This week I have stumbled upon an article announcing a very interesting exhibition which will be hosted by The Museum of Modern Art in New York, entitled Items: Is Fashion Modern? . In this article, its writers reference an older exhibition, bearing a similar name (Are Clothes Modern?) held in the same museum, curated by the architect and designer Bernard Rudofsky. In the exhibition’s press release, while trying to explain the importance of such an exhibition for the understanding of modernity, he states: “It is strange that dress has been generally denied the status of art, when it is actually a most happy summation of aesthetic, philosophic and psychological components. While painting, sculpture and dance have very definite limitations, dress at its best not only comprises notable elements of these arts, but its sovereign expressiveness through form, color, rhythm – it has to be worn to be alive – its intimate relation to the very source and standard of all esthetic evaluations, the human body, should make it the supreme achievement among the arts.”

The Romanian brand irina schrotter, since its rebranding, five years ago, when Lucian Broscățean became the designer of the brand, had as main focus the exploration of femininity through a constant questioning of what modern means for fashion. In the spring/summer 2017 collection, presented last week at MQ Vienna Fashion Week, the irina schrotter team, composed of Lucian Broscățean (who is now the Creative Director of the brand), Carmen Cherecheș and Diana Flore who are the designers, offered us a well-constructed exploration of femininity. The dress, which represented the central focus of this exploration, was deconstructed in such a subtle manner that it made me reevaluate its importance. Often times the dress is seen as a piece of clothing, embodying the fragility and the preciousness of a woman, but a dress can be much more than that. Its versatility and its aesthetical power were impeccably rendered in irina schrotter’s collection. Meticulously designed details were subtly placed on new types of silhouette, flattering volumes, and asymmetric shapes. The color pallet dominated by white, powder pink, ivory, and pearlescent shades was a very tricky choice made by the designers, because they tend to overwhelm the viewer, and can easily seem repetitive and flat. The fact that it did quite the opposite is an achievement in design and craftsmanship. I very much liked the laser-cut accessories made out of plexiglas, veneer and transparent foil, a very fresh attempt to introduce the logo of the brand in the styling of the collection.

The reason why I referenced Bernard Rudofsky’s quote at the beginning was not at all random. Although I don’t fully agree with his point of view on the matter, I find his approach interesting, and although his exhibition dates back to the 1940’s, his discourse is still very relevant today. His attempt to reexamine the importance of clothing in the artistic discourse seems to me similar to irina schrotter’s attempt to rethink the importance of the dress in the discourse about femininity/feminism in the 21st century. As clothing still struggles to obtain its autonomy in the art world, the dress still struggles to become more than an accessory of a romanticized view on femininity, when in fact it is much more than that.

Creative Director – Lucian Broscățean
Designers: Diana Flore & Carmen Cherecheș
Technical Department Coordinator – Aurora Gongescu
Fashion Show Stylist – Ovidiu Buta
Make-up Artist – Alexandru Abagiu
Accesories – Diana Flore în colaborare cu Woven Atelier
Shoes – Ego
Music – Blanilla
Photos – Raluca Ciornea

Architecturing Collaborations – Irina Schrotter spring-summer 2016

Last Friday, the Romanian brand Irina Schrotter presented its spring – summer 2016 collection during MQ Vienna Fashion Week. This is the third consecutive season in which the brand’s collection is showcased on the official schedule of this event. A soothing feeling of accomplishment transcended this collection because Lucian Broscatean succeeded once again to reinforce the brand’s identity. Relevance, consistency and emotion are the three concepts which represent the basis of Lucian Broscatean’s reconfiguration of the brand since 2012 when the Romanian avant-garde designer started his collaboration with Irina Schrotter.

