Povestea unei transformari de look / The Story of a Makeover

Schimbarile, mai ales cele radicale, nu au prea facut parte din viata mea de pana acum. Din diferite motive, sau poate doar din comoditate, am ales mereu sa urmaresc si sa analizez schimbarile din jurul meu distantandu-ma de ele. Treptat, mi-am creat un spatiu privat in care ma simteam in siguranta, cu care ma identificam, in care puteam sa ma dezvolt in ritm propriu. Acest tip de spatiu cred ca e mai cunoscut sub denumirea de  „zona de confort”.

Astfel ca, invitatia din partea echipei Vestige de a deveni noua lor imagine a insemnat pentru mine o provocare, din mai multe puncte de vedere. A fost o provocare din punct de vedere estetic (aceasta e prima data cand ma despart de culoarea mea de par naturala, e prima data cand am ocazia sa experimentez atatea tipuri diferite de machiaj si de coafura), a fost o provocare din punct de vedere al modului in care comunic si ma comunic exteriorului, si nu in ultimul rand, a fost o provocare din punct de vedere personal (am avut ocazia de a-mi deconstrui „zona de confort”).

Am acceptat aceasta provocare in primul rand pentru ca a venit din partea unor profesionisti in care am incredere. Daca cititi acest blog, stiti foarte bine ca am urmarit inca de la inceput activitatea salonului Vestige Atelier des Beaux Arts. Vestige este un proiect conceput de cei doi fondatori ai sai, Simina Cheteles si Raul Tisa din pasiune, dedicare, si dorinta de a impartasi celor interesati o altfel de viziune asupra frumusetii, o frumusete privita ca un atribut al personalitatii. Este de asemenea primul salon din Cluj care a fost alaturi de tinerii designeri clujeni oferindu-le un spatiu in care isi pot expune creatiile vestimentare spre cumparare (showroom-ul a fost inaugurat odata cu salonul Vestige Atelier des Beaux Arts, iar acum s-a mutat in cel de-al doilea salon Vestige, Vestige Centre Ville). Aceasta fiind doar una din multele colaborari frumoase dintre salon si zona designului vestimentar. Printre colaborarile de seama ale sale se numara colaborarea cu Gala UAD, cu Festivalul de film TIFF, cu cele mai de seama reviste de specialitate, ELLE si Harper’s Bazaar, participari la concursuri nationale si internationale workshop-uri tinute de experti din domeniul modei.

Al doilea motiv pentru care am acceptat provocarea de a deveni imaginea lor a fost transparenta de care au dat dovada in promovarea acestei imagini. Daca alte saloane aleg sa apeleze la modele profesioniste, Vestige a riscat de la inceput si a preferat sa reinventeze frumusetea neexplorata a unor femei obisnuite. Astfel ca, schimbarea de look devine ceva mai mult decat o simpla schimbare de look, ea implica o schimbare de atitudine si induce curajul de a explora diferitele ipostaze ale propriei feminitati. Cu ajutorul Siminei Cheteles care mi-a compus frumoasa nuanta de blond pudrat rose, al Lidiei Gligor care mi-a scos in evidenta feminitatea, prin machiaj,  purtand creatiile talentatului designer Ovidiu Pop, accesorizate de bijuteriile unicat create de Raluca Buzura si gentile semnate INDEE, am intrat in pielea unor diferite tipologii feminine. Pe parcursul acestei transformari am avut ocazia sa joc diferite personaje, realizand in final ca fiecare dintre ele contribuie la construirea propriei mele identitati. Pot fi seducatoare, romantica, gingasa, rafinata, creativa, sofisticata. Descoperindu-mi aceste noi ipostaze, am realizat ca feminitatea poate fi cea mai subtila arma a unei femei, pentru ca ea confera frumusetii puterea de a deveni atemporala.

(scroll down for the english version)

12322945_805476649575845_3995869563390730477_o12378037_805476996242477_3848088394881702011_o1966103_805476822909161_899780997780630984_o1025761_805477152909128_7243781107292983232_o12371225_805477326242444_4479224922596738045_o12375245_805477552909088_4150245241316621829_o12374943_807361842720659_5582960638103832417_o

 

Concept and Hairstyling  – Simina Diana Cheteles

Make-up – Lidia Gligor

Fashion Designer – Ovidiu Pop

Jewellery Designer – Raluca Buzura

Bag Designer – INDEE

Photographer – Emil Costrut

Changes, especially radical ones, have never been an important part of my life. For various reasons, or just out of convenience, I always chose to follow and analyze the changes around me by distancing myself from them. Gradually, I managed to create a private space where I felt safe, a space in which I found myself, and where I was able to grow at my own pace. This kind of space I think it’s better known as the “comfort zone”.

So, the invitation that came from the Vestige team, to become their new image represented a challenge for me, from different aspects. It was a challenge from an aesthetic point of view (this was the first time I changed the color of my hair, the first time I experience such a wide range of hairstyles and make-ups), it was a challenge for the way in which I usually communicate my identity to the world, and last, but not least, it was a challenge from a personal point of view (I had the opportunity to finally deconstruct my comfort zone)

I accepted this challenge first of all because it came from a team of professionals in whom I trust. If you are followers of my blog, you already know that I have been following and supporting the activity of Vestige Atelier des Beaux Arts. Vestige is a project conceived by its two owners, Simina Cheteles and Raul Tisa, out of passion, dedication, and the desire to share a different vision of beauty, a beauty regarded as an attribute of personality.  It is also the first beauty salon in Cluj which supported young designers by offering them a space where they could showcase their designs (the designers showroom was open at the same time as Vestige Atelier des Beaux Arts, but it was recently moved and rebranded inside the second Vestige beauty salon,  Vestige Centre Ville). This is just one of the many special collaborations between Vestige and the fashion design domain. Among the most notable collaborations there is the collaboration with the UAD Gala, with the TIFF Film Festival, with ELLE and Harper’s Bazaar, participations in national and international competitions, workshops organized by the salon in Cluj, held by experts from the fashion field.

The second reason for which I accepted the challenge of becoming their image was due to the transparency they have shown in promoting their image in the past. If other salons turn to professional models for their campaigns, Vestige chose to take a risk, even from the beginning, and preferred to reinvent the unexplored beauty of an ordinary woman. Thus, a makeover becomes more than a simple change of look, it also implies a change of attitude and gives you the courage to experiment the different aspects of your own femininity. With the help of Simina Cheteles, who dyed my hair in this beautiful shade of powdered pink blonde, and of Lidia Gligor who highlighted my feminine features through make-up, by wearing the design pieces created by the talented Ovidiu Pop, accessorized by designer jewellery made by Raluca Buzura, and INDEE handbags, I managed to portray different types of feminine beauty. Throughout this transformation, I had the opportunity to play with different characters in which I discovered bits and pieces of my own character. I discovered that I can be seductive, romantic, delicate, refined, creative, sophisticated.  By discovering new facets of my own femininity, I realized that femininity can be women’s most subtle weapon, because it offers beauty the power to become timeless.

Advertisements

Noi corporalitati in moda

Moda a contribuit considerabil la emanciparea femeii in secolul 20, dar in acelaşi timp a participat la perpetuarea unei viziuni idealizate a frumusetii feminine. Noile canoane ale frumusetii impuse de marile case de moda si de nou aparutele reviste de specialitate nu se indepartau foarte mult de la modalitatile clasice de a portretiza corpul feminin, folosite in pictura sau sculptura. Idealul frumusetii impus de moda nu celebra naturalul ci testa capacitatea femeii de a-l sfida.  Chiar daca acestea au dobandit accesul la educatie, politica si la un loc de munca, au fost nevoite sa invete cum sa lupte impotriva propriului lor corp natural. Silueta materna, unduitoare si voluptoasa care invita la placeri intime a trebuit remodelata pentru a se putea integra intr-un spatiu in care egalitatea intre sexe presupunea inventarea unor noi stereotipuri. Taietura “bias cut” a anilor `20 care a pus in evidenta formele corpului, promovarea unei  frumuseti adolescentine in anii `60, fantezia creata de fotografia de moda manipulata prin procedee tehnologice, a alimentat obsesia pentru marimi care au foarte putin de a face cu marimile naturale ale unei femei. Corpul postmodern a ajuns astfel o pastişe, un colaj de imagini promovate de cultura populara ce il indeparteaza din ce in ce mai mult de corpul natural care este respins datorita banalitatii sale.

2

Suprematia acestor imagini distorsionate ce populeaza imaginarul feminitatii secolului 20 a dat nastere unei distantari a femeii de propriul ei corp. In acest decor, creatiile lui Alexander McQueen acorda fiecarei femei posibilitatea de a reactiona estetic la transformarile la care ii este expus corpul. Victima si adversar, corpul invesmantat este prezentat ca un artefact recuperat de la degradare si opresiune, devenit mai puternic si pregatit astfel sa lupte impotriva elementelor ce l-au subjugat. Alexander McQueen foloseste moda ca discurs in procesul de recuperare a corpului natural folosind instrumentele care au contribuit la distorsionarea lui. Recuperarea nu este a unui corp natural arhaic ci a unui corp constient de modificările la care a fost expus de-a lungul timpului, un corp capabil de a percepe noi forme de eliberare. Creatiile lui Alexander McQueen vorbesc in nenumarate feluri despre o transformare, incorporand forme animaliere in constructia creatiilor sale, asa cum a facut in colectia intitulata Horn of Plenty (2009), sau in colectia Atlantis (2010), sau creand corsete bizare precum “Spine” (piesa creata in colaborare cu artistul Shaun Leane, imitand structura osoasa a unei coloane vertebrale umane avand in prelungire o coada animaliera). Hainele devin astfel un element important in metamorfoza prin care purtatoarea lor trebuie sa treaca pentru a evolua.

3Pentru Alexander McQueen, natura ( in totalitatea sa, cuprinzand atat regnul animal cat si cel vegetal) are potentialul de a recupera corpul natural al individului Florile reprezinta un alt element recurent in colectiile sale. Ele constituie o metafora pentru efemeritatea frumusetii si a corpului uman. Impodobindu-i creatiile, florile vorbesc intr-o alta maniera despre o transformare, o descatusare a frumusetii interioare, o intalnire dintre corporalitate si natura, intalnire mediata de vesmant. In anul 1997, Alexander McQueen colaboreaza cu fotograful britanic Nick Knight pentru un pictorial ce abordeaza relatia dintre corpul natural si cel artificial (manipulat tehnologic), relatia dintre suprafata exterioara a corpului – pielea si frumuseţea interioara, subjugata de suprematia exteriorului. Fruntea modelului din imaginea de mai jos pare a fi sectionata lasand sa se intrevada printre marginile taieturii petale de flori roz. Agresiunea vizuala cauzata de prezenta acului de siguranta, taietura adâncă ce sectioneaza brutal fruntea neteda, se afla in contrast cu puritatea organica a florilor si cu feminitatea fragila a modelului. Lupta dintre corpul natural si cel modificat pentru a imita o perfectiune impusa este portretizata poetic in aceasta imagine.

4

Dupa 15 ani de la acest experiment, Sarah Burton, noul designer al casei McQueen, sondeaza arhivele McQueen cu respect si admiratie si  propune in colectia pentru sezonul toamna-iarna 2012/2013 o viziune a feminitatii nascuta dintr-o frumusete organica si eliberatoare. Florile incatusate de invelisul restrictiv al pielii, reusesc sa evadeze.  O explozie de organza, suprapusa cu maiestrie in straturi, extinde limitele impuse de o constructie vestimentara traditionala acoperind trupul manechinelor intr-o aura de culoare si texturi. Excrescentele vizibile pe unele dintre piese, broderiile subtile, transparentele si exagerarea unor elemente ale vestimentatiei fac parte din discursul despre frumusetea corpului aflat in armonie cu natura pe care Sarah Burton ni-l prezinta intr-o maniera impecabila. Natura continua sa constituie un element important din universul casei McQueen, chiar si dupa plecarea neasteptata a acestuia si ne propune in continuare noi modalitati de explorare a corporalitatii. Femeia McQueen, indiferent daca traieste in imaginatia tulburatoare a lui Lee sau in respectul transformat in disciplina al  designerului Sarah Burton, este eliberata de frica pe care o avea fata de propriul ei corp.

5

***Acest articol face parte din seria de articole publicate in cadrul revistei online Art Act Magazine. In fiecare luni va voi prezenta fragmente din aceasta serie de articole pe care le-am scris cu mare placere, articole prin intermediul carora am avut ocazia sa aprofundez zona de interferenta dintre moda si arta.

Jocurile feminitatii la Prada

Apartinand categoriei designerilor intelectuali impreuna cu Martin Margiela, Dries van Noten, Hussein Chalayan si Rei Kawakubo, Miuccia Prada, creierul din spatele brandu-ului de lux Prada reuseste sezon dupa sezon sa reconfigureze profilul femeii contemporane. Neaga functia esentiala, pentru unii, a muzei in conceperea colectiilor, deoarece ea nu se limiteaza la a opera in interiorul unor stereotipuri, ci incearca mereu sa gaseasca exceptia generatoare de noi formule estetice. Tocmai aceasta negare a mecanismelor previzibile confera femeii Prada unicitate, iar creatoarei Miuccia ii legitimizeaza statutul de vizionar.

Prada-Real-Fantasies-Lookbook-12

Ea a demonstrat femeilor ca o camasa barbateasca incheiata pana la ultimul nasture poate sa fie plina de feminitate, ca o pereche de sosete de lana purtate cu cele mai extravagante tocuri nu este imposibila, ca imprimeurile nu trebuie sa fie neaparat florale si pot spune o poveste. Pentru femeia Prada, frumusetea nu trebuie sa fie acel „ceva” care desfata privirea intr-un mod placut, ci acel „ceva” care deranjeaza privirea intr-un mod placut, intrigand prin generarea unei placeri aproape vinovate.

101123_02_1

prada s.s2010 bla

Jocul sau estetic este mereu unul intelectual si opereaza, uneori, la un nivel subliminal. Aparenta „dulceata” si „normalitate” a creatiilor Prada este deconspirata la o analiza atenta. Camasile masculine, fustele pana sub genunchi, jachetele militare, printurile inteligente, materialele upgradate tehnologic trimit mereu la ideea unei uniforme. Femeia Prada, insa nu se simte incatusata in aceasta uniforma, ea reuseste astfel invesmantata sa gaseasca secretul unei vieti echilibrate intre spatiul familial si cel profesional. Utilitarismul acestor creatii a revolutionat vestimentatia feminina a anilor `90 si a introdus o noua viziune asupra luxului: un lux accesibil care, desi a contrariat in acel moment marile case de moda, s-a dovedit a fi solutia cea mai inteligenta pentru a supravietui intr-o perioadă in care pana si luxul devine un produs consumabil. Folosind materiale care nu sunt asociate in mod obisnuit cu ideea de lux, precum plasticul, cauciucul si velcro (scai), Prada le transforma in optiuni vestimentare practice cu asa o naturalete, incat te face sa te intrebi de ce nimeni nu s-a mai gandit la asta pana acum. Combinand designul cu o intelegere a nevoilor moderne prin solutii pragmatice, Prada propune o noua modalitate de a privi hainele, o modalitate prin care femeile nu mai trebuie sa sacrifice functionalul pentru estetic.

prada-fw-2013-lookbook-real-fantasies-2

Reconfigurarile produse de Prada nu au loc doar la nivelul creatiilor vestimentare, ci au ca scop final o redefinire a insesi  feminitatii. Miuccia, la randul ei o feminista convinsa, a luptat mereu impotriva stereotipurilor in care erau incadrate femeile. Si cand vorbeam, mai devreme, despre jocul sau estetic si modul in care acesta opereaza la un nivel subliminal, deconspiram, de fapt, modalitatea Miucciei de a combate stereotipurile. Inspirandu-se mai mereu din vestimentatia masculina, folosind materiale, culori, taieturi si alte elemente apartinand unei garderobe cu precadere masculine, suprapune acestui nivel artificii ale feminitatii precum imprimeuri florale, dantela, broderii, insertii de metale pretioase si combinatii de culori indraznete. Efectul vizual produs prin suprapunerea celor doua universuri (cel masculin si cel feminin) mizeaza pe jocul subtilitatilor posibil doar printr-o cunoastere temeinica a constructelor culturale. Pentru ca doar o cunoastere temeinica a acestor constructe, combinata cu o ironie subtila poate sa explice introducerea unui nou stil vestimentar care a ajuns, intr-o oarecare masura, sa defineasca stilul Prada: „ugly chic” sau „geek chic”. Aceste sintagme vorbesc despre aparitia unei noi tipologii de femei care isi asuma sexualitatea fara a o expune si folosesc vestimentatia pentru a-si pune in valoare inteligenta pe care o dozeaza mereu cu un simt ludic, umor si ironie.

pradafantasylb4

Feminitatea gandita de Prada este una subversiva, dincolo de suprafata vulnerabila a femeii promovata de cultura populara se ascunde femeia mereu cu un pas inaintea timpurilor. Meritul Miucciei Prada in acest joc al conceptiilor si preconceptiilor este de a chestiona mereu  limitele in interiorul carora este configurat imaginarul contemporan al feminitatii si de a sterge granitele dintre realitate si iluzie, dintre natural si artificial.

PradaFantasiesSpring10

***Acest articol face parte din seria de articole publicate in cadrul revistei online Art Act Magazine. In fiecare luni va voi prezenta fragmente din aceasta serie de articole pe care le-am scris cu mare placere, articole prin intermediul carora am avut ocazia sa aprofundez zona de interferenta dintre moda si arta.

sursa poze: , ,, ,

Every cloud has a CRISTALLINIng

Norii intunecati, mesageri ai unor anotimpuri posomorate, umbresc ultimele straluciri ale unei veri ce ne-a amagit din nou cu promisiuni hedoniste. Cazand prada cu usurinta cultului unui “dolce far niente” am reusit sa uitam de planurile noastre marete de a schimba lumea. Timp de cateva clipe, zile sau saptamani am visat, sau am chiar trait decadenta unui stil de viata fara griji.

Invitati fictivi la petrecerile somptuoase ale unui miliardar excentric, ne-am etalat cele mai nebunesti rochii de seara, combinandu-le in cele mai extravagante moduri. Amintirile acestor seri, inmuiate in aburi de sampanie, vor deveni din ce in ce mai neclare. Rochiile insa, vor fi singurii martori ai unor nopti de vara incerte.

Combinand inovatiile aduse de Madeleine Vionnet, libertatea feminitatii cultivate de starletele hollywoodiene ale anilor ’30 si decadenta glamorous a petrecerilor acelei perioade, rochiile de seara  joaca mai mereu rolul principal in garderoba femeii moderne. Faptul ca designerii contemporani de rochii de seara continua sa gaseasca inspiratie in primele decade ale secolului 20 nu surprinde pe nimeni. Acestia incearca, prin intermediul propriei creativitati, sa contribuie la reinventarea permanenta a frumusetii feminine folosindu-se de unul dintre cele mai pretioase elemente existente in garderoba: rochia de seara.

Cristallini Boutique, prin selectia diversificata a pieselor vestimentare, se alatura acestor re-inventatori ai rochiei de seara. Piesele pe care le gasiti atat in showroom cat si in magazinul online, vor putea constitui cu usurinta optiuni pentru petrecerile viitoarelor anotimpuri.

Suflecata pan’ la brau de Adrian Oianu

Unul dintre cei mai coerenti designeri romani, Adrian Oianu, a reusit incepand cu anul 2006, cand s-a lansat in lumea modei din Romania, sa puna bazele unui brand ce ii poarta numele, un brand in centrul caruia s-a aflat mereu Femeia. Acesta abordeaza feminitatea in cea mai curate forma a sa…rochia. Mereu armonios proportionate, subliniind liniile doar atat cat sa le complimenteze, rochiile create de Oianu nu doar imbraca femeia ci ii potenteaza sensibilitatea. Frumusetea acestei femei este una soptita celor care au urechi sa o auda cu adevarat caci numai astfel aceasta frumusete poate fi accesata.

Si tocmai datorita acestei frumuseti aparte ce defineste femeia inchipuita de Adrian Oianu, universul creat de acesta primeste sens. Nu trendurile impuse de la un sezon la altul ii dicteaza acestuia munca, ci ideile invaluite in materiale

“Suflecata pan`la brau”, colectia recent lansata de acesta, reprezinta cautarea simbolica si estetica a autenticitatii creatiilor autohtone. Aceasta cautare necesita o adancire in cultura, o explorare a “ADN-ului” romanesc, o initiere in tainele neamului ce porneste chiar de la structura minerala a pamantului stramosesc. Explorand minunatiile Muzeului de Geologie, Adrian Oianu extrage esenta vizuala a pietrelor, rocilor si mineralelor,  pictand-o digital pe matasurile rochiilor din colectie. O alta sursa de inspiratie a colectiei o constituie covoarele din zona Bucovinei pe care le prezinta sub forma unor texturi ce imbie la atingere. El nu preia fidel mostenirea portului popular ci incearca sa il inteleaga, sa il priveasca din spatele unei lupe creative si sa ii genereze noi sensuri.

Unicitatea creatiilor lui Adrian Oianu provine atat din talentul sau de a transforma obiecte statice in povesti miscatoare cat si din unicitatea propriu-zisa a pieselor vestimentare. Daca femeia care ii poarta creatiile este unica, de ce vesmintele acesteia nu ar fi unicate? Aceasta unicitate nu denota un elitism nefondat si vulgar ci ne vorbeste despre necesitatea existentei unui spatiu epurat, sterilizat in care valorile autentice sa poata transforma un trecut deficitar intr-un viitor relevant.

sursa poze:

World’s End Girl

Moda anilor 20 constituie una din inspiratiile majore ale sezonului primavara-vara 2012. Poate are de-a face cu expozitia gazduita de Metropolitan Museum in care conversatiile imposibile dintre Miucia Prada si Elsa Schiaparelli ne vor dezvalui o colaborare imaginara care sfideaza deceniile ce stau intre cele doua inovatoare ale modei secolului 20 si 21 sau poate are de-a face cu  o reinventare a conceptului de libertate feminina. Daca in anii 20, hainele au devenit unul din simbolurile eliberarii femeilor din incorsetarile trecutului, in 2012, femeia constienta de puterea libertatii dobandite, jongleaza cu atributele acesteia  intr-un joc al seductiei, decentei si indecentei, misterului si dezvaluirii fascinant prin inaccesibilitatea sa

sursa poze: