How Not to Get Bored (of Fashion) on Weekends

For me, the best way to relax on weekends is to watch movies. Sometimes, they can be the best remedy for fatigue, stress, boredom, sadness, and other such feelings that accompanied you throughout the week. So I’m thinking of sharing with you, each week, one movie that helped me detach from reality, and helped me enrich my visual repertory.

For this week, I chose Air Doll, a movie directed by Hirokazu Koreeda.

Air_Doll-0001

WHAT’S IT ABOUT?

As in many Japanese movies, the plot synopsis is either hard to put into words, or (if you manage that) the words don’t do it justice, so please bear with me.  The movie is about a sex doll, named Nozomi, who is the sole companion of a middle aged man. He treats her as a human being, and one day, as he is away at work, the doll starts to come to life. And from here on, the weird delicate beauty of the movie unravels, but you will have to experience that on your own.

WHY DID I LIKE IT?

Air Doll is a tender visual metaphor about the unbearable lightness of life, and love, and human connection. Koreeda’s dreamy visual style captures Nozomi’s coming to life, her discovery of love and suffering in a world where people are so afraid to experience such emotions that they isolate themselves. They replace humanity with inanimate objects so they can protect themselves from pain. The director’s camera is floating through typically Japanese settings at a leisurely pace, mostly observing, sometimes even wandering, and it allows us, the viewers, to rediscover reality through Nozomi’s eyes. The soundtrack is composed by World’s End Girlfriend and it goes so well with the atmosphere of the movie that it merges you deep into Koreeda’s magical realism.

air doll 39BnHk

IS THERE ANY FASHION IN IT?

The female character of the movie, impeccably interpreted by Bae Doona, has a limited wardrobe, composed mainly of fetishistic costumes (housemaid costume, nurse costume), due to her initial nature. They reminded me of Marc Jacobs collaboration with Richard Prince, way back when Marc was designing for Louis Vuitton, and of Murmur’s “Roleplay” collection.

74fe9c25a9713597974d243f6b942907Nozomi’s outfits, when she starts coming to life, become innocent, resembling a young girl’s wardrobe, in pale colors and fluid materials. Her style can easily be described as eerie, and fragile, as her existence.  

800_air_doll_7tumblr_m8v8ovuLA21rbbedjo1_500air-doll-11-web

Advertisements

Ghid vestimentar pentru un anotimp al reamintirilor

Cateva dintre colectiile pentru sezonul toamna-iarna de anul acesta par sa isi fi gasit inspiratie in estetica filmelor noir (cel mai relevant exemplu ar fi probabil colectia Prada). Eroine aflate in pericol, invaluite in mister asteptand sa fie salvate de personaje masculine la fel de indoielnice precum personajele din cauza carora ele se afla in astfel de situatii. Garderoba lor mereu instiga privitorul la dorinte vinovate. Armele lor sunt seductia, vulnerabilitatea si piese vestimentare cheie. Acestea din urma pot deveni chiar obiecte fetish, iar pentru cei dintre voi familiarizati cu acest univers invaluit in lumini si umbre, numele Ed Wood ar trebui sa va vina inevitabil in minte. Chiar daca nu i-ati parcurs cinematografia, cu siguranta va veti aminti de interpretarea memorabila facuta de Johnny Depp in filmul ce ii poarta numele. Proclamat cu putin timp dupa moarte ca cel mai prost regizor al tuturor timpurilor, Ed Wood (  Edward D. Wood Jr.) ramane in imaginarul popular ca un regizor excentric, dispus sa indure orice pentru a-si expune viziunea proprie, cu o predilectie pentru travesti si o slabiciune pentru  pulovere din lana de angora. Travestirea lui nu avea o incarcatura sexuala, piesele vestimentare ce apartineau in acele vremuri, cu precadere, unei garderobe feminine, reprezentau pentru el un refugiu, o zona de comfort, o madlena pufoasa si excentrica.

Picture 45

Exercitiul pe care vreau sa vi-l propun, si care imi va clarifica si introducerea facuta pana in acest punct, are de-a face cu madlene, piese vestimentare cheie din garderoba  si cu propunerile designerilor pentru sezonul de toamna.  La fiecare inceput de sezon vestimentar, multe dintre noi ne aflam in situatia in care am dori sa ne reinoim garderoba, sa ne aliniem la tendintele propuse de designerii de pretutindeni, dar de cele mai multe ori nu dispunem de bugetul necesar pentru o astfel de actiune. Tocmai de aceea m-am gandit sa va ajut in privinta aceasta si sa va dezvalui reteta mea personala in situatii de genul.

