A Cloakroom of One’s Own

Olivier Saillard, one of the most renowned fashion historians and curators, together with the talented Tilda Swinton have orchestrated a new fashion performance. It premiered a few months ago in Paris during the Festival d’Automne à Paris, and was staged for the second time in Florence, during the Pitti Immagine Uomo event. Entitled “Cloakroom – Vestiaire Obligatoire”, the performance represents a visual reflection on the importance of personal interaction between clothes and their wearers.  In order to do that, Saillard separated the clothes from their owners, and used as symbolic space the cloakroom. The cloakrooms from theaters, restaurants, and clubs are temporary spaces, ephemeral places where clothes are kept while their owners are away. They are, in a way, heterotopic spaces, where clothes can gain new meanings. Alienated from their wearer, and from any status or affiliation with a specific brand, clothes become anonymous canvases waiting for someone to give them meaning. Cloakroom_3

Cloakroom_33Tilde Swinton and Olivier Saillard are the cloakroom keepers. But they do not only watch over the clothes while their owners are gone, they interact with them at a very emotional level. Tilda whispers secret words into the pockets of a coat; she gently caresses a scarf, and tries to resuscitate the meaning out of a blue blazer. Olivier sits quite in the background and subtly intervenes in the performance when he is needed. He is sometimes guiding her, other times helping her, and most of the time just watching. His presence is more subtle than Tilda’s, while her improvisation is almost hypnotizing. The artistic dynamic between the two of them is impeccable, and their performance is not at all pretentious. As Tilda said in an interview, “it is something quite ephemeral, you can’t quite describe it, you can’t write about it, although it’s nice for people to try and write about it, it’s an hour spent in a space…playing”. As I am writing this article, and listening to Tilda’s words, I’m realizing that she is actually right. Sometimes words are just not enough, they just disturb a more meaningful silence. Cloakroom_12

Cloakroom_23

Cloakroom_31Through his performances, Saillard has always tried to tackle different aspects of fashion. Whether it’s “The Impossible Wardrobe”, or “Eternity Dress”, his focus seems to be on the importance of clothes perceived as bearers of history, identity, and personal stories. With “Cloakroom – Vestiaire Obligatoire” he wanted to remind us the importance of humanity in fashion in a time when we are witnessing the objectification of objects through commerce. The fast paced life of a contemporary garment does not allow it to acquire identity, to form a relationship with its wearer, because there is always a new and more interesting garment waiting to be bought and consumed. Olivier Saillard and Tilda Swinton are trying to offer the clothes a space where they can rest, where they can be pampered and talked to, where they can be more than simple commodities.

images source:

Advertisements

Henrik Vibskov: functia interdisciplinara a modei

Moda a avut mereu o legatura speciala cu celelalte discipline artistice. Creatorii vestimentari au inteles nevoia unei interactiuni permanente cu diferite surse creative. Motivele organice prezente in stilul Art Nouveau au impanzit materialele rochiilor scapate de incorsetarile trecutului, formele abstracte promovate de cubisti s-au materializat in fuste tubulare si palarii geometrice. Paul Poiret a fost un impatimit al artelor frumoase, avand numeroase legaturi in cercurile artistilor parizieni. Printre artistii preferati de el se numara: Picasso, Matisse, Utrillo, Francis Picabia. Aportul acestora la schimbarile artistice de la inceput de secol a constituit o sursa importanta de inspiratie pentru Poiret. Elsa Schiaparelli a sustinut viziunea halucinanta a suprarealistilor, oferind femeilor o alternativa fantezista la costumele austere promovate de rivala sa Coco Chanel. Henrik Vibskow profita de acesta legatura existenta intre arta si moda  pentru a-si pune la cale reprezentatiile sale fantasmagorice. Experienta vizuala creata de el iti permite accesul intr-un spatiu alternativ unde barierele, acum difuze, dintre discipline genereaza o noua viziune asupra modei.

Henrik Vibskov portretizeaza profilul artistului contemporan. A absolvit prestigiosul Colegiu de Arta si Design Central Saint Martin din Londra, incepandu-si, astfel, cariera de designer. Dar viziunea sa artistica nu se limiteaza doar la domeniul modei, el activand cu succes si in zona muzicii electronice experimentale, unde colaboreaza cu artistul danez Anders Trentemoller si cu Mikael Simpson, avand, in acelasi timp, expozitii in importante muzee si galerii din jurul lumii: MoMA in New York, Palais de Tokyo in Paris sau Zeeuws Museum in Middelburg, Olanda.

Natura versatila a intereselor sale il recomanda pe Henrik Vibskov ca fiind un artist care nu isi izoleaza campul creativ doar la un domeniu, ci confrunta spatiul modei cu cel al inovatiilor artistice, al teatrului si al muzicii, pentru a da nastere unei experiente vizuale diferite. Datorita viziunii sale interdisciplinare, Henrik Vibskov poate sa isi aplice cunostintele acumulate din domenii conexe asupra procesului de creare a hainelor. Prezentarile colectiilor sale vestimentare constituie performance-uri artistice in cadrul carora modele imbracate in creatiile sale interactioneaza cu instalatii eclectice.

Untitled

„Composing colors is a lot like composing music. You need trebles, intermediate notes, bass. You want a steady rhytm, a syncopated rhytm.” 

„The Fantabulous Bicycle Music Factory” constituie numele, dar si dezvalui conceptul din spatele colectiei sale pentru sezonul primavara-vara 2008. Imbinand pasiunea sa pentru masinarii imposibile cu pasiunea pentru muzica, Henrik Vibskov isi pune modelele sa defileze in jurul unei instalatii formate dintr-o serie de biciclete interconectate prin instrumente muzicale. Manechinele interactioneaza pe rand cu aceasta masinarie activand astfel instrumentele care emit sunete.

4

Importanta pe care designerul o atribuie acestor instalatii neconventionale nu constituie un artificiu care sa epateze. Performence-urile puse la cale de el fac referire la tensiunea existenta intre om si tehnologie, intre om si masinarie, unde hainele sunt cele capabile sa creeze o legatura coerenta intre fiinta si obiect. Colecta sa intitulata „The Human Laundry Service” exploreaza aceasta tensiune, prezentand-o sub forma unei relatii de interdependenta in care individul poate cu usurinta sa devina sclav al propriului progres. Rotile hipnotizante ce constituie decorul show-ului sunt puse in miscare de modele imbracate in piese vestimentare create de Vibskov. Universul gandit de acesta este unul static si insuficient, dar care, prin aportul individului, devine un portal spiritual.

5

Propunerea sa in materie de creatie vestimentara pentru sezonul primavara-vara 2012 este construita in jurul conceptului ce da si nume colectiei: Panopticon. A tot si a toate vazator, spectatorului i se permite acces in spatiu conceput de Vibskov sub forma unei camere multiplicate. Pentru a vedea Intregul e necesara o viziune de ansamblu, o viziune panoptica. Pana si accesoriile steampunk par sa ne transmita acelasi lucru : imaginile trebuie mereu filtrate prin mai multe lentile pentru o intelegere deplina a lor.

6

In toata aceasta nebunie creatoare, piesele vestimentare nu isi pierd functia lor principala – aceea de a fi purtate. Hainele par a functiona in universul lui Henrik Vibskov ca un liant intre fantezie si realitate, amintind mereu de un spatiu cotidian populat de o sumedenie de elemente creative din care artisti precum Vibskov isi gasesc inspiratia.

8***Acest articol face parte din seria de articole publicate in cadrul revistei online Art Act Magazine. In fiecare luni va voi prezenta fragmente din aceasta serie de articole pe care le-am scris cu mare placere, articole prin intermediul carora am avut ocazia sa aprofundez zona de interferenta dintre moda si arta.

Fashion + Art = Henrik Vibskov

Henrik Vibskov este un designer vestimentar.

Henrik Vibskov este un artist contemporan.

Henrik Vibskov este un cantaret.

Henrik Vibskov este un inventator.

Henrik Vibskov este ….. cu siguranta o persoana greu de catalogat.

Si-a terminat studiile de design vestimentar la prestigiosul Central Saint Martin din Londra si “activeaza” in cadrul saptamanii modei pariziene inca din 2003 (in 2001 a absolvit studiile universitare) prezentand de doua ori pe an colectii pentru clientela masculina care poate sa perceapa, dincolo de performance-urile in cadrul carora isi prezinta colectiile, piese vestimentare purtabile, contemporane si mereu speciale datorita nonsalantei cu care sunt create.

Pentru Henrik Vibskov, show-urile de moda nu sunt doar un prilej de a-si propune viziunea sezoniera despre moda ci sunt prilejul unui inventator excentric de a-si expune cele mai imposibile masinarii, cele mai nebunesti dispozitive ce genereaza o simbioza intre moda si arta, intre arta si muzica, intre concept si produs. Spatiile artistice create par sa genereze piesele vestimentare si nu invers.

“The Land of the Black Carrots”, “The Solar Donkey Experiment”, “The Slippery Spiral Situation”,“The Fantabulous Bicycle Music Factory”, “The Human Laundry Service” sunt cateva dintre titlurile experimentelor sale de podium. Bizare sau inovatoare, improvizatie sau proces amanuntit de analiza si introspectie, show-urile lui Henrik Vibskov sunt cu siguranta o delectare a tuturor simturilor.

Propunerea sa in materie de creatie vestimentara pentru sezonul primavara vara este insumata prin conceptul ce da si nume colectiei: Panopticon.

“The word comes from Greek origin but was used by a philosopher in the late 17th century.  It’s the idea of all-seeing” ne deconspira designerul intr-un interviu. A tot si a toate vazator, spectatorului i se permite acces in universul gandit de Vibskov sub forma unei camere multiplicate. Pentru a vedea Intregul, e necesara o viziune de ansamblu, o accesare a acestuia din toate perspectivele. Pana si accesoriile cu iz de steam punk par sa ne spuna acelasi lucru. Imaginile trebuie mereu filtrate pentru o intelegere deplina a lor.

Dar dincolo de orice mesaj filozofic, hainele prezentate nu sperie printr-o conceptualizare fortata ci te imbie sa le intelegi in cel mai simplu mod cu putinta: purtandu-le.

Sfatul nostru:

Daca nu aveti bani de un concediu extravagant intr-un colt neexploatat turistic, instalatia Vibskov-iana pare a fi usor de construit si, cu imaginatia necesara, garanteaza calatorii fantastice in toate cele 4 colturi ale lumii. Hainele de vacanta sunt asigurate

sursa poze: