Identitati sezoniere

“In the future, everyone will be famous for 15 minutes”, spunea Andy Warhol, iar predictia lui, socanta pentru vremea in care el a spus-o, e cu mult mai putin socanta in prezent. Cele 15 minute s-au transformat in 150 de share-uri, 1500 de retweet-uri si un # care face cat 1000 de cuvinte.

Cultul imaginii este noul cult al personalitatii, iar unul dintre cei mai de seama propovaduitori ai sai este moda. In perversitatea sa caracteristica, aceasta se inspira din nevoia patologica a consumatorilor sai de a-si construi o imagine personala distincta, de a nu mai fi „just another face in the crowd”. Astfel  ca, in colectiile pentru sezonul de primavara-vara 2014, multi dintre designeri si-au imprimat piesele cu  chipurile stilizate ale unor prezenţe feminine. Anonimele inspirate ori din lucrari artistice, ori din imaginatia designerilor, odata incorporate in colectiile unor branduri de renume precum Prada, sau J.C. de Castelbajac devin celebritati sezoniere, precum multe dintre purtatoarele lor. Identitatea lor vizuala va fi asimilata de identitatea consumatorilor sai care in continua cautare a unei imagini personale cad in capcana modei. In aceasta multime a adeptilor cultului imaginii vor exista insa mereu cei al caror stil va sfida orice instrument de masurare a celebritatii, pentru acestia anonimatul este cea mai perversa forma de celebritate.

pradaantonio marrasjc de castelbajaggileslibertinemiu miu

sursa imagini:

Advertisements

O camera cu vedere inspre saptamanile modei

Am participat la toate saptamanile importante ale modei. Am putut sa aleg show-urile pe care vroiam sa le vad si le-am vizionat pe toate din primul rand, si singurul de altfel din camera mea. Am putut sa particip la discutii cu cei prezenti la show-uri via twitter, am putut sa share-uiesc imagini din timpul prezentarilor via instagram sau facebook si am avut acces la reactiile de moment ale unor persoane importante din industria modei prin intermediul unor discutii gazduite de platforma SHOWstudio. Aceasta este experienta mea virtuala din cadrul saptamanilor modei.

Avand in vedere cantitatea considerabila de informatie care imi este pusa la dispozitie as putea cu usurinta sa va prezint fiecare colectie care mi-a placut, sa fac topuri, sa imi stabilesc propriile tendinte. Acestea sunt unele din avantajele pe care ni le ofera internetul. Doar ca tocmai datorita acestei accesibilitati fascinante pe care a dobandit-o moda prin intermediul internetului cred ca o abordare de acest gen poate parea invechita. Si cand spun asta nu desconsider propunerile de tendinte facute de platforme specializate, sau recenziile facute de specialisti cu experienta in acest domeniu. Cred doar ca  cei care apartin unor zone neconventionale, nespecializate (din punct de vedere teoretic), dar fara indoiala creative precum zona blogurilor de fashion, ar trebui sa profite de libertatea pusa la dispozitie de spatiul virtual si in loc sa recicleze informatii, idei, discursuri, sa genereze noi modalitati de expunere a modei.

Exercitiul pe care vi-l propun este de a explora vizual senzatiile si reactiile pe care unele dintre colectiile sezonului toamna-iarna 14/15 le pot genera in randul consumatorilor. Combinate cu fragmente din lista mea de preferinte cinematografice (si nu numai) , imaginile din colectiile prezentate in cadrul saptamanilor modei intra intr-un dialog interdisciplinar cu alte zone artistice.

NEW YORK FASHION WEEK:

VINCENT VEGA TRIMITE BEZELE COLECTIEI LUI ALEXANDER WANG SI ISI FACE IN SECRET O LISTA CU PIESE VESTIMENTARE IN CARE AR VREA SA O VADA IMBRACATA PE MIA WALLACE LA URMATOARELE LOR IESIRI IN ORAS

alexander wangalexander wang

BATMAN SUSTINE INITIATIVA DESIGNERILOR HUMBERTO LEON SI CAROL LIM PENTRU OPENING CEREMONY DE A SE FOLOSI DE AMPRENTE INTR-UN MOD CREATIV. BATMAN CONSIDERA ABORDAREA LOR “a very fashionable way of fighting crime”

Opening CeremonyOpening Ceremony

LUELLA BARTLEY SI KATIE HILLIER NE DEZVALUIE NOILE INGREDIENTE ALE BRANDULUI MARC BY MARC JACOBS: SUGAR SPICE AND EVERYTHING NICE (GIRL POWER VIA POWER PUFF GIRLS)

marc by marc jacobsmarc by marc jacobs

LONDON FASHION WEEK:

FRANK BOOTH URMARIND COLECTIA LUI CHRISTOPHER KANE

Christopher KaneChristopher Kane

FEMINITATEA IN COLECTIA  J.W. ANDERSON. DETASAREA DESIGNERULUI IN CEEA CE PRIVESTE FEMINITATEA CONTINUA SA MA INTRIGE

J.W. AndersonJ.W. Anderson

DEZICIA LUI MARY KATRANTZOU DE A SE INDEPARTA DE ZONA PRINTURILOR DIGITALE L-A CONVINS PE COLONENUL LANDA SA ISI FOLOSEASCA MEDALIILE IN ALTE SCOPURI DECAT CEL DE A-SI ETALA REALIZARILE PROFESIONALE.

Mary KatrantzouMary KatrantzouMILAN FASHION WEEK:

LA PRADA, SEXUALITATEA SUBVERSIVA FACE PE ORICINE SA ISI PIARDA MINTILE

pradaprada

CEI CARE INCEARCA SA CRITICE COLECTIA REALIZATA DE JEREMY SCOTT PENTRU MOSCHINO PAR LA FEL DE LIPSITI DE SIMTUL UMORULUI PRECUM MARILYN MANSON INCERCAND SA TINA UN DISCURS DESPRE CONSUMERISM

moschinoMoschino_

PARIS FASHION WEEK

SUBTILITATE INTELECTUALA  @ DIOR

diordior

 

ATMOSFERA LA PREZENTAREA CHANEL:  EVERYBODY WANTS A PIECE OF CHANEL

chanelchanelLA MIU MIU, MIUCCIA PRADA NE EXPUNE CELE MAI ASCUNSE DORINTE IN VAZUL TUTUROR. DEZARMANT

miu miumiu miu

Inspiratie: http://www.tumblr.com/blog/zipcodefashion

 

David Bowie – Stilul ca accesoriu al identitatii

”Fashion was never valued in England the way it was valued in other countries. It was style that was important. Through the 70’s all those club things were all about style, not fashion. The British do style better than anyone else” declara jurnalistul de moda Tim Blanks in cadrul unei intalniri intre experti din domeniu gazduita de platforma online SHOWstudio. Aceasta afirmatie nu contesta relevanta designerilor britanici, ci subliniaza o caracteristica aparte a modului britanic de abordare a demersului creativ. Tim Blanks rezuma involuntar contributia lui David Bowie la istoria modei secolului 20.

1Ziggy Stardust, Major Tom, The White Duke, David Bowie, toate aceste personaje generate de creativitatea debordanta a talentatului David Robert Jones (numele adevarat a lui David Bowie) au conturat stiluri inconfundabile care au reusit sa influenteze moda vremurilor. Redefinind mereu granitele muzicii, modei si propriei personalitati, David Bowie constituie o influenta majora atat pentru artistii generatiei sale, cat si pentru artistii prezentului. Stilul sau s-a aflat mereu intr-o continua transformare, dar poate cea mai prolifica perioada a experimentarilor sale ramane cea de la inceputul anilor `70. Chiar daca imaginea stralucitoare si bizara propusa de el este originala datorita modului in care artistul a reusit sa si-o insuseasca, influentele care au contribuit la crearea sa pot fi reperate in stilul psihedelic al unor formatii care preceda inceputurile glam rock-ului propus de Bowie. Evenimentele majore ale acelei perioade au influentat de asemenea modul sau de abordare a muzicii si a modei. Aselenizarea din anul 1969 a marcat profund atat domeniile stiintifice, cat si cele artistice, iar pentru David Bowie a constituit o adevarata rampa de lansare. Piesa intitulata Space Oddity, inspirata de filmul cult al regizorului Stanley Kubrick, 2001: A Space Odissey, a fost lansata cu doar cateva zile inainte de aselenizare. Atat succesul inregistrat de aceasta piesa, cat si fascinatia lui Bowie pentru SF, calatorii spatiale si extraterestrii  au stat la baza crearii alter ego-ului Ziggy Stardust. Sub acest pseudonim, aparitiile scenice, si nu numai, ale lui Bowie sunt compuse din pantaloni mulati cu talie foarte inalta, jachete structurate, cizme inalte cu platforma exagerata, amintind de incaltamintea astronautilor, machiaj strident, delimitat de podoaba capilara de culoarea focului. Colaborarea dintre David Bowie si designerul avangardist Kansai Yamamoto duc si mai departe exagerarile stilistice, propunand salopete in culori psihedelice, imbinand motive etnice si materiale lucioase, sclipitoare, mereu scotand in evidenta trupul filiform al cantaretului. Aceste aparitii sclipitoare (si la propriu, si la figurat) exploreaza imaginarul generat de aselenizare prin prisma revolutiei sexuale a acelor ani. Vestimentatia ostentativa purtata de extraterestrul/rock star Ziggy Stardust este sexuala in asexualitatea sa. Imprumutand elemente atat din garderoba masculina, cat si din cea feminina, eclectismul costumelor lui Ziggy ne indeamna sa stergem barierele impuse de normele sociale, sa exploram haosul in cele mai creative forme ale sale, sa percepem hainele ca porti de acces inspre taramuri fantastice.

2 3 4Alegerile vestimentare si personalitatile flamboiante ale artistului David Bowie au devenit surse de inspiratie atat pentru artistii din industria muzicala, cat si pentru designerii vestimentari ai sfarsitului de secol 20 si inceput de secol 21. Incepând cu membrii formatiei Kiss, cunoscuti pentru machiajul excesiv, pentru costumele mulate, cu umeri structurasi si decolteuri generoase, pantofi cu platforma si ajungand pana in prezent, in dulapul excentricei Lady Gaga, stilul vestimentar al lui David Bowie, indeosebi perioada sa Ziggy Stardust, a constituit o influenta majora in construirea identitatii vizuale a multor artisti. Prezenta sa in inspiratia designerilor contemporani valideaza creativitatea si relevanta stilului sau. Intr-un articol aparut pe platforma online a revistei Vogue US, ni se dezvaluie conexiunile existente intre propunerile designerilor pentru ultimele sezoane si diferitele stiluri abordate de David Bowie de-a lungul carierei sale. Ricardo Tisci, designerul casei Givenchy se inspira in colectia pentru primavara anului 2010 din garderoba glam caracteristica inceputului anilor 70, Jean Paul Gaultier este fascinat de tinutele extravagante ale alter ego-ului Ziggy Stardust, motiv pentru care tinute atat din colectia pentru primavara lui 2011 cat si ținute din colectia pentru primavara lui 2012  sunt inspirate din costumele de scena ale acestuia. Alexander McQueen in colectia sa din anul 2001 exploreaza vestimentatia artistului din perioada cunoscuta de fanii artistului ca ”The Thin White Duke”, perioada in care Bowie exploreaza teritoriile muzicii soul si funk, iar vestimentar propune o tinuta formata din costume masculine, impecabil croite, jucandu-se la nivelul croiului pentru a-si modifica silueta. Piese din colectiile Dries van Noten, Richard Nicoll, Lanvin, Chloe amintesc de tinutele iconice ale lui Bowie. Campania publicitara a colectiei Miu Miu pentru toamna lui 2012 o are ca protagonista pe actrita Chloe Sevigny purtand costume psihedelice, Kate Moss il portretizeaza pe Ziggy Stardust in paginile revistei Vogue Paris, numarul din ianuarie 2012, excentrica Daphne Guinness face acelasi lucru, in maniera sa personala si inconfundabila pentru Vogue Germania. In timp ce moda reviziteaza in permanenta trecutul pentru a genera noi tendinte, stilul lui David Bowie functioneaza ca reper estetic si stilistic atemporal.

5 6 7 8***Acest articol face parte din seria de articole publicate in cadrul revistei online Art Act Magazine. In fiecare luni va voi prezenta fragmente din aceasta serie de articole pe care le-am scris cu mare placere, articole prin intermediul carora am avut ocazia sa aprofundez zona de interferenta dintre moda si arta.

It’s Getting Late

Despre proiectul “Women’s Tales” a brand-ului Miu Miu am mai povestit in trecut. O abordare diferita de promovare a unui brand diferit. Cel de-al patrulea scurtmetraj, urmand-ul pe cel al regizoarei Giada Colagrande intitulat “The Women Dress”, a avut premiera in cadrul Festivalului de Film de la Venetia. “It’s Getting Late” este regizat de Massy Tadjedin si le are ca protagoniste pe actritele Aubrey Plaza, Gemma Arterton, Patricia Clarkson si Rinko Kikuchi. O incursiune sensibila si intima in franturi din vietile unor femei diferite in aparenta, unite prin ritualul invesmantarii.

sursa poza:

The Woman Dress

Misterul ce invaluie laboratorul creatorului, fascineaza mereu pe cei ce niciodata nu pot sa il acceseze ci doar sa il imagineze.  Regizoarea Giada Colagrande ne impartaseste viziunea ei despre acest spatiu tabu in cadrul unui proiect derulat in colaborare cu brand-ul Miucciei Prada, Miu Miu. Propunerea a venit din partea celor de la Miu Miu care, in cadrul campaniei de promovare a colectiei pentru sezonul primavara-vara, au demarat proiectul intitulat “The Women’s Tales”. O echipa creativa, formata in exclusivitate din femei ce activeaza in domeniul vizualului, ne ofera viziunea lor proprie asupra modului in care hainele sunt create si puterea magica a lor de a ne re-crea individualitatea.

“The Woman Dress”, scurtmetrajul realizat de Giada Colagrande exploreaza procesul de creare a hainelor prin prisma misterului si dualitatii naturii feminine. Laboratorul creatorului se transforma intr-un spatiu magic populat de personaje ezoterice. Sacrificiul constituie parte integranta in ritualul de insufletire a hainelor. Piesele create devin unice prin natura sacrificiului ce ascunde printre fibre si cusaturi amprenta intima a celei pentru care au fost create.

sursa poze:

Miuccia Prada…Simple but strange

IPOTEZA:

Geanta, nylon, triunghi, politica, mima, rucsac, sosete, eclectic, chic, linii curate, materiale pretioase, negru, alb, gri, bej, maro, imprimeuri, arta, tehnologie, sport, industrial, feminin, trecut, viitor, inovatie, inteligenta

CONCLUIZIE:

Miuccia Prada

DEMONSTRATIE:

Nepoata fondatorului casei Prada, Miuccia face parte din categoria oamenilor care pot spune ca „they have it all”. Dar pentru ea, acest lucru nu insemna mai nimic. Fire independenta,

paraseste casa parinteasca, baroca si greoaie, pentru a studia Stiinte Politice si…..mima. Sustinatoare a miscarii feministe din Italia anilor 70, Miuccia a schitat mereu in colectiile sale portretul unei femei puternice care, impreuna cu hainele pe care le poarta, reconstruieste lumea.

Compania bunicului sau Mario Prada, fondata in anul 1913, se axa in totalitate pe „oggetti di lusso” vandute in opulenta galeriilor Vittorio Emmanuele din Milano. In 1978, Miuccia preia afacerea familiei si o re-inventeaza prin ceea ce va deveni nucleul brand-ului viitor: geanta neagra de nylon, gravata cu triunghiul Prada. Anul 1978 este si un an de cumpana pentru afacerea familiei amenintata de faliment. Datorita sotului sau Patrizio Bertelli si a calitatilor sale antreprenoriale desavarsite, Miuccia reuseste sa puna pe picioare compania si sa o ridice la un nou standard: international.

Prima colectie semnata Miuccia Prada iese pe podium in anul 1988 si prezinta viziunea unui cunoscator al fenomenului modei care se debaraseaza de toate artificiile inutile pentru a crea o linie curata, sofisticata si fresh. Aparţinand categoriei designerilor „intelectuali”, alaturi de Martin Margiela, Dries van Noten si Rei Kawakubo, Miuccia manevreaza materialele pretioase cu precizia unui matematician, transformandu-le in adevarate opere de arta. Ceea ce este din nou fascinant la demersul noii case Prada este gradul ridicat de „commercial apeal” pe care produsele high fashion le au. Impreuna cu sotul ei, Miuccia a reusit sa gaseasca echilibrul intre podium si strada.

„Luxul se invata nu se mosteneste” era una din devizele casei Prada inca de la inceputurile ei, iar Prada a demonstrat ca luxul dupa ce se invata se poate inventa si re-inventa mereu. Ea a demonstrat femeilor ca o camasa barbateasca, incheiata pana la ultimul nasture, poate sa fie plina de feminitate; ca o pereche de sosete de lana purtate cu cele mai extravagante tocuri nu este imposibil; ca imprimeurile nu trebuie sa fie neaparat florale si pot spune o poveste; ca poti iesi in evidenta si in culori pale si neutre.

Materialul este mereu important in creatiile Prada. El este acelasi de sute de ani, ceea ce conteaza este insa modul in care este prelucrat, inchipuit, reinventat. De la material si povestile care pot fi asternute pe el a pornit probabil si noua linie de imbracaminte, purtand porecla Miucciei: Miu-Miu. Mai jucause si mai accesibile, produsele Miu-Miu reusesc sa cucereasca si piata japoneza. Povestile spuse de Miuccia prin intermediul acestei linii sunt povestile propriilor haine care s-au „razvratit” si au evadat din cufarul  creatoarei. Frumuseţea este re-inventata  din nou.

Anul 2010 pentru femeia Prada a reprezentat evadarea din cetatea de beton a orasului, eliberarea din inchistarea costumului impus de normele sociale si imbracarea in curcubeu, plaja, nisip si nori. Transparenta lumii create a fost readata prin intermediul accesoriilor,  twist-ul estetic venind din partea pantofilor-candelabru, brodate cu cristale.

Pentru colectia toamna-iarna, Prada a optat pentru o reintoarcere la femeia anilor 50-60 care, imbracata in creatiile Miucciei, devine o femeie puternica, o femeie business care nu isi neglijeaza formele feminie, nu se rusineaza de propriul gen pe care il etaleaza prin exagerari ale bustului create prin iluzia suprapunerii materialelor. Ciorapii din lana sunt nelipsiti, gulerele sunt la puterea a doua, fustele sunt trapezoidale, imprimeurile eclectice, iar pantofii au din nou varful ascutit. Oare asistam la o reintoarcere a lor? Contrastul dintre realism si romantism este pastrat si la nivelul parului strans intr-un coc ce ia forma unui fagure de miere. Per total…o altă experienta Prada.

sursa poze: style.com

proiectul meu preferat prada: