10 Ingredients for a New Generation of Designers

The current state of fashion was described by some as overabundant, redundant, and obsolete in a way. These words weigh heavy on the designers and challenge them to come up with a plan to resuscitate the curiosity and excitement of the fashion crowd. Some have focused on the story, some on the heritage, some on innovation, some on product. A similar mood and a desire to refresh the “current state of fashion affairs” was felt during this year’s UAD Gala, an event celebrating its 21st edition. From the unconventional venue where the event was held, to the soundtrack of each collection, every little detail was smartly orchestrated and managed to infuse a sense of optimism and ease.

26 collections belonging to this year’s graduate students of the Fashion Design department walked down the catwalk, a catwalk specially designed for the event on the halls of the modern Sala Polivalenta in Cluj-Napoca. The BA collections were coordinated by Prof.Univ.Phd. Elena Basso Stănescu and Lect.Univ.Phd. Lucian Broscățean, while the MA collections were coordinated by Prof.Univ.Phd. Elena Basso Stănescu and Prof.Univ.Phd. Anca Pia Rusan.

As in every year since I’ve been attending the UAD Gala as fashion aficionado, supporter of the event, or as member of the Henkel jury (from which I had the pleasure of taking part this year), my first reaction after watching the collections was one of admiration towards the talent of the graduate designers, but also towards the collective involvement of those who guide, and support their talent. What follows next is a period of a few days in which I revisit my first impressions of each collection. I look at the photos, I read my notes, I try to make up stories that can narrate what some of the collections managed to convey. But this year, thinking about what I told you at the beginning of the article, I felt the need to try a new approach and think of the “ingredients” that made this year’s UAD Gala an invigorating event.

  1. Optimism

Aliz Simon – Nouvelle Ere

Mixing with ease the minimalism of colour combinations and experimentation with shapes, Aliz Simon managed to portray a personal view of a new age, as the title of the collection announces. The association of hard and soft materials reveals a modern type of femininity. The woman she envisions belongs to present times, is not afraid to experiment, and manages to maintain her innocence through a sophisticated play on details. Her optimism and wits when it comes to the reinterpretation of symbols and sophistication convinced me and the other members of the Henkel jury to reward her with the Perwoll Young Designers Award.

2 - Aliz Simon-5

2 - Aliz Simon-1

2 - Aliz Simon-2

2 - Aliz Simon-3

2 - Aliz Simon-4

  1. Interdisciplinarity

Diana Ilea – Untitled

Blurring the lines between art and fashion, Diana Ilea plays with the concept of abstraction. Inspired by modern art, her collection reflects the search for meaning through simplicity. The minimalist lines of the garments are destabilized by violent strokes of red and abstract insertions of ‘untitled” doodles. The association of materialities infuse energy into the designs.

4 - Diana Ilea-5

4 - Diana Ilea-1

4 - Diana Ilea-2

4 - Diana Ilea-3

4 - Diana Ilea-4

  1. References

Linda Szabo – Parallels

Referencing the feminine lines characteristic of Dior’s “new look” and combining them with the hardness of elements belonging to military apparel, Linda Szabo’s collection reveals her interest in the historical investigation of fashion. The softness of the colour pallet is contrasted by the toughness of the harnesses, the asymmetric tailoring, and the wadding volumetries. A certain metaphorical struggle can be sensed in Linda’s investigation of the parallels between war and peace, austerity and aesthetical indulgence.

5 - Linda Szabo-5

5 - Linda Szabo-1

5 - Linda Szabo-2

5 - Linda Szabo-3

5 - Linda Szabo-4

  1. Reinterpretation

Bianca Negrea – Fuse

The story of a collection is composed of separate points of reference and it takes a skilled narrative tailor to sew them together. Bianca Negrea found inspiration in a zoomorphic folkloric ritual which takes place in winter in some parts of Romania, and is known as “Fools Day”. This ritual implies dressing up in a bear suit, people covered in mud and lard, so it seems kind of crazy of Bianca to choose such an inspiration for her collection. But this is where her collection stands out, due to the designer’s ability to reinterpret a story and infuse it with new meanings. By extracting only the relevant aspects of this story and filtering them through her own esthetic perspective, Bianca Negrea managed to present us a very cool, urban and extravagant collection…which is a long way from lard and mud.

12 - Bianca Negrea-5

12 - Bianca Negrea-1

12 - Bianca Negrea-2

12 - Bianca Negrea-3

12 - Bianca Negrea-4

  1. Social commentary

Regian Frolich – “Rising Weapons”

Besides their aesthetic function, the purpose of clothes is to protect the wearer from the aggressions of his surrounding environment, be it climatic, social, or human aggressions. Regian Frolich’s collection, entitled “Rising Weapon” seems to tackle a sensitive aspect of our present: the impending threat of war generated by the ongoing conflicts from different parts of the world. Inspired by military attire, his clothes are designed to shelter our physical body from the destructive social nature. The pieces composing the collection are layered through styling in order to resemble a textile shield which renders the feeling of safety, without ignoring the functional aspect of such attire.

3 - Regian Frolich-5

3 - Regian Frolich-1

3 - Regian Frolich-2

3 - Regian Frolich-3
3 - Regian Frolich-4

  1. Deconstruction and Reconstruction of Folkloric Heritage

Nadejda Iacubina – “Marita-ma mama!”

When it comes to deconstructing Romanian folklore, many would roll their eyes and tell you that nothing new can be said or done about the subject. Nadejda Iacubina begs to differ, and I salute her for that, because I think that in order to consume ones curiosity regarding a certain subject, one should revisit it, deconstruct and reconstruct it until you assimilate what you were meant to learn and discover. It is a kind of ritual of self-discovery, and the idea of ritual stands at the core of Iacubina’s collection. From a spiritual perspective, the ritual of marriage represents a union between two individuals, who become one. Focusing on the reinterpretation of traditional male attire, the designs symbolise a renunciation of all preconceived ideas regarding gender differences and reveal a visual union of the couple. The clothes were made out of raw cotton, leather, and wool with graphic insertions of gold, harmoniously combined. The accessories were inspired by dowry chests, revealing the designer’s attention to details.

16 - Nadejda Iacubina-5

16 - Nadejda Iacubina-1

16 - Nadejda Iacubina-2
16 - Nadejda Iacubina-3

16 - Nadejda Iacubina-4

  1. Meditation

Magdalena Butnariu – “Spirit Amara: “an harm it none, do what ye will”

The fragile nature of creation offers it a unique beauty. Magdalena Butnariu’s collection investigates this kind of beauty attributing it to nature, celebrating its ability to detach itself and those that embrace it from a mechanized existence. As the models came down the runway in their perfectly starched ensembles, I couldn’t help imagining them as members of a cult, a secret society living in a dystopic reality which has lost its contact with nature, carrying on their backs the remains of a lost world. Eager to save the last traces of humanity, they carry in their wooden and glass backpacks the last specimens of plants, hoping they will find a way to save them. They also hide between the perfectly cut and pleated folds of their garments, as in a herbarium, their favourite flowers which still bare the smell of grass, and trees, and rain. The detached beauty of the garments bore a kind of nostalgia which invites you to meditate on the importance of nature and memory. Through her story, designs, accessories and the mood her collection generated, she managed to impress the Henkel jury and was rewarded with the Perwoll Young Designers Award for best MA collection.

25 - Magdalena Butnariu-6

25 - Magdalena Butnariu-1

25 - Magdalena Butnariu-2

25 - Magdalena Butnariu-3

25 - Magdalena Butnariu-4

25 - Magdalena Butnariu-5

  1. Eclecticism

Ancuta Sarca – “Eleganza”

One of the reasons I enjoyed this year’s UAD Gala was the fact that I got to see some of the BA graduates from two years ago, who were now presenting their MA collections. One of those designers is Ancuta Sarca whose funky “Ghetto Superstar” collection from two years ago made me think of running away to join the La S.A.P.E sartorial gang in Congo. During these two years Ancuta had the chance, through a scholarship offered by the University, to work as an intern in the Meadham Kirchhoff design studio in London. This experience did not change her aesthetic approach, but enriched it with a pathological desire to experiment. Her BA collection entitled “Eleganza” is an eclectic composition mixing 18th century opulence with 20th century subcultures. For me it had a New Romanticism feel which certainly had to do with the uninhabited joy and decadence of mixing colors and textures. Ancuta Sarca had fun designing her collection, from her rollercoaster ride through history and aesthetics, until the styling details like the shoes which were hand-made by her, or the abstract print strokes that covered some of the garments which were painted by Andreea Tivadar. ”Eleganza” can easily function as fashion manifesto for a youth subculture whose members enjoy contemplating the thought of drinking tea and eating cake with Marie Antoinette in a Candy Crush castle.

24 - Ancuta Sarca-6

24 - Ancuta Sarca-1

24 - Ancuta Sarca-2

24 - Ancuta Sarca-3

24 - Ancuta Sarca-4

24 - Ancuta Sarca-5

  1. Irony

Alina Morar – Fara Numar

Alina Morar chooses to explore the manele subculture focusing on the fashion choices of those embracing it in order to raise questions regarding prejudices, differences, and the aesthetical value of kitsch. The distinct features of the manele fashion style are opulence, an attraction for oriental embellishments, logo display, western affordable luxury clothing brands, and flashy jewellery. Alina uses all these elements of a distinct fashion style and reinterprets them in such a way that it tricks us into liking a style which we despised for its lack of consistency, refinement and good taste. But how does she manage to do that? She uses elements from the manelist wardrobe such as suits, flashy jewellery, robes and sportswear and reinterprets them through different tailoring techniques to give them a modern and unconventional edge. Her irony is subtle and witty.

23 - Alina Morar-7 23 - Alina Morar-1 23 - Alina Morar-2 23 - Alina Morar-3 23 - Alina Morar-4 23 - Alina Morar-5 23 - Alina Morar-6

  1. Introspection

Andreea Castrase – Rites of Passage

Having as sources of inspiration myth, ritual, ceremony, transition, Andreea Castrase’s collection distinguished itself through a certain detachment. Her introspective approach on the analysis of concepts allowed her to create garments which carry with them the beauty of ideas while being able to stand alone as functional and wearable items of clothing. The designer uses natural fabrics which she embellishes with lace to create the illusion of dimension, and metallic buckles to give weight and offer closure. Clothes can sometimes function as intimate symbols of personal transformation, and Andreea Castrase understands that. The items composing her collection have the ability to become timeless pieces, carrying with them  the stories of many rites of passage.

For her creativity, the use of concept and modern sewing and cutting techniques, Andreea Castrase was rewarded with the Syoss Award for innovative design.

26 - Andreea Castrase-1 26 - Andreea Castrase-2 26 - Andreea Castrase-3 26 - Andreea Castrase-4 26 - Andreea Castrase-5 26 - Andreea Castrase-6 26 - Andreea Castrase-7

Photos by Emil Costrut

Getting Ready for the 21st UAD Gala

Busy week this week on the blog, a lot of exciting events, but the one closest to my heart is the UAD Fashion Design Gala. The event will take place on the 27th of June, which is tomorrow, and this year it will take place in an unconventional location, the new and very modern Sala Polivalenta building in Cluj-Napoca. I can’t wait to see the collections of this year’s graduates, especially the MA collections because a few of the MA graduates had a very interesting professional journey these last two years, and I am sure that their collections will reflect that.

I am also excited that once again I was invited to be a member of the Henkel jury who will award the best collections according to a set of criteria established by representatives of the brand.

Previews with some of the collections we will be viewing tomorrow can be seen on the official Gala UAD facebook page and Instagram, so if you are curious and want to stay in touch with the things to come, like and follow them 🙂

11027128_1093373990689986_8562703181684637376_o 11541998_1093333294027389_4580316975349812761_n

A 20-a calatorie a Galei UAD


O calatorie, de orice fel ar fi ea, implica obstacole, situatii neasteptate, descoperiri si redescoperiri, dezamagiri, surprize, intalniri si despartiri inevitabile. O calatorie te schimba si te invata ca doar acordand timp poti explora spatiile strabatute. Gala UAD este o calatorie care a ajuns la cea de-a 20-a destinatie si toti calatorii care au pornit in ea, mai devreme sau mai tarziu, au contribuit la cartografierea unui spatiu aparte. De la cadrele didactice care au incercat mereu sa le ofere studentilor resursele necesare pentru a-si perfectiona talentul, la organizatori care construiesc de la an la an una din cele mai relevante platforme de promovare a tinerilor designer de la noi din tara, la presa de specialitate care sustine talentele aflate la inceput de drum, sau la platformele online care viralizeaza prin mijloace proprii colectiile absolventilor, toti acesti “calatori” isi intersecteaza drumurile o data pe an pentru a lua cu ei mai departe in drumul lor o parte din creativitatea, energia si experienta Galei UAD.

14 colectii la nivel de licenta, coordonate de catre  Prof.Univ.Dr. Anca Pia Rusan, Lect.Univ.Dr. Lavinia Ban și Prep.Univ.Drd. Smaranda Bercea si 10 colectii la nivel de masterat coordonate de catre Prof. Univ.Dr. Elena Basso Stanescu și Prof.Univ.Dr. Anca Pia Rusan au stabilit reperele unui spatiu creativ unde voivozii se inarmeaza cu accesorii statement, personajele Disney ne dezvaluie partea intunecata a fanteziei, casnicele isi neaga conditia, subculturile mixeaza elemente din zone aparent eterogene, matematica si iubirea isi continua jocul in alb si negru, iar destinele trecutului bantuie inca strazile cateodata intortocheate, cateodata prea clare ale unui oras aflat intr-o continua metamorfoza. Pe podiumul amenajat in interiorul Teatrului Național din Cluj-Napoca au defilat deopotriva colectii feminine si masculine compuse din tinute realizate din materiale traditionale sau neconventionale prelucrate prin diferite tehnici de matlasare, imprimare, brodare. Colectiile prezentate, completate de un styling de efect si de accesorii pe masura (incaltamintea creata de Mihaela Glavan special pentru unele dintre colectii a fost preferata mea) au incercat sa se alinieze la tendintele din moda actuala si sa se integreze intr-un lifestyle contemporan.

Sabina Pop isi alege dificila sarcina de a ne face sa zambim intr-un prezent in care trecutul a fost de atat de multe ori reinterpretat incat multe batalii au fost pierdute in fata plictiselii si a nonsensului. Dar ea reuseste sa castige aceasta batalie, inarmata cu o mana de voivozi „blindati” in materiale neconventionale si bling-bling-uri care le atesta apartenenta la o castă cool si dezinvolta.

DSC_8455 DSC_8373 DSC_8394 DSC_8415 DSC_8434

Acelasi exercitiu ludic il incearca si Vitos Ildikó, adaugandu-i o tenta critica si pe alocuri sinistra. Gasindu-si inspiratie in imaginarul animatiilor Disney, Ildikó reinterpreteaza inocenta prin prisma luciditatii unui adult prins intr-o realitate precara. Tricotajele realizate din saci menajeri, ce constituie materialul principal al colectiei, țes un comentariu ironic la adresa societatii in care designerul traieste si este fortat sa recicleze aceleasi idei pentru a supravietui in sistemul modei. Razvratirea ei consta tocmai in procesul reciclarii, dar nu al ideilor ci al materialelor, intr-o incercare de a-si pastra inocenta viziunii.

DSC_8866 DSC_8736 DSC_8768 DSC_8804 DSC_8836

Colectia designerului Nazarica Bartoș m-a dus cu gandul la unul dintre filmele mele preferate, Blue Velvet. Intitulatata “White Picket Fence” si avand ca inspiratie imaginea casnicei anilor 50, colectia incearca sa ne ofere acces la ceea ce se ascunde dincolo de imaginea unei feminitati idealizate. The grass isn’t greener in the underground, asa cum nuantele de roz ale materialelor folosite de designer nu sunt ale unui roz care in mod normal te duce cu gandul la o feminitate gingasa, fragila, inocenta. Stylingul dezvaluie psihozele ascunse in spatele gardurilor perfect vopsite in alb, iar sacosele si borsetele alimenteaza dramatismul unui univers feminin captiv intr-o lume a prejudecatilor.

DSC_9309 DSC_9196 DSC_9232 DSC_9257 DSC_9282

Anamaria Puț ne spune povestea unui personaj nonconformist, obligat sa se adapteze unei lumi a nuantelor domoale. Surrender, numele colectiei, nu pare insa a fi declaratia de capitulare in fata normelor sociale, ci o manevra subtila si inteligenta de infiltrare in conformism fara a nega individualitatea purtatorului. Avand ca inspiratie stilul de viata si vestimentatia punk, colectia Anamariei Puț reuseste sa reinterpreteze haosul si socul vizual generat de punk intr-o maniera perversa. Perversitatea ei reiese din alegerea materialelor, din culorilor predominante, din styling-ul unitar.

DSC_8568 DSC_8478 DSC_8508 DSC_8525 DSC_8548

O alta colectie masculina care mi-a atras atentia a fost cea a lui Demeter Evelin intitulata Maasai Cricket Warriors. Explorand vestimentatia tribala si cea sportiva, cu trimitere la echipamentul jucatorilor de cricket din Kenya (echipa despre care am aflat cu aceasta ocazie ca militeaza pentru rezolvarea problemelor specifice comunitatii sarace), colectia construieste imaginea unui grup care pune pret atat pe vestimentatia pe care o poarta cat si pe mesajul pe care aceasta il transmite. Statement-urile pacifiste imprimate pe unele dintre piesele colectiei comunica la nivel vizual convingerile celor care aleg sa le poarte. Uniti in credinte, impartasind aceleasi valori, luptatorii urbani ai lui Demeter Evelin formeaza un trib degajat din care multi ar dori sa faca parte.

DSC_9511 DSC_9543 DSC_9565 DSC_9587 DSC_9603

Puț Carla investigheaza la randul ei dinamica unui grup de indivizi aparte. Atentia ei se indreapta spre cei aflati fara adapost, fortati sa supravietuiasca intr-un spatiu din care au fost exclusi. Relatia conflictuala dintre acestia si spatiul urban ostil se transforma treptat intr-o simbioza in care individul, pentru a supravietui, se camufleaza imprumutand elemente caracteristice din acel spatiu. Asocierea dintre materiale naturale si neconventionale, suprapunerile realizate prin styling intregesc o colectie consistenta. Rucsacele din material transparent poarta cu ele spiritul unor strazi cateodata goale, cateodata pline, la fel ca si strazile interioare ale purtatorilor.

DSC_9648 DSC_9678 DSC_9713 DSC_9746 DSC_9772

Iluzia optica in colectia lui Bakó Emese este compusa dintr-un joc al pieselor pierdute, o reuniune estetica a contrastelor. Al Jebre, numele colectiei este termenul care se afla la originea algebrei si la originea portretizarii iubirii de catre designer. Piese vestimentare masculine sunt suprapuse peste cele feminine, texturile diferite ale materialelor se completeaza reciproc, transparentele dezvaluie alte suprafete sub atenta observatie a designerului. Formulele prin care ea incearca sa exploreze natura schimbatoare a iubirii isi gasesc rezultatul intr-un dialog cerebral dintre sexe.

DSC_9979 DSC_0019 DSC_0045 DSC_0070 DSC_9956

Crina Moldovan se foloseste de formule matematice riguroase pentru a construi piese vestimentare cerebrale. ”Curatate” de orice artificiu vizual, piesele ce constituie colectia designerului, intitulata sugestiv Cub, pun accent pe functionalitate. Siluetele simple, construite din linii drepte sunt realizate din lana, metal, piele, materiale care, la nivel conceptual, fac trimitere la experimentele artistului minimalist, Carl Andre. Rigurozitatea ansamblurilor ma duce cu gandul la uniforme, uniformele unui grup de femei moderne, inteligente, care au capacitatea de a percepe versatilitatea si relevanta unei astfel de garderobe pentru prezentul in care traiesc.

DSC_8703 DSC_8597 DSC_8627 DSC_8654 DSC_8678

Colectia lui Aitai Lorincz ne confera o calatorie fizica si spirituala intr-un trecut dominat estetic de imaginea Reginei Maria. Siluetele colectiei sunt inspirate de silueta perioadei interbelice, de mantourile lui Paul Poiret, de linia camasilor de noapte taranesti, a sumanelor si caftanelor boieresti. Materialele selectate de designer, organza, tulul, stofele peliculizate sunt innobilate cu perle si pietre si contribuie la reconstruirea unui trecut romanțat.

DSC_2103 DSC_2123 DSC_2151 DSC_2182 DSC_2268

Gabriela Dejo isi gaseste inspiratia undeva departe de haosul occidentului. Estetica japoneza wabi-sabi reprezinta o modalitate de a percepe frumusetea printr-o acceptare a imperfectiunii. Imprimeurile inspirate din elemente ale naturii radiografiate, texturile materialelor folosite si accesoriile realizate din bambus contribuie la construirea unui univers vestimentar in care constientizarea ciclului natural al cresterii, degradarii si mortii il face pe individ sa isi reevalueze propriile valori.

DSC_1968 DSC_2032 (1) DSC_2060 DSC_1862 (1) DSC_1897

Departe de haosul si murmurul sacaitor al realitatii modei ne-au dus si colectiile absolventilor UAD de anul acesta si pentru cateva ore am reusit sa ne detasam de nimicurile cotidiene si ne-am reamintit (macar unii dintre noi) cat de frumos pare un nou inceput de drum. Restul…e doar fum si iluzie.


Credit foto colectii: Daniel Robu


#bloggers4galauad sau pledoarie pentru social media

Anul acesta am avut ocazia sa particip la Gala UAD Fashion Design in calitate de membru al unui juriu special care a oferit pentru prima data in cadrul evenimentului ajuns la cea de-a 20-a editie un “pasaport catre social media” absolventilor. Acest juriu a fost conceput in urma invitatiei organizatorilor evenimentului care au dorit sa integreze blogurile de fashion in promovarea absolventilor. Chiar daca relevanta acestora in industrie continua sa fie dezbatuta, iar directia creativa a unora nu vizeaza in mod special zona artistica a fenomenului modei, vizibilitatea in social media poate sa le ofere tinerilor designeri promovare si posibilitatea de a intra in contact cu diferite publicuri. Astfel ca initiativa Prep.univ.drd. Lucian Broscățean, sustinuta de Raluca Popa, Diana Flore si Vestige Pret a Porter, showroom-ul din incinta Vestige Atelier des Beaux Arts care gazduieste creatii ale absolventilor UAD din anii trecuti, ale caror creatii am avut placerea sa le purtam in cadrul Galei de anul acesta, a reprezentat pentru noi, bloggerii, o oportunitate de a ne folosi resursele din online pentru a duce si mai departe ceea ce unii dintre noi facem de cativa ani: sustinerea si promovarea tinerilor designeri.

Criteriile de jurizare au fost alese in asa fel incat sa omogenizeze punctele de vedere ale membrilor unui juriu compus din bloggeri apartinand unor zone diferite ale blogosferei de fashion. Transpunerea conceptului in piesele vestimentare, originalitatea, executia, adaptabilitatea, relevanta pentru moda prezentului si viral appeal-ul (capacitatea colectiei de a circula in online) au fost aspectele pe care membrii juriului #bloggers4galauad le-au luat in considerare in alegerea castigatorilor. Notele au fost acordate de la 1 la 5 (1 fiind nota cea mai mica), iar rezultatul final a fost obtinut prin calcularea tuturor notelor si stabilirea unui clasament. Chiar daca vocea bloggerilor este prin definitie una subiectiva, in alegerea facuta am incercat sa ne pastram obiectivitatea. Astfel ca, detinatorii pasaportului catre social media sunt:  LUIS DRĂJAN la nivel de licenta, si LUCIAN RUSU pentru colectia sa de masterat.

Ce este interesant de observat, dincolo de obiectivitatea alegerii facute, e modul in care se leaga cele doua colectii castigatoare in contextul fenomenului social media. Pe de-o parte avem colectia lui Luis Drăjan intitulata Me, Luis care face trimitere la o cultura a narcisismului in care individul se pune in centrul universului sau si practica auto-descoperirea prin hedonism. Chiar daca aceasta cultura cunoscuta si sub numele de „Me Culture”, sau “Baby Boomer” isi are originile in cultura pop americana a anilor 70, este poate si mai relevanta pentru prezentul in care traim. Retelele de socializare functioneaza ca niste oglinzi ce distorsioneaza realitatea in functie de dorintele utilizatorilor si au puterea de a transforma necunoscuti in noii idoli ai generatiilor tinere.  Colectia lui Luis Drăjan functioneaza ca un exercitiu hiper-personal si ironic de auto-analiza, care presupune sintetizarea elementelor definitorii si accentuarea caracteristicilor personale prin exagerarea detaliilor particulare. Destinate unui public masculin, piesele ce constituie colectia pot functiona cu usurinta si in garderoba feminina, pentru ca in „cultura eu-lui” ceea ce conteaza cu adevarat este ego-ul purtatorului. Prin intermediul styling-ului, colectia isi afirma apartenenta la o categorie de varsta care intelege importanta imaginii personale si care are know-how-ul necesar pentru a alege hashtag-urile corecte in momentul in care isi vor posta pe retelele de socializare imagini cu ei purtand piese din colectia designerului.

DSC_0236 DSC_0203 DSC_0168 DSC_0140 DSC_0106

Colectia lui Lucian Rusu abordeaza individualitatea intr-o maniera conceptuala. Radical din chip este o colectie care pune in discutie intr-o maniera creativa fragmentarea mentala si corporala care pe mine ma duce cu gandul la repercursiunile pe care le are tehnologia asupra fizicului si psihicului omului contemporan. Faptul ca designerul a ales sa foloseasca materiale neconventionale, specifice tapiteriei automobilelor contribuie la analiza conceptului frumusetii intr-un prezent mecanic. Reconfigurarea frumusetii porneste de la explorarea relatiei dintre om si tehnologie, rezultatul interactiunii generand forme hibride, asimetrii si incizii la nivelul materialelor. Radical din chip este o colectie care surprinde profunzimea prin intelegerea suprafetei. Intr-un prezent in care imaginea primeaza, designerul „sparge” oglinzile pentru a dezvalui o frumusete dincolo de aparente. Mecanismele de prindere ale materialelor ne duc cu gandul la un experiment neortodox, precum cel al doctorului Frankenstein, dar rezultatul obtinut de Lucian Rusu este departe de a fi monstruos, este o recompunere a frumusetii intr-o maniera personala

DSC_2803 DSC_2644 DSC_2671 DSC_2695 DSC_2725 DSC_2774

Daca Luis Drăjan se foloseste de mecanismele de functionare a culturii superficialitatii, Lucian Rusu le disloca pentru a le reconfigura sensul. Doua abordari diferite, doi designeri talentati, doua colectii relevante pentru un prezent in care social media-ul are in continuare puterea de a face rotile sa se invarta.

credit foto: Daniel Robu



Noua generatie de tineri designeri romani la cea de-a 20-a Gala UAD

In data de 29 iunie a avut loc la Teatrul National Cluj-Napoca Gala de Absolvire a studentilor sectiei Moda si Design Vestimentar ai Universitatii de Arta si Design. Aceasta editie a fost una speciala, celebrand 20 de ani de existenta a acestui eveniment care a reusit de-a lungul timpului sa ofere studentilor o platforma de promovare si validare a talentului lor. Henkel Romania a fost din nou alaturi de absolventi si cu ajutorul unui juriu, din care Zipcodefashion a avut placerea sa faca parte pentru a doua oara, alaturi de Mirela Bucovicean, fondatorul Molecule F,  si reprezentanti ai companiei Henkel România, a premiat trei tineri designeri.

Juriul de anul acesta a acordat doua distinctii pentru recunoasterea talentului tinerilor designeri romani si sprijin in debutul unei cariere in moda:  Premiul Perwoll pentru tineri designeri (pentru excelenta in alegerea si combinarea tesaturilor), respectiv Premiul Syoss pentru cea mai inovatoare colectie (din perspectiva materialelor, a mesajului si a creativitatii stilului).

Premiul Perwoll pentru tineri designeri a fost castigat de Nazarica Bartos la nivel de licenta si de Aitai Lorincz pentru colectia de masterat.

Colectia care constituie lucrarea de diploma a talentatei castigatoare premiata de Perwoll Nazarica Bartoş  –denumita „White Picket Fence” – reconfigureaza silueta feminina pentru a redefini stereotipul de „housewife”, stergand conotatiile negative din jurul acestuia. Alegerile cromatice au in centru rozul prafuit, ca un comentariu personal al artistei la adresa imaginii clasice a sotiei perfecte.

Nazarica Bartos_2_Nazarica Bartos_1_Nazarica Bartos_Colectia White Picket Fence_Castigatoarea Premiului Perwoll pentru tineri designeri_licenta

Cel de-al doilea designer premiat de Perwoll la Gala de Absolvire UAD 2014, Aitai Lorincz, a reusit sa cucereasca juriul si publicul prin colectia sa, denumita  „Memoriile unui destin”. Creatiile vestimentare care o compun exploreaza perioada interbelica si a Reginei Maria, ca un tribut adus istoriei si valorilor nationale, inspirandu-se din linia camasilor, sumanelor si caftanelor boieresti din acele vremuri, cu tesaturi innobilate cu perle, in combinatii de organza si tul, stofe peliculizate, fire metalice si dantele.

Aitai Lorincz_2_Aitai Lorincz_1_Aitai Lorincz_Colectia Memoriile unui destin_castigator Premiul Perwoll pentru tineri designeri

In premiera la aceasta gala aniversara, Syoss a acordat un premiu special pentru cea mai inovatoare colectie, punctand elementul de originalitate care da nastere noilor trenduri de stil. Juriul a desemnat colectia creata de Lucian Rusu (absolvent master) drept castigatoare a premiului Syoss. Denumita Radical în Chip”, colectia lui Lucian Rusu, a iesit din tipare datorita originalitatii exprimate prin cele 12 creatii vestimentare care recompun frumusetea intr-o maniera personala. Colectia a fost creata folosind materiale specifice tapiteriei automobilelor si accesorii care sugereaza o instalatie, fiind inserate in ansamblul dislocat al unei roti de bicicleta.

Lucian Rusu_2_Lucian Rusu_3_Lucian Rusu_Colectia Radical in Chip_castigator Premiul Syoss pentru cea mai inovatoare colectie

Pe langa sprijinul financiar, cei trei castigatori vor beneficia de promovare din partea Henkel Romania, prin marcile sale Perwoll si Syoss, atat in cadrul evenimentelor dedicate modei, cat si pe platformele de comunicare online ale brandurilor.

Premiul Perwoll pentru Tineri Designeri a fost acordat de-a lungul anilor pentru creativitate in combinarea tesaturilor in colectiile de absolvire catre: Alina Morar si Cătălin Vălean (2013, absolvenți ai UAD), Irina Silistraru si Alexandra Ivaşcu (2012, absolvenți ai UAD), Doina Pirău si Andreea Boariu (2011, absolvenți ai UAD), Ramona Manea si Roxana Benea (2011, absolvente ale UNA București), Alexandra Puşcaşu si Maria Hera (2010,absolvenți ai UAD).

Gala UAD 2014 @ Expo Transilvania

Pregatirile pentru Gala UAD Fashion Design de azi implica neaparat si o vizita la Expo Transilvania unde am avut ocazia sa vad o parte din colectiile absolventilor sectiei Moda si Design Vestimentar, cat si lucrari de diploma ale studentilor celorlalte sectii din cadrul UAD. Expozitia va fi deschisa publicului pana in data de 5 iulie, asa ca daca nu ati ajuns aseara la vernisaj, mai aveti ocazia sa vedeti lucrarile absolventilor UAD de anul acesta.

Dintre colectiile absolventilor sectiei de Moda si design vestimentar, cateva mi-au atras atentia. Wild Ballerina, colectia lui Szados Apolka, Doodle, colectia Florentinei Chirita, Hunting Spot, colectia Adrianei Chiluti, si Mr. Green, colectia Oanei Juganaru.

Szados Apolka – Wild Ballerina a fost inspirata de un personaj feminin cu alura sportiva. Proiectul urmareste cultura corpului in societatea contemporana, de la dans la body-building, un amestec de putere si fragilitate.

gala UAD 2014gala UAD 2014gala UAD 2014Chirita Florentina – Doodle, pentru ca doodle reprezinta un tip de desen nefocalizat sau inconstient, si este considerat de obicei o activitate superficiala. Colectia Doodle preia aceasta modalitate de exprimare adaptand-o pentru vestimentatia streetwear. O parte din materialele folosite sunt realizate manual, printr-o tehnica de impaslire.

gala UAD 2014gala UAD 2014Adriana Chiluti – Hunting Spot. Punctul de pornire al colectiei a fost costumul masculin de vanatoare din anii 30-40. Elemente precum gravurile armelor de vanatoare, sau simboluri ale naturii se regasesc transpuse in colectie cu ajutorul imprimeurilor digitale si broderiilor.

gala UAD 2014gala UAD 2014Oana Juganaru- Mr. Green. Personajul ilustrat in aceasta colectie readuce in actualitate notiunea de gentleman, conectand-o la noua orientare ecologista. Interventiile la nivelul materialitatilor amintesc de forme si structuri ale elementelor din natura.



gala UAD 2014

In data de 29 iunie va avea loc cea de-a 20-a Gala a Absolventilor sectiei Moda-Design Vestimentar din cadrul Universitatii de Arta si Design Cluj-Napoca. De-a lungul celor 20 de ani de existenta, Gala UAD Fashion Design s-a transformat intr-unul dintre cele mai asteptate si bine organizate evenimente de profil de la noi din tara, oferindu-le studentilor sansa de a interactiona cu cei mai relevanti reprezentanti ai industriei modei din Romania. Prin numeroasele colaborari cu parteneri din industria textila, prin organizarea si mediatizarea atent gandita, prin premiile speciale oferite de un juriu format din jurnalisti, editori de moda si reprezentanti ai unor concern-uri, evenimentul ajuns la cea de-a 20-a editie a devenit o importanta platforma de promovare pentru tinerii absolventi ai sectiei de Moda si Design vestimentar din Cluj-Napoca.

Multi dintre absolventii din anii trecuti au dobandit prin intermediul acestui eveniment acces intr-o o lume, altfel greu de accesat. In urma evenimentului ei au primit oferte de colaborari, au aparut in publicatii importante, au primit sprijin de la persoane relevante din sistemul modei romanesti. Unii dintre ei au reusit sa primeasca internship-uri la mari designeri internationali precum: Ann Demeulemeester, Meadham Kirchhoff, Gareth Pugh.

Duminica, absolventii sectiei de Moda si Design Vestimentar, licenta si masterat,  vor avea ocazia sa-si prezinte colectiile intr-un cadru festiv, pe scena Teatrului National din Cluj-Napoca, in fata a peste 900 de invitati si a celor mai importanti profesionisti din domeniu, avand astfel posibilitatea de a primi un feed-back extrem de important  pentru un inceput de cariera.

Gala UAD Fashion Design va debuta în 28 iunie cu o expozitie de moda la Expo Transilvania si va continua pe 29 iunie cu fashion show-ul de pe scena  Teatrului National.10433077_867113449982709_8251125575240495226_n1623750_867126039981450_7786851276934581676_n

Si pentru ca mediul online a devenit in ultima perioada unul dintre cele mai eficiente canale de promovare, iar unele bloguri de moda au ajuns chiar sa concureze cu publicatii importante de profil, demonstrandu-si relevanța si influența pe care o au in industriei modei contemporane, eu impreuna cu 9 bloggeri de fashion din Cluj, la invitatia organizatorilor Galei UAD, vom forma anul acesta un juriu care, in cadrul evenimentului de duminica, va acorda un premiu special unui absolvent al Sectiei de Moda si Design Vestimentar. Ceilalti 9 bloggeri reuniti sub numele si hashtag-ul #bloggers4galauad sunt: Gloria  Csiszer – Flash me, Alexandra Alexa – clujlife, Sandra Bendre – Sandra Bendre fashion blog, Ioana Chisiu – Fashion Spot,  Catalina Ciolan – ide3a, Madalina Merca – The Indie Chase, Daria Patrunjel – Kittenhood, Iulia Romana Pop – – ide3a, Alexandra Rati – La Belle Critique.

Ne bucuram ca ni s-a oferit oportunitatea de a participa la un eveniment de talia Galei UAD Fashion Design si ca putem contribui la promovarea si sustinerea tinerilor designeri romani. Asteptam cu nerabdare evenimentul de duminica unde sunt sigura ca sarcina de a alege colectia castigatoare ne va fi ”ingreunata” de creativitatea absolventilor.

Until then, let’s hashtag away #bloggers4galauad


A 19-a calatorie a Galei UAD

Existenta noastra poate fi definita printr-o serie de calatorii ce pornesc dintr-un punct „a” cu scopul de a ajunge intr-un punct „b”. Reperele pe care ni le stabilim de la inceput, bagajul pe care ni-l pregatim cu meticulozitate, cat si scopul final precis sunt elemente esentiale ce asigura un traseu coerent, un traseu real, un traseu exact. Ce nu realizam la inceputul calatoriei e ca spatiul creat de noi in momentul in care ne delimitam traseul intre cele doua puncte „a” si „b” e un spatiu imaginar. El devine real odata cu parcurgerea sa de catre noi, cei care il generam, cei care il construim.

Motivul pentru care am ales sa vorbesc despre calatorie ca act creativ nu este deloc intamplator pentru ca odata pe an, de patru ani incoace, mi se ofera ocazia sa imi intersectez propria calatorie cu cea a Galei Universitatii de Arta si Design din Cluj-Napoca, si implicit cu cea a absolventilor sai. Calatoria Galei UAD a inceput in urma cu 19 editii, cand „bagajele” mele si a multor altor calatori care au ajuns sa isi intersecteze drumul cu cel al acestui eveniment, erau departe de a fi impachetate. Calatoria Galei UAD nu a fost, cu siguranta, una lipsita de peripetii, de popasuri, de momente petrecute la rascruce de drumuri. Ea simbolizeaza calatoria inspre maturitate a unei entitati creative care a constientizat, inca de la inceput, ca atingerea punctului „b” va necesita rabdare, perseverenta, consistenta, talent si dedicare.

De-a lungul celor patru editii la care am luat parte, am fost martorul unei evolutii reale, atat la nivel de organizare, cat si la nivel de creativitate, evolutie care mi-a confirmat ca pasiunea si perseverenta sunt elemente esentiale in bagajul oricarui calator autentic.

Profesionismul de care au dat dovada cadrele didactice in colaborarea cu institutii si organizatii cu care au construit de-a lungul anilor un dialog consistent, s-a reflectat inevitabil si in rezultatele absolventilor care si-au prezentat colectiile de diploma. Selectia acestora a fost riguroasa, punandu-se accent pe relevanta creatiilor in moda actuala, pe inovatie la nivel de tesaturi si styling. Am avut parte de mai multa culoare decat in anii precedenti, de diversitate la nivel de materiale folosite, de o defilare dinamica si concisa. Studentii au inteles ca pe langa importanta explorarii conceptului de la care pornesc in realizarea colectiei, construirea unei identitati proprii, recognoscibile si distincte e la fel de importanta. Datorita acestei constientizari, unele dintre colectiile prezentate au conturat portretul unor designeri despre care am dori sa auzim pe viitor.

Astfel ca, in seara zilei de 29 iunie, 24 de absolventi ai Universitatii de Arta si Design, sectia Moda – Design Vestimentar, si-au prezentat colectiile de diploma. 20 dintre ele au fost colectii ale studentilor la nivel de licenta si 4 colectii au fost semnate de masteranzi ai aceleiasi sectii. Dintre aceste 24 de colectii, cateva mi-au atras atentia in mod special. Selectia este una strict personala, bazata in mare masura pe rezonanta cu propria mea „calatorie”.

ANCA BELBE  si a sa colectie inspirata din ecranizarea romanului Colectionarul de John Fowels a constituit prima confirmare a relevantei selectiei facuta la nivel de licenta de catre  lect.univ.dr. Elena Basso Stanescu si prep.univ.drd. Lucian Broscatean. Piesele create de Anca Belbe confera privitorului si – cu siguranta si purtatorului – protectie. Volumetriile sustinute de materialele vopsite manual invaluie corpul fara a-l sufoca. Styling-ul curat si mix-ul de imprimeuri realizate prin vopsire shibori ( o tehnica de vopsire a materialelor, realizata prin innodarea, plierea, acoperirea anumitelor zone ale materialelor ce urmeaza sa fie vopsite) confera colectiei autenticitate.

DSC_5681 DSC_5689 DSC_5701 DSC_5709ANCUṬA SARCA a inteles ca unul dintre cele mai importante aspecte ale unui demers creativ solid e capacitatea de a crea conexiuni neasteptate, sustinute de un bagaj cultural consistent. Ea a combinat elemente regasite in microuniversul ghetto-urilor americane si miscarea La S.A.P.E din Congo. Cu ghetto-urile americane am intrat in contact prin intermediul culturii pop, dar despre miscarea La S.A.P.E trebuie sa marturisesc ca nu detineam foarte multe informatii. Société des Ambianceurs et des Personnes Élégantes este o miscare culturala, cu radacinile in Brazzaville, capitala Republicii Congo, care adopta comportamentul social si stilul vestimentar al dandy-ului colonial sub forma unei revolte impotriva sistemului. Colectia Ancuței Sarca intitulata Ghetto Superstar se foloseste de aceste doua repere culturale pentru a regandi identitatea vestimentara a unui personaj „wanna be Superstar”, un personaj alternativ, preocupat de propria infatisare, caruia ii place sa epateze. Acest personaj se foloseste de propria vestimentatie pentru a lupta impotriva prejudecatilor cu amuzament si lipsit de inhibitii.

DSC_6064 DSC_60741044274_657781040915952_458215004_nDSC_6089CĂTĂLIN VĂLEAN construieste prin intermediul colectiei sale identitatea vizuala a unui grup care prin vestimentatie isi exteriorizeaza libertatea interioara “dobandita printr-un proces complex de maturizare spirituala”. Folosind elemente ce provin din subcultura neo-punk-ului, piesele create de Cătălin Vălean nu cauta sa zdruncine sistemul, ci isi propun sa se infiltreze inteligent si subtil in acesta pentru a-i juca ulterior feste. El se foloseste de piese cheie din garderoba masculina pe care le deconstruieste, le suprapune si le imprima cu simboluri fantastice. Membrii grupului astfel creat devin mai mult decat membrii unei subculturi hibride, ei devin imaginea omului contemporan aflat in cautarea echilibrului dintre fantezie si realitate.

DSC_6436 DSC_6445 DSC_6454 DSC_6465ALINA MORAR vorbeste si ea despre o cautare. Cautarea personajului colectiei “Cu cheia la gat” este una identitara. O subcultura, poate nu la fel de percutanta ca cea a punk-ului, sau a neo-punk-ului, subcultura “cu cheia la gat” reflecta frustrarea unei generatii supusa la conformism. Exercitiul creativ al Alinei Morar se foloseste de elemente provenind din universul adolescentei, al orelor in care discursul anost al profesorului te obliga sa evadezi din sala de clasa, iar liniile caietelor te indeamna sa construiesti spatii imaginare in care orice e permis. Folosindu-se de print-ul digital, print-ul serigrafic si print-ul prin transfer, Alina Morar reuseste sa insufle personalitate colectiei sale. Nostalgia are foarte putin de a face cu piesele create de aceasta, designul lor fiind actual si purtabil, cheia de la gat devenind astfel un accesoriu “statement”, si nu o povara a unui trecut gri.

DSC_6543 DSC_6553 DSC_6571 DSC_6578ANDREEA CASTRASE livreaza o colectie poetica in care “experienta calatoriei devine un proces narativ al propriei identitati”. Motivul “calatoriei”, mentionat de mine la inceputul articolului se dovedeste din nou un motiv esential in descifrarea acestei editii a Galei UAD. Calatoria simbolica a studentilor, indrumata de cadrele didactice, se reflecta in creatiile lor. Calatori in colectia Andreei Castrase nu sunt doar indivizii, ci si piesele vestimentare care se alungesc si isi strabat pe verticala purtatorii. Liniile pieselor sunt atent gandite, la fel ca intreg traseul orchestrat de Andreea Castrase. Ansamblurile vestimentare aproape monahale au fost accesorizate cu valize, accesorii nelipsite din garderoba unui calator. Transparenta lor, permitandu-ne sa tragem cu ochiul in dulapul enigmaticelor personaje gandite de Castrase, devine un act aproape fetisist.

DSC_6669 DSC_6679 DSC_6690 DSC_6703ANA-MARIA GAL: “Explorand granita dintre arta traditionala si designul vestimentar, colectia Meltin’ Pot abordeaza multiculturalitatea prin prelucrarea unor motive folclorice din diferite zone ale Romaniei. Acestea sunt transformate si reinterpretate, integrate in spatiul contemporan.” Colectia Ana-Mariei Gal se alatura designerilor care se folosesc de elemente din portul traditional romanesc  pentru a-si gasi o viziune proprie, autentica, relevanta pentru prezent. Ana-Maria Gal isi incepe astfel calatoria  promitator.

DSC_6124 DSC_6143 DSC_6152FLAVIA DAROCZI manuieste cu inteligenta demersul realizarii unei colectii. De la alegerea inspiratiei, tabloul Fetita cu basma rosie, semnat de Nicolae Grigorescu, la capacitatea de a diseca imaginea de ansamblu pentru a selecta elementul cheie de la care porneste colectia: basmaua, la demersul creativ propriu zis, executia pieselor si prezentarea finala, Flavia Daroczi isi construieste cu meticulozitate universul creativ. Suprafata patrata a basmalei a fost pliata si impaturita in cat mai multe variante, generand forme inedite. O colectie care, la prima vedere, poate parea simpla, dar la o analiza mai atenta demonstreaza ca ascunde o complexitate atent gandita.

DSC_6485 DSC_6503 DSC_6519Atentia pentru inovatie la nivel de textile a putut fi observata in colectia LIGIEI TARCEA si in cea a IOANEI DAVIDOAIA. Ligia Tarcea, cu proiectul sau de licenta intitulat Golden Age exploreaza arta bizantina la nivel de volumetrii, inspirandu-se din motivul cupolei, acordand o atentie deosebita suprafetelor materialelor. Texturile acestora, realizate manual, amintesc de mozaicurile bizantine. Ioana Davidoaia exploreaza in schimb o zona de inspiratie organica pe care incearca sa o transpuna pe suprafata creatiilor vestimentare.

DSC_6331 DSC_6348 DSC_6360DSC_6933 DSC_6946 DSC_6952Colaborarea dintre Gala UAD si brand-ul International de lenjerie Jolidon este una dintre cele mai longevive colaborari din istoria evenimentului. Jolidon a fost inca de la prima editie alaturi de absolventii sectie de Moda si Design Vestimentar pe care i-a ajutat la realizarea colectiilor, le-a premiat meritele si le-a oferit posibilitatea de a lucra in cadrul brand-ului. Si anul acesta, Jolidon a contribuit la crearea colectiile absolventilor. Colectia PATRICIEI TOROK, realizata in colaborare cu Jolidon exploreaza manifestarea suprarealismului in moda contemporana. Patricia propune costume de baie/body-uri fanteziste, accesorizate cu paltoane supradimensionate. Umorul elementelor de styling completeaza ansamblurile vestimentare.

DSC_5791 DSC_5815 DSC_5827Pentru a sustine si promova creativitatea tinerilor designeri aflati la inceputul calatoriei lor creative, persoane specializate din industria modei autohtone au fost prezente la eveniment pentru a oferi premii si oportunitati de colaborare pentru viitor. Henkel Romania, aflat la cea de-a patra participare in cadrul Galei UAD a inmanat  „Premiului Perwoll pentru Tineri Designeri” Alinei Morar si lui Catalin Valean. Radiana Bratu si Miruna Micsan din partea platformei online andreearaicu.ro i-au oferit Ancai Sarca oportunitatea de a semna grafica noii colectii de tricouri Tssshirt by Andreea Raicu. Adina Necula le-a premiat pe Alina Morar si Toth Imola a caror creatii vor fi expuse intr-un concept store bucurestean. Businesstexin a premiat colectia Ingai Bragaru, oferindu-i oportunitatea de a participa in cadrul RFTB, eveniment ce va avea loc in perioada 25-28 septembrie la Bucuresti. Alin Galatescu a oferit Andreei Castrase si Alinei Morar invitatia de a participa la urmatoarea editie a Galei Avanpremiere.

Credit foto: Daniel Robu

Q & A: Mot Teodora Cristina

Colectia masterandei Mot Teodora Cristina a fost printre putinele colectii din cadrul Galei UAD  care a explorat zona tricotajelor. O zona a designului vestimentar accesata cu timiditate in spatial modei autohtone, tocmai de accea am dorit sa aflam ce a determinat-o pe Mot Teodora Cristina sa isi conceapa o colectie 100% din tricotaje.

Colectia ta pentru masterat a explorat zona tricotajelor. De ce ai optat pentru o colectie conceputa exclusiv prin intermediul diferitelor tehnici de impletire?

Tema proiectului este bazată pe creare de volumetrii prin  modalitați convenționale de manipulare a materialelor textile în designul vestimentar. Una dintre modalitatile conventionale  a fost tehnica de impletire. Am ales aceasta tehnica pentru a putea creea volumetriile propuse in acest proiect . Textura creată prin împletire este punctul de referință al acestui concept. Aceasta pe suprafețe ample, produce un efect de maximă expresivitate, o mare importanță având, forma și suprafața pe care se dezvoltă.

 Care au fost sursele tale de inspiratie?

Una dintre sursele de inspirație a acestei teme este natura. Fiind o sursă foarte bogată putem găsi elemente în  cel mai misterios loc sau în cele mai fregventate locuri: într-un parc , la teatru, la un concert, la munte, vara, iarna, etc. Formele care m-au inspirat sunt spiralele, cercul, volumul și alte structuri asemănătoare.

Tricotajele sunt zona  in care ai dori sa te dezvolti pe viitor?

Da, bineinteles, zona de tricotaje este foarte mare, iar eu m-am hotarat sa explorez aceasta latura cat se poate de mult in urmatoarea perioada.

Care consideri ca este relevanta  tricotajelor in designul vestimentar contemporan?

Tricotajele in ziua de astazi nu prea sunt asa de cautate, dar daca puteam integra tricotajele combinate cu alte materiale fluide , rigide consider ca vor reveni   pe piata .

Cum vezi evolutia ta ca tanar designer in Romania?

Evolutia mea  ca designer in romania  este doar la inceput, sper  prin munca mea si realizarile mele, sa fie una buna.

Ce oportunitati iti ofera Clujul pe plan profesional in comparatie cu Bucurestiul? Consideri Clujul un spatiu capabil sa sustina o platforma de promovare a tinerilor designeri?

Clujul si Bucurestiul sunt  doua orase dezvoltate pe plan artistic, amandoua ofera posibilitati  pe plan profesional.  Clujul este categoric un oras care poate sustine o platforma de promovare a tinerilor designeri. Eu am terminat  facultatea la Timisoara iar masterul la Cluj. Nu am facut acest lucru pentru ca am considerat ca nu e buna scoala la Timisoara, ci  pentru a putea cunoaste si alti oameni, alte gandiri, alte deschideri asupra artei. Asa am descoperit Clujul ca fiind un oras care sustine arta.

 Proiecte vechi, proiecte noi…

Un proiect de acuma doi ani, a fost  reinterpretarea costumului de echitatie. Am ales o latura care nu este foarte explorata si am incercat eu sa o aduc la suprafata. Am avut o colectie de 12 piese vestimentare.

Urmatorul proiect se dezvolta tot pe zona tricotajelor dar o alta latura a ei, combinata cu alte materiale.

Gala UAD 2012 – Part 2

Cu aceasta postare vom incheia seria colectiilor prezentate in cadrul Galei UAD din acest an. La nivel de licenta, 25 de viziuni personale au avut ocazia de a fi prezente pe podiumul Galei, fiecare stabilind intr-o oarecare masura, inceputul traseului absolventilor sectiei de Moda si Design Vestimentar din Cluj-Napoca. Dintre cele 25 de colectii, va vom prezenta cele care ne-au atras atentia in mod deosebit, cele al caror designer vom dori sa il revedem pe scena modei din Romania si nu numai.

Lungu Mihaela prin proiectul sau de diploma “Blind Colours” investigheaza fenomenul orbirii transpus intr-o zona metaforica. Piesele ei  epurate de culoare, sunt strabatute de insertii ce reprezinta in codul Braille culorile spectrului vizibil (ROGVAIV). Piesele vestimentare dezvolta astfel un limbaj vizual care, prin atingere si intelegere, introduce culoare. Materialul astfel “colorat” ramane invizibil pentru ochiul vazatorilor, conferind totusi o experienta vizuala. Am fi foarte curioase sa vedem, pe viitor, originalitatea si sensibilitatea conceptului colectiei semnate de Lungu Mihaela, transpuse in piese purtabile.

Bajko Reka Katalin si a ei colectie “The Black Hole” se contureaza in jurul detaliilor minutioase ce investigheaza paradoxul concret-abstract. Lumina joaca un rol important in transformarea suprafetelor, efectele ei ilustrand forme, volumetrii si structuri neregulate. O colectie conceptuala care surprinde prin transformarea suprafetelor si prin atentia la detalii.

Lucrarea de diploma a Irinei Silistraru, “Aparente”, exploreaza caracterul relativ al primei impresii. Rigiditatea si austeritatea exteriorului ascunde in sertare, strategic amplasate pe suprafata pieselor vestimentare, noi fatete ale constructiei vesmintelor. Colectia a fost realizata din materiale tip costum carora le-a conferit un alt grad de rigidizare prin diferite procese tehnologice. Culorile, pe de alta parte, au fost alese astfel incat sa contureze un spatiu al tacerilor surprinzatoare. Irina este si una dintre castigatoarele Premiului Perwoll pentru Tineri Designeri.

Kala Astrid exploreaza vestimentatia masculina imaginand-o intr-un spatiu post apocaliptic. Intr-un viitor in care din cauza unui razboi nuclear, Pamantul s-a transformat intr-o pustietate dezolanta, solutia lui Astrid de a restabili echilibrul este reintoarcerea la formele clasice ale costumului masculin. Acesta este reinterpretat pentru a se putea adapta noilor structuri destabilizate ale realitatii.

Universul creat de Lorint Anamaria sustine individualitatea intr-un spatiu urban agresiv si suprasolicitant. Colectia sa “Fragile Fetus” ofera o scapare celor care constientizeaza aceste elemente negative ale acestui spatiu. Scaparea se gaseste chiar in haine care se transforma intr-un strat protector, pastrand intimitatea corpului si a purtatorului. Pregnant in colectia ei este contrastul intre materialitati, intre fragilitatea transparentelor si rigiditatea constructiei pieselor.

Colectia Mirabelei Solomonescu intitulata “Sinestezia” ne-a incantat prin asezarile volumetriilor peste suprafetele minimaliste. Piesele vestimentare devin organice si par sa genereze mereu noi forme sculpturale si structuri arhitecturale.

Judit Diamantstein exploreaza universalitatea inovatiilor lui Gaudi. Asa cum acesta reuseste sa transforme natura vegetala  in jocuri arhitecturale, Judit Diamantstein creeaza o punte de legatura intre aceasta natura vegetala si materialul textil.    Trencadis, tehnica de alaturare a bucatilor de ceramica folosite de Gaudi, este utilizata de Judit in constructia hainelor. Ea confera tridimensionalitate prin suprapunerea bucatilor de materiale. Prelucrarea motivelor gaudiene nu este una literala ci discreta si experimentala.

Poate cea mai relaxata si colorata colectie prezenta pe podiumul Galei UAD a fost cea a Mariei Bereczki. “Diagrama Bono” constituie explorarea sincera si dezinvolta a unui univers colorat si ludic ce poate fi descoperit strabatand straturile decupate si asamblate ce constituie in final piesele colectiei sale. Diferentele de nivel in structura fustelor a fost obtinuta prin decupaje ce dezvalui privitorului franturi dintr-un univers al inocentei. Sinceritatea abordarii Mariei Bereczki ne face sa privim hainele cu detasare, in cea mai frumoasa forma a lor – cea de invesmantare a creativitatii.

Foto: Daniel Robu

And the winners are….

Inainte sa continuam prezentarea colectiilor la nivel de licenta a sectiei de Moda si Design Vestimentar din cadrul  UAD, am dori sa vorbim putin despre cele doua castigatoare ale premiului Perwoll pentru Tineri Designeri. Daca la nivel de masterat, diafana colectie a Alexandrei Ivascu ne-a cucerit imaginatia, la nivel de licenta, colectia Irinei Silistraru exploreaza o cu totul alta zona creativa. Lucrarea de diploma, denumita”Aparente” exploreaza caracterul relativ al primei impresii. Rigiditatea si austeritatea exteriorului ascunde in sertare, strategic amplasate pe suprafata pieselor vestimentare, noi fatete ale constructiei vesmintelor. Colectia a fost realizata din materiale tip costum carora le-a conferit un alt grad de rigidizare prin diferite procese tehnologice. Culorile, pe de alta parte, au fost alese astfel incat sa contureze un spatiu al tacerilor surprinzatoare.

Ce mi se pare insa interesant este faptul ca, privite in ansamblu, cele doua colectii par sa se completeze reciproc la un nivel conceptual. Daca Irina Silistraru se ocupa cu proiectarea exteriorului, explorandu-i posibilitatile de a genera spatii imaginare, surprinzatoare prin aparitia lor spontana, Alexandra Ivascu se strecoara cu delicatete printre “fisurile” aplicate realitatii de catre Irina, si interpreteaza in viziune proprie, efectul pe care arta il are asupra celor patru momente ale iubirii. Materialele folosite în colecţie sunt ţesături naturale care combină mătasea, voalul de mătase şi stofa de lână, şi sunt imprimate cu ajutorul sitei şi a vopselelor textile.

Foto: Daniel Robu

Cele două câştigătoare vor beneficia, alături de sprijinul financiar, de promovare din partea Henkel România şi Perwoll, atât în cadrul evenimentelor dedicate fenomenului modei, cât şi pe www.atelierperwoll.ro

Noi le felicitam inca o data si le dorim succes pe viitor si multa ambitie sustinuta de creativitate si coerenta.

Gala UAD 2012 – Part 1

Cu o secunda mai lunga decat celelalte zile ale anului, ziua de 30 iunie 2012 a insemnat la nivel astronomic, alinierea timpului pamantesc la cel cosmic. Dincolo de implicatiile universale, evenimentul stiintific reuseste sa dea noi semnificatii unei desfasurari de forţe creative care, spre deosebire de acesta, are loc in fiecare an: Gala Absolventilor sectiei de Moda si Design Vestimentar din cadrul Universitatii de Arta si Design Cluj-Napoca. Ajunsa la editia cu numarul 18, Gala UAD nu si-a sarbatorit anul acesta trecerea in maturitate, pentru ca maturizarea ei nu tine de o dobandire a unei varste biologice ci de o acumulare permanenta de creativitate si profesionalism.

Insumand un numar de 25 de colectii la nivel de licenta si 10 colectii la nivel de masterat, extra-secunda zilei de 30 iunei a constituit, cel putin pentru noi, un moment de respiro, de contemplare a tuturor elementelor ce au constituit, cu siguranta, o seara speciala.

Asa cum va anuntam zilele trecute, anul acesta am avut ocazia de a experimenta Gala UAD dintr-o perspectiva cu totul diferita: ca membrii ai juriului care a desemnat castigatorii Premiului Perwoll pentru Tineri Designeri. Pe langa cele doua colectii castigatoare, absolventii sectiei de Moda si Design Vestimentar au reusit sa ne surprinda cu propunerile lor pornind de la conceptele din spatele colectiilor si terminand cu modul de prezentare. La nivel de masterat, Florina Farcas, Cristina Teodora Mot, Carmen Chereches, Raluca Pop si Alexandra Ivascu, ne-au prezentat colectii coerente ce constituie, din punctul nostru de vedere, un inceput promitator al unui traseu notabil in moda din Romania si nu numai.

Farcas Florina prin intermediul colectiei intitulate Private/Public, ridica problema nevoii omului contemporan de a-si construi un profil comunicational. Colectie dedicata unui public masculin exploreaza cele doua zone in care profilul individului contemporan se contureaza (spatiul privat si cel public) prin suprapunerea suprafetelor transparente ale materialelor neconventionale si suprafetelor rigide. Piesele vestimentare au rolul de a proteja corpul, dezvaluindu-l prin intermediul unor mecanisme de deschidere. Transparentele de la nivelul gulerelor aplicate, a harnasamentelor si a unora dintre accesorii fac parte din jocul vizual propus de Florina Farcas. Raportul dintre spatiul privat si cel public ajunge sa contureze identitatea celor care ajung sa poarte aceste creatii.

Mot Teodora Cristina isi propune o cercetare asupra volumelor utilizand structuri si texturi textile. Colectia sa vizeaza prelucrarea texturilor, structurilor si formelor ce se gasesc in mediul natural. Transpunerea lor in vesminte se realizeaza prin impletirea si rasucirea firelor de lana cu scopul de a crea noi volume si texturi. O colectie epurata de culoare si surprinzatoare la nivel de textura.

Carmen Chereches  isi construieste colectia urmarind explorarea a doua spatii aparent separate: cel al realitatii si cel al fantasticului. Motivul labirintului, al visului si al reincarnarii, relatia dintre om si univers, genereaza noi modalitati de raportare la aceste doua spatii. Instabilitatea imaginarului este redata in colectia ei prin forme si structuri organice. Imprimeurile create chiar de ea prin tehnica serigrafiei sunt completate de structuri tricotate si decupaje ce ajung sa constituie ansambluri vestimentare aflate la confluenta celor doua lumi.

Popa Raluca imbina tricotaje cu materiale vaporoase intr-o colectie care urmareste sa celebreze doua, cele mai importante, momente ale vietii: nunta si inmormantarea. Dincolo de studiul spiritual efectuat de Popa Raluca, piesele ei, in special cele tricotate si accesoriile pretioase, reusesc sa contureze portretul unei femei diafane pentru care frumusetea corpului este mereu in concordanta cu frumusetea spiritului.

Ivascu Alexandra, castigatoarea Premiului Perwoll pentru Tineri Designeri, ne-a impresionat prin modul de expunere al conceptului din spatele colectiei sale. “Four Moments of Love” exploreaza diferite etape ale dragostei: indragostirea, pasiunea, rutina si separarea. Dincolo de gingasia executiei pieselor vestimentare, de atentia pentru detalii, Ivascu Alexandra construieste un micro-univers in care designul vestimentar interfereaza cu fotografia, cinematografia, muzica si poezia. Sustinuta de o coloana sonora semnata  Sigur Ros, colectia Alexandrei Ivascu a reusit cu siguranta sa creeze o altfel de interactiune intre public si produsul artistic.

Foto: Daniel Robu

Parte din informatiile legate de colectii provin din comunicatele absolventilor

Sneak peek

Ieri seara a avut loc Gala UAD a sectiei de design vestimentar. Pentru ca anul acesta am avut ocazia de a experimenta Gala dintr-o perspectiva diferita decat in ceilalti ani, vrem sa va oferim un material putin mai detaliat. De indata ce vom primi setul de poze de la eveniment, va vom dezvalui mai multe amanunte despre colectiile care ne-au atras atentia. Pana atunci insa, pentru cei care nu ati fost prezenti azi la vernisajul expozitiei absolventilor UAD, va oferim un “sneek peek” al colectiilor apartinand sectiei de Moda si Design Vestimentar din Cluj-Napoca. Puteti sa mergeti sa vizitati atat partea aceasta a expozitiei cat si lucrarile studentilor celorlalte sectii din cadrul Universitatii de Arta si Design in cursul saptamanii viitoare.

Premiul Perwoll pentru Tineri Designeri la Gala UAD

Maine, in data de 30 iunie, vom avea deosebita ocazie de a participa la Gala de Absolvire a studentilor sectie de Moda si Design Vestimentar din cadrul UAD. Henkel Romania si Perwoll vor inmana, pentru al treilea an consecutiv, Premiul Perwoll pentru Tineri Designeri. Din juriul care va selecta cele mai bune doua colectii, dintre cele 30 care vor defila pe podiumul galei, fac parte: Marian Palie (fashion stylist), Daniela Fugaru Kammrath (editor in chief 121.ro si fashionandbeauty.ro), Alina Grinea (Jolidon Romania), Darina Stoyanova (General Manager Divizia Detergenti Henkel Romania) si…………………………noi sub titulatura de fashion bloggers, detinatoare www.zipcodefashion.wordpress.com.

Premiul va fi acordat bineinteles pe baza unor criterii specifice: creativitate, originalitate si interesul particular fata de rolul tesaturilor in contextual tinutelor vestimentare. Cei doi castigatori vor beneficia, pe langa sprijinul financiar, de promovare din partea Henkel Romania   si Perwoll, atat in cadrul evenimentelor dedicate fenomenului modei, cat si pe www.atelierperwoll.ro.

Atelier Perwoll este prima platforma online, lansata de Perwoll cu scopul de a sustine tinerii designeri si curentul vintage din Romania. In spatele acestei platforme se afla o echipa de oameni talentati si profesionisti care incearca sa creeze o legatura coerenta intre tinerele talente si sistemul modei din Romania, Premiul Perwoll pentru Tineri Designeri nefiind singura initiativa de suport si recunoastere din partea Perwoll. Astfel, in luna iunie a acestui an, a fost demarat concursul national de schite care se adreseaza atat studentilor cat si tinerilor amatori care isi pot demonstra talentul si care isi doresc sa se afirme in domeniul vestimentar. Propunerile din partea concurentilor vor putea fi vizibile publicului, urmand ca in final sa fie filtrate prin criteriile stabilite de juriul format din specialisti din domeniul modei.Mai multe detalii legate de acest concurs cat si despre platforma in cauza, gasiti accesand adresa www.atelierperwoll.ro

Premiului Perwoll pentru Tineri Designeri a fost acordat anul trecut, colectiei semnate de Doina Pirau – Ethnic Vibes

si colectiei semnate de Andreea Boariu – Melting Pot

Iar in anul 2010, juriul Perwoll a recompensat colectia Alexandrei Puscasu – Healing Layers

si colectia Mariei Hera – Alternative

Maine, pe tot parcursul Galei UAD vom incerca sa va tinem la curent, prin intermediul paginii noastre de facebook, cu poze de la fata locului. Join us  http://www.facebook.com/Zipcodefashion  🙂

Pending weekend

Incepe sezonul galelor si expozitiilor de absolvire din cadrul universitatilor de design. Astfel ca weekendul acesta e rezervat  galei UAD a sectie de design vestimentar, care va avea loc sambata 30 iunie  si expozitiei lucrarilor studentilor de la aceasi Universitate ce va avea vernisajul in data de 31 iunie in cadrul Expo Transilvania. Suntem nerabdatoare sa vedem care sunt propunerile noii generatii de minti creative pentru viitor. Care va fi anul acesta viziunea lor asupra artei si designului made in ro.?

Pana atunci, haideti sa ne delectam cu propunerile tinerilor absolventi ai prestigioasei Facultati de Arta si Design Central Saint Martins din Londra. In incercarea mea de a afla mai multe informatii despre viziunea acestora, mi-a fost de mare folos platforma online (1 GRANARY) lansata de aceasta institutie. Va recomand sa o accesati si sa descoperiti o parte din procesul creativ ce sta in spatele unor creatii finale. Poate ne si spuneti care sunt preferatii vostri. Ai nostri sunt:

Natalia Mencej

Serena Gili

Hayley Grundmann

sursa poze: ,

Made in Cluj – Gala UAD

Gala UAD- Fashion Design, ajunsa la cea de-a 17 editie ne surprinde in fiecare an cu evolutia frumoasa a unui eveniment caruia nu ii e frica sa isi asume statutul castigat de-a lungul anilor si sa il imbunatateasca de la an la an, evolutia unei institutii de invatamant competente, evolutia fenomenului designului vestimentar la nivel de concept dar si ca produs.

Locatia evenimentului (Grand Hotel Italia), mai putin boema decat cea din anul precedent (Hotel Continental) a creat senzatia unui eveniment care se respecta si isi respecta si invitatii. Micile greseli organizatorice au fost trecute cu vederea, interesul major (cel putin al meu) fiind colectiile studentilor de anul acesta.

Sub indrumarea  lectorului universitar drd. Elena Basso Stanescu şi a  prep. univ. drd. Lucian Broscatean (la nivel de licenta) si a profesorului universitar dr. Radu Pulbere si a lectorului universitar drd. Elena Basso Stanescu (la nivel de masterat), 28 de tineri talentati ne-au prezentat propriile viziuni la nivel de concept, material, executie, croiala, produs a vesmintelor ce ne imbraca si ne inspira.

Talentul absolventilor nu se limiteaza doar la spatiul Universitatii sau al orasului Cluj, caci un numar considerabil dintre cei ce si-au prezentat colectiile in cadrul Galei au intrat deja in circuitul modei: calificare a 3 masteranzi – Teodora Baciu, Ovidiu Pop, Constantin Băbeanu, în finala concursului Pasarela „Espoir Mode” 2011; premiile I, II – Ioana Davidoaia şi Ana Lazăr în selecţia naţională a  Concursului „Young Creative Chevrolet”  2011, calificarea a 6 studenţi ai anului III – Găldean Silvia, Hriţcu Maria, Lazăr Ana, Negruţ Călina, Popescu Estera, Tamaş Alexandra, în finala prestigioasei competiţii internaţionale ARTS OF FASHION 2011; calificarea studentei Mirela Frişan în cadrul consursului E-Community and e-Design Contest for Fashion & Textile Students in Europe; calificarea studentei Mioara Buda în finala concursului HRD Awards 2010 – International Diamond Jewelry Competition.

Printre colectiile mele preferate se numara cea a Andreei Boariu pentru ca m-am bucurat sa vad imprimeuri florale, pete de culoare, intr-o atmosfera destul de conceptuala si monocroma.

Timea Bellevari cu ale ei “Turbulente” neogotice

Alexandra Tamas pentru ca a reusit sa imbine minimalismul cu Keith Haring si a reusit sa sculpteze in materiale semnele misterioase ale unui trib prin excelenta urban.

Doina Pirau pentru liniile curate si pentru subtilele aluzii etnice.

Ovidiu Alexandru Pop pentru cea mai coerenta colectie, pentru echilibrul dintre concept, creatie si produs final, pentru capacitatea de a reinterpreta tinute clasice intr-o abordare contemporana, pentru accesorii, pentru materiale, pentru culori.

Lupsa Oana pentru feeling-ul de glamour si potentialul rochiilor de seara.

Constantin Babeanu pentru asimetrii, culoare, print-uri.

Teodora Baciu pentru curajul de a-si construi imprimeuri proprii intr-o interpretare viabila a conceptului de slow fashion

Pentru mai multe poze, intrati pe pagina noastra de facebook.