezinteresat de instrumentele pe care le foloseste fotografia digitala pentru a infrumuseta si perfectiona realitatea, Tim Walker foloseste aparatul de fotografiat in starea sa primordiala, perceput ca o „cutie” aflata intre el si ceea ce el vrea sa surprinda. Evita orice instrument de editare, in afara de propria viziune artistica, si priveste prin intermediul obiectivului ca printr-o fereastra magica ce ii ofera accesul inspre un taram al nostalgiei. Acest mod de raportare la fotografie este vizibil atat in procesul realizarii imaginilor, cat si in produsul final. Pornind de la o realitate constituita din franturi de basme si legende anglo-saxone, ramasite ale trecutului si o afinitate pentru tinuturi ferite de raceala orasului, Tim Walker construieste, cu ajutorul unor decoruri elaborate, o noua realitate, intima, tulburatoare si fascinanta. Asupra fotografiilor sale planeaza un sentiment de apartenenta la un spatiu aflat in afara timpului, un spatiu ce devine real doar in imaginatia celor care nu au uitat sa viseze.

11 12 13Pasiunea sa pentru fotografie s-a nascut din nevoia de a imortaliza lucruri care altfel ar disparea. Aceasta nevoie puerila s-a transformat, odata cu trecerea anilor, intr-o daruire asemanatoare unui colectionar ce isi aduna cu stoicism elementele necesare pentru a-si intregi colectia. Inca din copilarie, Tim Walker colectiona imagini ale tuturor lucrurilor ce il înconjurau si le regandea locul si utilitatea in propriul sau spatiu imaginar. Pasiunea sa pentru fotografia de moda s-a nascut din aceeasi inocenta curiozitate care l-a indrumat inspre redescoperirea lumii prin intermediul fotografiei. Dupa o perioada petrecuta in New York, in ucenicia faimosului fotograf Richard Avedon, Tim Walker se intoarce in Londra si colaboreaza pentru o perioada cu diferite publicatii britanice pe partea de fotografii de reportaj. Ajunge sa lucreze pentru versiunea britanica a revistei Vogue la frageda varsta de 25 de ani. Din acel moment si pana in prezent, el a reusit sa isi stranga in portofoliu colaborari cu cele mai de seama publicatii din domeniul modei, campanii publicitare pentru branduri de renume, doua albume de fotografii publicate, premii importante si o recunoastere din partea Muzeului Victoria and Albert si a Galeriei Nationale de Portrete din Londra, care i-au rezervat un spatiu in cadrul expozitiilor permanente.

Ce loc ocupa moda in spatiul imaginat de Tim Walker? Unul cu siguranta aparte, pentru ca Tim Walker nu priveste moda ca pe un sistem structurat ce functioneaza conform unui program riguros in care ceea ce primeaza este profitul. El foloseste moda pentru a-si completa scenografia interdisciplinara. Piesele vestimentare pe care le alege se transforma in vesminte la fel de atemporale si ireale precum povestile sale vizuale. El respecta moda pentru capacitatea sa imaginativa si nu se lasa influentat de trenduri, incercand sa se distanteze pe cat de mult posibil de sistemul generat de aceasta. Piesele vestimentare nu eclipseaza decorurile, fotomodelele nu sunt „înghiţite” de amalgamul de elemente vizuale ce compun imaginea finala, ci fiecare ocupa un loc bine gandit si ales dinadins de marele povestitor Tim Walker.

14 15

17Fotografia de moda a fost invinuita mereu de instigarea subliminala a receptorului la consum. Fotografi precum Tim Walker au demonstrat insa ca fotografia de moda a cultivat, inca de la inceputurile ei, o pasiune pentru povestire. Pictorialele din revistele de profil s-au dovedit a fi spatiile propice pentru ca astfel de naratiuni vizuale sa fie depanate cadru dupa cadru, pagina după pagina.

***Acest articol face parte din seria de articole publicate in cadrul revistei online Art Act Magazine. In fiecare luni va voi prezenta fragmente din aceasta serie de articole pe care le-am scris cu mare placere, articole prin intermediul carora am avut ocazia sa aprofundez zona de interferenta dintre moda si arta.

Advertisements

Attending Digital Divas 2013

In data de 21 iunie ZIPCODEFASHION va calatori la Bucuresti pentru a participa la evenimentul Digital Divas in calitate de nominalizat la categoria Best Fashion Blog. Digital Divas este cel mai mare eveniment dedicat femeilor active in social media care, dupa o editie pilot realizata in 2012, revine in acest an cu un concept avansat. Evenimentul va cuprinde patru sesiuni de conferinte inedite si o gala de premiere a blogurilor de fashion si beauty.

DESPRE EVENT

« Evenimentul se va bucura de prezenta celebritatilor si a persoanelor active in social media, care vor prezenta tendintele in comunicarea on-line, oportunitatile de dezvoltare a unei cariere in social media si vor oferi participantilor o sursa reala de inspiratie. »

INVITAT SPECIAL

« Invitatul international al evenimentului este Yvan Rodic, cunoscut blogger si fotograf al blogului FaceHunter (lansat in Februarie, 2006). Yvan Rodic este intr-o permanenta misiune de a descoperi cele mai noi tendinte globale si evenimente de moda actuale. »

VORBITORI

« Printre vorbitorii locali prezenti se numara specialisti cu experienta in on-line si social media, cunoscuti bloggeri de fashion, dar si celebritati care vor dezvalui secretele si strategiile care le-au adus succes in comunicarea on-line: Oana Pellea (Actrita), Andreea Esca (Director Editorial – The One), Raluca Kisescu (Marketing Manager- AVON), Cornel Ilie (Muzician – Trupa Vunk), Ovidiu Buta (Director de Moda GQ & fondator Fashionandbeauty.ro), Mirela Bucovicean (Owner – Molecule-F.), Monica Jitariuc (Managing Director – The Practice Romania), Cristian Lupsa (Editor – Decat o revista), Vicki Nicola (Fashion Blogger – Vickipedia), Alina Tanasa (Fashion Blogger – Absolutely Fabulous) si Diana Enciu (Fashion Blogger – Absolutely Fabulous). »

Lista completa a celor care vor vorbi in cadrul conferintelor din data de 21 iunie o puteti gasi pe site-ul oficial al evenimentului : http://www.digitaldivas.ro. Evenimentul Digital Divas va fi gazduit de Club Biavati.

GALA DE PREMIERE

« In cadrul Galei de premiere Digital Divas Awards, care va avea loc la finalul zilei de 21 iunie, vor fi premiate 10 categorii. Jurizarea nominalizatilor se va desfasura in perioada 7-17 iunie, fiind realizata de catre un juriu format din specialisti in domeniu. Categoria “People’s Choice Awards”, nu va fi apreciata de un juriu anume, ci se vor lua in considerare voturile pe care publicul le acorda tuturor nominalizatilor la aceasta categorie.»

Ne bucuram sa facem parte din lista blogurilor nominalizate si indiferent care va fi rezultatul final al deliberarii juriului, simpla participarea la acest eveniment va reprezenta o experienta pe care o vom folosi in dezvoltarea si imbunatatirea constanta a continutului si imaginii platformei noastre.

995666_477874972291147_1205545936_n

Leigh Bowery – Farmecul discret al excentricitatii

Leigh Bowery este, din pacate, un nume prea putin cunoscut in zilele noastre, un personaj enigmatic ale carui sensuri s-au pierdut odata cu trecerea timpului. Ceea ce putini stiu e ca Leigh Bowery a reusit sa schimbe limbajul vizual al modei, iar personalitatea sa a influentat la nivel creativ artisti precum Lucian Freud, Alexander McQueen, Boy George, David LaChapelle, Anthony Hegarty. Importanta lui Leigh Bowery este revelatoare in mod special acum, la inceput de secol 21, caci imaginea creata de acesta reprezinta de fapt cultul artificiului si cultul alienarii in contextul unei culturi care a devenit obsedata de autenticitate.

1„Dress as though your life depends on it, or don’t bother” era unul dintre motto-urile lui Bowery. Paraseste Australia natala in 1980, fiind fascinat de tumultoasa viata artistica a Londrei acelor ani. Neavand o pregatire solida in domeniul modei, Leigh isi bazeaza incursiunea in design-ul vestimentar pe lectiile de croitorie primite de la mama sa si pe o viziune stilistica aparte. Chiar daca nu a reusit sa isi construiasca o cariera in acest domeniu, relatia lui Leigh cu propriile costume, pe care a continuat sa si le creeze pană inspre sfarsitul vietii, a fost una cu totul speciala. Preocupat in principal de interactiunea dintre corp si haina, el considera vesmintele ca fiind elemente vitale in consolidarea increderii in sine. Machiaj excesiv, volumetrii, corsete, pantofi cu platforme, travesti sunt cateva dintre elementele definitorii ale stilului sau inconfundabil. Prin vestimentatia sa, Bowery a reusit sa ne modeleze o noua perceptie asupra modei. Necultivand estetismul sau conventionalismul, costumele sale genereaza siluete suprarealiste, volumetrii exagerate si proportii unice. Creatiile lui Bowery sunt impertinente si instiga privirea. Designul vestimentar devine, astfel, pentru Bowery un mediu al experimentarii. Folosindu-si corpul ca punct de referinta, il contorsioneaza si ii regandeste amplasarea anatomica pentru a-l face sa interactioneze cu vesmantul ce il acopera. Leigh realizeaza, de fapt, o reforma, si nu o deformare, a corpului anatomic prin intermediul corpului vestimentar.

2 3 4Leigh Bowery este unul dintre cei mai extremisti interpreti ai propriului context istoric. Excesele sale vizuale se desfasurau in perioada in care Margaret Thatcher, ca prim ministru al Marii Britanii, isi impunea politicile conservatoare asupra populatiei. Incadrata generic undeva intre miscarea punk si new romanticism (New romanticism reprezinta o manifestare a culturii pop, in mare parte in Anglia, la inceputul anilor 80, nascuta ca o reactie de respingere a punk-ului, pastrand din acest curent doar estetica anarhiei, combinata cu estetica dandy si flamboianta promovata de artisti precum David Bowie), estetica lui Bowery reprezinta, in mod evident, o reactie la schimbarile ce aveau loc in acea perioada in Anglia si in afara ei. Pe langa situatia politica, importanta crescanda a mediului vizual l-a impulsionat pe Bowery sa caute in permanenta noi modalitati de a genera soc si de a se face vizibil si indispensabil in spatiul artistic.

5 6Dincolo de excentricitati, excese si controverse, experimentele lui Bowery, situate undeva la granita dintre reforma si revolta, dintre soc si inovatie sunt inca valide intr-un discurs despre interactiunea dintre moda, arta si viata. Destabilizand canoanele frumosului si ale uratului, Leigh Bowery  a demascat dictatura conformismului. Autointitulandu-se designer vestimentar, cantaret, dansator, ajungand in cele din urma sa se catalogheze drept opera de arta (In anul 1988 acesta petrece o saptamana in galeria lui Anthony d’Offay pe post de exponat. Tolanit pe un recamier, protejat de un geam de sticla prin care era expus privirilor vizitatorilor galeriei, Leigh isi petrece mai bine de 8 ore pe zi privindu-si reflexia in oglinda, schimbandu-si cele mai extravagante tinute, lasandu-se urmarit, privit, contemplat. Indrazneala acestei forme de narcisism excentric a creat confuzie in randul vizitatorilor si al criticilor), Leigh Bowery celebreaza un prezent al exceselor, un prezent in care cultul celebritatii s-a transformat intr-un cult al sinelui. Relevanta esteticii sale este validata de influenta pe care aceasta o are asupra viziunii artistice a unor designeri precum John Galliano, Walter van Beirendonck, Alexander McQueen si Rei Kawakubo, designeri care, la randul lor, incearca sa lupte impotriva monotoniei unor forme conservatoare.

***Acest articol face parte din seria de articole publicate in cadrul revistei online Art Act Magazine. In fiecare luni va voi prezenta fragmente din aceasta serie de articole pe care le-am scris cu mare placere, articole prin intermediul carora am avut ocazia sa aprofundez zona de interferenta dintre moda si arta.

Cindy Sherman: Frumusetea dincolo de aparenta

Interesul lui Cindy Sherman fata de constructia identitatii feminine in contextul unei culturi vizuale reprezinta probabil punctul in care viziunea sa artistica si moda se intalnesc. Formula clasica de realizare a unei fotografii de moda este deconstruita de Sherman. Modelul feminin, intruchipand perfectiunea fizica, atat de prezent in paginile revistelor de moda, lipseste cu desavarsire in fotografiile sale. Acesta este inlocuit de chipuri burlesti, exagerari bizare. Machiajul este excesiv, pozitiile modelului sunt neobisnuite pentru un pictorial de fashion, hainele nu constituie elemente centrale ale compozitiei, ele contribuie, impreuna cu celelalte elemente la ciudatenia imaginii finale. Reconfigurand limitele fotografiei de moda, Cindy Sherman elibereaza atat femeia, cat si hainele pe care aceasta le poarta, haine care, in fotografiile lui Sherman, cuvanteaza.

1 2

Primul ei contact cu lumea modei si a fotografiei de moda a avut loc in anul 1983, cand Dianne Benson ii propune artistei sa realizeze un pictorial in care sa ii promoveze magazinul de reprezentanta. Seria de fotografii apare in paginile revistei „Interview” si constituie, cel mai probabil, motivul pentru care, in acelasi an, Sherman este rugata de editia franceza a revistei „Vogue” sa realizeze un pictorial pentru unul dintre numerele publicatiei. Cindy accepta provocarea, privind-o ca pe o continuare fireasca a explorarii stereotipurilor feminitatii cultivate in paginile revistelor, explorare incepută odata cu seria ”Centerfolds”. Sherman devine interesata de domeniul modei, vazand in acesta un continuu joc al transformarii la care femeile iau parte zi de zi cu scopul de a deveni mai frumoase, mai dorite, de a-si putea crea o varianta imbunatatita a propriei identitati. In seria de fotografii aparute in revista ”Interview”, ea pare a se revolta impotriva fotografiilor de moda care cultiva o frumusete fara substanta. Sherman intelege ca frumusetea prefabricata promovata de astfel de publicatii are de-a face cu tentatia de a te integra intr-un canon al frumusetii in care odata ajunsa te simti prizoniera. Probabil si din aceasta cauza artista declara: ”the world is so drawn toward beauty that I became interested in things that are normally considered grotesque or ugly, seeing them more fascinating and beautiful. Also, I like making images that from a distance seem kind of seductive, colorful, luscious and engaging, and then you realize what you’re looking at is something totally opposite.” Precum moda care, la prima vedere seduce si atrage privirea, declanseaza dorinta si inseala perceptia, imaginile create de Sherman ascund in spatele portretelor aceleiasi femei, metamorfozata intr-o serie de identitati diferite, o tensiune aparte, o voce care asteapta sa fie lasata sa vorbeasca.

4 5

In anul 1993, colaboreaza cu revista „Harper’s Bazaar”, colaborare considerata ulterior de Sherman ca fiind una dintre cele mai cooperative intalniri cu revistele de moda, cei de la „Harper’s” oferindu-i libertatea creativa de care artista avea nevoie. Unele surse sustin ca, datorita imaginilor aparute in pictorialul din Bazaar, in anul 1994 Cindy Sherman este contactata de brand-ul Comme des Garcons, care ii propune sa realizeze o serie de fotografii de promovare a colectia pentru sezonul toamna-iarna 1994/1995. Colaborarea dintre Sherman si Kawakubo se transforma intr-un dialog interdisciplinar atat de firesc, incat fotografiile ce au rezultat din aceasta colaborare au avut potentialul de a schimba paradigmele modei si ale fotografiei de moda. Cele doua artiste interogheaza constant modalitatile traditionale de reprezentare a feminitatii, scotandu-si receptorii din zona estetica de confort. Machiajul excesiv, decorurile austere, recuzita bizara, alegerile stilistice realizate in exclusivitate de Sherman, asa cum se intampla in cazul tuturor fotografiilor realizate de aceasta, contribuie la realizarea unor imagini eclectice. Piesele vestimentare care, in cazul unui pictorial comercial, ar trebui sa constituie puncte de maxim interes in compozitia finala devin in fotografiile realizate de Sherman elemente la fel de importante precum machiajul, recuzita, coafura, pozitiile corpului. Doar acceptand eclectismul ansamblului vom putea deslusi mesajul detaliilor. Aceste fotografii anti-fashion pot genera soc si confuzie, mai ales cand sunt raportate la parametrii traditionali de realizare a fotografiei de moda, dar functioneaza perfect in contextul intalnirii dintre Rei Kawakubo si Cindy Sherman, doua voci distincte ale unei abordari interdisciplinare a creatiei.

7 8 9

Incursiunile artistei in lumea modei continua cu o colaborare cu designerul Marc Jacobs care, in anul 2006 îi propune sa apara alaturi de apreciatul fotograf Jurgen Teller in imaginile campaniei de promovare a colectiei brand-ului ce ii poarta numele si continua cu realizarea campaniei de promovare a colectiei casei Balenciaga din anul 2008. In aceasta campanie, Sherman alege sa portretizeze diferite personalitati din lumea modei purtand creatiile Balenciaga. Imaginile, cu mult mai convenționale decat cele realizate in colaborare cu Rei Kawakubo, pastreaza maniera caracteristica de reprezentare a lui Sherman. Incercarile sale de a reinterpreta modalitatile de reprezentare a feminitatii si a frumusetii cu siguranta nu se vor opri aici. Fotografiile sale ne vorbesc nu numai despre dorinta noastra de a ne transforma si de a fi transformati ci si despre o oarecare placere vinovata de a ne lasa invesmantati de imagini.

96346947

12

***Acest articol face parte din seria de articole publicate in cadrul revistei online Art Act Magazine.In fiecare luni va voi prezenta fragmente din aceasta serie de articole pe care le-am scris cu mare placere, articole prin intermediul carora am avut ocazia sa aprofundez zona de interferenta dintre moda si arta.

Romanian Design Week – Preview

Multi vorbesc despre talentele existente in Romania fara a fi capabili sa isi sustina afirmatia. Deoarece  exista crezul conform caruia “romanul s-a nascut poet”,talentul national din dotare este atat de firesc incat nu necesita explicatii suplimentare. Si totusi  zona creativa este rareori pusa in lumina reflectoarelor. Si aici nu vorbesc despre pseudo-creativitatea promovata in emisiuni de divertisment, vorbesc despre o creativitate autentica, capabila sa se integreze cu usurinta in peisajul artistic international. Exista site-uri specializate, publicatii, chiar si unele emisiuni care promoveaza constant aceste voci relevante din domenii precum designul vestimentar, arhitectura, design interior, designul graphic, fotografia, accesorii, dar pare sa nu fie de ajuns.

601085_424052071022546_1610070350_n

Romanian Design Week este platforma a carui scop este de a prezenta, sustine si promova designul romanesc si industriile creative din Romania prezentandu-le unui public cat mai larg. Evenimentul isi propune deasemenea sa promoveze cultura Romana si talentul care contribuie la imbogatirea acestei culturi. Romanian Design Week doreste deasemenea sa ajute la crearea unui dialog intre mintile creative apartinand diferitelor domenii creative care nu au avut sansa pana acum sa interactioneze, sa schimbe idei sis a genereze unele noi.

Romanian Design Week Preview este primul eveniment dedicate in intregime designului romanesc care se adreseaza unui public larg ce vizeaza atat profesionistii cat si amatorii si cei pasionati si doritori sa interactioneze direct cu diferitele domenii artistice.

Romanian Design Week – Preview va avea loc in perioada 17-26 mai 2013 si va defini coordonatele primului eveniment de mari proportii, dedicat designului romanesc.

Proiectul va include opt domenii:

-arhitectura

-design de interior

-fashion

-design de obiect

-digital design

-fotografie

-graphic design

-publicitate

Romanian Design Week – Preview va cuprinde o expozitie centrala, o galerie dedicata studentilor din domeniile vizate, dar si petreceri, targuri, workshop-uri sau alte evenimente colaterale, ce vor fi promovate atat in România, cat si international.

Editia Preview include o expozitie centrala, ce va avea loc la Palatul Ştirbei din Bucuresti (Calea Victoriei nr. 107-109) si va cuprinde lucrarile unora dintre cei mai importanti designeri si creativi din Romania. Selectia designerilor din aceasta expozitie este facuta cu ajutorul unui consiliu creativ format din:

Adrian Soare, Vicepresedinte al Ordinului Arhitectilor din Romania – Arhitectura;

Corvin Cristian, Arhitect – Design interior;

Mihai Gurei, Concept Creative Manager Intro – Design de obiect;

Maurice Munteanu, editor de moda Elle, Domnica Margescu, director de moda Elle – Fashion Design;

Serban Alexandrescu, director de creatie Headvertising si membru fondator Art Directors Club Romania – Publicitate;

Miloš Jovanović, grafician – Graphic Design;

Cosmin Bumbut, fotograf – Fotografie.

Designul expozitiei este semnat de arhitectul Attila Kim.

In cadrul editiei Preview vor fi prezentate si lucrari ale studentilor din industrii creative in cadrul unei expozitii speciale, realizate in parteneriat cu facultatile de profil din Bucuresti si din tara. Aceasta este o ocazie pentru student de a interactiona direct cu modul in care industriile creative functioneaza, cat si o ocazie de a-si promova ideile inovative.

(Completari ulterioare)

La sectiunea de design vestimentar, designerii anuntati  sunt:

Carmen Secareanu

7281_428630340564719_1093913922_n

Ioana Ciolacu

ic

Lana

555826_430650550362698_840136950_n

Adelina Ivan

47979_431681316926288_2033618241_n

109 (Ioana Dumitrescu si Marina Moldovan)

65642_434773236617096_2096163247_n

Valentina Vidrascu

549119_434881759939577_1159693922_n

Maria Lucia Hohan

554583_435323143228772_745022931_nLucian Broscatean

931231_436560573105029_329506981_nAndreea Badala – Murmur

388159_436583659769387_1262235398_nt w e n t y (2) t o o

399782_436597829767970_797474374_nAna Alexe

168366_439611222799964_501427550_nOlah Gyarfas

392973_439933449434408_2121436432_nAndreea Tincu

931335_443624892398597_1806785774_nAndra Clitan

944656_443624985731921_51631050_n

Mai multe informatii despre calendarul Romanian Design Week si harta cu participantii la acest proiect le veti putea gasi pe site-ul oficial www.romaniandesignweek.com, pe www.facebook.com/romaniandesignweek si in materialele speciale, dedicate proiectului, din revista “Institute, The Magazine”.

sursa poze:

sursa informatii: ,

The Girl with Stars

When Fashion meets Art :

“The spectacle of the sky overwhelms me. I’m overwhelmed when I see, in an immense sky, the crescent of the moon, or the sun. There, in my pictures, tiny forms in huge empty spaces. Empty spaces, empty horizons, empty plains – everything which is bare has always greatly impressed me.” – Joan Miró

1 2 3 4 5

“The Girl with Stars este colectia cu numarul 16 Andreea Tincu & Sense, cel mai longeviv proiect dintre un designer si o fabrica din Romania. Prima colectie a fost prezentata la RFW in 2007 si , de atunci, in fiecare an brandul nou creat a reusit , exclusiv prin forte proprii, sa aduca pe podiumuri nationale si internationale un plus de valoare modei romanesti . Este ceea ce se urmareste si prin linia Sense pentru care Andreea Tincu creaza 4 colectii noi in fiecare an . Cu o retea proprie de 17 magazine , Sense este marca ce apartine companiei Caremil , un nume important pe piata lohn din Europa de Est . Colectiile de podium si cele de serie se pot comercializa online si prin www.andreeatincu.com sau www.fashionsense.ro .”

Sursa poze: / / / /  /

 

ZFASHION BOOK CLUB

ZIPCODEFASHION is coming out of the blogosphere’s closet si va invita sa accesati fenomenul fashion-ului din perspectiva noastra neconventionala.

Long story short…

ZIPCODEFASHION in colaborare cu  BOOKSTORY Librarie Independenta va asteapta sa participati la prima intalnire a unui club de lectura neconventional: ZFASHION BOOK CLUB.

afis_varianta finala

Unde?

In incinta Librariei BOOKSTORY de pe Bulevardul Eroilor, nr. 6-8 (vis-a-vis de ING Bank)

Cand?

Sambata, 23 februarie

Ora 14:00

De ce?

Fashion – ul este adesea catalogat ca fiind un capriciu hedonist, lipsit de vreo importanta istorica, sociala, culturala. Intr-un astfel de context, un club de lectura dedicat in exclusivitate acestui domeniu pare o extravaganta. ZFASHION BOOK CLUB organizat de ZIPCODEFASHION in colaborare cu BOOKSTORY Librarie Independenta, va incerca sa demontreze ca un astfel de demers este posibil.

In cadrul unor intalniri lunare, cei prezenti vor putea lua parte la discutii ce vizeaza domeniul fashion-ului.

ZFASHION BOOK CLUB pastreaza in mare parte formatul unui club de carte. Astfel ca:

–          La fiecare intalnire se va discuta pe tema unei carti de specialitate, reviste de specialitate, carti de beletristica cat si articole si materiale accesibile online care sa aiba relevanta pentru un fashion book club.

–          La prima intalnire, care va avea loc in data de 23 februarie, se vor face propuneri din partea noastra si a celor prezenti, se vor face biletele cu propunerile urmand ca fiecare sa extraga, dintr-un bol, cate un titlu dintre cele propuse

–          Materialele propuse vor constitui repere pentru subiectele dezbatute in cadrul unor intalniri viitoare iar cei care au extras unul dintre materialele propuse  vor functiona ca moderatori ai discutiilor viitoare.

–          Moderatorul/ speaker-ul va face o mica prezentare a subiectului cartii/articolului/… si va modera discutiile intalnirii respective

Cei care doresc sa participe la intalnirea din data de 23 februarie sunt  rugati sa trimita un mail de confirmare la adresa: zipcodefashion@gmail.com

Until then:

teaser

Extraterestra ALTAIRA

Moda reprezinta acel spatiu pe care il accesam in permanenta cu scopul de a ne re-defini existenta. Moda reprezinta un spatiu care permite re-imaginarea realitatii datorita interactiunii sale constante cu suma elementelor ce constituie acea realitate. Intr-un astfel de spatiu, un proiect complex care deschide o noua etapa in abordarea domeniilor artistice ia nastere.
AltaIra – o noua era
AltaIra – o “alta era”
AltaIra – arta de a combina artele
AltaIra – un proiect care lanseaza in moda conceptul de fashion poetry.

Fashion poetry sau cuvintele care te imbraca – este un nou concept care se afla la confluenta mai multor manifestari artistice – poezie, fotografie, grafica si design vestimentar, reunind vibratiile acestora pentru a conferi mai multa putere, dar si mai multa sensibilitate, mesajului comun. O imagine vorbeste mai mult decat o mie de cuvinte, dar un singur cuvant poate schimba viata unui om. Impreuna insa pot muta muntii!

Prin contopirea lumii literare cu cea a modei, practic aducand in rezonanta manifestari artistice diferite – AltaIra –  lanseaza pe piata fashion lucrari care, prin concept si realizare, sunt apropiate mai degraba de obiectul de arta decat de obiectul de consum, desi fiecare in parte isi dovedeste cu prisosinta utilitatea.

ambalaj_AltaIra

Primul proiect AltaIra este constituit dintr-o editie limitata de accesorii: cinci esarfe in serie limitata care provoaca deopotriva la eleganta vestimentara si rafinament literar. Cele cinci imagini, printate digital pe matase naturala, sunt culese direct din universul fascinant al lui Gaudi. Ele imbogatesc armonia ondulata a liniilor, ce curg intr-o reinterpretare cromatica noua, cu sensibilitatea unor poezii care vin parca “de pe o alta planeta”….

pentru ca AltaIra este o entitate…sau poate chiar o identitate…extraterestra. AltaIra ni se prezinta ca fiind “o fata alba, inalta, subtire, cam stranie, care picteaza in cuvinte”, acompaniata de fauritoarea de imagini BonDreams, pamanteanca, “o fata timida, cuminte, vorbitoare in mii de nuante, ce isi dezvaluie in imagini emotia artistica”. Cele doua isi propun sa ne dezvaluie o noua abordare a modei, invaluindu-ne in propriul lor imaginar.

Colectia « Extraterestra » va fi disponibila in aceasta primavara pe www.molecule-f.com

extraterestra

extraterestra

trei foi

trei foi

decoratiuni din cuvinte

decoratiuni din cuvinte

de dragoste

de dragoste

vinovata

vinovata

7 Questions, Four Moments of Love

 

Colectia Alexandrei Ivascu prezentata anul acesta in cadrul Galei UAD a fost, dincolo de piesele vestimentare create, un moment poetic. Vestimentatia feminina si cea masculina celebreaza contopirea individualitatilor in cadrul unui cuplu ce ajunge sa le consume de-a lungul celor patru etape ale dragostei: indragostirea, pasiunea, rutina si separarea. Curioase care au fost etapele parcurse de Alexandra Ivascu pentru a ajunge la prezentarea finala, i-am adresat cateva intrebari post-eveniment.

1. In urma cu doi ani de zile iti urmaream in cadrul Galei UAD colectia ce a constituit lucrarea ta de diploma la nivel de licenta. Colectia de atunci, „Dreaming of Wonderland”, parea sa exploreze o zona a opulentei materialelor si accesoriilor. Dincolo de cioburile de oglinda transformate in bijuterii statement se construia un spatiu in care visele si povestile indivizilor sunt transpuse in materiale si cusaturi. Cum ai migrat din Wonderland in taramul iubirii si al emotiilor profund umane?

In fiecare an imi propun sa aleg proiecte diferite. Nu este o alegere impusa sau fortata, se naste doar din dorinta de a descoperi lucruri noi in domeniul modei si nu numai. Preocuparile mele provin din domenii vaste: literatura, cinematografie, pictura, video, filozofie, etc. Consider ca noi, designerii trebuie sa asimilam un pic din tot ce insemana arta si cultura. Haina a capatat o simbolisitica puternica fiind un mediu care iti permite sa transmiti emotii, stari, mesaje ce pot avea un puternic impact social.

2. Alegerea de a ne prezenta in cadrul colectiei tale atat propuneri pentru o vestimentatie feminina cat si pentru una masculina pare sa ne vorbeasca la nivel metaforic despre universalitatea iubirii. Spune-ne te rog cum au contribuit materialele si culorile folosite, tehnicile de constructie a pieselor vestimentare la conturarea mesajului final? Si sa nu uitam accesoriile care, printr-un joc inteligent de cuvinte (Emotional Luggage), completeaza impecabil colectia.

Am ales sa prezint pe podium, cuplul- nu individul. Fiecare cuplu reprezinta o etapa a relatiei, iar simbolistica si povestea fiecaruia este redata atat prin cromatica, imprimeuri, secventele video cat si muzica, machiaj, styling. Piesele cuplurilor sunt construite in asa fel incat sa completeze cele doua personaje- femeia si barbatul. Se pot remarca  imprimeuri asemanatoare sau identice pe haina celor doi, plus o cromatica care se completeaza.

Bagajele nu fac decat sa conturezez aceste etape intr-o relatie- mutarile si tranzitiile prin care trece fiecare cuplu.

3. In catalogul de prezentare citesc: „Scopul proiectului este de a genera  o zona de interferente intre design vestimentar si alte domenii ale artei propunand un alt tip de interactiune intre public – artist – produsul artistic”. De la alegerea scenografiei pana la piesa muzicala folosita si proiectia din fundal, colectia ta pare sa fi reusit a explora potentialul interdisciplinar al modei. Consideri necesara interactiunea modei cu celelalte discipline artistice, si nu numai? Care ar fi alte zone pe care ai vrea sa le explorezi in viitor?

Datorita tehnologiei, moda si restul disciplinelor artistice au evoluat foarte mult. Sunt atat de multe surse din care tu iti poti alege ce ti se potriveste incat ar fi pacat sa ne restrangem doar la partea de croitorie si haina ca produs final. Exista o fuziune intre arte si nu doar in moda. Cu siguranta designul vestimentar este un domeniu foarte flexibil, de aceea apar colaborari de diferite tipuri: intre medicina si moda, biologie si moda, film si moda etc.  Este normala aceasta evolutie- aceasta schimbare de mediu a dus un nou mod de a comunica si interactiona.

Showul ocupa un loc foarte important in demersul artistic. Vad tineri designeri care nu acorda aceasi importanta tuturor etapelor ce formeaza intregul  demers artistic. Este important sa iti rezervi un timp pentru documentare, pentru schitele colectiei, moodboarduri, storyboarduri. La fel de important este sa lucrezi pe podusul propriu-zis, alegerea materialului, materialitati, cromatica, tipar, definitivarea personajului si tipologiei alese, organizarea fashion showului- aparitie scenica, regie, muzica, video etc.

Cu siguranta am sa mai explorez domenii ca video, cinematogarfie, dans contemporan, literatura si altele…

4. Colectia ta „Four Moments of Love” a primit Premiul Perwoll pentru Tineri Designeri si premiul din partea revistei Harper’s Bazaar. Cum crezi ca or sa iti influenteze aceste premii evolutia ta ca tanar designer in Romania?

Este o  mare bucurie ca munca ta sa fie recunsocuta si premiata de profesionisti. Cateodata esti foarte prins in ceea ce faci incat uiti sa faci o pauza  in care sa documentezi ce ai realizat si sa te bucuri alaturi de oamenii care ti-au fost alaturi si te-au incurajat pe parcursul formarii tale.

Sper ca mai multe firme sa urmeze exemplul celor de la Perwoll si  Harper’s Bazaar si sa incurajeze creativitatea si designerii debutanti.

Premiile  ma vor ajuta sa imi materializez viitorele proiecte fiind o incurajare  pentru viitorul meu ca designer vestimentar.

5. Ce oportunitati iti ofera Clujul pe plan profesional in comparatie cu Bucurestiul? Consideri Clujul un spatiu capabil sa sustina o platforma de promovare a tinerilor designeri?

In Cluj inca nu se intampla destule evenimente care sa mediatizeze tinerii designeri. In Bucuresti parca publicul este mai interesat, iar designerii sunt mai promovati prin intermediul targurilor, evenimentelor fashion, editorialelor, videourilor muzicale etc.

Clujul este fruntas datorita Universitatii de Arta si Design care reuseste sa scoata in fiecare an designeri  foarte buni  ce merita urmariti. Gala Uad este iarasi un evenimet al modei farte important, iar anul acesta pot spune ca alegerea locatiei, invitatii si designerii  au facut din acest event, unul foarte profesional.

 6. Ce inseamna pentru tine M17 Designers?

Este un proiect de grup cu inca patru colege de la Uad. M17 Designers inseamna un altfel de rampa de lansare, lucrul in grup, comunicarea cu colegii tai. Inseamna proiecte frumoase la care am lucrat impreuna, amintiri si lectii profesionale cat si de viata invatate una de la alta. Reprezinta un alt tip de abordare  si maturitate profesionala venita exact in mometul potrivit.

7. Proiecte vechi, proiecte noi…

Multe proiecte noi sunt in stadiul de schita si se vor materializa anul acesta.

Proiecte vechi- a fost un an bogat: atat colectia de master, cat si finalista la “Triumph Inspirational Award”, colaborari cu cei de la Duckroom Studio pentru videoul “Deeper and Deeper” Changing Skins,  colaborarari cu cei de la “Julian M &Veronika”  etc.

 

 

 

 

 

 

 

 

sursa poze:

Pending weekend

Incepe sezonul galelor si expozitiilor de absolvire din cadrul universitatilor de design. Astfel ca weekendul acesta e rezervat  galei UAD a sectie de design vestimentar, care va avea loc sambata 30 iunie  si expozitiei lucrarilor studentilor de la aceasi Universitate ce va avea vernisajul in data de 31 iunie in cadrul Expo Transilvania. Suntem nerabdatoare sa vedem care sunt propunerile noii generatii de minti creative pentru viitor. Care va fi anul acesta viziunea lor asupra artei si designului made in ro.?

Pana atunci, haideti sa ne delectam cu propunerile tinerilor absolventi ai prestigioasei Facultati de Arta si Design Central Saint Martins din Londra. In incercarea mea de a afla mai multe informatii despre viziunea acestora, mi-a fost de mare folos platforma online (1 GRANARY) lansata de aceasta institutie. Va recomand sa o accesati si sa descoperiti o parte din procesul creativ ce sta in spatele unor creatii finale. Poate ne si spuneti care sunt preferatii vostri. Ai nostri sunt:

Natalia Mencej

Serena Gili

Hayley Grundmann

sursa poze: ,

Fashion Fetish: Filmul

Cand granita dintre fictiune si realitate este perturbata de schimbari succesive ale propriei noastre perceptii asupra celor doua spatii, totul devine incert. Fictiunea invadeaza realitatea, cauzand o pierdere provizorie a discernamantului. Nevoia, aparent inexplicabila, de a parasi realitatea este cauzata de perturbarea la nivelul perceptiei. In cazul fashion filmului regizat de Daphne Guinness in cadrul proiectului Fashion Fetish (despre care am mai vorbit in trecut), invazia fictiunii este explorata din perspectiva potentialului acesteia de a functiona ca fetis si de a crea individului o dependenta aproape patologica.

In cazul nostru, explicatia este mai simpla, dar isi pastreaza valenta patologica si potentialul fetisist, promitand insa cauzarea unor efecte secundare dintre cele mai pozitive: TIFF 2012. Incepand de astazi si pana in data de 10 iunie, orice forma de evadare din fictiune este desconsiderata, privita ca o insulta si judecata aspru. Incepand de azi… filmele ar putea dauna grav realitatii.

Brainstorming: Cum salvam moda din Romania?

“Romanul s-a nascut poet”. Aceasta sintagma atarna greu pe talerul in care sunt ingramadite toate talentele innascute ale romanilor. Asta in timp ce talerul cu talente aprofundate, care ar trebui sa il contrabalanseze pe cel dintai este…din pacate destul de gol. Balanta astfel nu ajunge niciodata in echilibru.

Substratul acestei sintagme, secatuit de orice urma de lirism si contemplatie, a activat in constiinta nationala sentimentul posesiei gratuite, insusirii la nastere a unor talente ce permit celui care si le atribuie, accesul instant in toate domeniile pe care el doreste sa le exploreze. Succesul in aceste domenii este, in mod evident garantat datorita “darurilor” ce i s-au oferit la nastere. Astfel, ne aflam in fata unor noi sintagme deformate si nefondate precum: “romanul s-a nascut profesor”, “romanul s-a nascut politician”, “romanul s-a nascut doctor”, sintagme care ne dezvaluie usurinta cu care, multi dintre confratii nostri, isi atribuie statuturi si competente, bazate pe credinta simpla, din popor ca “romanul e bun la toate”.

Si atunci…daca romanul s-a nascut poet si mai e si bun la toate…cel mai probabil “the sky is the limit”. Avantul sau de a se implica in cat mai multe proiecte, in a cocheta cu nenumarate domenii, da nastere unui haos ce destabilizeaza un sistem care se lupta sa devina coerent. Si aici nu vorbesc despre oamenii care au o viziune interdisciplinara acumulata construita pe o coerenta ce ajunge sa le valideze implicarea in mai mult de un proiect in acelasi timp, ci ma refer la parvenitii diferitelor medii care paraziteaza fara urma de regret sisteme ce incearca sa functioneze fiind trase mereu inapoi de acestia din urma.

Site-ul de specialitate fashionandbeauty.ro a demarat recent o provocare in randul cititorilor sai sub titulatura de “Concurs de idei fara premii” care incearca sa stranga cat mai multe propuneri pentru solutionarea unei probleme ce macina gandurile celor care constientizeaza importanta rezolvarii sale: Cum sa salvam moda romaneasca?

Nu stiu daca eu sunt cea mai in masura sa propun strategii de marketing si promovare pentru brand-uri mici si mijlocii, planuri de afaceri pentru fabricile de textile care se razbat sa supravietuiasca metodelor capitaliste, dar stiu ca solutiile ce stau la baza salvarii modei din Romania se afla in toate straturile si substraturile acestei industrii creative. La un nivel utopic, aceasta salvare ar consta, in primul rand, in salubrizarea sistemului de parvenitii mediului cultural, de formele fara fond, de nepotisme si de alte manifestari ale unor constructe identitare deficitare. Dar presupun ca discursuri revoltate la adresa acestor constructe au existat in trecut fara sorti de izbanda.

Propunerea mea isi asuma statutul in cadrul acestui sistem: statutul de blogger.

Propunerea mea nu doreste a fi una exhaustiva.

Propunerea mea intra in jocul strategic initiat de cei de la fashionandbeauty.ro sub forma unor idei sustinute de propuneri pertinente, sper eu.

Pozitia mea in sistemul modei din Romania poate fi considerata privilegiata de unii, inutila de altii, dar datorita impactului acestui tip de discurs informal ce sta la baza fenomenului blogging-ului, parerea mea pare sa aiba relevanta in cercul celor pasionati de moda care, datorita exclusivismului afisat uneori de acest sistem, nu au avut pana acum acces la creatiile multora dintre designerii de calitate ai Romaniei. Da, cu siguranta acest grup nu va putea sustine o dezvoltare considerabila a brand-urilor “made in ro” si nici nu va imbogatii showroom-urile designerilor prin achizitii consistente, dar vor incepe cu siguranta sa perceapa, sa descopere, sa aprecieze si, de ce nu, sa si achizitioneze munca unor designeri ce constituie repere ale modei Romaniei contemporane. Aceasta descoperire si educare treptata a noilor mase de consumatori care incep sa se sature de produsele de calitate indoielnica promovate in marile magazine ale tarii, porneste din mediul virtual, un mediu atat de familiar si la indemana noii generatii de cumparatori. Din pacate insa, o mica parte din designerii autohtoni au perceput importanta acestui canal de comunicare si propagare a informatiilor. Astfel:

–         avem nevoie de pagini oficiale updatate cu poze si informatii relevante despre activitatea designer-ului in cauza.

–         vrem sa simtim prezenta lor in retelele de socializare – sa se creeze o punte de comunicare efervescenta intre designer si tinerii consumatori

–         designerilor sa nu le fie frica sa isi afiseze preturile creatiilor pe site pentru ca acestea nu sperie in mod neaparat posibilii clienti ci le permite sa isi recalculeze economiile pentru a-si putea achizitiona produsul dorit.

Designerii ar trebui sa constientizeze necesitatea unei echipe care sa le promoveze creatiile atat in mediul virtual cat si in spatiul realitatii cotidiene. Da, stiu ca avand in vedere situatia actuala si cel mai probabil situatia financiara, angajarea unei echipe de promovare nu poate fi sustinuta, dar eu consider ca exista solutii cum ar fi: internship-uri neplatitie pentru tinerii doritori sa isi puna in aplicare ideile, ajutati de aportul creativ al designerului. Asta este doar o idée, dar sunt sigura ca se pot gasi solutii diverse la aceasta problema, solutii pe care poate chiar cei alesi pentru aceste internship-uri le vor descoperi.

Ca si concluzie la acest lung, si probabil plictisitor pentru unii, monolog as dori sa ii incurajez, la randul meu, pe cei detinatori de propuneri, posibile solutii, idei sa se alature grupului participantilor la “Concursul de idei fara premii”. Da, stiu…suna ciudat “Concurs…fara premii” dar este o formulare inteligenta ce elimina din start pe toti cei pentru care mai important decat implicarea este recompensa finala. De acestia, din fericire, nu avem nevoie. Pentru toti ceilalti ramane valabila intrebarea “Cum salvam moda dinRomania?”

sursa poze:

Fashion Sports – o competitie constanta cu limitele propriului stil

Elemente ale vestimentatiei sportive sunt prezente de ceva vreme in colectiile marilor case de moda. Combinate cu pasiunea redescoperita de cateva sezoane pentru minimalism si cu promovarea unei siluete androgine, propunerile designerilor pentru sezonul primavara-vara 2012 nu ne ofera doar uniforme specifice pentru un anumit tip de activitate sportiva ci transforma aceste uniforme in piese care celebreaza un corp sanatos, atletic si armonios, in cautare de solutii vestimentare functionale.

Prezenta acestor elemente sportive are cu siguranta de a face cu desfasurarea Jocurilor Olimpice de anul acesta dar si cu o constientizare constanta a necesitatii miscarii in viata de zi cu zi.

Ce este interesant de observat este modul in care aceste elemente sportive au fost transpuse in streetstyle de catre trend setter-i si oameni cu un stil personal aparte. Ei ne propun mix-uri inedite intre piese vintage, ansambluri minimaliste, materiale pretioase, tinute clasice si obisnuitii pantofi sport. Rezultatul este unul delicious de indraznet. Cei pentru care sportul nu constituie un stil de viata ci o necesitate, de cele mai multe ori apasatoare, moda le ofera o solutie: fashion sport-ul – o competitie constanta cu limitele propriului stil.

sursa poze: , ,  ,

Be fabulous… Absolutely Fabulous

Pentru cei fabulosi on the outside si speram noi ca si on the inside, Absolutely Fabulous Fashion Fair isi face bagajele pline de accesorii si piese vestimentare pe gustul fashionistelor si vine in vizita tocmai in Cluj.

In data de 21 aprilie, va avea loc prima editie Absolutely Fabulous Fair din Cluj, in incinta Magazinului Central,  etaj 4. Intre orele 12:00 – 20:00, vizitatorii targului vor fi rasfatati cu surprize, cadouri, tombola cu premii, muzica si o atmosfera… fabuloasa. Iar de la ora 21:00, dupa ce cumparaturile au fost facute, poftele vizuale au fost satisfacute, Diana Enciu si Alina Tanasa, fondatoarele conceptului Absolutely Fabulous ne invita la un Party After Fair cu cocktail-uri si karaoke. Locatia si atmosfera musai fabulous  raman aceleasi.

Peste 30 de expozanti, designeri vestimentari si de accesorii, din Cluj si din Bucuresti vor fi prezenti in cadrul primului Absolutely Fabulous Fashion Fair din afara Bucurestiului. Just shut up  come and be fabulous.

JOIN US HERE

 

Fashion Fetish

Prin functia sa protectoare, hainele separa corpul fizic de exterior creandu-se astfel o relatie de interdependenta intre obiect (vestimentar) si individ. Chiar daca la origine, aceasta relatie este una strict functionala, datorita diversitatii pe care o implica, ea contribuie inevitabil la o explorare intima a individului prin intermediul costumului. Si spunand asta, nu vreau sa atribui o functie mistica hainelor ci vreau sa vorbesc despre haine ca o colectie personala de obiecte de consum pe care omul modern le achizitioneaza pentru a le folosi drept elemente constitutive ale unor noi identitati. Procesul cunoasterii individuale devine astfel un process al dedublarii, un joc al identitatilor in care haina primeste valoarea de obiect fetish.

Platforma artistica online SHOWstudio a demarat recent un proiect intitulat Fashion Fetish in cadrul caruia o serie de femei care au o legatura directa sau indirecta cu lumea modei dezbat, prin intermediul unor creatii vizuale acompaniate de eseuri tematice, potentialul modei de a deveni obiect de fetish. Relatia femeilor cu hainele a fost mereu una personala si tocmai de aceea alegerea unor colaboratori de sex feminin devine necesara intr-o analiza intima a modei ca fetish.

Materialul video semnat de Ruth Hogben, colaboratoare fidela a platformei SHOWstudio, ne prezinta viziunea ei proprie asupra acestui subiect. Discursul ei se situeaza in spatiul interzis al fanteziilor. Obsesia pentru haine si pentru rolurile pe care diferite tipuri de vestimentatie le impune, contribuie la o dedublare a purtatorului. Femeia nu ajunge sa isi piarda identitatea pentru ca jocul posesiei este pus la cale chiar de ea. Obiectele fetish ce ii constituie garderoba nu fac altceva decat sa ii sporeasca acesteia misterul.

Fashion cake

Ingrediente:

400 grame pasteluri

500 grame alb imaculat

arome marine

5 lingurite de flori

cateva fasii de piele

foietaje brodate

Mod de preparare:

ingredientele se combina in functie de preferinte, se condimenteaza cu umor si putina ironie si se serveste intotdeauna la rece.

Combinand retete ale trecutului inspirate din cartile de bucate ale marilor cofetari, fashion cake-ul sezonului de primavara-vara este

fragil

surprinzator de delicios

 

irezistibil

savuros

seducator

imbatator

sursa poze:

Iluzia frumusetii naste monstri

Dincolo de suprafata glossy a revistelor de moda, dincolo de imaginile virtuale intangibile, printre flash-urile aparatelor de fotografiat, isi fac aparitia franturi ale unor fapturi macabre, posedate de un lux ce le consuma, sclave ale unui stil de viata autoimpus.  Achraf Amiri, “the hidden son of the Adams Family” asa cum se proclama el insusi, executa o incizie intr-un sistem estetic artificial ce promoveaza o frumusete mereu relativa.

sursa poze:

Universul DallesGO – tendinte primavara/vara

Despre cursurile Universul DallesGO v-am mai povestit in urma cu ceva timp iar motivul pentru care le mentionam din nou in cadrul acestui blog este ca ele revin in aceasta primavara. Cursurile after work in cadrul carora doritorii noi si vechi pot sa exploreze, sub indrumarea unor experti, domenii din aria fashion-ului si nu numai se pregatesc sa isi inceapa cel de-al patrulea sezon care ne introduce trei cursuri noi: Advertising, Jurnalism si Hairstyling.

Imaginea proiectului s-a creat, de-a lungul celor trei sezoane deja incheiate, in jurul profesorilor, a tematicilor atractive si a metodelor contemporane introduse in zona cursurilor profesionale. Indrumatorii fiecarui curs in parte detin un background profesional care le valideaza importanta in cadrul domeniului pe care il predau.  In noua serie de cursuri DallesGO, profesionisti recunoscuti se alatura proiectului: Ovidiu Buta va coordona cursurile de Stilism & Tendinte in Moda, Cristina Stanciulescu va sustine cursul de Jurnalism, Cornel Lazia ii va inspira pe cursantii de la cursul de Fotografie, Sorin Psatta ii va introduce pe participanti in tainele advertisingului, Dorin-Stefan Adam va fi amfitrionul cursurilor de Design Interior, iar Rodica Sandu este trainerul care va sustine seminariile de Hairstyling.

Cursul pe care l-am frecventa cu siguranta, daca distanta nu ne-ar impiedica, ar fi Cursul de Stilism si Tendinte in Moda moderat incepand cu aceasta editie de Ovidiu Buta. Unul dintre cei mai apreciati stilisti si jurnalisti de fashion de la noi din tara, Ovidiu Buta, cu siguranta nu mai are nevoie de prezentari. Cursul se va adresa celor care isi doresc sa foloseasca moda ca limbaj de exprimare in construirea unui stil personal. Cei inscrisi la curs, vor avea ocazia sa descopere modul in care se traduc tendintele in garderoba personala si modalitati prin care isi pot adapta tinuta in contextul codurilor sociale. Cursul de Stilism si Tendinte in Moda este impartit in doua module: unul pentru incepatori (cel mentionat mai sus) si un modul pentru avansati. In cadrul modulului pentru avansati, cursantii vor avea oportunitatea sa acumuleze noi experiente in domeniul stilismului care le vor accelera formarea profesionala. Pe langa ocazia de a face cunostinta cu echipe profesionale din industrie, cei inscrisi la acest curs, vor efectua vizite in atelierele de design si in fabricile unora dintre cei mai importanti producatori de textile si marochinarie pentru a intelege intregul circuit al modei si pentru a-si forma o parere de ansamblu pertinenta.

Urmatoarea serie de cursuri este programata sa inceapa la sfarsitul lunii aprilie, iar inscrierile se fac pana pe data de 15 aprilie, la sediul Dalles din str. Brezoianu nr. 23-25 din Bucuresti.

Pentru mai multe informatii, accesati site-ul WWW.DALLESGO.RO