Reteta:

1. alegeti-va un film care va este drag pe care sa il folositi ca inspiratie pentru o tinuta

2. atasati-va emotional de o propunere vestimentara a unui designer si alegeti piese asemanatoare cu cele din colectia acestuia pentru a va asigura ca tinuta elaborata de voi este actuala

3. cautati in dulap o piesa vestimentara pentru care aveti o slabiciune

4. combinati aceasta piesa cu un element neasteptat

5. construiti-va un personaj care sa va acompanieze pe intreaga durata a unei zile de toamna

Exemplu:

1. Ed Wood a lui Tim Burton

259edae6805757aca0ff91ef7f2768942. Marc Jacobs pentru Louis Vuitton, toamna-iarna 2013/2014

Untitledstyle.com

3. un cardigan pufos, un pulover pufos (care sa aminteasca de puloverele si cardiganurile din angora purtate de Johnny Depp in film)

Untitled14. un furou din sifonierul mamei

Untitled5. o Marla Singer cu a sa rochie de domnisoara de onoare, cumparata dintr-un second cu un dolar, un Kurt Cobain mai amortit decat amintirile mele despre Nirvana imbracat intr-un furou si o pereche de bocanci accesorizate cu o pusca si un Ed Wood entuziasmat, iesind la o madlena in miez de noapte.

colaj

 

Louis Vuitton: Accesorii pentru calatorii imaginare

Intr-un secol al vitezei sunt necesare noi modalitati de „a calatori”. Fie ca ne referim la o deplasare de scurta durata, fie la una ce implica parcurgerea unor distante considerabile, modul de a calatori, mai mult decat calatoria in sine, s-a schimbat considerabil. Mijloacele de transport sunt mai diversificate si mai rapide, granitele statelor sunt mai permisive, posibilitatea de a vizita spatii indepartate cu mult mai tangibila. Echipamentul de calatorie este supus, inevitabil, unei transformari. La fel cum in urma cu mai bine de 150 de ani, Louis Vuitton, fondatorul brand-ului cu acelasi nume, a simtit necesara propunerea unei noi modalitati de concepere a accesoriilor de calatorie, Marc Jacobs, designer-ul curent al brand-ului, ne propune mereu noi modalitati (mai mult sau mai putin simbolice) de a calatori in timp si in spatiu.

1Unul dintre cele mai cunoscute logo-uri din lume, unul dintre cele mai falsificate brand-uri, Louis Vuitton reprezinta, in primul rand, un anumit stil de viata. Scopul principal al fondatorului sau era de a introduce elemente practice intr-un univers al luxului atat de putin interesat de acest aspect al obiectelor. Astfel ca, in anul 1854, la Paris este inaugurata prima reprezentanta Louis Vuitton, iar prima schimbare majora pe care o face acesta gentilor de voiaj este sa le schimbe forma si materialele din care erau confectionate. Pielea naturala este inlocuita cu un material impermeabil, iar forma boltita este transformata intr-o suprafata plata, dreptunghiulara, ce permitea o compartimentare mai eficienta. In anul 1888, introduce culorile iconice ale inconfundabilelor produse, iar in 1896, George Vuitton, fiul fondatorului, creeaza nemuritorul logo al brand-ului. Pe langa geamantane, atelierele Vuitton realizeaza o gama variata de accesorii menite sa faciliteze transportul diferitelor elemente indispensabile clientilor sai precum echipamente sportive, animale de companie, realizand chiar si o valiza capabila sa se transforme intr-un pat. In anul 1987, statutul sau de brand de lux este pecetluit odata cu alaturarea sa la grupul Moet Hennessy. Dar fuziunea sa cu prezentul a avut loc de abia in anul 1998, cand intregul bagaj istoric ii este inmanat tanarului designer american Marc Jacobs. Acesta introduce, pentru prima data in istoria casei, o linie vestimentara ce viza atat un public feminin, cat si unul masculin, o linie de bijuterii si ceasuri de lux. Pornind de la bogata istorie a casei Vuitton, Marc Jacobs nu numai ca reuseste sa alature liniei de accesorii o linie vestimentara ce completeaza universul creativ al casei, ci reuseste sa regandeasca utilitatea si infatisarea traditionalelor genti Louis Vuitton. Testand limitele impuse de un lux conservator, Jacobs stabileste colaborari cu artisti contemporani carora le cere sa isi puna propria amprenta asupra creatiilor casei. Rezultatul acestor colaborari, dintre care le amintim pe cele cu Stephen Sprouse, Richard Prince, Takashi Murakami sau, recent, cu Yayoi Kusama, a introdus o noua dimensiune produselor brand-ului, transformandu-le in obiecte de colectie, aflate undeva la granita dintre arta si produs. Nebunia generata in randul fanilor si consumatorilor Vuitton a sporit considerabil notorietatea brand-ului, transformandu-i produsele in unele dintre cele mai ravnite obiecte ale inceputului de secol 21.

Stephen_Sprouse_Louis_Vuitton Richard_ Prince_Louis_VuittonTakashi_Murakami_Louis_VuittonYayoi_Kusama_Louis-Vuitton

Miza lui Marc Jacobs nu este, insa, una in exclusivitate comerciala. Jocul sau estetic  transcende utilitatea materiala. Scopul sau final este de a spune o poveste. O poveste nu intotdeauna usor de deslusit, dar mereu fascinanta. Sondarea  trecutului casei Vuitton este realizata de catre Jacobs cu pasiunea unui explorator ce porneste intr-o calatorie imaginara. Hartile sale sunt trasate urmand coordonate culturale precise si tocmai din aceasta cauza, el nu se rataceste niciodata in explicatii inutile, in hoinareli fara scop, in fabulatii ridicole.

***Acest articol face parte din seria de articole publicate in cadrul revistei online Art Act Magazine. In fiecare luni va voi prezenta fragmente din aceasta serie de articole pe care le-am scris cu mare placere, articole prin intermediul carora am avut ocazia sa aprofundez zona de interferenta dintre moda si arta.

Cindy Sherman: Frumusetea dincolo de aparenta

Interesul lui Cindy Sherman fata de constructia identitatii feminine in contextul unei culturi vizuale reprezinta probabil punctul in care viziunea sa artistica si moda se intalnesc. Formula clasica de realizare a unei fotografii de moda este deconstruita de Sherman. Modelul feminin, intruchipand perfectiunea fizica, atat de prezent in paginile revistelor de moda, lipseste cu desavarsire in fotografiile sale. Acesta este inlocuit de chipuri burlesti, exagerari bizare. Machiajul este excesiv, pozitiile modelului sunt neobisnuite pentru un pictorial de fashion, hainele nu constituie elemente centrale ale compozitiei, ele contribuie, impreuna cu celelalte elemente la ciudatenia imaginii finale. Reconfigurand limitele fotografiei de moda, Cindy Sherman elibereaza atat femeia, cat si hainele pe care aceasta le poarta, haine care, in fotografiile lui Sherman, cuvanteaza.

1 2

Primul ei contact cu lumea modei si a fotografiei de moda a avut loc in anul 1983, cand Dianne Benson ii propune artistei sa realizeze un pictorial in care sa ii promoveze magazinul de reprezentanta. Seria de fotografii apare in paginile revistei „Interview” si constituie, cel mai probabil, motivul pentru care, in acelasi an, Sherman este rugata de editia franceza a revistei „Vogue” sa realizeze un pictorial pentru unul dintre numerele publicatiei. Cindy accepta provocarea, privind-o ca pe o continuare fireasca a explorarii stereotipurilor feminitatii cultivate in paginile revistelor, explorare incepută odata cu seria ”Centerfolds”. Sherman devine interesata de domeniul modei, vazand in acesta un continuu joc al transformarii la care femeile iau parte zi de zi cu scopul de a deveni mai frumoase, mai dorite, de a-si putea crea o varianta imbunatatita a propriei identitati. In seria de fotografii aparute in revista ”Interview”, ea pare a se revolta impotriva fotografiilor de moda care cultiva o frumusete fara substanta. Sherman intelege ca frumusetea prefabricata promovata de astfel de publicatii are de-a face cu tentatia de a te integra intr-un canon al frumusetii in care odata ajunsa te simti prizoniera. Probabil si din aceasta cauza artista declara: ”the world is so drawn toward beauty that I became interested in things that are normally considered grotesque or ugly, seeing them more fascinating and beautiful. Also, I like making images that from a distance seem kind of seductive, colorful, luscious and engaging, and then you realize what you’re looking at is something totally opposite.” Precum moda care, la prima vedere seduce si atrage privirea, declanseaza dorinta si inseala perceptia, imaginile create de Sherman ascund in spatele portretelor aceleiasi femei, metamorfozata intr-o serie de identitati diferite, o tensiune aparte, o voce care asteapta sa fie lasata sa vorbeasca.

4 5

In anul 1993, colaboreaza cu revista „Harper’s Bazaar”, colaborare considerata ulterior de Sherman ca fiind una dintre cele mai cooperative intalniri cu revistele de moda, cei de la „Harper’s” oferindu-i libertatea creativa de care artista avea nevoie. Unele surse sustin ca, datorita imaginilor aparute in pictorialul din Bazaar, in anul 1994 Cindy Sherman este contactata de brand-ul Comme des Garcons, care ii propune sa realizeze o serie de fotografii de promovare a colectia pentru sezonul toamna-iarna 1994/1995. Colaborarea dintre Sherman si Kawakubo se transforma intr-un dialog interdisciplinar atat de firesc, incat fotografiile ce au rezultat din aceasta colaborare au avut potentialul de a schimba paradigmele modei si ale fotografiei de moda. Cele doua artiste interogheaza constant modalitatile traditionale de reprezentare a feminitatii, scotandu-si receptorii din zona estetica de confort. Machiajul excesiv, decorurile austere, recuzita bizara, alegerile stilistice realizate in exclusivitate de Sherman, asa cum se intampla in cazul tuturor fotografiilor realizate de aceasta, contribuie la realizarea unor imagini eclectice. Piesele vestimentare care, in cazul unui pictorial comercial, ar trebui sa constituie puncte de maxim interes in compozitia finala devin in fotografiile realizate de Sherman elemente la fel de importante precum machiajul, recuzita, coafura, pozitiile corpului. Doar acceptand eclectismul ansamblului vom putea deslusi mesajul detaliilor. Aceste fotografii anti-fashion pot genera soc si confuzie, mai ales cand sunt raportate la parametrii traditionali de realizare a fotografiei de moda, dar functioneaza perfect in contextul intalnirii dintre Rei Kawakubo si Cindy Sherman, doua voci distincte ale unei abordari interdisciplinare a creatiei.

7 8 9

Incursiunile artistei in lumea modei continua cu o colaborare cu designerul Marc Jacobs care, in anul 2006 îi propune sa apara alaturi de apreciatul fotograf Jurgen Teller in imaginile campaniei de promovare a colectiei brand-ului ce ii poarta numele si continua cu realizarea campaniei de promovare a colectiei casei Balenciaga din anul 2008. In aceasta campanie, Sherman alege sa portretizeze diferite personalitati din lumea modei purtand creatiile Balenciaga. Imaginile, cu mult mai convenționale decat cele realizate in colaborare cu Rei Kawakubo, pastreaza maniera caracteristica de reprezentare a lui Sherman. Incercarile sale de a reinterpreta modalitatile de reprezentare a feminitatii si a frumusetii cu siguranta nu se vor opri aici. Fotografiile sale ne vorbesc nu numai despre dorinta noastra de a ne transforma si de a fi transformati ci si despre o oarecare placere vinovata de a ne lasa invesmantati de imagini.

96346947

12

***Acest articol face parte din seria de articole publicate in cadrul revistei online Art Act Magazine.In fiecare luni va voi prezenta fragmente din aceasta serie de articole pe care le-am scris cu mare placere, articole prin intermediul carora am avut ocazia sa aprofundez zona de interferenta dintre moda si arta.

Marc Jacob’s Weather Project

Colectia brand-ului Marc Jacobs pentru sezonul toamna-iarna 2013/2014 foloseste ca inspiratie una dintre operele artistului Olafur Eliasson. Scenografia show-ului incearca sa reconstituie instalatia prezentata de Olafur in anul 2003 in interiorul muzeului Tate Modern din Londra. “The Weather Project” reprezinta o simulare poetica, prin intermediul unui disc format din sute de becuri generand o lumina monocroma, a miscarilor soarelui efectuate in decursul unei zile. Tavanul galeriei a fost acoperit de o oglinda imensa, un cer iluzoriu care nu elibereaza ci reflecta, iar aerul din incapere a fost umidificat pentru a produce un efect de ceata.

Untitled1

Marc Jacobs se foloseste de proiectul artistic al lui Olafur Eliasson pentru a explora, prin intermediul vesmintelor, influenta pe care lumina o poate avea asupra perceptiei noastre vizuale.  Siluete conventionale, combinatii cromatice armonioase ne descriu una dintre cele mai “cuminti” colectii ale lui Marc Jacobs din ultimele sezoane. Doar in momentul interactiunii vesmintelor cu lumina generata de instalatia solara, acestea prind viata si ne ofera, din nou, un spectacol desavarsit. Jocul estetic al lui Jacobs  transcende utilitatea materiala. Scopul sau final este de a spune o poveste. O poveste nu intotdeauna usor de deslusit, dar mereu fascinanta.

Untitled

sursa poze: ,  , ,

A Politically Correct New York Fashion Week

Prea preocupati de partea comerciala, designerii par sa fi uitat de partea „fun-tezista” a modei. Marea majoritate a colectiilor prezentate in cadrul Saptamanii Modei de la New York sunt „politically correct” in sensul in care sunt perfect aliniate la ceea ce cumparatorii sunt pregatiti sa achizitioneze, se preteaza la ceea ce fotografii de street style vaneaza si la ceea ce bloggerii sunt pregatiti sa recicleze. Aceasta respectare a unor structuri si jocuri a caror succes este garantat nu afecteaza insa relevanta propunerilor designerilor pentru sezonul primavara-vara 2013, ci ne dezvaluie afinitatea acestora pentru o zona mai mult comerciala decat inovatoare, targetata cu inteligenta. Lejeritate, minimalism, eleganta degajata, influente provenind din zona vestimentatiei sportive sunt cateva din elementele recurente in prezentarile din cadrul  Saptamanii Modei de la New York. Pantalonii revin in forta si sunt acompaniati, așa cum am putut vedea deja in colectiile pentru sezonul toamna-iarna, de fuste, albul nelipsit din colectiile de vara isi pastreaza relevanta, griul insa, o culoare de cele mai multe ori rezervata sezonului rece a putut fi observata in colectiile Altuzarra, Robert Rodriguez, Rag & Bone. S-a pus accent pe tinute compuse din piese vestimentare separate care pot fi incorporate cu usurinta in garderoba unei femei active, urbane, pe care versatilitatea acestor piese o va ajuta sa isi construiasca o tinuta „from day to evening”.  Denimul pare sa anunte o revenire iar suprapunerile si formele exagerate au adus un aer european in cadrul unora dintre colectiile prezentate. La nivel de accesorii, mesajul pare sa fie destul de clar: domnia pantofilor cu tocuri interminabile va fi inlocuita de cea a pantofilor comozi, de inspiratie masculina dar care cu siguranta vor intoarce priviri pe strada.

Preferatele noastre: Marc Jacobs, Lacoste, Proenza Schouler, 3.1 Phillip Lim

Marc Jacobs pentru ca a demonstrat inca o data ca pe langa respectarea unor structuri de succes, trebuie sa ai si un simt al umorului dozat inteligent cu ironie. El reuseste sa isi mentina statutul de cel mai asteptat show din cadrul New York Fashion Week si pe buna dreptate. Jacobs continua sa se joace cu publicul sau la nivel vizual doar ca de data asta (spre deosebire de prezentarea pentru sezonul toamna-iarna care a socat prin combinatiile ciudate la nivel de styling) el o face cu ajutorul iluziei optice. Op-Art, Edie Sedgwick, anii `60 ar fi cateva dintre cheile de interpretare ale colectiei, chei care ar putea spulbera iluzia…dar cine ar dori sa faca asta?

Lacoste, sub indrumarea creativa a designerului Felipe Oliveira Baptista a reusit sa faca trecerea dinspre traditie inspre modernitate fara sa pericliteze cu nimic mostenirea brand-ului. Mai mult decat atat, pentru colectia primavara-vara 2013, Baptista se inspira din iconografia Lacoste pe care o plaseaza pe suprafata materialelor prin intermediul imprimeurilor digitale. Rezultatul: o colectie care se adreseaza atat clientilor fideli ai brand-ului cat si unui noi segment de public pregatit sa foloseasca piese ale colectiei in cele mai inedite combinatii vestimentare.

Proenza Schouler pentru ca aduce acel aer European despre care vorbeam mai devreme. Pentru formele androgine, pentru materialele neconventionale, pentru combinatiile indraznete de culori si texturi, pentru curajul lor de a iesi din structurile canonice ale modei americane.

3.1 Phillip Lim pentru prospetime, pentru ca a ales ca surse de inspirati miscarea dadaista si elemente structurale ale universului benzilor desenate pe care le-a introdus la nivelul constructiei hainelor fara a impovara produsul final. Folosind tehnica dadaista a colajului, Phillip Lim combina imprimeuri, suprapune transparente, alatura culori, facand aluzie la asezarea cadrelor din benzi desenate in ceea ce pare a fi propriul sau manifest impotriva formelor anoste si a solutiilor facile de abordare a sezonului de primavara-vara. Modul sau de prezentare a clasicului denim este modern si de impact si va deveni cu siguranta un „it item” al noului sezon. Si inspiratia din zona benzilor desenate nu e intamplatoare pentru ca Phillip Lim a ales sa isi promoveze colectia pentru primavara-vara intr-un mod cu totul inedit: prin intermediul unei benzi desenate. Kill the Night, ilustrata de Jan Duursema si scrisa de Phillip Lim in colaborare cu John Ostrander este o combinatie cel putin interesanta intre universul creativ al designerului si universul fascinant al benzilor desenate. Phillip Lim ne demonstreaza ca fashion-ul functioneaza si dincolo de statutul sau de produs si indeamna si alti designeri sa “think outside the panel”

 

sursa poze: ,

What we heart about NY…FW

Prima saptamana importanta a modei s-a incheiat. Three more to go.

Ce ne-a placut la NYFW?

PROENZA SCHOULER cu ale lor armuri urbane asimetric sculptate in siluete androgine.

MARC JACOBS cu una din cele mai discutate colectii de la saptamana modei din New York. Manechinele ce au defilat pe scena construita din ruinele unui castel de hartie, au luat infatisarea unor pelerini aflati in cautarea morilor de vant. Palariile fanteziste concepute de Stephen Jones intregesc nebunia tinutelor asezate aparent haotic. Statementul lui Marc Jacobs nu porneste dintr-un teribilism nefondat ci din dorinta sa de a prezenta noi modalitati de expresie artistica, de a descoperi noi teritorii stilistice.

RODARTE – Dupa un sezon trecut nu atat de reusit, surorile Mulleavy se intorc in forta cu o colectie ce echilibreaza universul lor fascinant si romantic cu potentialul comercial al pieselor individuale.

ALEXANDER WANG si ale sale uniforme laminate, dezarmante prin taieturile indraznete ce ne invita intr-un joc al acoperirii si dezvaluirii, al reinventarii stilului vestimentar urban.

 

OSTWALD HELGASON – brandul londonez al designerilor Susanne Ostwald si Ingvar Helgason, nu a facut parte din line up-ul glamorous al saptamanii modei. Parte a unei expozitii ce are ca scop promovarea tinerelor talente, brandul Ostwald Helgason este, cu siguranta, un nume de retinut. Acestia experimenteaza cu noi materiale si isi construiesc treptat un imaginar propriu. Combinatiile neasteptate de imprimeuri, forme, texturi, surprind la prima vedere, intriga la a doua si te fac sa te indragostesti de ele la a treia.

sursa poze:

Bizarro World

Intr-un univers paralel in care Springfield-ul ar fi numit Fashionfield si The Simpsons ar fi o familie de elitisti, pasionati de moda si tot ce implica aceasta,  cel mai probabil unii din prietenii lor apropiati ar fi: Karl Lagerfeld, Marc Jacobs, Alber Elbaz, Anna Wintour, Hilary Alexander, Iris Apfel, Suzy Menkes, Coco Chanel,  Dita von Teese sau Diane Pernet.

sursa poze: