Recviem pentru o idee

Intr-o lume atat de efemera ca cea a modei, prezenta unui sentiment al Sfarsitului pare a se ascunde in spatele tuturor lucrurilor frumoase. Proximitatea lui fascineaza si inspaimanta, castigandu-si astfel un bizar statut de “vedeta”. Povestea vizuala gandita si executata de Alexsandro Palombo incita prin potentialul imaginarului creat: un univers paralel in care lumea fashion-ului este zdruncinata de sumbra si cutremuratoarea veste a mortii lui Karl Lagerfeld. Inmormantarea sa nu putea fi altceva decat una dintre cele mai glamorous procesiuni funerare puse la cale pana in prezent.

Cine sunt cei care ii sunt alaturi pe acest ultim drum?

         

 

 

 

 

 

 

 

 

 

            

 

 

 

 

 

 

 

 

 

           

 

 

 

 

 

 

 

 

 

          

 

 

 

 

 

 

 

 

 

In ordinea aparitiei: Anna Wintour, Valentino Garavani, Alber Elbaz, Grace Coddington, Sonia Rykiel, Mario Testino, Marc Jacobs, Jean Paul Gaultier, Vivienne Westwood, Pierre Berge, Suzy Menkes, Christian Lacroix, Papa Benedict XVI, Patrick Demarchelier, John Galliano, André Leon Talley, Terry Richardson, Tom Ford…

sursa poze:

Advertisements

World’s End Girl

Moda anilor 20 constituie una din inspiratiile majore ale sezonului primavara-vara 2012. Poate are de-a face cu expozitia gazduita de Metropolitan Museum in care conversatiile imposibile dintre Miucia Prada si Elsa Schiaparelli ne vor dezvalui o colaborare imaginara care sfideaza deceniile ce stau intre cele doua inovatoare ale modei secolului 20 si 21 sau poate are de-a face cu  o reinventare a conceptului de libertate feminina. Daca in anii 20, hainele au devenit unul din simbolurile eliberarii femeilor din incorsetarile trecutului, in 2012, femeia constienta de puterea libertatii dobandite, jongleaza cu atributele acesteia  intr-un joc al seductiei, decentei si indecentei, misterului si dezvaluirii fascinant prin inaccesibilitatea sa

sursa poze:

Colaborari imaginare

Ce au in comun fotograful Matthew Brandt si designerul Christopher Kane este curajul de a experimenta. Ei reusesc astfel sa vada dincolo de starea de “obiect” a propriilor creatii.

In colectia pentru toamna – iarna 2011-2012, Christopher Kane introduce un material neconventional care, in contact cu pielea, isi schimba culoarea si consistenta.

Pentru cea mai recenta expozitie a sa intitulata “Lakes and Reservoirs”, Matthew Brandt fotografiaza lacuri si bazine de colectare a apei. Tot din aceste locatii, ia si apa care va fi folosita pentru manipularea fotografiei.  In momentul developarii, fotografia este introdusa in apa si lasata sa reactioneze cu aceasta, dand nastere unui produs hibrid, aflat undeva la granita dintre natura si tehnologie.

Obiectele inceteaza astfel sa fie inerte.

Miza jocului celor doi artisti: crearea unei simbioze creative.

Rezultatul…

sursa poze:

Ioana Ciolacu Miron – sinergia dintre moda si arhitectura

Ioana Ciolacu Miron pare hotarata sa isi proiecteze un spatiu interdisciplinar in care moda si arhitectura “raspund unei necesitati esentiale, aceea de protectie, dar la scari diferite”. Interesata mereu de noi modalitati de exprimare artistica, Ioana accepta provocarea oferita de Gala Avanpremiere si se hotaraste sa isi prezinte noua sa colectie sub forma unui fashion film. De ce aceasta abordare diferita a unei prezentari de moda? Cum s-a ajuns de la Ou la Sageata? Moda si/sau arhitectura? Acestea sunt cateva dintre punctele pe care am incercat sa le atingem in cadrul interviului acordat de Ioana Ciolacu Miron blog-ului nostru.

Ai absolvit sectia de arhitectura din cadrul Universitatii de Arhitectura si Urbanism “Ion Mincu”, facand in paralel design vestimentar in cadrul Universitatii Nationale de Arte din Bucuresti. Cum se imbina cele doua domenii in viziunea ta?

Practicile paralele in arhitectura si moda exista de cand cele doua au capatat numele si forma actuala. Amandoua raspund unei necesitati esentiale, aceea de protectie, dar la scari diferite. In acelasi timp, ambele sunt o oglinda a societatii, a modului de gandire, a nevoilor, deci e normal sa mearga mana in mana. De la modernisti in arhitectura cu a lor “form follows function” si Coco Chanel cu “the little black dress” pana la Frank Gehry si Lanvin in vremurile noastre, putem observa o influenta reciproca.

Studiind in paralel cele doua, cu surprindere am observat cat de asemanator este procesul de constructie a unei cladiri si a unei rochii, de la schita la partea tehnica la constructia in sine. Sunt similare, la scari, timpi si complexitati diferite.

Momentan iti focalizezi atentia pe design vestimentar. Te gandesti sa parasesti zona arhitecturii sau sa o integrezi in pasiunea ta?

Arhitectura este parte din mine si automat integrata in creatiile mele, deci nu am cum sa ma despart vreodata de ea. Momentan imi aloc majoritatea timpului modei insa mentin si o colaborare cu un birou de design interior si peisagistica.

Ai participat la concursul European Fashion Awards FASH 2011 in Germania si ai castigat locul 2. Ce oportunitati ti-a oferit aceasta realizare pe plan profesional?

European Fashion Award a fost rampa mea de lansare insa si un pas spre maturitate. Am avut parte de servicii media care m-au propulsat si in media romaneasca, am cunoscut multi oameni cheie din industrie, am avut vizibilitate in fata a 60.000 vizitatori la targul ISPO Munchen la care am participat cu un stand. Mai presus de toate insa, acest concurs m-a ajutat in procesul creativ si in construirea unui concept puternic.

De la Ou (concept ce a stat la baza primei colectii) la Arrow (numele celei de-a doua colectii). Exista o anumita simbolistica existentialista in spatele primelor tale colectii? Un fel de “traseu initiatic” de la concept la produs?

Ai ghicit! Exact asta am vrut sa transmit prin cele doua colectii. Unde in “Muna” apare ideea de ou, de ermetic, de interior, de necopt, de lume interioara, Arrow este o privire a aceluiasi concept, dintr-un alt unghi, cel al individului iesit in lumea materiala, plina de reguli, de pericole si “unghiuri drepte”. Este reflexia evolutiei mele ca designer, este drumul meu initiatic la vedere.

De ce ai ales sa iti prezinti cea mai recenta colectie sub forma de fashion film?

Ideea a venit cand am aflat de categoria “fashion film”, nou introdusa la Gala Avanpremiere unde urma sa imi prezint colectia. Cum imi plac provocarile si ador sinergia dintre arte, am acceptat imediat.

Consideri fashion film-ul ca o noua forma de exprimare artistica sau ca un mecanism de promovare a unor produse?

Fashion filmul este si una si alta. Eu am abordat fashion film-ul ca forma de arta care, daca este de calitate, automat devine cea mai buna si placuta forma de promovare.

Clipul video presupune intr-o oarecare masura introducerea unui nou strat de codificare a mesajului. Perindarea imaginilor intr-o ordine prestabilita, cadrele folosite, muzica, decorurile, toate lucreaza in favorul sau defavorul colectiei. Consideri acest demers benefic pentru colectia ta?

Avantajul fashion filmului este ca poate transmite mult mai puternic si clar atmosfera dorita. Astfel, am putut mult mai usor controla “ce se vede” si “cum”. Din acest punct de vedere, cred ca filmul a evidentiat colectia neintrusiv, film si colectie care au stat in slujba mesajului si nu invers.

Vei apela pe viitor si la o prezentare “traditionala” a colectiei?

Da, daca va fi o ocazie potrivita, insa nu o planific. Fiind o colectie prêt-a-porter, am preferat sa o prezint la diferite targuri unde clientii pot avea o relatie mai personala cu hainele decat ar avea relatia podium-public.

Cum se incadreaza colectia Arrow in tendintele sezonului primavara-vara 2012?

Designerii sunt cei care stabilesc trendurile, nu le urmaresc. Si, cum great minds think alike, Arrow este, cred eu, acolo unde ar trebui sa fie, parte din trendsetter-ii S/S 2012.

Ce aduce nou aceasta colectie universului Ioanei Ciolacu Miron?

Reincredere in intuitie si infrastructura.

Cine este femeia pe care o vezi purtandu-ti creatiile?

Fashion film-ul s-a concentrat in jurul unui singur personaj, persoana Iuliei Tomescu. Nefiind un model profesionist, ci architect, Iulia a fost ea, avand libertate totala in cum sa imi prezinte colectia, inspirata de cum se simte in ea. Este modelul ideal de femeie, insa ramane doar o sugestie de prezentare.

De unde putem sa iti cumparam creatiile?

De la studioul de pe Ion Campineanu din Bucuresti cu programare in prealabil, online de pe www.ioanaciolacu.com sau www.endra.ro si curand din Iulius Mall Iasi sau British Gallery Bucuresti. Preturile au fost stabilite in urma unui studiu de piata pe 60 de femei si sunt intre 40 si 150 euro.

Metoda GENUINE de distrugere a uratului din import cu frumosul romanesc

Probabil saturati de discursurile melodramatice, de abordarile abstracte, protestele nefondate si o stagnare frustranta a “sistemului” modei made in ro., cativa temerari demareaza o “curatenie de toamna”.

Proiectul GENUINE.ro, initiat de site-ul de profil AloMoDa.ro, aflat la a doua editie, mi-a atras atentia datorita aromei atent selectionate de ironie si umor.

Sub indemnul “Distruge uratul din import cu frumosul romanesc”, evenimentul isi propune sa promoveze produsele de designer 100% romanesti. Jocul este simplu: la fiecare produs cumparat din cadrul expozitiei, cei prezenti vor primi in schimb un obiect urat, de import, pe care il vor putea distruge pe loc, folosind una dintre metodele de distrugere la alegere: menghina, peretele, masina de tocat, etc. Un demers care ar putea parea exagerat daca nu ar fi necesar. Cu siguranta nu este adresat oamenilor fara simtul umorului, dar de ei probabil nici nu avem nevoie.

Celor interesati, dar care nu detin experienta distrugerii “uratului din import”, li s-a pregatit doua demonstratii ale metodei GENUINE:

 

 

Deci, ca sa fie clar:

Distrugerile vor avea loc vineri si sambata (11-12 noiembrie) in mansarda Carturesti (Bucuresti) intre orele 11.00- 20.00

Frumosul romanesc va fi reprezentat de:  Adelina Ivan,  NOIR by Corina Vladescu,  George Neagu,  Bipolar,  PRAF by Laura Vargalui,  Mihaela Glavan & Sepala, M12, Claudia Castrase, Rue des Trucs,  Lana,  Silvia Serban,  Andreea Tincu,  RazzCraft,  Atelier Eugenia Enciu,  Ludmila Corlateanu,  Alina Ene, TuxedoConfessions.com pop-up store (Raluca Buzura, Izabella Petrut, Ramona Rusu), Mandra Chic, Eldercut Toys

Mai multe detalii pe AloMoDa

Invisible Monsters

Give me lust, baby

Flash

Give me malice.

Flash

Give me detached existentialist ennui.

Flash

Give me rampant intellectualism as a coping mechanism.

Flash

Give me empathy.

Flash

Give me sympathy.

Flash

Give me brutal honesty.

Flash

Give me attention.

Flash

Give me adoration.

Flash

Give me a break.

Flash*

*Chuck Palahniuk – Invisible Monsters

Revista – W Magazine

Fotograf – Sharif Hamza

Modele – Ajak Deng, Ming Xi, Alana Zimmer, Hannah Holman

Stilist – Giovanna Battaglia

sursa :

ARTCADEMY or how to become legit

In zilele noastre cand toata lumea are dreptul la “free speech”, datul cu parerea si pseudo-titulatura de “expert” intr-un anumit domeniu (mai mult sau mai putin inventat) sunt in floare. Un sistem de invatamant deficitar si o lipsa acuta de ancorare in realitate, au transformat societatea noastra mioritica intr-un ghiveci organizational in care cunostintele acreditate, diplomele relevante, sunt luate in deradere.

Departe de mine gandul de a ma auto-proclama o voce demna de urmat. Nu va ganditi ca blogul acesta si-a reevaluat pozitia si s-a transformat, peste noapte, intr-un spatiu al protestelor virtuale sau intr-o lista a lipsurilor societatii romanesti.

NU!!!

Blogul nostru continua sa fie un blog de fashion, eu continui sa fiu un mediator din umbra al evenimentelor si voi continuati sa va pastrati optiunea de a a citi sau ignora cele scrise de mine.

Si uitati ca dupa o divagare aproape nevrotica, am reusit sa ajung la punctul de interes major al acestei postari care vi se adreseaza voua. Si da, in caz ca va intrebati daca are vreo legatura cu blab bla-ul de la inceputul postarii, are.

CODECS, compania cu cea mai bogata traditie in domeniul educatiei de business din Romania, impreuna cu L’Institut Superieur Specialise de la Mode din Paris(MOD’SPE Paris) lanseaza artcademy.

Artcademy = studii superioare dedicate industriei modei din Romania

Programul se adreseaza persoanelor interesate sa dobandeasca o calificare in domenii precum:

Styling

Fashion Buying

Fashion Marketing

Fashion/Network Coordination

Visual Merchandising

Product/Brand Management

Jurnalism de moda

Cursurile artcademy sunt structurate pe doua etape:

Fundamentals of Fashion (primul nivel)

Fashion Marketing and Design (al doilea nivel)

Fiecare curs se desfasoara pe durata unui an academic si se finalizeaza cu cate o saptamana de studii si practica laParis.

Curricula artcademy urmareste sa ofere o aplicabilitate imediata a subiectelor studiate, prin studii de caz si prin interactiunea cu lectorii MOD’SPE (reprezentanti ai unor companii de marca din industria franceza a modei).

„Industria modei nu înseamnă doar design și prezentări de moda, ci reprezintă un  business care poate fi rentabil dacă oamenii implicați au cunoștințele specifice de fashion marketing, merchandising, vânzări, buying, etc. În contextul economic actual, dacă ne dorim să rămânem competitivi pe această piață, apariția brandurilor de modă românești este primul pas spre o normalizare a pieței de modă din România. Însă aptitudinile de business specifice sectorului de fashion sunt absolut esențiale pentru succesul acestor întreprinzători. O educaţie adecvată reprezintă avantajul necesar pentru a deveni un adevărat profesionist, într-o lume plină de neprevăzut” declară Anca Bartha,DirectorFashionBusinessSchool artcademy.

In caz ca va intereseaza propunerea venita din partea CODECS, pentru inscrieri si informatii suplimentare despre artcademy, puteti sa gasiti la sediul din str. Agricultori, nr. 37-39, Bucuresti, la telefon 021-2525182/3/4 sau e-mail: office@artcademy.ro

RetrospectivEstivale

Daca vara  e pe sfarsite dar toamna inca se lasa asteptata, cel mai probabil e ca Timpul ne acorda un ragaz al retrospectivelor.

Inainte ca trendurile sezonului primavara-vara sa fie smulse, cu o cruzime consumerista – cu care ne-am obisnuit deja, din paginile revistelor si din paginile memoriei noastre de scurta durata, consider ca merita o ultima accesare. Cate dintre aceste trenduri pe care ne-am chinuit sa le descifram si sa le acceptam chiar au ajuns sa se materializeze dincolo de paginile glossy, dincolo de vitrinele inabordabile ale marilor magazine? Si cum se poate demonstra mai bine viabilitatea unui trend decat privind pe strada?

Pornind de la clasificarea stabilita de site-ul style.com, am inceput sa hoinaresc pe strazile virtuale in cautare de oameni indrazneti, inovatori, iubitori de fashion, posesori ai capacitatii de a transpune trendurile stabilite pe podiumurile internationale in vesminte de zi cu zi.

Rezultatul…

Trend: HYPER COLOR

Trend: LACE EMBRACE

Trend: MIDI IS THE MESSAGE

Trend: PRINTS REVOLUTION

Trend: SEEING THE LIGHT

Trends: THE YVES (aka the 70’s) STANDARD

Trend: WE WEAR THE PANTS

sursa poze:

Interviuri vizionare

De-a lungul istoriei au existat oameni inzestrati cu superputerea sau capacitatea, talentul, intuitia, inteligenta (cum doriti sa o numiti) de a intelege prezentul mediului ce-i inconjoara si de a-l propulsa intr-un viitor posibil. Aceasta “rasa” a fost supranumita “rasa vizionarilor”.

De cele mai multe ori neintelesi, izgoniti dintr-o societate conventionala, catalogati ca fiind ciudati, visatori si inadaptabili, acesti vizionari si-au creat comunitati restranse unde pot visa in libertate, schimband lumea oamenilor “normali” fara ca acestia sa isi dea seama.

Vice Style in colaborare cu BlackBerry au demarat un “program de reabilitare” a membrilor acestei “rase” prin care, printr-o serie de mini-documentare, ni se ofera posibilitatea de a incerca sa intelegem demersul lor creativ si necesitatea vizionarismului lor.

Cei care indraznesc sa intre in acest “program de reabilitare” oferit de Vice Style sunt vizionarii din domeniul fashion-ului (directori artistici, fotografi, designeri, stilisti) care detin potentialul de a schimba abordarea lumii asupra fenomenului fashion-ului si abordarea, uneori elitista, a fashion-ului asupra lumii.

EPISODUL: 1,2

VICTIME: GARETH PUGH, DIANE PERNET

 

Plusurile verii

Pentru cei ce prefera matematicile usoare, vizuale, sunt impotriva ecuatiilor complicate si de grade prea mici pentru a avea legatura cu vara, a radicalilor, a multimilor vide sau a divizibilitatii, am creat cateva combinatii, folosind elemente atent selectionate de catre expertii din domeniul fashion-ului care, prin intermediul metodei reducerii la absurd, ne vor integra in tendintele sezonului.

😉

sursa poze:

TifFashion

TIFF, isi continua si anul acesta colaborarea cu lumea modei si pentru ca este cea de-a zecea editie a Festivalului, miza devine mai mare. Asa ca organizatorii ne ofera ocazia deosebita de a patrunde in lumea costumelor de film prin intermediul creatiilor unicei Doina Levintza. Expozitia se poate vizita din data de 3 iunie, pana in data de 10 iunie in incinta Hotelului Continental. Desi, din pacate, am ratat vernisajul, unde a fost prezenta si creatoarea, de abia astept sa imi fac timp zilele acestea sa ma las purtata printre fire si broderii intr-o lume a imaginilor mereu miscatoare.

O alta colaborare interesanta (existenta si in trecut) ce ni se dezvaluie zilele acestea este intre Festivalul de Film Transilvania si UAD sub forma showroomului B(u)y UAD. Un spatiu cu atitudine, acest showroom este deschis iubitorilor de nou si neconventional. Piesele expuse apartin colectiilor studentilor masteranzi ai Universitatii. Doritorii pot explora viziunile tinerilor designeri in zona Casei Matei pana duminica, 12 iunie. Promit sa revin cu detalii si poze :).

Cluj Fashion Week

Iepurasul a ajuns mai repede la Cluj si ne-a adus cel mai cool cadou posibil: certitudinea existentei unei saptamani a modei chiar in orasul nostru. In urma conferintei de presa din data de 1 aprilie, nu mai exista nici o urma de indoiala ca intre 14 si 17 aprilie va avea loc prima editie a  unei saptamani a modei, updatata la nivel international, la noi acasa. „Cluj Fashion Week reprezinta cel mai ambitios proiect de festival facut in Romania si unul dintre cele mai complexe din Europa” declara Alin Galatescu, coordonatorul artistic al festivalului. Aceasta prima editie va fi dedicata marelui artist Alexander McQueen (1969 – 2010)

Cu ce se mananca CFW?

Se iau 20 de bucati  creatori de arta contemporana, 20 fotografi de moda si life-style, 20 designeri de accesorii, 20 designeri vestimentari ( so far anuntati pe site-ul oficial http://www.cfw.ro: Wilhelmina Arz, Agnes Toma, Silvia Serban, Andreea Tincu, Carmen Secareanu, Valentina Vidrascu, Ravioli, Iris Serban, Editha Lupea, Andreea Musat, Lucian Pop, Claudia Castrase, Anca Ceataras, Istvan Cimpan, Ioana Covalcic), se asezoneaza cu nume mari din domenii complementare ( DIANE PERNET– fondatoarea celui mai important festival de video din lume ASVOFF, MICK DAVIS– regizor (Modigliani 2004), scenarist, producator, MIGUEL VILLALOBOS si GRAHAM TABOR– creatori de fotografie si instalatii).

Se mananca impreuna cu o bucata stylish de film, in cadrul conceptului de Style Movie si TransMedia. Din ingredientele propuse nu lipseste nici fotografia care va fi presarata peste doua expozitii de anvergura: Lifestyle-ul sec XXI si In Memoriam Alexander McQueen. Accesoriile intregesc meniul creatiei vestimentare cu o mare expozitie interactiva reunita sub conceptul inedit de “Complementary Estetics“. Gustarile dintre mese vor consta in 3 mari workshop-uri  cu invitatii de renume ai festivalului si cu numerosii creatori prezenti la Cluj, cu temele: “Moda sec XXI“, “Moda – realitate sau utopie, granita intre realitati” si “Style Movie – realitatile complementare“.

De ce se mananca la Cluj?

Cluj Fashion Week, festival de moda si lifestyle, a luat nastere din necesitatea lumii modei romanesti de a avea un eveniment care sa o incadreze in sistemul life-style-ului mondial si sa o aduca in simfonia celorlalte arte. De ce a fost ales Clujul pentru aceasta initiativa? La aceasta intrebare ne raspunde, cel mai bine, chiar creierul din spatele evenimentului, Alin Galatescu: „Clujul reprezinta un avanpost al creatiei vestimentare romanesti prin numarul mare de designeri credibili si remarcabili, care au reusit sa se integreze deja in sistemul modei romanesti. Universitatea de la Cluj este, de departe, pepiniera cu cele mai reprezentative rezultate din Romania. Clujul mai are, in plus, un mediu cultural si academic remarcabil, care inlesneste inradacinarea pe lunga durata a unui eveniment de anvergura si complexitatea multi-art ale Cluj Fashion Week. Nu in ultimul rand, publicul din Cluj are o puternica aplecare nativa si pozitiva spre stil, o cultura estetica remarcabila si un instinct plastic de inalta tinuta.[1]

POFTA BUNA?…inca nu…puneti-va pofta-n cui pana pe data de 14 aprilie cand ne vom intalni printre multimea de la Grand Hotel Napoca si vom trage cu ochiul la marele eveniment pe care il asteptam cu nerabdare.


[1] http://www.cfw.ro

 

McQueen is dead…long live McQueen

Creator de moda, regizor, coregraf, scenarist, inventator, povestitor, anarhist, pictor, sculptor, istoric, Alexander McQueen este geniul renaşterii postmoderne. Fiecare poveste creata de el reprezinta o piesa cheie din colajul unei societati axate pe un viitor scanat prin filtrul trecutului. Femeia, aflata in centrul creatiei sale, muza, reprezinta panza pe care, cu maiestrie, McQueen isi dezvaluie fantasmele. De la scufita mov- imblanzitoarea de lupi din show-ul „Supercalifragilistic”, incorsetata in accesorii SM din care curg materiale fluide, la femeia toreador, femeia androgin, la exploratoarea tundrei siberiene si a imaginarului asiatic, la conquistadorul metamorfozat in amazoana, pana la exploratorul noilor universuri ale feminitatii, intr-o reinterpretare a Odiseei spatiale a lui Kubric, femeia este martorul evolutiei prin intermediul materialelor, tiparelor, broderiilor, imprimeurilor, croielilor.

Nascut intr-o familie modesta (tata şofer de taxi, mama profesoara de ştiinţe sociale), McQueen si-a exersat imaginatia creatoare pe surorile sale mai mici carora le creea rochite inca de la o varsta frageda. La 16 ani isi incepe ucenicia la atelierul Saville Row unde invata tainele croitoriei si unde ii are printre clienti pe insusi Prinţul Charles, pentru care, conform unui zvon (prea delicios ca sa nu fie menţionat), croieste un sacou in captuseala caruia strecoara mesaje obscene. Devine student al Facultatii de Arta si Design Central Saint Martin pe care o termina cu un show care va insemna si inceputul carierei sale. Prezenta la acel show, Issabella Blow, excentrica fashionista, se indragosteste de stilul tanarului designer si ii cumpara in intregime colectia. Penduland intre statutul de mentor si prietena apropiata, Issabella Blow, il urmareste si ajuta pe McQueen pe parcursul carierei sale, devenind si muza pentru una din colectiile acestuia, colectia din primavara anului 2008, colectie omagiu, realizata dupa moartea tragica a acesteia.

De la primul sau show, McQueen nu a avut nici un moment de stagnare. Printre realizarile lui se numara si o scurta colaborare cu brand-ul Givenchy (1996-2001), la care renunta pentru a se putea axa pe propriul brand pe care il extinde inspre diferite domenii: imbracaminte masculina, accesorii, parfumuri si o noua linie de imbracaminte la preturi accesibile McQ, in 2006.

Incoronat „copilul teribil al modei”, prin fiecare colectie, ne-a dovedit ca nici un alt titlu nu i s-ar fi potrivit mai bine. Reinventand limitele receptarii show-urilor de moda, si-a „tarat” modelele prin petrol si apa, le-a urcat pe cele mai imposibile tocuri (s/s 2007)

le-a transformat in piese de sah (s/s 2005)

le-a invatat sa danseze  pe ritmurile crizei economice de la inceputul secolului  intr-un tribut adus filmului regizat de Sydney Pollack „They Shoot Horses Don’t They”, le-a transformat in amfibii (s/s 2007) şi in regine ale deseurilor futuriste (f/w 2009)

a transformat-o pe Kate Moss in holograma la sfarşitul show-ului din 2006

iar Shalom Harlow a devenit panza pe care doua maini robotice au transformat-o  intr-o opera de arta aflata la limita dintre produs şi creaţie, in finalul show-ului din 1999.

Curentul McQueen are la baza juxtapunerea unor elemente contrastante: fragilitate si putere, traditie si modernitate, fluiditate si duritate, trecut si viitor, real si imaginar. Inventator de universuri simbolice, Alexander McQueen ne-a demonstrat ca hainele pot spune povesti, ca moda nu e doar un moft ci o parte integranta a lumii artistice, ca frumusetea sta in detalii si ca podiumul unui show de moda poate fi transformat intr-un portal inspre lumi fantastice in care moartea este efemera si creatia- eterna.