How to plant your fashion seed

1

Va vorbeam in urma cu cateva zile despre conferintele care vor avea loc in luna octombrie in Cluj-Napoca. Weekend-ul acesta am avut placerea sa particip la prima editie a evenimentului Fashion Garden – Wear Romanian Designs, realizat in colaborare cu TiMAF (Transilvania International Music and Art Festival).  Locatia aleasa de organizatorii evenimentului a contribuit la conturarea ideii de “gradina a modei”, Casino-ul nou renovat din Parcul Central transformandu-se pentru doua zile intr-o sera in care speakerii invitati, impreuna cu cei prezenti in sala, au incercat sa planteze seminte provenind din propria lor experienta si interactiune cu sistemul modei.

O intelegere exhaustiva a fenomenului modei implica o intelegere a elementelor din care acesta este compus, iar speakerii invitati in cadrul evenimentului Fashion Garden au reusit sa ne demonstreze ca fiecare element este relevant in felul sau, este necesar pentru ca designul vestimentar/ creatia vestimentara/ produsul vestimentar sa continue sa existe. Programul conferintelor a fost cu atentie gandit ca sa acopere 3 zone esentiale in circuitul modei: zona didactica/academica, zona creativa,  si zona comerciala/ de industrie a modei.

Prep. Univ. drd. Lucian Broscatean ne-a vorbit despre importanta unor platforme de promovare ale studentilor si absolventilor sectiilor de design vestimentar, folosind ca exemplu demn de urmat sectia de Moda si Design Vestimentar a Universitatii de Arta si Design din Cluj Napoca. Pe langa programa academica, studentii acestei sectii sunt sustinuti de catre cadrele didactice pe intreg parcursul programului de studii oferindu-le posibilitiatea de a aplica pentru internshipuri la diferite branduri din strainatate, de a participa la concursuri internationale de design vestimentar, de a aplica pentru burse de studiu. Castigarea unor competitii precum Arts of Fashion, Pasarela, Inspired, participarea la targuri internationale ( Targul International Igedo din Dusseldorf), sau aparitii constante in cele mai importante publicatii de profil din tara sunt cateva dintre rezultatele sustinerii constante pe care o ofera cadrele didactice ale sectiei de design vestimentar studentilor. Dintre toate aceste modalitati de promovare, Gala UAD este cea mai longeviva platforma de promovare a studentilor si absolventilor. Anul viitor aceasta va ajunge la cea de-a 20-a editie si in toti acesti ani a demonstrat ca dedicarea, munca in echipa si perseverenta contribuie la evolutia modei romanesti.

Lect. Univ. dr. Elena Basso Stanescu a continuat discutia avand ca subiect elementul academic si didactic al modei vorbindu-ne despre importanta unui feed back in munca depusa atat de cadrele academice, cat si de studenti si absolventi. Acest feed back vine din partea specialistilor din domeniu, a publicatiilor specializate, cat si a industriei, amintind de colaborarea longeviva dintre UAD si brandul Jolidon, si vorbindu-ne despre importanta participarii absolventilor UAD la Salonul profesionist Romania Fashion Trends and Brands care a avut loc saptamanile trecute la Bucuresti.

Doamna Liana Martin, jurnalist de moda, cu o experienta bogata in domeniul modei autohtone (si nu numai) completeaza discutia prezentandu-ne „o ecuatie cu doua necunoscute”: designer + investitor= industria modei. Daca „moda este o industrie facuta de artisti” cum pot artistii sa isi pastreze integritatea artistica reusind in acelasi timp sa se integreze intr-un sistem axat pe profit? Designerii trebuie sa realizeze ca pentru a face asta, trebuie sa invete sa isi divizeze atributiile. Ei trebuie sa intelegea ca pentru a functiona intr-un sistem, e necesar sa accepti rolul fiecarui element ce constituie acel sistem.

Mirela Bucovicean, fondator Molecule F, primul magazin online care vinde in exclusivitate design romanesc, abordeaza fenomenul modei din perspectiva investitorului si ne dezvaluie una dintre problemele majore ale sistemului modei romanesti: lipsa consumatorului. Multa lume promoveaza si sustine designul romanesc, dar foarte putini chiar il cumpara si poarta. Discursul sau puncteaza intr-un mod captivant importanta achizitiei designului romanesc pentru perpetuarea identitatii nationale, pentru economia locala, pentru existenta designerului. O componenta la fel de importanta in evolutia sistemului modei este reprezentata de selectie. Nu toti absolventii sectiilor de design vestimentar sunt automat designeri, nu toti ajung sa fie relevanti, iar Molecule F se ocupa inca de la inceputurile sale cu selectarea riguroasa a acestora. Cei ale caror creatii ajung sa fie promovate si vandute pe aceasta platforma sunt, din punctul de vedere al Mirelei Bucovicean, designerii capabili sa genereze o identitate recognoscibila a designului romanesc.

Marian Palie abordeaza fenomenul modei dintr-o perspectiva filosofica si spirituala pe care o ancoreaza in realitatea istorica prin intermediul catorva puncte de reper. Acestea ne-au ajutat sa intelegem verdictul aparent fatidic anuntat de titlul prezentarii sale „Sfarsitul modei”. Prima parte a prelegerii, “Pasi esentiali pentru “iesirea” din moda”, ne vorbeste despre necesitatea unei iesiri din moda unui prezent supraincarcat de moda (moda inteleasa ca tendinta sezoniera, ca produs estetic fara fond), o moda istoricizata care inceteaza sa mai creeze sensuri. Cea de-a doua parte, intitulata “De la utopia belgian-nipona la Papa Francisc” mi s-a parut a fi un studiu de caz axat pe “iesirile” din moda ale designerilor niponi si belgieni. Rolul Papei Francisc prinde sens in momentul in care este mentionat Conciliul Vatican II, influenta Papei Ioan Paul II si a Papei Benedict asupra modei italiene (si nu numai). Reintoarcerea la traditie, simplitatea materialelor, accentul pus pe mestesug, reprezinta solutii pentru iesirea dintr-o moda a exceselor, o moda pervertita.

“Gradina” din acest weekend a fost accesorizata cu piese vestimentare ale designerilor din portofoliul Molecule F si piese din colectiile absolventilor sectiei de design vestimentar pe care am avut ocazia sa le urmaresc in cadrul Galei UAD de anul acesta. M-am bucurat sa vad mai de aproape colectiile designerilor: Andreea Castrase, Ancuta Sarca, Alina Morar, Magdalena Butnariu.

Asteptam cu nerabdare urmatoarea editie Fashion Garden – Wear Romanian Designs.

2

345sursa imagini:

Advertisements

Immersed Self – Irina Schrotter by Lucian Broscatean

Rola de film este atasata de aparatul de proiectie cinematografica prin perforatiile de pe margine ale peliculei. Legatura de interdependenta dintre cele doua elemente genereaza, la nivel simbolic, intalnirea dintre imaginar si realitate, dintre visare si trezire. Scurgerea repetitiva a imaginilor invita privitorii la un spectacol al iluziilor. Procesul de receptare al acestor iluzii implica de cele mai multe ori o dedublare, o transformare a celor care accepta sa patrunda dincolo de imagine. Acelasi consimtamant tacit se poate stabili si intre corp si vesmant, unde vesmantul devine o pelicula prin care individul se proiecteaza exteriorului.

“Immersed Self” colectia Irinei Schrotter realizata in colaborare cu Lucian Broscatean si prezentata in cadrul Saptamanii Modei din Berlin pare sa analizeze, la nivel conceptual, repercusiunile unei dedublari generate de interactiunea dintre individ si vesmant. Dedublarea aici nu cauzeaza o pierdere a identitatii ci dezvaluie complexitatea unei femei contemporane. Datorita provocarilor venite din exterior, femeia moderna nu isi mai permite sa joace un singur rol ci trebuie sa insumeze diferitele fațete ale unei noi feminitati. Ea este senzuala si inocenta, riguroasa si flexibila, cerebrala si imprevizibila. Hainele pe care alege sa le poarte trebuie sa ii permita sa isi exploreze diferitele aspecte ale personalitatii fara a o dezvalui in totalitate.

3 2

Suprafetele transparente sunt protejate de cele opace, drapajele reimagineaza formele anatomice iar franturile de acces la piele – incita: lungimea pantalonilor ce dezvaluie glezna, decolteurile adanci ale rochiilor si vestelor, transparentele dungilor, umarul dezvelit.

66429_428930293846006_1728045511_n

86

Confruntarea dintre diferitele identitati ale femeii contemporane este exprimata vizual in aceasta colectie si la nivelul materialelor. Blana  de miel, matasea, stofa de lana, pielea, tricoturile, neoprenul, se confrunta,se intretaie si se completeaza intr-un dialog coerent al carui subiect face aluzie la dedublare si reconfigurarea identitatii. Piesele statement de la sfarsitul prezentari, executate prin manipularea ingenioasa a neoprenului par a re-invalui trupul care ne-a fost dezvaluit pana acum, finalizand astfel incursiunea in spatiul dintre piele si vesmant. Culorile predominante sunt albul si negrul, antagonismul dintre cele doua fiind „imblanzit” de griuri, bejuri, nuante terne de liliachiu.

1 5 11 12 791314

Garderoba construita in colectia Irinei Schrotter in colaborare cu Lucian Broscatean este complexa si adaptabila, rezonand cu realitatea cotidiana a femeii contemporane. O astfel de femeie, alegand sa poarte piesele propuse de cei doi designeri, opteaza pentru o imersiune in sine, o explorare a limitelor propriei identitati.

151617

Colectia este intregita de accesoriile statement realizate de Carla Szabo, de incaltamintea semnata de Mihaela Glavan si de styling-ul de efect realizat in colaborare cu Marian Palie si Maurice Munteanu.

sursa poze:

 

Join the ALL HOLLOW side

Oh look what Santa dragged in…it’s the new issue of ALL HOLLOW.

JOIN OR DIE they say…well it seems that I have joined them (this explains why I am writing in English), I have joined the hollow side and it seems there is no turning back.

Avand-o pe coperta de data aceasta pe Alexandrina Hristov si pastrandu-si in mare parte colaboratorii din numarul trecut, noul numar al revistei ALL HOLLOW ne prezinta o alta fateta a realitatii artistice romanesti. Aflata intr-o continua interactiune cu exteriorul, moda, arta, literatura made in ro continua sa se dezvolte in spatele cortinei de mondenitati efemere, de scandaluri penibile si nonvalori. ALL HOLLOW ne indexeaza, prin prisma propriei filozofii,  manifestarile creative ale celor mai relevanti actori ai schimbarii.

Andreea Macri surprinde cu vigilenta franturi din lumea fascinanta a show-urilor Saptamanii Modei din Paris,

Mr. Buta ne dezvaluie iubirea lui pentru combinatii imposibile…and more.

Barna Nemethi surprinde viziunea stilistica a lui Marian Palie intr-un dialog vizual cu ilustratiile lui Agnes Keszeg (o latura a ilustratiilor acesteia cu totul diferita)

Arta lui Alex Mirutziu surprinsa intr-un interviu de George Robescu

si

The Fine Art of Not Giving a Fuck by Mihai Botarel

Un material discret de exhaustiv despre viata si timpurile Alexandrinei Hristov

A twofold intereview with Irina Marinescu & Maurice Munteanu

and other things nice

with sugar and spice

c1_web67962_10151178678842341_757537317_n224964_456090127771772_1970012914_n65136_457434650970653_476396498_n

Pentru mine, lumea a fost de la bun inceput infinit de mare si de insesizabila

”E important să avem un secret şi presimţirea a ceva ce nu poate fi cunoscut. Ne umple viaţa cu o nuanţă de impersonal, cu un ”numinosum”. Cine n-a făcut niciodată experienţa acestui lucru a pierdut ceva esenţial. Omul trebuie să simtă că trăieşte într-o lume care este misterioasă într-o anumită privinţă, să simtă că în ea se întâmplă şi lucruri a căror experienţă o poate face, chiar dacă rămân inexplicabile, şi nu numai acelea care se desfăşoară în limitele aşteptărilor. Neaşteptatul şi incredibilul ţin de această lume. Numai atunci viaţa este întreagă. Pentru mine, lumea a fost de la bun început infinit de mare si de insesizabilă.” (Carl Gustav Jung)
559043_10151149704392341_554725995_nmarian-palie_second-flore-down_p7marian-palie_second-flore-down_p5marian-palie_second-flore-down_p4marian-palie_second-flore-down_p6marian-palie_second-flore-down_p2marian-palie_second-flore-down_p8marian-palie_second-flore-down_p9marian-palie_second-flore-down_p3

Fotografii: Tudor Cucu
Realizator: Marian Pălie
Machiaj: Nicoleta Timus
Coafură: Guță Geanina Florentina
Model: Alexandra Timofte/One Models
Omul pe picioroange: Adrian Ștefan
Design: Ștefan Trifan
Producție: Cristian Petrescu

They Will Like Us When We Win

„THEY WILL LIKE US WHEN WE WIN” e statementul care pune punct primului numar al revistei ALL HOLLOW. „What will happen next?” e probabil intrebarea ce sta pe buzele tuturor celor care au asteptat acest prim numar, tuturor celor care au urmarit activitatea online a celor de la All Hollow, tuturor doritorilor de manifestari culturale fresh si coerente in mediul artistic autohton. Dupa un numar pilot pe coperta caruia Monica Barladeanu ne pregatea vizual pentru o abordare cu totul diferita a unei reviste de stil, primul numar ne confirma asteptarile.

Avand-o pe coperta pe Roxana Voloseniuc, redactor sef al revistei ELLE Romania, numarul de toamna al revistei ALL HOLLOW  gazduieste shootinguri semnate de fotografii Barna Nemethi si Alex Galmeanu si stilistii – Ovidiu Buta (GQ), Oana Vasilache (Glamour) Amir Dobos (The One), Domnica Margescu si Maurice Munteanu (Elle), Marian Palie (C4US) si Andra Moga. Pe langa partea vizuala a revistei, interviuri si shootinguri cu actori romani, ilustratii, lucrari de short fiction, articole de opinie si fotoreportaje ne propun noi exercitii de mentinere a unei minti sanatoase,antrenate sa tina pasul cu prezentul.

ALL HOLLOW este o publicatie independenta, reusind astfel sa inlocuiasca inteligent paginile rezervate reclamelor cu citate motivationale, amuzante si ironice, si sa reuneasca echipe creative din industria modei autohtone sub acelasi acoperis editorial. ALL HOLLOW poate cu usurinta sa devina motivul pentru care iti fumezi tigara dimineata, motivul pentru care iti inviti prietenii la cafea, motivul pentru care uiti sa iti updatezi contul de facebook.

Pentru cei doritori de „some visual stretching”, revista ALL HOLLOW se gaseste in librariile Carturesti, Diverta, la chioscurile de presa InMedio si Octogon Press, precum si pe allhollow.com/blog/shop.

sursa poze: ,

Catalin Valean – castigatorul concursului “Fii creator de Haute-Couleur”

“Pe tot parcursul vietii, omul dezvolta o anumita maleabilitate cand vine vorba de evolutia sa personala. Fragilitatea fiecaruia depinde de o sumedenie de factori, fiind obisnuiti sa ne lasam influentati de orice personaj care ne iese in cale, sa ne schimbam gusturile in mod constant, sa comitem greseli si sa invatam din ele, sa ne lasam purtati de val cateodata mai mult decat ar trebui. Ducem lipsa de nou, iar din aceasta cauza tindem sa ne pierdem in copilarii. Invatam culorile pe nume, le asociem cu perioade marcante din viata noastra, cu persoane care ne-au influentat sau care o sa ne influenteze, dar pe care le schimbam si inlocuim constant, ca mai tarziu sa ne reintoarcem la ele. Senzatia de instabilitate devine un fenomen fascinant, iar viata doar un joc care isi schimba culoarea in functie de trairile noastre in momentul respectiv.”

Cam asa suna propunerea lui Catalin Valean pentru concursul national de schite de design vestimentar ” Fii creator de Haute – Couleur”  demarat de platforma online atelierperwoll. Din cei 79 de participanti la acest concurs, in urma deliberarii juriului format din Adelina Ivan (designer vestimentar), Marian Palie (fashion stylist), Carmen Andrei (reprezentant magazin Cocor) si Larisa Guzga (reprezentant Henkel Romania, divizia detergenti), Catalin Valean a fost ales castigatorul primei editii a concursului ” Fii creator de Haute – Couleur”. Pe langa nota primita din partea juriului, castigatorul a fost ales si in functie de voturile oferite de vizitatorii platformei online a concursului timp de doua saptamani. Criteriile de jurizare au inclus: respectarea temei, conceptul colectiei create, tesaturile alese si potentialul vandabil al creatiilor.

Miza finala a concursului: castigarea sumei de 1500 euro, bani care ii vor permite castigatorului sa creeze, special pentru aceasta competitie, o colectie de 5-7 tinute pornind de la schitele inscrise in concurs. Odata materializata, colectia va beneficia de expunere gratuita spre vanzare in Galeria Designerilor Romani din magazinul Cocor, timp de 4 luni, in perioada septembrie-decembrie 2012.

Cătălin Vălean este student la Universitatea de Arte şi Design din Cluj-Napoca, secţia design-vestimentar, premiul dobandit de acesta demonstrand inca o data potentialul creativ existent in orasul nostru. Colectia de schite intitulata “Tranzitii” propune ținute pentru ambele sexe cuprinzand o gama diversificata de piese ce constituie ansamblurile vestimentare imaginate de tanarul designer. Propunerea sa pentru acest concurs surprinde si la nivelul schitei care contribuie  la reliefarea conceptului ce sta la baza colectiei. Seria sa de schite promite la nivel vizual si asteptam cu nerabdare sa vedem rezultatul final si concret al demersului sau creativ.

 

Romanian Designers – part III

Echipa designerilor romani (intr-o formula putin diferita: Irina Schrotter isi prezinta colectia individual iar locul Alinei Botea este preluat de brandul Twenty(2)too) si-a prezentat ieri propunerile pentru sezonul toamna-iarna 2012-2013 in cadrul Saptamanii Modei de la Berlin. Pentru a treia oara consecutiv, echipa Romanian Designers a dovedit ca moda romaneasca se incadreaza cu usurinta in peisajul modei europene.

Formula prezentata in cadrul evenimentului sub titulatura de Romanian Designers, a fost compusa din: Lucian Broscatean, Lena Criveanu si Dan Mihai Zarug, designerul brandului Twenty(2)too.

Ce mi-a placut la prezentarile celor trei designeri a fost autenticitatea estetica, coerenta creatiilor si unitatea mesajului.

Calatoria vizuala porneste din spatiile onirice ale lui Lucian Broscatean. Inspirat din estetica sacadata a fratilor Quay, Lucian rearanjeaza structurile imaginare in ansambluri vestimentare coerente. Taieturile materialelor, imitand tehnica stop-motion, sunt combinate si rearanjate intr-un joc al simetriilor “asimetrice”. Jachetele si paltoanele au rol protector. Fermoarele, pe langa functia lor utilitara, devin si mecanisme prin intermediul carora accesul in spatiile onirice este posibil.

Styling-ul colectiei, coordonat de Marian Palie, este intregit de palariile asimetrice create de Gabriela Dumitran si pantofii creati de Mihaela Glavan.

Daca viziunea lui Lucian Broscatean pentru noul sezon toamna-iarna este una invaluita in volumetrii, asimetrii, dualitati si jocuri ale vizibilului si invizibilului introduse prin folosirea fermoarelor, Dan Mihai Zarug ne propune un look unisex, executat impecabil in maniera minimalista. Ansamblurile vestimentare par a lasa in urma lor un usor parfum ce ne duce cu gandul la dandysmul cultivat de Oscar Wilde, la care i se adauga elemente apartinand vizualului contemporan. Brandul twenty(2)too, chiar daca la baza un brand pentru barbati, s-a situat mereu intr-o zona “gri” in care domneste un nou prototip uman care constientizeaza inutilitatea oricarei forme prestabilite de catalogare, un nou tip de individ pentru care singurul mod de legitimare e cel al creativitatii.

Styling-ul colectiei, inspirat de look-ul actritei Liza Minelli din filmul Cabaret este completat de pantofii statement creati de Mihaela Glavan.

Parasind zona conceptuala si austera a creatiilor celor doi designeri, Lena Criveanu ne vorbeste despre senzualitate si erotism in pasi de tango. Inspirata de cultura tango-ului si de efectul miscarilor acestui tip de dans asupra corpului feminin, Lena Criveanu isi construieste piesele vestimentare prin suprapuneri de transparente care dezvaluie fara a spulbera misterul. Materialele fluide, in culori pastelate de  roz prafuit, galben miere, sunt strapunse de taieturi asimetrice si culori puternice. Transparentele sunt completate de materiale opace. Blandetea culorilor este strabatuta de imprimeuri florale. Antiteza dintre femeia fragila, inocenta si femeia pasionala si puternica este antiteza ce sta la baza miscarilor de tango iar Lena Criveanu reuseste sa o surprinda, cu maiestrie, in creatiile sale.

sursa poze:

D’ale Dalles Go

Garance Dore Illustration

In caz ca nu aveti doi ani la dispozitie sa participati la cursurile artcademy, Universul DallesGo iti ofera, pentru a treia oara, ocazia sa te inscri la cursurile interactive after work ce includ

Interior Design

Make Up

PR

Fotografie

Stilism & Tendinte

+

cursuri noi de

DIY(Do it Yourself)

Home Improvement

+

Module pentru avansati de Stilism & Tendinte si Make Up

Cursurile, cu exceptia modulelor de avansati costa 1.200 RON, iar un curs pentru avansati de MAKE-UP este 2.000 RON, in timp ce cursul avansat de STILISM & TENDINTE costa 1.500 RON. Cursantii care la inscriere achita integral plata cursului beneficiaza de o reducere de 10%. In cazul inscrierii la doua dintre cursurile Universul DallesGo este oferita o reducere de 25 %

Programul cursurilor Universul DallesGo permite accesul studentilor, dar si al profesionistilor, toate incepand cu ora 18:30. Fiecare curs include 12 intalniri saptamanale, incepand cu data de 15 noiembrie 2011. Inscrierile pentru noua sesiune de cursuri au loc pana in data de 1 noiembrie.

Daca timpul si distanta mi-ar permite, as alege cu siguranta modulul de Stilism & Tendinte sustinut de stilistul Marian Palie (fost fashion editor pentru revista ELLE, in prezent – stilist independent, editor al publicatiei online doitreisi.ro). Cursurile sunt  destinate oricarui pasionat de moda care isi doreste sa inceapa o cariera de stilist de fashion sau pentru cei care vor sa aprofundeze notiuni legate de stilurile vestimentare. Printre altele, structura cursului contine un ghid practic de imagine si stil, precum si diverse metode de a aplica tendintele in contextul codurilor sociale, legi si anti-legi ale conduitei vestimentare, notiuni despre cromatica, anatomie etc.

La nivel de incepatori, cursurile au scopul de

–         a initia participantii in notiunile de baza ale stilismului

–         a defini stilul vestimentar cu ajutorul sfaturilor de specialitate

–         a interpreta tendintele si a le ajusta la garderoba in functie de ultimele trenduri

–         a combina influente ale trecutului cu cele ale prezentului

Cursurile implica si sesiuni teoretice care se axeaza pe istoria modei si pe stiluri care si-au pus amprenta asupra modei de-a lungul timpului.

Scopul: formarea unui ochi critic in demersul crearii unei garderobe

La nivel de avansati

–         cursurile incurajeaza creativitatea in toate dimensiunile ei

–         cursantii vor face cunostinta cu echipe profesionale din industrie, vor efectua vizite de lucru in diverse ateliere de design si vor avea ocazia sa isi construiasca un portofoliu profesional

–         workshop-uri dinamice si creative

–         sesiunile teoretice vizeaza formarea unui spirit critic ascutit

La finalul celor 12 sesiuni saptamanale de cursuri, cursantii vor avea oportunitatea de a-si construi propria sedinta foto. Ei vor avea ocazia sa lucreze cu un fotograf de moda experimentat, libertatea de a decide scenariul, alegerea pieselor vestimentare, a accesoriilor, a decorului si a cadrelor foto. Rezultatul final va fi expus intr-un vernisaj, organizat in afara cursurilor, la care vor participa cei mai bine cotati fashion editori dintara.

Nu suna rau asa-i?


Berlin Fashion Week – Concluzii

In data de 8 iulie, designerii romani Lucian Broscatean, Alina Botea, Irina Schrotter, Mihaela Glavan si Lena Criveanu (pentru prima oara) si-au prezentat colectiile, pentru a doua oara, in cadrul saptamanii modei din Berlin.

Feedback-ul imediat din partea celor prezenti in sala cat si feedback-ul din presa de specialitate a fost unul pozitiv.

Pentru mine, un privitor de la distanta, ce m-a incantat, pe langa colectiile in sine, a fost standardul ridicat al profesionalismului, al show-ului designerilor romani, standard care s-a pastrat si a evoluat in cele cateva luni ce au trecut de la prima participare a lor la Berlin. Ei au realizat inca de la editia din iarna ca pe langa munca creativa si talent, trebuie o disciplina intelectuala, perseverenta perpetua, viziune clara, crearea unor legaturi comerciale si de imagine, comunicare coerenta si multa, multa munca.

In ordinea intrarii pe podium, voi incerca sa descifrez povestea din spatele colectiilor prezente la Berlin, asa cum mi-a fost data ocazia sa le vizionez, astfel voi incepe cu Lucian Broscatean.

Explorand din nou zona avangardei, Lucian isi gaseste inspiratia pentru colectia de primavara-vara 2012 in lucrarile cineastului Peter Tscherkassky. Universul creat de acesta in scurtmetraje precum “Outer Space” sau “Dream Work” ofera o evadare prin deconstructia imaginilor. Trecerea de la concept la produsul final este facuta cu o finete lirica, caracteristica lui Lucian Broscatean. Acesta iese din zona materialelor dure cu care ne-a obisnuit in colectiile sale anterioare si ne prezinta piese fluide, transparente, ce reusesc sa isi pastreze structurile arhitecturale, de data aceasta maleabile, aflate intr-o continua metamorfoza. Pata de culoare nu lipseste nici din aceasta colectie si pare a fi legatura vizuala a celor doua colectii prezentate in cadrul saptamanii modei de la Berlin. Styling-ul impecabil, intregit de pantofii Mihaelei Glavan si pus la punct de Marian Palie, contureaza povestea pe care Lucian o denumeste metaforic “Inverted Perspective”.

Lena Criveanu, aflata la prima sa participare in cadrul saptamanii modei de la Berlin, ne surprinde cu tehnicile sale de tratare a materialelor. Organza, matase, bumbac, jerse, dantela, sunt “resemantizate” prin folosirea unor tehnici speciale de pictura ce incearca sa reproduca efectul de “ud”, nealterand culoarea de baza a tesaturii. Ea reinterpreteaza detaliile din camasa traditionala romaneasca purtata de barbati. Reproducerea acestor detalii a fost creata cu ajutorul taieturilor si decupajelor prin intermediul carora s-a obtinut un efect vizual deosebit.

Intitulata “Moonday”, colectia Lenei Criveanu spune povestea unui fascicul de lumina care face tranzitia de la noapte la zi. Aceasta trecere este creata prin suprapunerea de materiale transparente si culori, toate avand ca ultim scop punerea in lumina a trupului feminin. Colectia stilizata de Ovidiu Buta a fost intregita de accesoriile translucide create de Andrei Mircea.

Alina Botea m-a cucerit din prima cu imprimeurile sale inteligente din colectia prezentata in iarna la Berlin si continua sa ma cucereasca. Daca in colectia sa pentru toamna-iarna 2011 s-a jucat cu print-uri imitand flori de gheata, pentru primavara anului 2012, Alina Botea introduce un alt personaj in universul creatiilor sale: libelula. Acoperind intreaga suprafata a unei rochii sau invadand pantalonii, fustele si bluzele, motivul libelulei a fost folosit inteligent de catre creatoare; zborul libelulei lasand dâre de culoare pe materiale, cusaturile pieselor imitand parti ale anatomiei insectei. O colectie comerciala care stie cum sa isi transforme elementele artistice in piese purtabile fara sa isi compromita latura creativa. Pantofii Mihaelei Glavan complimenteaza colectia minimalista, special creata pentru o persoana chic, urbana, indrazneata, feminina.


Irina Schrotter a inchis de data aceasta show-ul de pe podiumul berlinez cu o prezentare a carei scenografie a dat nastere unor pareri impartite. Colectia insa, la fel de pragmatica & chic, se bazeaza pe un construct identitar care ne demonstreaza existenta unei femei pentru care Irina Schrotter continua sa creeze, conturandu-i identitatea cu fiecare noua piesa. Ea are curajul si convinerea de a declara “I AM”.

Stilul urban si modern in jurul caruia Irina Schrotter si-a construit colectia este definit prin forme riguroase, materiale pretioase, croiuri impecabile. Platformele indraznete ale Mihaelei Glavan in culori vii si accesoriile cu personalitate ale Carlei Szabo te fac sa vrei sa cunosti persoana ce poarta creatiile Irinei Schrotter.

sursa poze: