Fashion Film: Interferente intre moda si cinematografie

We are in the midst of a revolution in fashion imagery. Moving away from illustration and stills photography, we are now entering the restless world of interactive, self-created, digital-imaging: accessible, downloadable and constantly changing.(Nick Knight)

Simbioza dintre lumea modei si lumea filmului era inevitabila. Adaptabilitatea modei la contemporaneitate a reprezentat dintotdeauna o trasatura fundamentala a sa pentru ca, pe langa actualizarea permanenta a trendurilor, moda trebuie sa invete mereu sa comunice si sa se comunice exteriorului. Intr-o epoca in care timpul a uitat sa stea in loc, in care informatia este ingurgitata cu o viteza halucinanta, moda nu si-a permis sa ramana imobila in paginile revistelor. Marile case de moda au descoperit, astfel, un beneficiu al peliculei: capacitatea sa de a reproduce miscarea hainelor pe corpul uman si de a a le inzestra cu o noua voce vizuala. Cu o gama aproape inepuizabila de tehnici si procedee de construire a unor spatii alternative, lumea fashion film-ului abordeaza creatiile vestimentare in cele mai inovatoare moduri, conturand treptat o noua identitate a fenomenului modei (atat la nivel de produs, cat si la nivel de creatie). Dar ce este fashion-filmul si cum reuseste aceasta noua forma de exprimare vizuala sa isi contureze o identitate intr-un domeniu blamat de multe  ori pentru folosirea tututor mijloacelor posibile cu scopul  de a-si vinde produsele?

Untitled1 UntitledLumea modei s-a intersectat cu lumea filmului in nenumarate feluri, de-a lungul timpului. Colaborari de succes dintre designeri si regizori constituie puncte de referinta atat pentru istoria cinematografiei, cat si pentru istoria modei. Coco Chanel creeaza costume pentru Le sang d’un poete, film regizat de Jean Cocteau in anul 1932, Hubert de Ghivenchy impartaseste o prietenie de o viata cu actrita Audrey Hepburn, pentru care concepe costumele purtate de aceasta in Funny Face si Breakfast at Tiffany’s, iar Yves Saint  Laurent se indragosteste iremediabil de frumusetea lui Catherine Deneuve, pe care o descopera in timp ce  crea tinutele pentru pelicula Belle du Jour. Lumea imaginata de Luc Besson in filmul The Fifth Element nu ar fi fost completa fara aportul creativ al lui Jean Paul Gaultier, iar dramatismul si sensibilitatea framantarilor balerinei jucate de Natalie Portman in Black Swan au fost transpuse poetic in tinutele teatrale ale surorilor Mulleavy. Dar colaborarile nu au venit doar dinspre lumea filmului inspre cea a modei, pentru ca marile case de moda, realizand importanta pe care o viziune cinematografica ar putea-o avea asupra creatiilor vestimentare, incep sa isi conceapa campaniile de  promovare sub forma unor scurtmetraje a caror notorietate este sporita de faima si talentul unor regizori de renume. Enigmaticul David Lynch accepta provocarea de a regiza un scurtmetraj pentru casa Dior, intitulat Lady Blue Shanghai, in care elemente ale universului lynchian sporesc misterul din jurul obiectului fetis constituit de geanta Lady Dior. Baz Lurhmann, regizorul unor filme precum Romeo and Juliet si Moulin Rouge, si recentul The Great Gatsby concepe o poveste  de dragoste fermecatoare ce are ca protagonist faimosul parfum Chanel no.5.  In ciuda succesului acestor campanii si a calitatii incontestabile a colaborarilor, putem introduce astfel de creatii in categoria  fashion filmelor?

1Vizionarul fotograf britanic Nick Knight prevede impactul schimbarilor tehnologice asupra lumii modei si pune bazele unui proiect a carui miza principala este crearea unui dialog coerent intre spatiul virtual si spatiul creativ. Astfel, in anul 2000, ia nastere platforma on-line SHOWstudio, iar  printre  primele realizari ale echipei din spatele proiectului a fost punerea bazelor unei noi forme de creatie vizuala, denumita sugestiv fashion film. Experimentand cu  mijloacele aflate la indemana, fashion film-ul exploreaza potentialul creatiilor vestimentare de a comunica, dincolo de materiale, dincolo de imaginile statice ale fotografiilor din revista, dincolo de interactiunea dintre produs si cumparator. Noua modalitate de receptare a modei vroia sa o diferentieze de orice construct comercial si sa ii promoveze capacitatea interdisciplinara, vitala si revolutionara. Pentru ca tranzitia de la imaginile tiparite la cele digitale sa fie una coerenta, Nick Knight demareaza, prin intermediul platformei SHOWstudio, experimentul Moving Fashion, in cadrul caruia un grup de oameni talentati din industria modei si-a expus propria viziune capabila sa transforme piesele vestimentare in imagini miscatoare. Rezultatul acestui experiment a constat intr-o serie de scurtmetraje experimentale, cu durata de 30 de secunde, semnate de Patrick Demarchelier, Stella Mccartney, Tim Walker, Steven Klein, Gareth Pugh, John Galliano, Kate Moss si multi altii, scurtmetraje ce au stabilit primele puncte de reper in ceea ce continua sa devina disciplina fashion filmului. (pentru a viziona scurtmetrajele din cadrul proiectului Moving Fashion, puteti da click aici).

2

 

Inspirati de acel experiment, o serie de regizori, fotografi si directori creativi au ales aceasta forma de comunicare vizuala, mizand pe lipsa unor reguli stricte si folosindu-se de paleta larga a uneltelor creative pe care le aveau la indemana pentru a-si prezenta viziunea asupra modei. Pe langa potentialul artistic pe care fashion filmul il detine, acesta constituie o modalitate pentru designeri de a-si promova colectiile si de a-si prezenta unui public mult mai larg demersul creativ ce a stat la baza acesteia.

A-SHADED-VIEW-ON-FASHION-FILM-Leclaireur

 

Un nou pas in legitimizarea fashion film-ului il constituie fondarea Festivalului A Shaded View on Fashion Film. Gandit si coordonat de catre curatorul Diane Pernet, incepand din anul  2008, notorietatea acestuia este intr-o continua crestere. Pe langa sectiunea filmelor intrate in competitie, festivalul cuprinde o serie de evenimente si expozitii, toate menite sa promoveze noi modalitati de receptare a fenomenului modei. Dar aceasta legitimizare, dobandita printr-o expunere si o vizibilitate crescanda implica inevitabil si o transformare a fashion filmului.  Echilibrul dintre potentialul artistic si cel comercial sta la baza acestei transformari. In viitor vom fi cu siguranta martori la o conturare a celor doua directii de abordare a fenomenului: cea axata pe promovarea comerciala si cea axata pe experimentarea vizuala. In prezent, insa, curiozitatea provenita atat din randul regizorilor, cat si din randul designerilor, face posibila o intalnire cel putin interesanta, a celor doua directii.

ASV

 

***Acest articol face parte din seria de articole publicate in cadrul revistei online Art Act Magazine. In fiecare luni va voi prezenta fragmente din aceasta serie de articole pe care le-am scris cu mare placere, articole prin intermediul carora am avut ocazia sa aprofundez zona de interferenta dintre moda si arta.

Advertisements