Fashion Film: Interferente intre moda si cinematografie

We are in the midst of a revolution in fashion imagery. Moving away from illustration and stills photography, we are now entering the restless world of interactive, self-created, digital-imaging: accessible, downloadable and constantly changing.(Nick Knight)

Simbioza dintre lumea modei si lumea filmului era inevitabila. Adaptabilitatea modei la contemporaneitate a reprezentat dintotdeauna o trasatura fundamentala a sa pentru ca, pe langa actualizarea permanenta a trendurilor, moda trebuie sa invete mereu sa comunice si sa se comunice exteriorului. Intr-o epoca in care timpul a uitat sa stea in loc, in care informatia este ingurgitata cu o viteza halucinanta, moda nu si-a permis sa ramana imobila in paginile revistelor. Marile case de moda au descoperit, astfel, un beneficiu al peliculei: capacitatea sa de a reproduce miscarea hainelor pe corpul uman si de a a le inzestra cu o noua voce vizuala. Cu o gama aproape inepuizabila de tehnici si procedee de construire a unor spatii alternative, lumea fashion film-ului abordeaza creatiile vestimentare in cele mai inovatoare moduri, conturand treptat o noua identitate a fenomenului modei (atat la nivel de produs, cat si la nivel de creatie). Dar ce este fashion-filmul si cum reuseste aceasta noua forma de exprimare vizuala sa isi contureze o identitate intr-un domeniu blamat de multe  ori pentru folosirea tututor mijloacelor posibile cu scopul  de a-si vinde produsele?

Untitled1 UntitledLumea modei s-a intersectat cu lumea filmului in nenumarate feluri, de-a lungul timpului. Colaborari de succes dintre designeri si regizori constituie puncte de referinta atat pentru istoria cinematografiei, cat si pentru istoria modei. Coco Chanel creeaza costume pentru Le sang d’un poete, film regizat de Jean Cocteau in anul 1932, Hubert de Ghivenchy impartaseste o prietenie de o viata cu actrita Audrey Hepburn, pentru care concepe costumele purtate de aceasta in Funny Face si Breakfast at Tiffany’s, iar Yves Saint  Laurent se indragosteste iremediabil de frumusetea lui Catherine Deneuve, pe care o descopera in timp ce  crea tinutele pentru pelicula Belle du Jour. Lumea imaginata de Luc Besson in filmul The Fifth Element nu ar fi fost completa fara aportul creativ al lui Jean Paul Gaultier, iar dramatismul si sensibilitatea framantarilor balerinei jucate de Natalie Portman in Black Swan au fost transpuse poetic in tinutele teatrale ale surorilor Mulleavy. Dar colaborarile nu au venit doar dinspre lumea filmului inspre cea a modei, pentru ca marile case de moda, realizand importanta pe care o viziune cinematografica ar putea-o avea asupra creatiilor vestimentare, incep sa isi conceapa campaniile de  promovare sub forma unor scurtmetraje a caror notorietate este sporita de faima si talentul unor regizori de renume. Enigmaticul David Lynch accepta provocarea de a regiza un scurtmetraj pentru casa Dior, intitulat Lady Blue Shanghai, in care elemente ale universului lynchian sporesc misterul din jurul obiectului fetis constituit de geanta Lady Dior. Baz Lurhmann, regizorul unor filme precum Romeo and Juliet si Moulin Rouge, si recentul The Great Gatsby concepe o poveste  de dragoste fermecatoare ce are ca protagonist faimosul parfum Chanel no.5.  In ciuda succesului acestor campanii si a calitatii incontestabile a colaborarilor, putem introduce astfel de creatii in categoria  fashion filmelor?

1Vizionarul fotograf britanic Nick Knight prevede impactul schimbarilor tehnologice asupra lumii modei si pune bazele unui proiect a carui miza principala este crearea unui dialog coerent intre spatiul virtual si spatiul creativ. Astfel, in anul 2000, ia nastere platforma on-line SHOWstudio, iar  printre  primele realizari ale echipei din spatele proiectului a fost punerea bazelor unei noi forme de creatie vizuala, denumita sugestiv fashion film. Experimentand cu  mijloacele aflate la indemana, fashion film-ul exploreaza potentialul creatiilor vestimentare de a comunica, dincolo de materiale, dincolo de imaginile statice ale fotografiilor din revista, dincolo de interactiunea dintre produs si cumparator. Noua modalitate de receptare a modei vroia sa o diferentieze de orice construct comercial si sa ii promoveze capacitatea interdisciplinara, vitala si revolutionara. Pentru ca tranzitia de la imaginile tiparite la cele digitale sa fie una coerenta, Nick Knight demareaza, prin intermediul platformei SHOWstudio, experimentul Moving Fashion, in cadrul caruia un grup de oameni talentati din industria modei si-a expus propria viziune capabila sa transforme piesele vestimentare in imagini miscatoare. Rezultatul acestui experiment a constat intr-o serie de scurtmetraje experimentale, cu durata de 30 de secunde, semnate de Patrick Demarchelier, Stella Mccartney, Tim Walker, Steven Klein, Gareth Pugh, John Galliano, Kate Moss si multi altii, scurtmetraje ce au stabilit primele puncte de reper in ceea ce continua sa devina disciplina fashion filmului. (pentru a viziona scurtmetrajele din cadrul proiectului Moving Fashion, puteti da click aici).

2

 

Inspirati de acel experiment, o serie de regizori, fotografi si directori creativi au ales aceasta forma de comunicare vizuala, mizand pe lipsa unor reguli stricte si folosindu-se de paleta larga a uneltelor creative pe care le aveau la indemana pentru a-si prezenta viziunea asupra modei. Pe langa potentialul artistic pe care fashion filmul il detine, acesta constituie o modalitate pentru designeri de a-si promova colectiile si de a-si prezenta unui public mult mai larg demersul creativ ce a stat la baza acesteia.

A-SHADED-VIEW-ON-FASHION-FILM-Leclaireur

 

Un nou pas in legitimizarea fashion film-ului il constituie fondarea Festivalului A Shaded View on Fashion Film. Gandit si coordonat de catre curatorul Diane Pernet, incepand din anul  2008, notorietatea acestuia este intr-o continua crestere. Pe langa sectiunea filmelor intrate in competitie, festivalul cuprinde o serie de evenimente si expozitii, toate menite sa promoveze noi modalitati de receptare a fenomenului modei. Dar aceasta legitimizare, dobandita printr-o expunere si o vizibilitate crescanda implica inevitabil si o transformare a fashion filmului.  Echilibrul dintre potentialul artistic si cel comercial sta la baza acestei transformari. In viitor vom fi cu siguranta martori la o conturare a celor doua directii de abordare a fenomenului: cea axata pe promovarea comerciala si cea axata pe experimentarea vizuala. In prezent, insa, curiozitatea provenita atat din randul regizorilor, cat si din randul designerilor, face posibila o intalnire cel putin interesanta, a celor doua directii.

ASV

 

***Acest articol face parte din seria de articole publicate in cadrul revistei online Art Act Magazine. In fiecare luni va voi prezenta fragmente din aceasta serie de articole pe care le-am scris cu mare placere, articole prin intermediul carora am avut ocazia sa aprofundez zona de interferenta dintre moda si arta.

Advertisements

Image making – noi modalitati de abordare a fotografiei

Perspective unica pe care Nick Knight o are asupra fotografiei i-a oferit, fara orice urma de indoiala, titulatura de vizionar. Modul sau de a se raporta la procesul de generare a imaginilor artistice sfideaza conventionalismul si  stabileste coordonatele dupa care se vor ghida generatiile viitoare de artisti vizuali. Intr-un interviu oferit revistei britanice Dazed and Confused, el atrage atentia asupra unui aspect al fotografiei contemporane ce scoate la iveala propriul sau crez artistic: “I think we have to forget and put aside the term photography. It no longer applies to the image we see and consume. We need a new term and I consider myself an image maker.

Cel mai nou proiect al sau , accesibil prin intermediul platformei sale online Showstudio, ne permite sa intelegem mai bine la ce se refera acesta cand declara ca trebuie sa ne raportam diferit la modul de realizare a fotografiei si a intregii arii pe care acest termen o cuprinde. Avand-o ca protagonista si muza pe Karlie Kloss, Knight realizeaza un pictorial pentru revista W intitulat poetic “Haute Death” in care se foloseste de tinute apartinand unor nume cu rezonanta precum Dior, Valentino, Versace, Jean Paul Gaultier, Armani, Chanel, Givenchy, Iris van Herpen, Ellie Saab pentru a ne spune o poveste in imagini.

 

Imbinand ilustratia cu fotografia si basmul cu tinute haute couture, pictorialul surprinde la nivel vizual. Doar ca el este insotit si de o inregistrare a intregului proces de realizare, surprinzand, in timp real, toti pasii urmati de echipa responsabila pentru produsul final.

Zona cu adevarat experimentala a proiectului orchestrat de Nick Knight este constituita din seria de fragmente video, purtand denumirea de “death apps”. Knight experimenteaza la nivel de editare si ne propune o abordare jucausa a fotografiei si a modei. “Haute Death”, dincolo de a fi un pictorial de fashion si un experiment vizual, este modul personal a lui Knight de a  declara decesul unor forme invechite.

sursa poze:

Poetry in motion

Bloom

You who thrived where the horse trod,
where the apple smashed,
who shot up straight where the river sloshed
and rolled, who rose from blood;
who ran your flag
up from the grifting dune
and pulled a pale sky down,
who budded on a sodden sack or log,
took seed and caught along the track’s edge,
who jinked from crags and where walls slip,
who broached the lip
of lintels, burst on finial and ledge;
you who tested luck and unluck,
thrift-fed, driven by wind and water,
frost ticking each petal,
roping root and stem, the black
of black night lost to hope, you
cast the fine day as your fetch
and when it knocked and brought your wish
and you were found, you grew.

Film: Nick Knight, Ruth Hogben

Model: Kate Moss

Poezie: Roddy Lumsden

sursa:

Fashion + Film =…

Simbioza dintre lumea modei si lumea filmului era inevitabila. Adaptabilitatea modei la contemporaneitate a reprezentat dintotdeauna o trasatura fundamentala a sa pentru ca pe langa updatarea permanenta a trendurilor, moda trebuie sa invete mereu sa comunice si sa se comunice exteriorului. Hainele si accesoriile trebuie sa invete sa vorbeasca pentru a fi intelese si indata ce limba tiparului a dat semne de invechire, ele au trebuit sa isi gaseasca noi limbaje actualizate, moderne, viabile. Ca rezultat, marile case de moda, si nu numai, au vazut o oportunitate interesanta in cinematografie, descoperind un atuu benefic al peliculei: capacitatea sa de a reproduce miscarea hainelor pe corpul uman si de a a le inzestra cu o voce vizuala.

Intr-o epoca in care timpul a uitat sa stea pe loc, in care informatia este ingurgitata cu o viteza halucinanta, moda nu si-a permis sa ramana imobila in paginile revistelor. Cu o gama aproape inepuizabila de tehnici si procedee de creare a unor spatii alternative, lumea fashion film-ului abordeaza creatiile vestimentare in cele mai creative si inovative moduri, conturand treptat o noua identitate a fenomenului modei (atat la nivel de produs cat si la nivel de creatie).

In acest context, artistul britanic Nick Knight pune bazele unei platforme online Showstudio.com  in care toate aceste medii alternative de promovare a inovatiilor in fashion se intalnesc si ne invata pe noi, spectatorii avizi de informatie, un nou limbaj vizual.

So take a deep breath si aveti rabdare, e putin mai greu la inceput, dar merita…Enjoy

Fashion film-ul produs de Ruth Hogben reprezinta colectia speciala a designerului Gareth Pugh. Inspirata din iconografia religioasa si opulenta florentina, colectia a avut parte de o prezentare neconventionala, ea fiind proiectata pe tavanul unei biserici de secol 14, Pugh imbinand astfel traditia artistica a Florentei cu viziunea sa supra-moderna.

To Lee, with love, Nick

Ultima creatie a inventatorului de imagini Nick Knight este un omagiu adus prietenului si colaboratorului sau Alexander McQueen. Aproape 4 minute de magie ne dezvaluie esenta viziunii, creatiei, imaginatiei vizionarului Lee. De la alegerea creatiilor pana la alegerea vocii lui Bjork, omagiul vizual creat de Knight te lasa fara cuvinte…