Irina Schrotter SS16 (6)

There is a sense of easy at the heart of this collection. This may be due to the cleverly orchestrated play on textile surfaces, the use of a relaxed pallet of colors such as beige, ochre, white, navy blue, or the predominance of one – piece outfits which can function as standalone pieces or can be easily combined with other garments existent in ones wardrobe. By just looking at the collection one can easily identify the characteristics of the woman envisioned by Lucian Broscatean, together with his two assistant designers – Carmen Chereches and Diana Flore. She is sensitive and sophisticated, discreetly powerful, unapproachably sexy. She knows that clothes can have a functional side, but also an aesthetical one, that is why sometimes, when she is complimented on her outfit, she mentions the cultural and artistic references that her clothes carry within them: “I love this dress; it’s so functional, like a Bauhaus project”. The geometric cuts, the asymmetries which reshape the silhouette and the patterns which can be reconfigured through styling could be related with the Bauhaus movement, but more than a literal reference, it is the idea of a creative collaboration which may link Irina Schrotter’s collection to the movement. There were the shoes designed by Mihaela Glavan which is a long time collaborator with Irina Schrotter, and the two models promoting the collection in the campaign images – Larisa Citea (one of Irina Schrotter’s favorite model) and Fica Balancan (one of Lucian Broscatean’s favorite model), and the consistent input of Carmen Chereches and Diana Flore that have succeeded in creating a coherent and relevant collection.














Photos – Emil Costrut

Displaced Dreams in Displaced Shapes

In the article entitled “Sign of the Time”, Cathy Horyn signals a change in today’s fashion: “If you accept that fashion reflects the times — and I do — then you have to concede that in this respect Slimane has been impressive, even prescient. His Saint Laurent collections perfectly capture the mood and values of the present. The need for simple messages. The triumph of branding.” She gives Slimane as an example because his clever move at the house of Saint Laurent will surely be mentioned in the future as an important moment in the shift from wearable ideas to wearable clothes. Hedi Slimane’s first collections for Saint Laurent were controversial because they weren’t desirable for the fashion critics and journalists, but they were extremely desirable for the public. And according to fashion journalist Cathy Horyn, the commercial desirability of fashion is a sign of our times.

I have always been a fashion spectator, observing fashion through a screen, or on the pages of magazines, and although the majority of my wardrobe consists of wearable and almost boring pieces, I always loved watching a collection that had a story behind it, a collection that made me dream or made me think. Maybe because I perceive fashion from a romantic point of view. But fashion is not only for dreaming; it is a functioning economic system that thrives on consumer’s dreams and succeeds in turning them into reality.

Irina Schrotter’s collection for spring/summer 2015 was presented during MQ Vienna Fashion Week. Her forth collection in collaboration with the Romanian conceptual designer Lucian Broscatean is entitled Displaced Shapes and intertwines in a process of assimilation the conceptual tools used by Lucian Broscatean in his personal collections with the commercial desirability of Irina Schrotter’s brand. The reason why I have referenced Cathy Horyn’s article is because I sensed in Schrotter’s collection a new type of modernity similar to the one discussed by the fashion journalist. The interplay between color blocking, black and white structures and digital prints compose easy-to-wear pieces that are desirable for women who do not seek meaning in their clothes but comfort and care-free elegance. The visual/cultural/artistic references on which Lucian Broscatean constructed or deconstructed the former collections for Irina Schrotter were not mentioned in this collection, but his solid background in those fields was still present. He understands that in the process of fashion democratization a hermeneutical approach seems somehow futile. Meaning is simplified so that it can reach a larger audience. The clothes have learnt how to speak for themselves. As for dreamers like me, the dream doesn’t have to end, it just has to become more lucid.irina schrotter SS 2015

irina schrotter SS 2015 (4)irina schrotter SS 2015 (1) (1)irina schrotter SS 2015 (8) (1)irina schrotter SS 2015 (24)irina schrotter SS 2015 (28)irina schrotter SS 2015 (34)

Designer – Lucian Broscățean

Print Design  – Carmen Cherecheș

Shoes – Mihaela Glăvan

Accessories – Carmen Cherecheș & Diana Flore

Hairstyle – Cristina Micu, Simina Cheteleș & Raul Tișa

Photo credit – Emil Costruț


Calatorii printre carari (i)luminate

Irina Schrotter a ales sa isi prezinte colectia pentru primavara-vara 2014 in cadrul Saptamanii Modei din Viena (MQ Vienna Fashion Week) continuandu-si astfel colaborarea fructuoasa cu designerul Lucian Broscatean, pe partea de design vestimentar, si cu Mihaela Glavan pe partea de design de accesorii.  „Lighted Paths”, numele dat colectiei, ne dezvaluie reperele simbolice pe care trebuie sa le luam in considerare atunci cand alegem sa descifram intelesurile presarate printre cararile (i)luminate.

Daca ramanem in zona de analiza simbolica putem realiza legatura armonios tesuta intre cele trei colectii ale Irinei Schrotter in colaborare cu Lucian Broscatean: „Shapes of Light” (colectia primavara-vara 2013) contureaza prin transparente identitatea unei noi feminitati, „Immersed Self” (colectia toamna-iarna 2013/2014) pare a fi o perspectiva introspectiva a acestei noi identitati, iar „Lighted Paths” devine astfel o calatorie initiatica la sfarsitul careia intregul proces de redescoperire, de reinventare, de regasire capata sens. 1

Calatoria pe care ne-o propun cei doi designeri este una ciclica, alegerea celor doua ansambluri vestimentare in intregime albe care deschid si inchid show-ul devin astfel chei de „lectura”. Ansamblurile nu sunt identice, pentru ca joaca subtila cu simbolurile nu este una manierista, ci este o joaca vizuala consistenta. Colectia are un ritm intern atent  masurat. Suprapunerile imaculate ale tinutelor de la inceputul prezentarii sunt acompaniate de solo-uri puternice de verde smarald, oranj, fuchsia, culminand cu invazia imprimeurilor luxuriante dirijate de mana artistei Agnes Keszeg. Detaliile minutioase ale matasurilor imprimate ne dezvaluie franturi dintr-un taram imaginar cu iz oriental. Acestea se unduiesc pe ritmurile adierilor de vant, ademenindu-ne simturile. Pana si pantofii, creati special pentru aceasta colectie de Mihaela Glavan contribuie la hipnoza indusa de miscarile naucitoare ale asimetriilor subtile. Baretele fine din piele se incolacesc pe gambele manechinelor, iar tocurile filiforme lasa in urma lor ecouri discrete ale pasilor tuturor celor care au strabatut aceste carari (i)luminate. 234

5Versuri dintr-una din poeziile lui Robert Frost imi revine mereu in minte la fiecare noua vizionare a colectiei: „Two roads diverged in a wood, and I, I took the one less traveled by, and that has made all the difference.” Colectia Irinei Schrotter realizata in colaborare cu Lucian Broscatean, accesorizata de Mihaela Glavan si pictata de Agnes Keszeg ni se dezvaluie a fi o calatorie creativa, initiata de individualitati aparte care ne impartasesc franturi din propriile lor trasee existentiale. Indiferent de drumul ales si strabatut de fiecare, intalnirea finala e cea care da sens calatoriei.   6

Credit foto – Daniel Robu

The Rest is Tomorrow

Pe 28 februarie galeria de arta aplicata GALATECA deschide publicului expoziția The Rest is Tomorrow, precedata pe 27 februarie de un eveniment exclusivist dedicat profesionistilor modei si oamenilor de cultura.


Expozitia de modă The Rest Is Tomorrow, initiata de ICR Londra si sponsorizata de galeria de arta aplicata GALATECA, a fost nominalizata la premiul “Emerging Talent Award 2013”, acordat de British Council si British Fashion Council. Romania a obtinut locul doi, din 27 de tari participante la International Fashion Showcase, aflandu-se pe lista scurta alaturi de tari precum  Argentina, Austria, Estonia, Olanda, Portugalia, Scandinavia (Danemarca, Norvegia, Suedia) sau Elvetia.Ceremonia de decernare a premiilor a avut loc pe 17 februarie la prestigioasa Somerset House, sediul London Fashion Week.  Sectiunea International Fashion Showcase este dedicata proiectelor nationale organizate de institutele culturale straine din Londra, iar cel mai bun proiect este premiat de catre un juriu de specialisti din lumea modei. ICR Londra participa pentru a doua oara in cadrul acestui proiect, dupa ce a debutat programul de promovare a designerilor romani in Marea Britanie in 2010, prezentand pana in prezent aproximativ 15 designeri romani la Saptamana modei de la Londra.

Designerii romani Andreea Bădală (Murmur), Lucian Broscăţean, Irina Schrotter, Dinu Bodiciu, Doina Levintza si Carla Szabo, impreuna cu designerul expozitiei Attila Kim, au fost apreciati superlativ de juriul competitiei, care a intrunit nume celebre ale criticii de specialitate internationale: Sarah Mower (Vogue US), Julian Roberts (editor BBC Blast online, fashion designer si profesor la Royal College of Art), Anna Orsini (expert British Fashion Council), Tamsin Blanchard (critic de moda Telegraph) si Oriole Cullen (Victoria and Albert Museum).

”Expozitia Romaniei a fost foarte impresionanta si atent gandita. Conceptul de backstage al unei defilari pe podium a fost prezentat extrem de imaginativ, iar creatiile designerilor au fost curajoase, dramatice si originale, cu o executie impecabila si tipare inovatoare. L-am remarcat in special pe Lucian Broscăţean, cu o colectie exceptionala.”– a declarat Julian Roberts.

Galeria de arta aplicata GALATECA este sponsor si partener al proiectului. Astfel, prin bunavointa ICR si a designerilor premiati, expozitia s-a mutat la Bucuresti, in cel mai nou spatiu cultural al Capitalei. Incepand cu 28 februarie 2013 si pana pe 31 martie The rest is tomorrow va asteapta la GALATECA, pentru a admira creatiile designerilor romani intr-o scenografie aparte. La incheierea expozitiei, o parte din piesele premiate de juriul exceptional al manifestarii vor fi disponibile spre vanzare, pentru publicul pasionat de moda si piese unicat.

(informatii preluate din comunicatul de presa)

RAZ_1403 RAZ_1415 RAZ_1606 RAZ_1638 RAZ_1831


Immersed Self – Irina Schrotter by Lucian Broscatean

Rola de film este atasata de aparatul de proiectie cinematografica prin perforatiile de pe margine ale peliculei. Legatura de interdependenta dintre cele doua elemente genereaza, la nivel simbolic, intalnirea dintre imaginar si realitate, dintre visare si trezire. Scurgerea repetitiva a imaginilor invita privitorii la un spectacol al iluziilor. Procesul de receptare al acestor iluzii implica de cele mai multe ori o dedublare, o transformare a celor care accepta sa patrunda dincolo de imagine. Acelasi consimtamant tacit se poate stabili si intre corp si vesmant, unde vesmantul devine o pelicula prin care individul se proiecteaza exteriorului.

“Immersed Self” colectia Irinei Schrotter realizata in colaborare cu Lucian Broscatean si prezentata in cadrul Saptamanii Modei din Berlin pare sa analizeze, la nivel conceptual, repercusiunile unei dedublari generate de interactiunea dintre individ si vesmant. Dedublarea aici nu cauzeaza o pierdere a identitatii ci dezvaluie complexitatea unei femei contemporane. Datorita provocarilor venite din exterior, femeia moderna nu isi mai permite sa joace un singur rol ci trebuie sa insumeze diferitele fațete ale unei noi feminitati. Ea este senzuala si inocenta, riguroasa si flexibila, cerebrala si imprevizibila. Hainele pe care alege sa le poarte trebuie sa ii permita sa isi exploreze diferitele aspecte ale personalitatii fara a o dezvalui in totalitate.

3 2

Suprafetele transparente sunt protejate de cele opace, drapajele reimagineaza formele anatomice iar franturile de acces la piele – incita: lungimea pantalonilor ce dezvaluie glezna, decolteurile adanci ale rochiilor si vestelor, transparentele dungilor, umarul dezvelit.



Confruntarea dintre diferitele identitati ale femeii contemporane este exprimata vizual in aceasta colectie si la nivelul materialelor. Blana  de miel, matasea, stofa de lana, pielea, tricoturile, neoprenul, se confrunta,se intretaie si se completeaza intr-un dialog coerent al carui subiect face aluzie la dedublare si reconfigurarea identitatii. Piesele statement de la sfarsitul prezentari, executate prin manipularea ingenioasa a neoprenului par a re-invalui trupul care ne-a fost dezvaluit pana acum, finalizand astfel incursiunea in spatiul dintre piele si vesmant. Culorile predominante sunt albul si negrul, antagonismul dintre cele doua fiind „imblanzit” de griuri, bejuri, nuante terne de liliachiu.

1 5 11 12 791314

Garderoba construita in colectia Irinei Schrotter in colaborare cu Lucian Broscatean este complexa si adaptabila, rezonand cu realitatea cotidiana a femeii contemporane. O astfel de femeie, alegand sa poarte piesele propuse de cei doi designeri, opteaza pentru o imersiune in sine, o explorare a limitelor propriei identitati.


Colectia este intregita de accesoriile statement realizate de Carla Szabo, de incaltamintea semnata de Mihaela Glavan si de styling-ul de efect realizat in colaborare cu Marian Palie si Maurice Munteanu.

sursa poze:


Raising the bar…again


Delegatia Designerilor Romani va participa in cadrul Saptamanii Modei de la Berlin pentru a 5-a oara consecutiv. Aceasta participare constituie o noua performanta pentru designul vestimentar autohton si o dovada a potentialului creativ existent. In data de 15 ianuarie va avea loc prezentarea de grup a designerilor Stephan Pelger, Adelina Ivan si Andra Clitan iar in data de 18 ianuarie Irina Schrotter in colaborare (pentru a doua oara) cu designerul Lucian Broscatean isi va prezenta colectia pentru sezonul toamna – iarna 2013.

Show-ul colectiv al designerilor romani ii are de data aceasta ca protagonisti pe:

Andra Clitan – cu prima colectie prezentata in cadrul Berlin Fashion Week

Adelina Ivan – prezenta pentru a doua oara consecutiv pe podiumul berlinez


Stephan Pelger – care a participat la editiile precedente ale Berlin Fashion Week cu un show individual iar in acest sezon se alatura grupului de designeri romani.

Irina Schrotter isi continua colaborarea creativa din sezonul trecut cu Lucian Broscatean intr-un show individual. “Immersed Self” este numele ce il poarta colectia iar inspiratia din spatele ei provine din tulburatorul imaginar al regizorului Ingmar Bergmann.

Le uram succes tuturor si asteptam cu nerabdare sa vizualizam rezultatul muncii lor creative.

andra_clitan_blogadelina ivan_blog


sursa poze:

Irina Schrotter by Lucian Broscatean: Shapes of Light


Anul: 2012

Evenimentul: Mercedes Benz Fashion Week

Sezonul:  primavara-vara 2013

Designer: Lucian Broscatean

Brand: Irina Schrotter

Colectia: Shapes of Light

O colaborare, indiferent de natura ei, de domeniul in care aceasta se concretizeaza, presupune o intalnire a doua identitati in care acceptarea alteritatii este necesara pentru ca deznodamantul acelei intalniri sa potenteze ambele identitati. Colaborarea dintre Irina Schrotter al carei brand este martor al traseului modei autohtone de mai bine de 20 de ani si viziunea inovatoare a designerului Lucian Broscatean a demonstrat ca riscurile pe care o astfel de interactiune le implica pot genera un discurs creativ coerent in care potentialul creativ a lui Lucian Broscatean reuseste sa scoata eleganta dintr-o zona de confort.

Parametrii occidentali in interiorul carora brand-ul Irina Schrotter opera sunt reinterpretati, fiind infuzati de elemente ale universului asiatic. Calatoria in cautarea unor noi forme atat la nivel conceptual cat si la nivelul executiei tiparelor exploreaza profunzimea suprafetelor, o profunzime cerebrala si poetica in acelasi timp. Personajul invesmantat in materiale fluide emana eleganta unei femei pentru care hainele pe care le poarta nu sunt doar o necesitate sociala ci o modalitate de a-si explora propria identitate.

Nuantele discrete de alb, bej, roz pudra, accentele puternice de oranj, fac trecerea de la o tinuta de zi la una de seara iar diferitele piese ce constituie ansamblurile vestimentare nu elimina posibilitatea experimentarii unor noi combinatii.  Versatilitatea este cu siguranta o trasatura caracteristica acestei colectii. Accesorizata impecabil de pantofii semnati Mihaela Glavan, genti semnate Otilia Flonta si bijuterii semnate Carla Szabo, colectia conceputa de Lucian Broscatean pentru brand-ul Irina Schrotter ne prezinta un nou mod de percepere a feminitatii si a elegantei. Situata la intersectia a doua universuri creative, colectia Shapes of Light traseaza peste umbra indoielii noi forme ale viitorului.

sursa poze:

Berlin Fashion Week – Concluzii

In data de 8 iulie, designerii romani Lucian Broscatean, Alina Botea, Irina Schrotter, Mihaela Glavan si Lena Criveanu (pentru prima oara) si-au prezentat colectiile, pentru a doua oara, in cadrul saptamanii modei din Berlin.

Feedback-ul imediat din partea celor prezenti in sala cat si feedback-ul din presa de specialitate a fost unul pozitiv.

Pentru mine, un privitor de la distanta, ce m-a incantat, pe langa colectiile in sine, a fost standardul ridicat al profesionalismului, al show-ului designerilor romani, standard care s-a pastrat si a evoluat in cele cateva luni ce au trecut de la prima participare a lor la Berlin. Ei au realizat inca de la editia din iarna ca pe langa munca creativa si talent, trebuie o disciplina intelectuala, perseverenta perpetua, viziune clara, crearea unor legaturi comerciale si de imagine, comunicare coerenta si multa, multa munca.

In ordinea intrarii pe podium, voi incerca sa descifrez povestea din spatele colectiilor prezente la Berlin, asa cum mi-a fost data ocazia sa le vizionez, astfel voi incepe cu Lucian Broscatean.

Explorand din nou zona avangardei, Lucian isi gaseste inspiratia pentru colectia de primavara-vara 2012 in lucrarile cineastului Peter Tscherkassky. Universul creat de acesta in scurtmetraje precum “Outer Space” sau “Dream Work” ofera o evadare prin deconstructia imaginilor. Trecerea de la concept la produsul final este facuta cu o finete lirica, caracteristica lui Lucian Broscatean. Acesta iese din zona materialelor dure cu care ne-a obisnuit in colectiile sale anterioare si ne prezinta piese fluide, transparente, ce reusesc sa isi pastreze structurile arhitecturale, de data aceasta maleabile, aflate intr-o continua metamorfoza. Pata de culoare nu lipseste nici din aceasta colectie si pare a fi legatura vizuala a celor doua colectii prezentate in cadrul saptamanii modei de la Berlin. Styling-ul impecabil, intregit de pantofii Mihaelei Glavan si pus la punct de Marian Palie, contureaza povestea pe care Lucian o denumeste metaforic “Inverted Perspective”.

Lena Criveanu, aflata la prima sa participare in cadrul saptamanii modei de la Berlin, ne surprinde cu tehnicile sale de tratare a materialelor. Organza, matase, bumbac, jerse, dantela, sunt “resemantizate” prin folosirea unor tehnici speciale de pictura ce incearca sa reproduca efectul de “ud”, nealterand culoarea de baza a tesaturii. Ea reinterpreteaza detaliile din camasa traditionala romaneasca purtata de barbati. Reproducerea acestor detalii a fost creata cu ajutorul taieturilor si decupajelor prin intermediul carora s-a obtinut un efect vizual deosebit.

Intitulata “Moonday”, colectia Lenei Criveanu spune povestea unui fascicul de lumina care face tranzitia de la noapte la zi. Aceasta trecere este creata prin suprapunerea de materiale transparente si culori, toate avand ca ultim scop punerea in lumina a trupului feminin. Colectia stilizata de Ovidiu Buta a fost intregita de accesoriile translucide create de Andrei Mircea.

Alina Botea m-a cucerit din prima cu imprimeurile sale inteligente din colectia prezentata in iarna la Berlin si continua sa ma cucereasca. Daca in colectia sa pentru toamna-iarna 2011 s-a jucat cu print-uri imitand flori de gheata, pentru primavara anului 2012, Alina Botea introduce un alt personaj in universul creatiilor sale: libelula. Acoperind intreaga suprafata a unei rochii sau invadand pantalonii, fustele si bluzele, motivul libelulei a fost folosit inteligent de catre creatoare; zborul libelulei lasand dâre de culoare pe materiale, cusaturile pieselor imitand parti ale anatomiei insectei. O colectie comerciala care stie cum sa isi transforme elementele artistice in piese purtabile fara sa isi compromita latura creativa. Pantofii Mihaelei Glavan complimenteaza colectia minimalista, special creata pentru o persoana chic, urbana, indrazneata, feminina.

Irina Schrotter a inchis de data aceasta show-ul de pe podiumul berlinez cu o prezentare a carei scenografie a dat nastere unor pareri impartite. Colectia insa, la fel de pragmatica & chic, se bazeaza pe un construct identitar care ne demonstreaza existenta unei femei pentru care Irina Schrotter continua sa creeze, conturandu-i identitatea cu fiecare noua piesa. Ea are curajul si convinerea de a declara “I AM”.

Stilul urban si modern in jurul caruia Irina Schrotter si-a construit colectia este definit prin forme riguroase, materiale pretioase, croiuri impecabile. Platformele indraznete ale Mihaelei Glavan in culori vii si accesoriile cu personalitate ale Carlei Szabo te fac sa vrei sa cunosti persoana ce poarta creatiile Irinei Schrotter.

sursa poze:

8 iulie preview

Pana o sa primim poze si informatii de la show-ul designerilor romani din cadrul Mercedez Benz Fashion Week Berlin, va ofer un preview al colectiilor ce vor fi prezente vineri pe podiumul berlinez.






sursa poze:

Mercedes Benz Berlin Fashion Week reloaded

In data de 8 iulie, Romania se va reintoarce pe podiumul din Berlin pentru a-si prezenta colectiile pentru sezonul primavara-vara 2012. Asociatia FIT – Future in Textiles a decis ca cei care vor reprezenta designul vestimentar romanesc sunt Alina Botea, Irina Schrotter, Mihaela Glavan, Lucian Broscatean si Lena Criveanu. O formula aproape neschimbata, cu o participare noua din partea designerului Lena Criveanu care o “inlocuieste” pe Andreea Musat.

Dupa succesul din ianuarie , orice urma de scepticism mi s-ar parea irelevanta. Nu pot decat sa le urez succes designerilor ale caror colectii speram sa se ridice din nou peste asteptarile publicului si presei festivalului.

Romania via Berlin

In timp ce la noi in tara esecurile in materie de evenimente de fashion se tin lant, putinii (din pacate) designeri care si-au dat seama cum ar trebui sa functioneze lucrurile in industria modei si care stiu cum trebuie construit un brand personal si de fashion corect si la standarde internationale, si-au incercat norocul in cadrul saptamanii modei de la Berlin. Show-ul comun al celor 6 designeri romani – 4 colectii vestimentare completate de colectiile de incaltaminte: Alina Botea, Andreea Musat, Irina Schrotter si Lucian Broscatean cu Angela Vasiliu si Mihaela Glavan, au impresionat publicul si presa prezente la Mercedes-Benz Fashion Week, Berlin 2011.

Mature, inteligente, purtabile si inovatoare, colectiile prezente la Berlin ne dau speranta unui nou inceput si continuarea unei traiectorii neclare pana acum. M-am indragostit de print-urile Alinei Botea, iar suprapunerile impecabile de materiale ale Andreei Musat ma fac sa astept cu nerabdare o noua toamna. Culorile s-au strecurat in structurile imaginare ale lui Lucian Broscatean iar Irina Schrotter ne-a prezentat povestea misterioasa in care casmirul, matasea, pielea si satinului s-au intrepatruns impecabil.
































Andreea Musat





















Lucian Broscatean





















Irina Schrotter

sursa poze: