David Bowie – Stilul ca accesoriu al identitatii

”Fashion was never valued in England the way it was valued in other countries. It was style that was important. Through the 70’s all those club things were all about style, not fashion. The British do style better than anyone else” declara jurnalistul de moda Tim Blanks in cadrul unei intalniri intre experti din domeniu gazduita de platforma online SHOWstudio. Aceasta afirmatie nu contesta relevanta designerilor britanici, ci subliniaza o caracteristica aparte a modului britanic de abordare a demersului creativ. Tim Blanks rezuma involuntar contributia lui David Bowie la istoria modei secolului 20.

1Ziggy Stardust, Major Tom, The White Duke, David Bowie, toate aceste personaje generate de creativitatea debordanta a talentatului David Robert Jones (numele adevarat a lui David Bowie) au conturat stiluri inconfundabile care au reusit sa influenteze moda vremurilor. Redefinind mereu granitele muzicii, modei si propriei personalitati, David Bowie constituie o influenta majora atat pentru artistii generatiei sale, cat si pentru artistii prezentului. Stilul sau s-a aflat mereu intr-o continua transformare, dar poate cea mai prolifica perioada a experimentarilor sale ramane cea de la inceputul anilor `70. Chiar daca imaginea stralucitoare si bizara propusa de el este originala datorita modului in care artistul a reusit sa si-o insuseasca, influentele care au contribuit la crearea sa pot fi reperate in stilul psihedelic al unor formatii care preceda inceputurile glam rock-ului propus de Bowie. Evenimentele majore ale acelei perioade au influentat de asemenea modul sau de abordare a muzicii si a modei. Aselenizarea din anul 1969 a marcat profund atat domeniile stiintifice, cat si cele artistice, iar pentru David Bowie a constituit o adevarata rampa de lansare. Piesa intitulata Space Oddity, inspirata de filmul cult al regizorului Stanley Kubrick, 2001: A Space Odissey, a fost lansata cu doar cateva zile inainte de aselenizare. Atat succesul inregistrat de aceasta piesa, cat si fascinatia lui Bowie pentru SF, calatorii spatiale si extraterestrii  au stat la baza crearii alter ego-ului Ziggy Stardust. Sub acest pseudonim, aparitiile scenice, si nu numai, ale lui Bowie sunt compuse din pantaloni mulati cu talie foarte inalta, jachete structurate, cizme inalte cu platforma exagerata, amintind de incaltamintea astronautilor, machiaj strident, delimitat de podoaba capilara de culoarea focului. Colaborarea dintre David Bowie si designerul avangardist Kansai Yamamoto duc si mai departe exagerarile stilistice, propunand salopete in culori psihedelice, imbinand motive etnice si materiale lucioase, sclipitoare, mereu scotand in evidenta trupul filiform al cantaretului. Aceste aparitii sclipitoare (si la propriu, si la figurat) exploreaza imaginarul generat de aselenizare prin prisma revolutiei sexuale a acelor ani. Vestimentatia ostentativa purtata de extraterestrul/rock star Ziggy Stardust este sexuala in asexualitatea sa. Imprumutand elemente atat din garderoba masculina, cat si din cea feminina, eclectismul costumelor lui Ziggy ne indeamna sa stergem barierele impuse de normele sociale, sa exploram haosul in cele mai creative forme ale sale, sa percepem hainele ca porti de acces inspre taramuri fantastice.

2 3 4Alegerile vestimentare si personalitatile flamboiante ale artistului David Bowie au devenit surse de inspiratie atat pentru artistii din industria muzicala, cat si pentru designerii vestimentari ai sfarsitului de secol 20 si inceput de secol 21. Incepând cu membrii formatiei Kiss, cunoscuti pentru machiajul excesiv, pentru costumele mulate, cu umeri structurasi si decolteuri generoase, pantofi cu platforma si ajungand pana in prezent, in dulapul excentricei Lady Gaga, stilul vestimentar al lui David Bowie, indeosebi perioada sa Ziggy Stardust, a constituit o influenta majora in construirea identitatii vizuale a multor artisti. Prezenta sa in inspiratia designerilor contemporani valideaza creativitatea si relevanta stilului sau. Intr-un articol aparut pe platforma online a revistei Vogue US, ni se dezvaluie conexiunile existente intre propunerile designerilor pentru ultimele sezoane si diferitele stiluri abordate de David Bowie de-a lungul carierei sale. Ricardo Tisci, designerul casei Givenchy se inspira in colectia pentru primavara anului 2010 din garderoba glam caracteristica inceputului anilor 70, Jean Paul Gaultier este fascinat de tinutele extravagante ale alter ego-ului Ziggy Stardust, motiv pentru care tinute atat din colectia pentru primavara lui 2011 cat si ținute din colectia pentru primavara lui 2012  sunt inspirate din costumele de scena ale acestuia. Alexander McQueen in colectia sa din anul 2001 exploreaza vestimentatia artistului din perioada cunoscuta de fanii artistului ca ”The Thin White Duke”, perioada in care Bowie exploreaza teritoriile muzicii soul si funk, iar vestimentar propune o tinuta formata din costume masculine, impecabil croite, jucandu-se la nivelul croiului pentru a-si modifica silueta. Piese din colectiile Dries van Noten, Richard Nicoll, Lanvin, Chloe amintesc de tinutele iconice ale lui Bowie. Campania publicitara a colectiei Miu Miu pentru toamna lui 2012 o are ca protagonista pe actrita Chloe Sevigny purtand costume psihedelice, Kate Moss il portretizeaza pe Ziggy Stardust in paginile revistei Vogue Paris, numarul din ianuarie 2012, excentrica Daphne Guinness face acelasi lucru, in maniera sa personala si inconfundabila pentru Vogue Germania. In timp ce moda reviziteaza in permanenta trecutul pentru a genera noi tendinte, stilul lui David Bowie functioneaza ca reper estetic si stilistic atemporal.

5 6 7 8***Acest articol face parte din seria de articole publicate in cadrul revistei online Art Act Magazine. In fiecare luni va voi prezenta fragmente din aceasta serie de articole pe care le-am scris cu mare placere, articole prin intermediul carora am avut ocazia sa aprofundez zona de interferenta dintre moda si arta.

Advertisements

Indreptar de frumusete

Lume modei, plictisita de stereotipuri si formulele unei frumuseti lipsite de substanta, incearca sa isi redefineasca spatiul estetic. Dozata cu putin umor si o dezinvoltura pe care, din pacate, nu multi designeri sau case de moda o detin, campania publicitara a colectiei toamna-iarna Lanvin propune o noua formula a frumusetii.  Alber Elbaz porneste in cautarea tineretii fara batranete si o gaseste in cea mai autentica forma a sa: in unicitatea unor indivizi anonimi.

Anonimi pentru lumea fabuloasa a modei, dar unici prin modul in care isi asuma frumusetea acestui statut.

Oameni obisnuiti, cu varste cuprinse intre 18 si 82 de ani, au fost selectati de echipa din spatele campaniei de promovare a colectiei Lanvin pentru sezonul toamna-iarna, chiar de pe strazile New York-ului. Rezultatul, trecut prin lentila talentatului Steven Meisel, este unul surprinzator. Pe langa o strategie inteligenta de comunicare si marketing, campania incearca sa propuna, cel putin la un nivel vizual, o noua lejeritate a luxului, o renuntare la prejudecati si tipare invechite. Da, frumusetea continua sa fie subiectiva, dar inceteaza sa mai aiba varsta.

 

sursa poze:  

Fur and Feathers…a strange wilderness

Siu ca poate parea prea tarziu sa incep sa vorbesc despre tendintele toamna-iarna 2010, avand in vedere ca deja saptamanile modei au anunţat tendintele primaverii, dar eu numai acum am realizat ca a venit iarna. Brusc si deodata. Poate nu chiar de neasteptat, avand in vedere ca in fiecare an ne viziteaza cam tot in aceeasi perioada, dar puterea negarii pare a fi mai puternica uneori decat realitatea. Ca sa nu par cu totul plictisitoare, m-am gandit sa va prezint tendintele atasate unei atmosfere, unui setting. Imaginile dincolo de haine, asa cum le vad eu.

O sa incep cu ceva care pentru mine nu a fost niciodata o necesitate si nici o dorinta. Nu sunt fanatic PETA, nici macar vegetariana, nici nu vreau sa par ipocrita, asa ca o voi numi o alegere personala: nu imi plac blanurile. Dar sunt constienta ca prezenta lor in colectiile sezonului rece este nelipsita. Sezonul acesta, designerii au dat o sansa si inaripatelor sa isi etaleze penajul pe podium, intr-o combinatie inedita de pene si blanuri. Veste, sacouri, genţi, fuste mini, pantaloni, gulere, mix-ul de pene si blana s-a regasit aproape in fiecare piesa vestimentara. Cea mai ostentativa si ingenioasa abordare ii apartine insa lui Karl Lagerfeld care, pentru Chanel, a inventat o intreaga tinuta perfecta pentru povestea sa glaciara.

Oricat de geroasa si nemiloasa va fi iarna aceasta, designerii ne-au oferit nenumarate opţiuni pentru a ne tine de cald si a arata impecabil indiferent de cat de jos va scadea temperatura in termometru.

 

Fendi

Chanel

Zac Posen

Michael Kors

Gucci

Valentino

Balenciaga

Matthew Williamson

Lanvin

Vera Wang

Ann Demeulemeester

Rick Owens

Povestea de iarnă ascunsă printre blănuri şi pene, şoptită în spatele uşilor îngheţate:

Poze: style.com, colaj: Another Man-Body Language pictorial Nick Knight pt. revista AnOther, Abbey Lee Kershaw fotografiata de   Daniel Jackson, Richard Avedon pentru Calendar Pirelli 1995, Romain Brau pentru Dazed Digital, Steven Meisel pentru Vogue Italia, Daniel Jackson pentru Vogue China, Matthew Barney, google images.

Valley of the dolls

Nu stiu de ce unii oameni desconsidera lumea modei si se incapataneaza sa o priveasca doar ca pe un produs al consumerismului. Inutila, costisitoare, schimbatoare, artificiala. Poate nu ii inţeleg pentru ca pentru mine lumea modei a fost dintotdeauna un spatiu fascinant in care poti regasi elemente atat de reale, transformate in expresii artistice desavarsite. Probabil ca batalia modei nu e cu nimic diferita de batalia celorlalte arte dusa impotriva ignorantei maselor. Si tocmai de aceea ma bucur enorm cand descopar oameni pasionati care au darul de a reinventa acest spatiu fascinant al modei prin pasiune si vizionarism.

Andrew Yang face parte dintre creatorii de colaje interdisciplinare si face in acelaşi timp parte din oamenii care vad dincolo de functia comerciala a modei. L-am „descoperit” intamplator, sau nu, prin intermediul unui blog de fashion foarte drag mie, si nu pot sa nu vi-l dezvalui si voua. Proiectul Kouklitas are la baza iubirea sa pentru lumea modei care este combinata cu valentele sale artistice. Numele de Kouklitas provine din cuvantul grecesc „koukla” care inseamna papusa, combinat cu referinta literara a Lolitei pentru a da nastere unei colectii de păpusi hand made accesorizate cu cele mai high fashion tinute apartinand marilor case de moda. Pictate ai cusute manual, invelite in materiale pretioase, finisate in tehnici de coasere folosite la crearea tinutelor haute couture, aceste minunatii ciudate sper sa va faca sa visati la tinuturi Balenciaga, Balmain, McQueen, Rodarte, Commes des Garçons, inchipuite in soapta de Murasaki Shikibu.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Alexander McQueen, Balenciaga, Rick Owens, Rodarte, Dries van Noten, Balmain, Lanvin, Marc Jacobs, Murasaki Shikibu,  Commes des Garcons

sursă poze: style.comwww.kouklitas.com