How Not to Get Bored (of Fashion) on Weekends

For me, the best way to relax on weekends is to watch movies. Sometimes, they can be the best remedy for fatigue, stress, boredom, sadness, and other such feelings that accompanied you throughout the week. So I’m thinking of sharing with you, each week, one movie that helped me detach from reality, and helped me enrich my visual repertory.

For this week, I chose Air Doll, a movie directed by Hirokazu Koreeda.

Air_Doll-0001

WHAT’S IT ABOUT?

As in many Japanese movies, the plot synopsis is either hard to put into words, or (if you manage that) the words don’t do it justice, so please bear with me.  The movie is about a sex doll, named Nozomi, who is the sole companion of a middle aged man. He treats her as a human being, and one day, as he is away at work, the doll starts to come to life. And from here on, the weird delicate beauty of the movie unravels, but you will have to experience that on your own.

WHY DID I LIKE IT?

Air Doll is a tender visual metaphor about the unbearable lightness of life, and love, and human connection. Koreeda’s dreamy visual style captures Nozomi’s coming to life, her discovery of love and suffering in a world where people are so afraid to experience such emotions that they isolate themselves. They replace humanity with inanimate objects so they can protect themselves from pain. The director’s camera is floating through typically Japanese settings at a leisurely pace, mostly observing, sometimes even wandering, and it allows us, the viewers, to rediscover reality through Nozomi’s eyes. The soundtrack is composed by World’s End Girlfriend and it goes so well with the atmosphere of the movie that it merges you deep into Koreeda’s magical realism.

air doll 39BnHk

IS THERE ANY FASHION IN IT?

The female character of the movie, impeccably interpreted by Bae Doona, has a limited wardrobe, composed mainly of fetishistic costumes (housemaid costume, nurse costume), due to her initial nature. They reminded me of Marc Jacobs collaboration with Richard Prince, way back when Marc was designing for Louis Vuitton, and of Murmur’s “Roleplay” collection.

74fe9c25a9713597974d243f6b942907Nozomi’s outfits, when she starts coming to life, become innocent, resembling a young girl’s wardrobe, in pale colors and fluid materials. Her style can easily be described as eerie, and fragile, as her existence.  

800_air_doll_7tumblr_m8v8ovuLA21rbbedjo1_500air-doll-11-web

Advertisements

Ghid vestimentar pentru un anotimp al reamintirilor

Cateva dintre colectiile pentru sezonul toamna-iarna de anul acesta par sa isi fi gasit inspiratie in estetica filmelor noir (cel mai relevant exemplu ar fi probabil colectia Prada). Eroine aflate in pericol, invaluite in mister asteptand sa fie salvate de personaje masculine la fel de indoielnice precum personajele din cauza carora ele se afla in astfel de situatii. Garderoba lor mereu instiga privitorul la dorinte vinovate. Armele lor sunt seductia, vulnerabilitatea si piese vestimentare cheie. Acestea din urma pot deveni chiar obiecte fetish, iar pentru cei dintre voi familiarizati cu acest univers invaluit in lumini si umbre, numele Ed Wood ar trebui sa va vina inevitabil in minte. Chiar daca nu i-ati parcurs cinematografia, cu siguranta va veti aminti de interpretarea memorabila facuta de Johnny Depp in filmul ce ii poarta numele. Proclamat cu putin timp dupa moarte ca cel mai prost regizor al tuturor timpurilor, Ed Wood (  Edward D. Wood Jr.) ramane in imaginarul popular ca un regizor excentric, dispus sa indure orice pentru a-si expune viziunea proprie, cu o predilectie pentru travesti si o slabiciune pentru  pulovere din lana de angora. Travestirea lui nu avea o incarcatura sexuala, piesele vestimentare ce apartineau in acele vremuri, cu precadere, unei garderobe feminine, reprezentau pentru el un refugiu, o zona de comfort, o madlena pufoasa si excentrica.

Picture 45

Exercitiul pe care vreau sa vi-l propun, si care imi va clarifica si introducerea facuta pana in acest punct, are de-a face cu madlene, piese vestimentare cheie din garderoba  si cu propunerile designerilor pentru sezonul de toamna.  La fiecare inceput de sezon vestimentar, multe dintre noi ne aflam in situatia in care am dori sa ne reinoim garderoba, sa ne aliniem la tendintele propuse de designerii de pretutindeni, dar de cele mai multe ori nu dispunem de bugetul necesar pentru o astfel de actiune. Tocmai de aceea m-am gandit sa va ajut in privinta aceasta si sa va dezvalui reteta mea personala in situatii de genul.

Reteta:

1. alegeti-va un film care va este drag pe care sa il folositi ca inspiratie pentru o tinuta

2. atasati-va emotional de o propunere vestimentara a unui designer si alegeti piese asemanatoare cu cele din colectia acestuia pentru a va asigura ca tinuta elaborata de voi este actuala

3. cautati in dulap o piesa vestimentara pentru care aveti o slabiciune

4. combinati aceasta piesa cu un element neasteptat

5. construiti-va un personaj care sa va acompanieze pe intreaga durata a unei zile de toamna

Exemplu:

1. Ed Wood a lui Tim Burton

259edae6805757aca0ff91ef7f2768942. Marc Jacobs pentru Louis Vuitton, toamna-iarna 2013/2014

Untitledstyle.com

3. un cardigan pufos, un pulover pufos (care sa aminteasca de puloverele si cardiganurile din angora purtate de Johnny Depp in film)

Untitled14. un furou din sifonierul mamei

Untitled5. o Marla Singer cu a sa rochie de domnisoara de onoare, cumparata dintr-un second cu un dolar, un Kurt Cobain mai amortit decat amintirile mele despre Nirvana imbracat intr-un furou si o pereche de bocanci accesorizate cu o pusca si un Ed Wood entuziasmat, iesind la o madlena in miez de noapte.

colaj

 

Louis Vuitton: Accesorii pentru calatorii imaginare

Intr-un secol al vitezei sunt necesare noi modalitati de „a calatori”. Fie ca ne referim la o deplasare de scurta durata, fie la una ce implica parcurgerea unor distante considerabile, modul de a calatori, mai mult decat calatoria in sine, s-a schimbat considerabil. Mijloacele de transport sunt mai diversificate si mai rapide, granitele statelor sunt mai permisive, posibilitatea de a vizita spatii indepartate cu mult mai tangibila. Echipamentul de calatorie este supus, inevitabil, unei transformari. La fel cum in urma cu mai bine de 150 de ani, Louis Vuitton, fondatorul brand-ului cu acelasi nume, a simtit necesara propunerea unei noi modalitati de concepere a accesoriilor de calatorie, Marc Jacobs, designer-ul curent al brand-ului, ne propune mereu noi modalitati (mai mult sau mai putin simbolice) de a calatori in timp si in spatiu.

1Unul dintre cele mai cunoscute logo-uri din lume, unul dintre cele mai falsificate brand-uri, Louis Vuitton reprezinta, in primul rand, un anumit stil de viata. Scopul principal al fondatorului sau era de a introduce elemente practice intr-un univers al luxului atat de putin interesat de acest aspect al obiectelor. Astfel ca, in anul 1854, la Paris este inaugurata prima reprezentanta Louis Vuitton, iar prima schimbare majora pe care o face acesta gentilor de voiaj este sa le schimbe forma si materialele din care erau confectionate. Pielea naturala este inlocuita cu un material impermeabil, iar forma boltita este transformata intr-o suprafata plata, dreptunghiulara, ce permitea o compartimentare mai eficienta. In anul 1888, introduce culorile iconice ale inconfundabilelor produse, iar in 1896, George Vuitton, fiul fondatorului, creeaza nemuritorul logo al brand-ului. Pe langa geamantane, atelierele Vuitton realizeaza o gama variata de accesorii menite sa faciliteze transportul diferitelor elemente indispensabile clientilor sai precum echipamente sportive, animale de companie, realizand chiar si o valiza capabila sa se transforme intr-un pat. In anul 1987, statutul sau de brand de lux este pecetluit odata cu alaturarea sa la grupul Moet Hennessy. Dar fuziunea sa cu prezentul a avut loc de abia in anul 1998, cand intregul bagaj istoric ii este inmanat tanarului designer american Marc Jacobs. Acesta introduce, pentru prima data in istoria casei, o linie vestimentara ce viza atat un public feminin, cat si unul masculin, o linie de bijuterii si ceasuri de lux. Pornind de la bogata istorie a casei Vuitton, Marc Jacobs nu numai ca reuseste sa alature liniei de accesorii o linie vestimentara ce completeaza universul creativ al casei, ci reuseste sa regandeasca utilitatea si infatisarea traditionalelor genti Louis Vuitton. Testand limitele impuse de un lux conservator, Jacobs stabileste colaborari cu artisti contemporani carora le cere sa isi puna propria amprenta asupra creatiilor casei. Rezultatul acestor colaborari, dintre care le amintim pe cele cu Stephen Sprouse, Richard Prince, Takashi Murakami sau, recent, cu Yayoi Kusama, a introdus o noua dimensiune produselor brand-ului, transformandu-le in obiecte de colectie, aflate undeva la granita dintre arta si produs. Nebunia generata in randul fanilor si consumatorilor Vuitton a sporit considerabil notorietatea brand-ului, transformandu-i produsele in unele dintre cele mai ravnite obiecte ale inceputului de secol 21.

Stephen_Sprouse_Louis_Vuitton Richard_ Prince_Louis_VuittonTakashi_Murakami_Louis_VuittonYayoi_Kusama_Louis-Vuitton

Miza lui Marc Jacobs nu este, insa, una in exclusivitate comerciala. Jocul sau estetic  transcende utilitatea materiala. Scopul sau final este de a spune o poveste. O poveste nu intotdeauna usor de deslusit, dar mereu fascinanta. Sondarea  trecutului casei Vuitton este realizata de catre Jacobs cu pasiunea unui explorator ce porneste intr-o calatorie imaginara. Hartile sale sunt trasate urmand coordonate culturale precise si tocmai din aceasta cauza, el nu se rataceste niciodata in explicatii inutile, in hoinareli fara scop, in fabulatii ridicole.

***Acest articol face parte din seria de articole publicate in cadrul revistei online Art Act Magazine. In fiecare luni va voi prezenta fragmente din aceasta serie de articole pe care le-am scris cu mare placere, articole prin intermediul carora am avut ocazia sa aprofundez zona de interferenta dintre moda si arta.

Lumini si umbre

Albul este o culoare nelipsita din propunerile designerilor pentru sezonul primavara-vara. Anul acesta nu face o expectie, oferindu-ne diferite optiuni pentru a accesa un spatiu constituit in intregime din aceasta culoare. Indemnul general este “all white” materializandu-se in tinute monocrome in care albul este culoarea vedeta. De la abordarile minimaliste si masculine din cadrul prezentarilor Jil Sander sau Celine pana la suprapunerile fanteziste de dantelarie si broderii din prezentarile Louis Vuitton sau Valentino, optiunile pentru o tinuta in intregime alba sunt nenumarate.

Printre abordarile preferate de mine se numara cea a lui Raf Simons pentru Jil Sander care, avand ca sursa principala de inspiratie camasa masculina, reuseste sa o transforme intr-o uniforma cu tenta couture ce ne trimite vizual la un spatiu igienizat de orice surplus sau artificiu stilistic inutil.  Uniforma  serveste in acest caz drept remediu terapeutic impotriva exceselor in moda. Pacientele sunt expuse unui tratament impotriva indecentei, abuzului de accesorii si lipsei simtului estetic. In cadrul acestui tratament, albul este necesar, avand un rol purificator din punct de vedere estetic.

Tot un rol purificator, dar profund spiritual, primeste albul in colectia Comme des Garcons. O colectie in intregime alba ce ne prezinta cele mai importante momente ale vietii intr-un ritual in care formele si materialele traseaza iregularitatile unei existente. O colectie poetica, asa cum reuseste doar Rei Kawakubo sa creeze in care albul inceteaza sa mai fie doar o culoare ci devine o celebrare a frumusetii in cea mai pura forma a sa.

Pictorialul fotografiat de Axl Jansen pentru revista ENCENS foloseste albul intr-un joc al umbrelor si luminilor. Tinutele in intregime albe par a proveni dintr-o epoca demult trecuta, asteptand in tacere sa dezvaluie cele mai fascinante povesti.

sursa poze:

2012 sau Joaca de-a viitorul

Daca din punct de vedere mistic si conspirationist, anul 2012 anunta sfarsitul inevitabil al Lumii as we know it, lumea Fashion-ului pare sa prezica un sfarsit cu siguranta mai asteptat si mai pozitiv: sfarsitul crizei economice. Abordand ca surse de inspiratie perioade istorice de bunastare precum anii 20, anii 50 ai secolului trecut, designerii par sa se indeparteze de hainele rigide impuse de “noul minimalism” si  incep sa isi reaminteasca de unul din cel mai frumos atribut al modei: jocul imaginatiei.

Femeia inceputului de 2012 este femeia careia nu ii este frica de stereotipurile ce ii sunt atribuite, pentru ca a invatat sa le foloseasca in favoarea ei. Ei nu ii mai este frica sa fie feminina, sa poarte imprimeuri florale, materiale diafane, culori pastelate. Ea stie sa se joace cu atuurile si cu dezavantajele impuse de “statutul genetic”, iar aceasta “joaca” in care au intrat si o parte dintre designeri la inceput de 2012 pare sa ne scoata (cel putin la nivel de imaginar) dintr-o perioada  cu iz apocaliptic.

Dupa cum am specificat in postarea precedenta, prezicerile mele se vor afla inevitabil la granita dintre speculatie si adevar. Ele nu vizeaza intreaga paleta de tendinte ale anului ce tocmai a inceput, asa cum nu insumeaza directiile creative ale tuturor marilor case de moda. Studiul meu speculativ si succinct incearca sa schiteze propria mea viziune asupra demersului estetic al anului 2012, pornind de la tema jocului si arhetipul feminitatii si modul in care cele doua au fost abordate in prezentarile Thom Browne ,Meadham Kirchhoff, Mary Katrantzou, Prada si Louis Vuitton.

Cea mai buna modalitate de a intra in jocul imaginat de designeri este sa poposim pentru cateva momente la petrecerea bizara a lui Thom Browne. Intr-un salon din anii ’20, femei suprarealiste, se intalnesc pentru a pune lumea la cale. Piese deconstruite si suprapuse par a fi singurele indicii capabile sa desluseasca misterul instaurat in acest salon.

Poate cea mai ciudata abordare a feminitatii noului sezon a venit din partea cuplului britanic de designeri: Ed Meadham si Ben Kirchhoff (Meadham Kirchhoff). Un “ghiveci” estetic in cel mai pozitiv sens in care au folosit ca ingrediente prototipuri ale feminitatii: sex simbolul, zeita, vedeta Hollywood, showgirl, papusa, balerina, Fecioara Maria si elemente ale imaginarului colectiv pentru a crea portretul unei noi femei, unei femei Meadham Kirchhoff aflata la granita dintre fantezie si kitch.

Pe langa elementul ludic prezent in colectiile noului sezon, observam inevitabil amprenta inovatiei tehnologice. De la materiale la tipare, totul pare a fi conectat la universul digital. Generatia digitala a luat cu asalt stilul noului mileniu iar fata modei va fi schimbata pentru totdeauna (oricat de cliseu ar suna). Hibridul rezultat din fuziunea modei cu tehnologia este prezentat in cel mai poetic sens in ultima colectie Mary Katrantzou. Folosindu-se de puterea vizuala a printurilor digitale, pare sa gaseasca solutia disputei om vs. masina. Intrepatrunderea industrialului cu naturalul pare la Katranzou un accident premeditat, o coliziune inevitabila, un joc vizual al trecutului cu viitorul.

Disputa dintre om si masina primeste o valenta ironica in cazul colectiei Prada. In acest caz, referinta paraseste teritoriul poetic si prinde viata in cel social. Obsesia barbatilor pentru femei si masini, transformarea femeilor in obiecte de consum si personificarea masinilor este folosita de Prada intr-un joc al sexelor si al stereotipurilor incarcat cu elemente ale culturii de consum din care castigator iese, inevitabil, Femeia. O femeie in stil Tarantino (parere proprie) care ar putea cu usurinta sa inlocuiasca gangsterii din Reservoir Dogs si, inarmate cu cele mai stylish si statement accesorii, ar goni pe autostrada intr-un Pussy Wagon custom made, cu flacari iesindu-le din tocuri.

Marc Jacobs si colectia sa pentru Louis Vuitton incheie periplul nostru in lumea imaginata/imaginara a modei. Acceptand conventiile impuse de caruselul acestuia, ne imbarcam intr-o calatorie repetitiva in care joaca se transforma intr-un ritual de initiere. Zanele adolesecentine imbracate in cele mai fine dantele si broderii pictate in cele mai dulci pasteluri, par sa ascunda sub straturi si straturi de fantezie ceva sumbru. Poate ca in cele din urma jocul imaginatiei nu salveaza, poate ca viitorul nu pare chiar atat de pastelat, poate ca totul este un mecanism mercantil, poate ca…

sursa poze:, ,

Espace bizare

Spatiul creat de Tim Walker pentru ultima sa colaborare cu editia Italiana a revistei Vogue, exploreaza tendintele acestui sezon intr-o perspectiva bizara si aproape existentialista. Existenta precede esenta sau viceversa?
Atmosfera ludica in care manechinele par a se lupta intre conditia lor de obiect si dorinta de a prinde viata, accesorizata cu piese din colectiile toamna-iarna 2011-2012 Louis Vuitton, Stella McCartney, Alberta Feretti, Kenzo, si altii. Cat de profan si totusi…
Revista: Vogue It.
Fotograf: Tim Walker
Modele: Audrey Marnay, Kirsi Pyrhonen
Stilist: Jacob K
sursa:

Remedii vizuale de ignorare a caniculei

“Termometrul spune la umbră 33 de grade Celsius… Sub arşiţa soarelui”…fiintele care ii supravietuiesc se dizolva in spatele aburilor emanati de peretii constructiilor urbane care par a consuma si ultimele resurse de umbra.

Incepi sa iti pierzi speranta unei  salvari. Cauti remedii conventionale,  sau auzite din povesti, de a scapa de arsita. Dai vina pe incalzirea globala si iti pornesti, pe ascuns , aerul conditionat. Hainele devin o povara, debarasate de orice conventie estetica, sociala si personala. Te gandesti la combinatii salvatoare ale trend-urilor propuse pentru acest sezon…nici una castigatoare. Ai nevoie de racoare, o racoare ce apartine altui anotimp. Incepi sa te gandesti la serile de toamna, cu miros de frunze, la ploile marunte, la vantul ce anunta albul lunilor de iarna…

Cat de nefolositor ar fi un pictorial ce anunta tipologiile femeilor de toamna-iarna cand acesta pare a fi singura sansa de evadare dintr-o caldura prea mare, prea mare mon cher?

Elle UK – August 2011

Fotograf –  Matthias Vriens-McGrath

Model – Coco Rocha

Stilist –  Anne-Marie Curtis

sursa poze:

Solutii practico-imaginare pentru iesirea din impas

Cazul 1: restanta

Se intampla, nu avem ce face, nu e o tragedie, in nici un caz o bucurie. Poate inca o grija in plus, un musafir nepoftit care pleaca dar numai cu programare. Ce incerc sa va spun, in mai multe cuvinte decat ar fi necesar probabil, e ca inevitabilul s-a intamplat si m-am trezit peste noapte, sau mai bine zis peste zi, cu o restanta. Dupa cum stau lucrurile, variantele disponibile pentru a rezolva situatia sunt destul de limitate si plictisitoare. Noi nu de aia suntem aici, sa gasim rezolvari plictisitoare la probleme cu potential creativ. Cand te pierzi in visare cel mai bine daca nu in momentele in care ar trebui cu disperare sa te ocupi de ceva important? Cand hoinaresti printre ganduri in cautare de noi ocupatii daca nu atunci cand predarea unui proiect iti bate la usa? Care ar fi solutiile practico-imaginare ale situatiei de fata?

As putea oare sa ma pierd printre peretii casei Rodarte, construita din materiale si amintiri?

Sau as putea sa imi pierd urma prin jungla baroc-minimalista a Miucciei Prada…

Si daca nu reusesc, as putea oare sa o ajut pe  Stella McCartney sa culeaga cele mai zemoase si delicioase fructe pe care sa le combine cu dibacie intr-o salata ready to wear?

Sau as putea sa ma deghizez intr-una din multele masti ale muzei farsoare Maria Lani, si sa fug in lume cu sute de tablouri furate de la marii maiestrii ai picturii

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cine nu ar vrea sa piarda timpul, rezervat problemelor serioase ale fiintei, la o petrecere somptuoasa, parca desprinsa din paginile Marelui Gatsby, unde austeritatea, restrictia socialului, plictiseala si jumatatile de masura nu isi au locul?

Poate niste lectii de balet…

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

As putea cotrobai prin sertarele subconstientului…

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

si sa evadez undeva departe de lumea concreta, intr-un loc in care solutiile practico-imaginare chiar dau rezultate, intr-un loc in care examenele nu exista, iarna a plecat demult, iar visarea este necesara.

 

P.S.: din pacate nu pot specifica sursa exacta a tuturor pozelor ce apar in aceasta postare. imi cer scuze surselor care vor fi dezavantajate. printre sursele pe care mi le amintesc se numara: style. com, jan masny, cosmetica lupilor, pas un autre.