Fashion Rhymes – Prada Menswear a/w 2016

PRADA

PRADA_1

Turmoil bubbles all around us

Is there someone who can save us?

There’s uncertainty in the contemporary

So let’s take a trip through history!

Let us all meet in a square

And watch Sigmund and Simone

Wrestle with mythical gods

Drawn on deconstructed cloths

Worn by a new kind of sailors,

Who went on a journey seeking some wild roses,

But they brought back only sorrowful stories.

Can other people relate to these stories,

To the challenges that they confronted?

Is Prada’s updated historicism

Just another consumable “ism”?

“Don’t be serious,” she giggles

1156687

1156700

1156698

Image source:

  • first set of images:  ‘dis-dressed’ ,special project by Willy Vanderperre
  • second set of images: Virginia Arcaro
Advertisements

Identitati sezoniere

“In the future, everyone will be famous for 15 minutes”, spunea Andy Warhol, iar predictia lui, socanta pentru vremea in care el a spus-o, e cu mult mai putin socanta in prezent. Cele 15 minute s-au transformat in 150 de share-uri, 1500 de retweet-uri si un # care face cat 1000 de cuvinte.

Cultul imaginii este noul cult al personalitatii, iar unul dintre cei mai de seama propovaduitori ai sai este moda. In perversitatea sa caracteristica, aceasta se inspira din nevoia patologica a consumatorilor sai de a-si construi o imagine personala distincta, de a nu mai fi „just another face in the crowd”. Astfel  ca, in colectiile pentru sezonul de primavara-vara 2014, multi dintre designeri si-au imprimat piesele cu  chipurile stilizate ale unor prezenţe feminine. Anonimele inspirate ori din lucrari artistice, ori din imaginatia designerilor, odata incorporate in colectiile unor branduri de renume precum Prada, sau J.C. de Castelbajac devin celebritati sezoniere, precum multe dintre purtatoarele lor. Identitatea lor vizuala va fi asimilata de identitatea consumatorilor sai care in continua cautare a unei imagini personale cad in capcana modei. In aceasta multime a adeptilor cultului imaginii vor exista insa mereu cei al caror stil va sfida orice instrument de masurare a celebritatii, pentru acestia anonimatul este cea mai perversa forma de celebritate.

pradaantonio marrasjc de castelbajaggileslibertinemiu miu

sursa imagini:

O camera cu vedere inspre saptamanile modei

Am participat la toate saptamanile importante ale modei. Am putut sa aleg show-urile pe care vroiam sa le vad si le-am vizionat pe toate din primul rand, si singurul de altfel din camera mea. Am putut sa particip la discutii cu cei prezenti la show-uri via twitter, am putut sa share-uiesc imagini din timpul prezentarilor via instagram sau facebook si am avut acces la reactiile de moment ale unor persoane importante din industria modei prin intermediul unor discutii gazduite de platforma SHOWstudio. Aceasta este experienta mea virtuala din cadrul saptamanilor modei.

Avand in vedere cantitatea considerabila de informatie care imi este pusa la dispozitie as putea cu usurinta sa va prezint fiecare colectie care mi-a placut, sa fac topuri, sa imi stabilesc propriile tendinte. Acestea sunt unele din avantajele pe care ni le ofera internetul. Doar ca tocmai datorita acestei accesibilitati fascinante pe care a dobandit-o moda prin intermediul internetului cred ca o abordare de acest gen poate parea invechita. Si cand spun asta nu desconsider propunerile de tendinte facute de platforme specializate, sau recenziile facute de specialisti cu experienta in acest domeniu. Cred doar ca  cei care apartin unor zone neconventionale, nespecializate (din punct de vedere teoretic), dar fara indoiala creative precum zona blogurilor de fashion, ar trebui sa profite de libertatea pusa la dispozitie de spatiul virtual si in loc sa recicleze informatii, idei, discursuri, sa genereze noi modalitati de expunere a modei.

Exercitiul pe care vi-l propun este de a explora vizual senzatiile si reactiile pe care unele dintre colectiile sezonului toamna-iarna 14/15 le pot genera in randul consumatorilor. Combinate cu fragmente din lista mea de preferinte cinematografice (si nu numai) , imaginile din colectiile prezentate in cadrul saptamanilor modei intra intr-un dialog interdisciplinar cu alte zone artistice.

NEW YORK FASHION WEEK:

VINCENT VEGA TRIMITE BEZELE COLECTIEI LUI ALEXANDER WANG SI ISI FACE IN SECRET O LISTA CU PIESE VESTIMENTARE IN CARE AR VREA SA O VADA IMBRACATA PE MIA WALLACE LA URMATOARELE LOR IESIRI IN ORAS

alexander wangalexander wang

BATMAN SUSTINE INITIATIVA DESIGNERILOR HUMBERTO LEON SI CAROL LIM PENTRU OPENING CEREMONY DE A SE FOLOSI DE AMPRENTE INTR-UN MOD CREATIV. BATMAN CONSIDERA ABORDAREA LOR “a very fashionable way of fighting crime”

Opening CeremonyOpening Ceremony

LUELLA BARTLEY SI KATIE HILLIER NE DEZVALUIE NOILE INGREDIENTE ALE BRANDULUI MARC BY MARC JACOBS: SUGAR SPICE AND EVERYTHING NICE (GIRL POWER VIA POWER PUFF GIRLS)

marc by marc jacobsmarc by marc jacobs

LONDON FASHION WEEK:

FRANK BOOTH URMARIND COLECTIA LUI CHRISTOPHER KANE

Christopher KaneChristopher Kane

FEMINITATEA IN COLECTIA  J.W. ANDERSON. DETASAREA DESIGNERULUI IN CEEA CE PRIVESTE FEMINITATEA CONTINUA SA MA INTRIGE

J.W. AndersonJ.W. Anderson

DEZICIA LUI MARY KATRANTZOU DE A SE INDEPARTA DE ZONA PRINTURILOR DIGITALE L-A CONVINS PE COLONENUL LANDA SA ISI FOLOSEASCA MEDALIILE IN ALTE SCOPURI DECAT CEL DE A-SI ETALA REALIZARILE PROFESIONALE.

Mary KatrantzouMary KatrantzouMILAN FASHION WEEK:

LA PRADA, SEXUALITATEA SUBVERSIVA FACE PE ORICINE SA ISI PIARDA MINTILE

pradaprada

CEI CARE INCEARCA SA CRITICE COLECTIA REALIZATA DE JEREMY SCOTT PENTRU MOSCHINO PAR LA FEL DE LIPSITI DE SIMTUL UMORULUI PRECUM MARILYN MANSON INCERCAND SA TINA UN DISCURS DESPRE CONSUMERISM

moschinoMoschino_

PARIS FASHION WEEK

SUBTILITATE INTELECTUALA  @ DIOR

diordior

 

ATMOSFERA LA PREZENTAREA CHANEL:  EVERYBODY WANTS A PIECE OF CHANEL

chanelchanelLA MIU MIU, MIUCCIA PRADA NE EXPUNE CELE MAI ASCUNSE DORINTE IN VAZUL TUTUROR. DEZARMANT

miu miumiu miu

Inspiratie: http://www.tumblr.com/blog/zipcodefashion

 

Ghid vestimentar pentru un anotimp al reamintirilor

Cateva dintre colectiile pentru sezonul toamna-iarna de anul acesta par sa isi fi gasit inspiratie in estetica filmelor noir (cel mai relevant exemplu ar fi probabil colectia Prada). Eroine aflate in pericol, invaluite in mister asteptand sa fie salvate de personaje masculine la fel de indoielnice precum personajele din cauza carora ele se afla in astfel de situatii. Garderoba lor mereu instiga privitorul la dorinte vinovate. Armele lor sunt seductia, vulnerabilitatea si piese vestimentare cheie. Acestea din urma pot deveni chiar obiecte fetish, iar pentru cei dintre voi familiarizati cu acest univers invaluit in lumini si umbre, numele Ed Wood ar trebui sa va vina inevitabil in minte. Chiar daca nu i-ati parcurs cinematografia, cu siguranta va veti aminti de interpretarea memorabila facuta de Johnny Depp in filmul ce ii poarta numele. Proclamat cu putin timp dupa moarte ca cel mai prost regizor al tuturor timpurilor, Ed Wood (  Edward D. Wood Jr.) ramane in imaginarul popular ca un regizor excentric, dispus sa indure orice pentru a-si expune viziunea proprie, cu o predilectie pentru travesti si o slabiciune pentru  pulovere din lana de angora. Travestirea lui nu avea o incarcatura sexuala, piesele vestimentare ce apartineau in acele vremuri, cu precadere, unei garderobe feminine, reprezentau pentru el un refugiu, o zona de comfort, o madlena pufoasa si excentrica.

Picture 45

Exercitiul pe care vreau sa vi-l propun, si care imi va clarifica si introducerea facuta pana in acest punct, are de-a face cu madlene, piese vestimentare cheie din garderoba  si cu propunerile designerilor pentru sezonul de toamna.  La fiecare inceput de sezon vestimentar, multe dintre noi ne aflam in situatia in care am dori sa ne reinoim garderoba, sa ne aliniem la tendintele propuse de designerii de pretutindeni, dar de cele mai multe ori nu dispunem de bugetul necesar pentru o astfel de actiune. Tocmai de aceea m-am gandit sa va ajut in privinta aceasta si sa va dezvalui reteta mea personala in situatii de genul.

Reteta:

1. alegeti-va un film care va este drag pe care sa il folositi ca inspiratie pentru o tinuta

2. atasati-va emotional de o propunere vestimentara a unui designer si alegeti piese asemanatoare cu cele din colectia acestuia pentru a va asigura ca tinuta elaborata de voi este actuala

3. cautati in dulap o piesa vestimentara pentru care aveti o slabiciune

4. combinati aceasta piesa cu un element neasteptat

5. construiti-va un personaj care sa va acompanieze pe intreaga durata a unei zile de toamna

Exemplu:

1. Ed Wood a lui Tim Burton

259edae6805757aca0ff91ef7f2768942. Marc Jacobs pentru Louis Vuitton, toamna-iarna 2013/2014

Untitledstyle.com

3. un cardigan pufos, un pulover pufos (care sa aminteasca de puloverele si cardiganurile din angora purtate de Johnny Depp in film)

Untitled14. un furou din sifonierul mamei

Untitled5. o Marla Singer cu a sa rochie de domnisoara de onoare, cumparata dintr-un second cu un dolar, un Kurt Cobain mai amortit decat amintirile mele despre Nirvana imbracat intr-un furou si o pereche de bocanci accesorizate cu o pusca si un Ed Wood entuziasmat, iesind la o madlena in miez de noapte.

colaj

 

Jocurile feminitatii la Prada

Apartinand categoriei designerilor intelectuali impreuna cu Martin Margiela, Dries van Noten, Hussein Chalayan si Rei Kawakubo, Miuccia Prada, creierul din spatele brandu-ului de lux Prada reuseste sezon dupa sezon sa reconfigureze profilul femeii contemporane. Neaga functia esentiala, pentru unii, a muzei in conceperea colectiilor, deoarece ea nu se limiteaza la a opera in interiorul unor stereotipuri, ci incearca mereu sa gaseasca exceptia generatoare de noi formule estetice. Tocmai aceasta negare a mecanismelor previzibile confera femeii Prada unicitate, iar creatoarei Miuccia ii legitimizeaza statutul de vizionar.

Prada-Real-Fantasies-Lookbook-12

Ea a demonstrat femeilor ca o camasa barbateasca incheiata pana la ultimul nasture poate sa fie plina de feminitate, ca o pereche de sosete de lana purtate cu cele mai extravagante tocuri nu este imposibila, ca imprimeurile nu trebuie sa fie neaparat florale si pot spune o poveste. Pentru femeia Prada, frumusetea nu trebuie sa fie acel „ceva” care desfata privirea intr-un mod placut, ci acel „ceva” care deranjeaza privirea intr-un mod placut, intrigand prin generarea unei placeri aproape vinovate.

101123_02_1

prada s.s2010 bla

Jocul sau estetic este mereu unul intelectual si opereaza, uneori, la un nivel subliminal. Aparenta „dulceata” si „normalitate” a creatiilor Prada este deconspirata la o analiza atenta. Camasile masculine, fustele pana sub genunchi, jachetele militare, printurile inteligente, materialele upgradate tehnologic trimit mereu la ideea unei uniforme. Femeia Prada, insa nu se simte incatusata in aceasta uniforma, ea reuseste astfel invesmantata sa gaseasca secretul unei vieti echilibrate intre spatiul familial si cel profesional. Utilitarismul acestor creatii a revolutionat vestimentatia feminina a anilor `90 si a introdus o noua viziune asupra luxului: un lux accesibil care, desi a contrariat in acel moment marile case de moda, s-a dovedit a fi solutia cea mai inteligenta pentru a supravietui intr-o perioadă in care pana si luxul devine un produs consumabil. Folosind materiale care nu sunt asociate in mod obisnuit cu ideea de lux, precum plasticul, cauciucul si velcro (scai), Prada le transforma in optiuni vestimentare practice cu asa o naturalete, incat te face sa te intrebi de ce nimeni nu s-a mai gandit la asta pana acum. Combinand designul cu o intelegere a nevoilor moderne prin solutii pragmatice, Prada propune o noua modalitate de a privi hainele, o modalitate prin care femeile nu mai trebuie sa sacrifice functionalul pentru estetic.

prada-fw-2013-lookbook-real-fantasies-2

Reconfigurarile produse de Prada nu au loc doar la nivelul creatiilor vestimentare, ci au ca scop final o redefinire a insesi  feminitatii. Miuccia, la randul ei o feminista convinsa, a luptat mereu impotriva stereotipurilor in care erau incadrate femeile. Si cand vorbeam, mai devreme, despre jocul sau estetic si modul in care acesta opereaza la un nivel subliminal, deconspiram, de fapt, modalitatea Miucciei de a combate stereotipurile. Inspirandu-se mai mereu din vestimentatia masculina, folosind materiale, culori, taieturi si alte elemente apartinand unei garderobe cu precadere masculine, suprapune acestui nivel artificii ale feminitatii precum imprimeuri florale, dantela, broderii, insertii de metale pretioase si combinatii de culori indraznete. Efectul vizual produs prin suprapunerea celor doua universuri (cel masculin si cel feminin) mizeaza pe jocul subtilitatilor posibil doar printr-o cunoastere temeinica a constructelor culturale. Pentru ca doar o cunoastere temeinica a acestor constructe, combinata cu o ironie subtila poate sa explice introducerea unui nou stil vestimentar care a ajuns, intr-o oarecare masura, sa defineasca stilul Prada: „ugly chic” sau „geek chic”. Aceste sintagme vorbesc despre aparitia unei noi tipologii de femei care isi asuma sexualitatea fara a o expune si folosesc vestimentatia pentru a-si pune in valoare inteligenta pe care o dozeaza mereu cu un simt ludic, umor si ironie.

pradafantasylb4

Feminitatea gandita de Prada este una subversiva, dincolo de suprafata vulnerabila a femeii promovata de cultura populara se ascunde femeia mereu cu un pas inaintea timpurilor. Meritul Miucciei Prada in acest joc al conceptiilor si preconceptiilor este de a chestiona mereu  limitele in interiorul carora este configurat imaginarul contemporan al feminitatii si de a sterge granitele dintre realitate si iluzie, dintre natural si artificial.

PradaFantasiesSpring10

***Acest articol face parte din seria de articole publicate in cadrul revistei online Art Act Magazine. In fiecare luni va voi prezenta fragmente din aceasta serie de articole pe care le-am scris cu mare placere, articole prin intermediul carora am avut ocazia sa aprofundez zona de interferenta dintre moda si arta.

sursa poze: , ,, ,

Couture…Demi – Couture

Moda este prin definitie schimbatoare. Este un concept nedefinit in timp si spatiu tocmai pentru ca ‘timpul” si “spatiul” sunt cele doua elemente care contribuie considerabil la aceasta perpetua modificare a sa. Moda, pe langa potentialul sau de a se innoi, are capacitatea de a-si adauga noi elemente in campul semantic. “Demi – Couture”, pe langa faptul de a fi o noua creatie a Modei, este o urmare a democratizarii designului vestimentar, un proces la care luam parte deja de cativa ani buni. Demi – Couture semnifica incercarea designerilor de a-si satisface clientii ale caror standarde sunt din ce in ce mai exigente. Accesibilitatea pe care haute-couture-ul a dobandit-o in ultima perioada prin intermediul internetului si al revistelor de specialitate a generat o noua nevoie in randul consumatorilor si s-a materializat intr-o noua abordare a luxului – demi-couture. “Fructul interzis” nu a fost niciodata mai aproape.

Yohji-Yamamoto-AW12-1

Yohji Yamamoto

CommedesGarcon-RTW12-1

Comme des Garcons

AlexanderMcQueen-RTW12-2

Alexander McQueen

Mugler-Resort13-3

Thierry Mugler

JWAnderson-AW12-1

J.W.Anderson

Balenciaga-RTW12-3

Balenciaga

Prada-AW12-1

Prada

014fullscreen

Celine

sursa poze:

Fashion Week part III – Milano

Ce a predominat pe podiumul Italian, in cadrul saptamanii modei de la Milano, au fost tinutele de inspiratie masculina, un romantism cu nuante gotice si o nostalgie a trecutului (prezentarea Versace, unde Donatella isi gaseste inspiratie in ultima colectie a fratelui  sau Gianni,  iar Dolce & Gabbana reinvie  iubirea lor pentru tinutele opulente, baroce).

Ce ne-a atras noua atentia pe podiumul milanez:

Inevitabil colectia Prada pentru ca ne-a facut prima data sa ne indragostim de colectia sa masculina, continuand in colectia feminina aceeasi linie riguroasa, clasica pe care jocul print-urilor si al suprapunerilor sunt manevrate cu o naturalete caracteristica. Accesorizate cu pietre supradimensionate ce pareau a forma un circuit electric, piesele vestimentare duc cu gandul la costumele unor roboti din viitor, a unei armate de roboti antrenati sa lupte impotriva monotoniei in moda.  Axata in mare parte pe costumul masculin si in mod deosebit pe functionalitatea sacoului, colectia Prada ramane una din cele mai asteptate evenimente din cadrul saptamanii modei de la Milano.

O alta prezentare mult asteptata in cadrul saptamanii modei de la Milano a fost cea a lui Raf Simons pentru Jil Sander. Timp de 7 ani, Raf Simons ne-a prezentat propria sa viziune, filtrata prin filosofia casei Jil Sander, o viziune care a modelat inceputul de secol 21 in lumea modei. Colectia sa de ramas bun a fost una poetica, prin excelenta feminina.

Marni s-a focalizat sezonul acesta pe geometria liniilor, indepartandu-se de la geometria printurilor atat de caracteristice brand-ului oferindu-ne astfel o noua viziune a brand-ului.

O surpriza din punctul nostru de vedere a fost colectia Gianfranco Ferrre aflata sub indrumarea creativa a lui Stefano Citron si a lui Federico Piaggi. De abia la cel de-al doilea sezon in care lucreaza pentru brandul Gianfranco Ferre, cei doi ne prezinta o viziune fresh a designului vestimentar. Deconstructia tiparelor clasice pare a fi interesul comun al celor doi care jongleaza cu asimetriile dand nastere unor siluete surprinzatoare.

sursa poze:

Răzătoarea super Răzătoarea *

Echipa Vogue Italia impreuna cu fotograful Steven Meisel ne prezinta in numarul din ianuarie al revistei un pictorial care la prima vedere – te lasa confuz dar asociat unui context – se transforma intr-o satira ce se rasfrange asupra perceptiei actuale a fenomenului modei. Pictorialul pune problema unei demistificari agresive si iremediabile a creatiilor vestimentare. Piese din colectiile Chanel, Balenciaga, Prada, Alexander McQueen, Gucci pot fi achizitionate la super oferte, intre anumite intervale orare…si poate ca “daca esti printe primii care comanda PRODUSUL, vei primi la ACELASI PRET si un accesoriu unicat”.

Jocul vizual conceput de Meisel nu se rezuma doar la produs ci si la consumatorul sau. Avizi dupa imagini fara fond, indivizii stau neclintiti in fata ecranului si devoreaza fara discernamant cele mai bune oferte pentru o viata pe care nici macar nu sunt siguri daca o vreau sau nu. Cultura din ce in ce mai raspandita a teleshoppingului, a cumparaturilor online remodeleaza chipul cioplit al Produsului, usurandu-ne accesul la acesta.

Mesajul “Must have bag Monday” se deruleaza repetitiv in partea de jos a uneia dintre poze, “4 way payment available” ne anunta o alta rubrica in timp ce pe un podium improvizat, supermodele de renume international, prezinta prin miscari exagerate  cele mai extravagante tinute. In acelasi platou, bijuterii opulente si pantofi statement ne sunt etalate pentru a fi cumparate cat mai repede: “120.330 already sold”.

Este aceasta satirizare o forma de protest? Este abordarea mai putin elitista a creatiilor marilor case de moda un lucru asa de negativ? Pictorialul fotografiat de Steven Meisel nu isi propune sa raspunda intrebarilor, nu ascunde nici o tenta moralizatoare, este doar expresia artistica a unei stari de fapt.

sursa poze:

explicatie titlu:

2012 sau Joaca de-a viitorul

Daca din punct de vedere mistic si conspirationist, anul 2012 anunta sfarsitul inevitabil al Lumii as we know it, lumea Fashion-ului pare sa prezica un sfarsit cu siguranta mai asteptat si mai pozitiv: sfarsitul crizei economice. Abordand ca surse de inspiratie perioade istorice de bunastare precum anii 20, anii 50 ai secolului trecut, designerii par sa se indeparteze de hainele rigide impuse de “noul minimalism” si  incep sa isi reaminteasca de unul din cel mai frumos atribut al modei: jocul imaginatiei.

Femeia inceputului de 2012 este femeia careia nu ii este frica de stereotipurile ce ii sunt atribuite, pentru ca a invatat sa le foloseasca in favoarea ei. Ei nu ii mai este frica sa fie feminina, sa poarte imprimeuri florale, materiale diafane, culori pastelate. Ea stie sa se joace cu atuurile si cu dezavantajele impuse de “statutul genetic”, iar aceasta “joaca” in care au intrat si o parte dintre designeri la inceput de 2012 pare sa ne scoata (cel putin la nivel de imaginar) dintr-o perioada  cu iz apocaliptic.

Dupa cum am specificat in postarea precedenta, prezicerile mele se vor afla inevitabil la granita dintre speculatie si adevar. Ele nu vizeaza intreaga paleta de tendinte ale anului ce tocmai a inceput, asa cum nu insumeaza directiile creative ale tuturor marilor case de moda. Studiul meu speculativ si succinct incearca sa schiteze propria mea viziune asupra demersului estetic al anului 2012, pornind de la tema jocului si arhetipul feminitatii si modul in care cele doua au fost abordate in prezentarile Thom Browne ,Meadham Kirchhoff, Mary Katrantzou, Prada si Louis Vuitton.

Cea mai buna modalitate de a intra in jocul imaginat de designeri este sa poposim pentru cateva momente la petrecerea bizara a lui Thom Browne. Intr-un salon din anii ’20, femei suprarealiste, se intalnesc pentru a pune lumea la cale. Piese deconstruite si suprapuse par a fi singurele indicii capabile sa desluseasca misterul instaurat in acest salon.

Poate cea mai ciudata abordare a feminitatii noului sezon a venit din partea cuplului britanic de designeri: Ed Meadham si Ben Kirchhoff (Meadham Kirchhoff). Un “ghiveci” estetic in cel mai pozitiv sens in care au folosit ca ingrediente prototipuri ale feminitatii: sex simbolul, zeita, vedeta Hollywood, showgirl, papusa, balerina, Fecioara Maria si elemente ale imaginarului colectiv pentru a crea portretul unei noi femei, unei femei Meadham Kirchhoff aflata la granita dintre fantezie si kitch.

Pe langa elementul ludic prezent in colectiile noului sezon, observam inevitabil amprenta inovatiei tehnologice. De la materiale la tipare, totul pare a fi conectat la universul digital. Generatia digitala a luat cu asalt stilul noului mileniu iar fata modei va fi schimbata pentru totdeauna (oricat de cliseu ar suna). Hibridul rezultat din fuziunea modei cu tehnologia este prezentat in cel mai poetic sens in ultima colectie Mary Katrantzou. Folosindu-se de puterea vizuala a printurilor digitale, pare sa gaseasca solutia disputei om vs. masina. Intrepatrunderea industrialului cu naturalul pare la Katranzou un accident premeditat, o coliziune inevitabila, un joc vizual al trecutului cu viitorul.

Disputa dintre om si masina primeste o valenta ironica in cazul colectiei Prada. In acest caz, referinta paraseste teritoriul poetic si prinde viata in cel social. Obsesia barbatilor pentru femei si masini, transformarea femeilor in obiecte de consum si personificarea masinilor este folosita de Prada intr-un joc al sexelor si al stereotipurilor incarcat cu elemente ale culturii de consum din care castigator iese, inevitabil, Femeia. O femeie in stil Tarantino (parere proprie) care ar putea cu usurinta sa inlocuiasca gangsterii din Reservoir Dogs si, inarmate cu cele mai stylish si statement accesorii, ar goni pe autostrada intr-un Pussy Wagon custom made, cu flacari iesindu-le din tocuri.

Marc Jacobs si colectia sa pentru Louis Vuitton incheie periplul nostru in lumea imaginata/imaginara a modei. Acceptand conventiile impuse de caruselul acestuia, ne imbarcam intr-o calatorie repetitiva in care joaca se transforma intr-un ritual de initiere. Zanele adolesecentine imbracate in cele mai fine dantele si broderii pictate in cele mai dulci pasteluri, par sa ascunda sub straturi si straturi de fantezie ceva sumbru. Poate ca in cele din urma jocul imaginatiei nu salveaza, poate ca viitorul nu pare chiar atat de pastelat, poate ca totul este un mecanism mercantil, poate ca…

sursa poze:, ,

Remedii vizuale de ignorare a caniculei

“Termometrul spune la umbră 33 de grade Celsius… Sub arşiţa soarelui”…fiintele care ii supravietuiesc se dizolva in spatele aburilor emanati de peretii constructiilor urbane care par a consuma si ultimele resurse de umbra.

Incepi sa iti pierzi speranta unei  salvari. Cauti remedii conventionale,  sau auzite din povesti, de a scapa de arsita. Dai vina pe incalzirea globala si iti pornesti, pe ascuns , aerul conditionat. Hainele devin o povara, debarasate de orice conventie estetica, sociala si personala. Te gandesti la combinatii salvatoare ale trend-urilor propuse pentru acest sezon…nici una castigatoare. Ai nevoie de racoare, o racoare ce apartine altui anotimp. Incepi sa te gandesti la serile de toamna, cu miros de frunze, la ploile marunte, la vantul ce anunta albul lunilor de iarna…

Cat de nefolositor ar fi un pictorial ce anunta tipologiile femeilor de toamna-iarna cand acesta pare a fi singura sansa de evadare dintr-o caldura prea mare, prea mare mon cher?

Elle UK – August 2011

Fotograf –  Matthias Vriens-McGrath

Model – Coco Rocha

Stilist –  Anne-Marie Curtis

sursa poze:

Solutii practico-imaginare pentru iesirea din impas

Cazul 1: restanta

Se intampla, nu avem ce face, nu e o tragedie, in nici un caz o bucurie. Poate inca o grija in plus, un musafir nepoftit care pleaca dar numai cu programare. Ce incerc sa va spun, in mai multe cuvinte decat ar fi necesar probabil, e ca inevitabilul s-a intamplat si m-am trezit peste noapte, sau mai bine zis peste zi, cu o restanta. Dupa cum stau lucrurile, variantele disponibile pentru a rezolva situatia sunt destul de limitate si plictisitoare. Noi nu de aia suntem aici, sa gasim rezolvari plictisitoare la probleme cu potential creativ. Cand te pierzi in visare cel mai bine daca nu in momentele in care ar trebui cu disperare sa te ocupi de ceva important? Cand hoinaresti printre ganduri in cautare de noi ocupatii daca nu atunci cand predarea unui proiect iti bate la usa? Care ar fi solutiile practico-imaginare ale situatiei de fata?

As putea oare sa ma pierd printre peretii casei Rodarte, construita din materiale si amintiri?

Sau as putea sa imi pierd urma prin jungla baroc-minimalista a Miucciei Prada…

Si daca nu reusesc, as putea oare sa o ajut pe  Stella McCartney sa culeaga cele mai zemoase si delicioase fructe pe care sa le combine cu dibacie intr-o salata ready to wear?

Sau as putea sa ma deghizez intr-una din multele masti ale muzei farsoare Maria Lani, si sa fug in lume cu sute de tablouri furate de la marii maiestrii ai picturii

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cine nu ar vrea sa piarda timpul, rezervat problemelor serioase ale fiintei, la o petrecere somptuoasa, parca desprinsa din paginile Marelui Gatsby, unde austeritatea, restrictia socialului, plictiseala si jumatatile de masura nu isi au locul?

Poate niste lectii de balet…

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

As putea cotrobai prin sertarele subconstientului…

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

si sa evadez undeva departe de lumea concreta, intr-un loc in care solutiile practico-imaginare chiar dau rezultate, intr-un loc in care examenele nu exista, iarna a plecat demult, iar visarea este necesara.

 

P.S.: din pacate nu pot specifica sursa exacta a tuturor pozelor ce apar in aceasta postare. imi cer scuze surselor care vor fi dezavantajate. printre sursele pe care mi le amintesc se numara: style. com, jan masny, cosmetica lupilor, pas un autre.

Miuccia Prada…Simple but strange

IPOTEZA:

Geanta, nylon, triunghi, politica, mima, rucsac, sosete, eclectic, chic, linii curate, materiale pretioase, negru, alb, gri, bej, maro, imprimeuri, arta, tehnologie, sport, industrial, feminin, trecut, viitor, inovatie, inteligenta

CONCLUIZIE:

Miuccia Prada

DEMONSTRATIE:

Nepoata fondatorului casei Prada, Miuccia face parte din categoria oamenilor care pot spune ca „they have it all”. Dar pentru ea, acest lucru nu insemna mai nimic. Fire independenta,

paraseste casa parinteasca, baroca si greoaie, pentru a studia Stiinte Politice si…..mima. Sustinatoare a miscarii feministe din Italia anilor 70, Miuccia a schitat mereu in colectiile sale portretul unei femei puternice care, impreuna cu hainele pe care le poarta, reconstruieste lumea.

Compania bunicului sau Mario Prada, fondata in anul 1913, se axa in totalitate pe „oggetti di lusso” vandute in opulenta galeriilor Vittorio Emmanuele din Milano. In 1978, Miuccia preia afacerea familiei si o re-inventeaza prin ceea ce va deveni nucleul brand-ului viitor: geanta neagra de nylon, gravata cu triunghiul Prada. Anul 1978 este si un an de cumpana pentru afacerea familiei amenintata de faliment. Datorita sotului sau Patrizio Bertelli si a calitatilor sale antreprenoriale desavarsite, Miuccia reuseste sa puna pe picioare compania si sa o ridice la un nou standard: international.

Prima colectie semnata Miuccia Prada iese pe podium in anul 1988 si prezinta viziunea unui cunoscator al fenomenului modei care se debaraseaza de toate artificiile inutile pentru a crea o linie curata, sofisticata si fresh. Aparţinand categoriei designerilor „intelectuali”, alaturi de Martin Margiela, Dries van Noten si Rei Kawakubo, Miuccia manevreaza materialele pretioase cu precizia unui matematician, transformandu-le in adevarate opere de arta. Ceea ce este din nou fascinant la demersul noii case Prada este gradul ridicat de „commercial apeal” pe care produsele high fashion le au. Impreuna cu sotul ei, Miuccia a reusit sa gaseasca echilibrul intre podium si strada.

„Luxul se invata nu se mosteneste” era una din devizele casei Prada inca de la inceputurile ei, iar Prada a demonstrat ca luxul dupa ce se invata se poate inventa si re-inventa mereu. Ea a demonstrat femeilor ca o camasa barbateasca, incheiata pana la ultimul nasture, poate sa fie plina de feminitate; ca o pereche de sosete de lana purtate cu cele mai extravagante tocuri nu este imposibil; ca imprimeurile nu trebuie sa fie neaparat florale si pot spune o poveste; ca poti iesi in evidenta si in culori pale si neutre.

Materialul este mereu important in creatiile Prada. El este acelasi de sute de ani, ceea ce conteaza este insa modul in care este prelucrat, inchipuit, reinventat. De la material si povestile care pot fi asternute pe el a pornit probabil si noua linie de imbracaminte, purtand porecla Miucciei: Miu-Miu. Mai jucause si mai accesibile, produsele Miu-Miu reusesc sa cucereasca si piata japoneza. Povestile spuse de Miuccia prin intermediul acestei linii sunt povestile propriilor haine care s-au „razvratit” si au evadat din cufarul  creatoarei. Frumuseţea este re-inventata  din nou.

Anul 2010 pentru femeia Prada a reprezentat evadarea din cetatea de beton a orasului, eliberarea din inchistarea costumului impus de normele sociale si imbracarea in curcubeu, plaja, nisip si nori. Transparenta lumii create a fost readata prin intermediul accesoriilor,  twist-ul estetic venind din partea pantofilor-candelabru, brodate cu cristale.

Pentru colectia toamna-iarna, Prada a optat pentru o reintoarcere la femeia anilor 50-60 care, imbracata in creatiile Miucciei, devine o femeie puternica, o femeie business care nu isi neglijeaza formele feminie, nu se rusineaza de propriul gen pe care il etaleaza prin exagerari ale bustului create prin iluzia suprapunerii materialelor. Ciorapii din lana sunt nelipsiti, gulerele sunt la puterea a doua, fustele sunt trapezoidale, imprimeurile eclectice, iar pantofii au din nou varful ascutit. Oare asistam la o reintoarcere a lor? Contrastul dintre realism si romantism este pastrat si la nivelul parului strans intr-un coc ce ia forma unui fagure de miere. Per total…o altă experienta Prada.

sursa poze: style.com

proiectul meu preferat prada: