Mary Katrantzou: Inovatii tehnologice in moda

Ritmul alert in care tehnologia evolueaza pare sa interfereze cu schimbarile ce au loc in sistemul modei. Intilnirea celor doua domenii era inevitabila, iar secolul 21 s-a dovedit a fi momentul propice in care intersectarea acestora sa genereze o noua modalitate de exprimare artistica captivanta, datorita complexitatii pe care o implica.  Fie ca ne referim la instalatiile avangardiste ale lui Hussein Chalayan sau la reprezentatia poetica de la sfarsitul show-ului colectiei regretatului Alexander McQueen in care vesmantul purtat de modelul Shalom Harlow este tranformat in panza pe care doua maini robotice acopera cu stropi de culoare suprafata imaculata a materialului, suntem fara indoiala martori ai schimbarilor produse de interventia tehnologiei in lumea modei. Aceste schimbari nu au fost folosite doar in scopuri artistice, ele contribuind considerabil la facilitarea procesului creativ. Tehnica serigrafiei, folosita in trecut pentru a imprima suprafata materialelor, a fost inlocuita recent cu tehnica imprimarii digitale. Aceasta noua tehnica ofera designerilor o libertate creativa aproape nelimitata si constituie un avantaj pentru intreg procesul industrial si comercial la nivelul sistemului de productie al modei.

1Procesul prin care se realizeaza imprimarea digitala consta in prelucrarea imaginilor prin intermediul diferitelor programe de editare si transferarea acestora pe tesaturi  cu ajutorul unei imprimante cu jet de cerneala.  Primii care au facut aceasta tehnica vizibila pe podiumurile internationale si au atras atentia asupra potentialului sau a fost duo-ul creativ britanic Christopher Brooke si Bruno Basso care, in anul 2004, au prezentat o colectie ce a explorat posibilitatile oferite de folosirea printurilor digitale.  Acestora li s-au alaturat alti designer precum Alexander McQueen, Peter Pilotto, Erdem Moralioglu si Mary Katrantzou care, prin abordarea inedita a tehnicii digitale, au dat nastere treptat unei „revolutii” a imprimeurilor digitale care au invadat podiumurile ultimelor sezoane.

Dintre cei care s-au incumetat sa exploreze posibilitatile oferite de tehnica digitala, designerul de origine greaca Mary Katrantzou surprinde, prin viziunea sa deopotriva elementara si complexa, baroca si minimalista, comerciala si conceptuala. Crescand intr-o familie in care mama e designer de interioare si tatal designer de textile, drumul pe care Mary Katrantzou a pornit in cautarea propriei vocatii profesionale a ghidat-o inevitabil inspre un spatiu artistic. Cocheteaza pentru o perioada cu arhitectura, studiind-o in cadrul scolii de design din Rhode Island, dar se transfera la sectia de design textil din cadrul prestigiosului Central Saint Martins. Lucreaza pentru o perioada pe partea de design textil pentru obiecte folosite in decoratiuni interioare, dezvoltandu-si treptat un interes pentru moda. Colectia de absolvire a masteratului din cadrul aceluiasi Central Saint Martins a functionat ca o rampa de lansare transformand-o pe Mary Katrantzou intr-una din tinerele sperante ale designului britanic.

25Picnik collagemary-katrantzouInca de la colectia sa de debut, imprimeurile digitale au constituit un instrument principal in demersul sau creativ. Sticlute de parfum, bijuterii supradimensionate, interioare surprinse in fotografiile lui Helmut Newton si Guy Bourdin, detaliile baroce ale faimoaselor oua Faberge, masini de scris sunt reinterpretate de catre Katrantzou prin intermediul tehnicii de imprimare digitala si transformate in piese vestimentare aflate la granita dintre arta si produs.

***Acest articol face parte din seria de articole publicate in cadrul revistei online Art Act Magazine. In fiecare luni va voi prezenta fragmente din aceasta serie de articole pe care le-am scris cu mare placere, articole prin intermediul carora am avut ocazia sa aprofundez zona de interferenta dintre moda si arta.

Advertisements

A rush of fashion through the head

Cea mai aglomerata saptamana a modei, cu cele mai asteptate colectii, cele mai grandioase show-uri si cele mai multe vedete, muze, street paparazzi, oameni obisnuiti in haine neobisnuite pe metrul patrat. Toti asteptand …. Ceva. In toata nebunia mediatica, pentru mine (privitor de la distanta, neatins de sclipirea inselatoare a evenimentelor) moda pare cateodata lasata la o parte. Daca la un show de moda cea mai discutata este petrecerea de dupa…poate ca ar trebui sa ne punem niste semne de intrebare. Daca dam la o parte spuma sampaniei, muntii de macarons, pseudo-invitatii, vedetele din primul rand…ce ne aduc nou designerii pentru sezonul toamna-iarna?

Prima parte a listei noastre, pentru ca saptamana modei pariziene nu s-a incheiat inca, insumeaza colectiile ce ne-au atras atentia prin impact vizual, continuitatea identitatii vizuale a casei de moda, filtrate printr-o subiectivitate asumata.

DRIES VAN NOTEN – in timp ce alti designeri apeleaza la artificii de constructie pentru a insufla tridimensionalitate printurilor, Dries van Noten transforma obiecte tridimensionale in printuri bidimensionale. Sezonul acesta, el exploreaza capacitatea suprafetelor plane de a fuziona spatii culturale. Accesand colectiile de costume koreene, chinezesti si japoneze ale Muzeului londonez Victoria & Albert, Dries van Noten fotografiaza exponatele si le transforma in printuri pentru colectia sa.

“The beauty of the fabrics but on contemporary clothes” pare a fi mesajul pe care Dries reuseste sa il transmita.

HUSSEIN CHALAYAN –  o colecţie cerebrală, conturata in interiorul liniilor exacte. O austeritate a exteriorului, invita ochiul privitorului sa patrunda dincolo de suprafete, dincolo de formele prestabilite. O abordare poetica a functiei de protectie pe care ne-o confera hainele.

COMME DES GARCONS – Rei Kawakubo, spre deosebire de Dries si Chalayan, abordeaza bidimensionalitatea dintr-o perspective critica, ironica, exagerat de literala. Ce face designerul este o incercare de salubrizare estetica, transformand piesele vestimentare in sabloane a unor forme fara fond. Daca aceasta critica este la adresa industriei care pare a se afla intr-un impas creativ, sau la impactul internetului asupra modului de propagare a informatiilor si imaginilor fashion, nu putem stii cu siguranta. Linistea ce a acompaniat prezentarea dublata de refuzul designerului de a iesi pe scena la sfarsitul prezentarii denota clar o revolta. Si totusi…formele creatiilor incanta privirea, culorile sunt delicioase si par a domoli putin mesajul taios din spatele colectiei.

MUGLER – Nicola Formichetti, directorul creativ al brandului, promoveaza o atitudine cu totul diferita de cea propusa de Rei Kawakubo. Cu o zi inaintea prezentarii oficiale, acesta a permis accesul tuturor doritorilor, via internet, in atelierul Mugler, oferindu-le ocazia sa fie martori la ultimele pregatiri. Acesta exploateaza prin cele mai inovative mijloace, voyerismul, fascinatia pentru spatiul de dincolo de usile inchise, conceptul de superstar. Primele sale show-uri ca director creativ al casei Mugler au avut-o in plan central pe Lady Gaga, prietena apropiata si muza a noii case Mugler. Am ales sa mentionez acest show in lista show-urilor care ne-au atras atentia nu pentru ca as fi un fan Mugler, ci tocmai pentru aceasta abordare diferita care, deocamdata, a reusit sa scoata casa Mugler din conul de umbra in care se afla de ceva vreme. Cu mult mai accesibile decat in colectiile anterioare, piesele concepute de designerul Sebastien Peigne continua sa exploateze forme hibride inspirate de corpurile insectelor pe care le diseca si le transforma in garderoba unei femei careia nu ii este frica sa iasa in evidenta.

HAIDER ACKERMANN – pentru talentul sau de a combina culori si a invalui manechinele in materiale. O colectie cu siguranta mai comerciala decat cele precedente, dar care a ramas fidela universului Haider Ackermann. Eleganta drapajelor, jocul formelor, al invaluirilor si dezvelirilor au fost prezente intr-un show dedicat in exclusivitate femeilor rafinate.

BALENCIAGA – Nicolas Guesquiere in rolul de CEO al unei companii imaginare, ne prezinta viziunea sa in materie de imbracaminte office. Angajatele sale sunt femei de cariera pasionate de SF, de combinatii neconventionale si de materiale futuriste. Propunerile sale pentru o garderoba “day to evening” sfideaza canonul vestimentar si ne incearca din nou simtul stilistic.

sursa poze: