#dear_romania

dear_romania

#dear_romania #shop #zara #online

Cam asa arăta mesajul pe care cei de la Zara l-au lansat pe retelele de socializare zilele trecute. Un mesaj simplu, concis, pe care orice utilizator al platformelor care folosesc acest tip de comunicare il intelege instant. Despre un tip de comunicare specific este vorba si in cazul lansarii magazinului Zara online in Romania, in data de 1 aprilie. Alegerea brandului de a-si extinde afacerea si in mediul online tine in primul rand de o intelegere a nevoilor consumatorilor si de o abordare contemporana a interactiunii cu acestia. Iar Zara a stiut mereu cum sa tina pasul cu prezentul si cum sa comunice cu publicul sau. Mai mult decat atat, acest brand precum si alte branduri din zona retailului au contribuit considerabil la democratizarea modei, traducând publicului larg limbajul uneori elitist al modei.  Dezbaterea pe aceasta tema continua sa incinga spiritele publicului fashion, cert este insa ca odata cu succesul unor branduri precum Zara, interactiunea consumatorului cu moda a pasit intr-o noua zona.

Despre noi zone pare sa fie vorba si in colectia Zara pentru sezonul de primavara-vara. Echipa creativa din spatele brandului exploreaza zone estetice mai putin accesibile.  Lejeritate, comfort si detasare sunt cuvintele care imi vin in minte in timp ce “rasfoiesc” paginile site-ului Zara. Piese cheie pentru noul sezon sunt combinate cu piese pe care le poti integra cu usurinta si in garderoba viitoarelor sezoane. Inspirate din tendintele propuse in cadrul saptamanilor modei, atat piesele vestimentare cat si stylingul propus contureaza portretul unei femei care stie sa abordeze frumusetea dintr-o perspectiva intelectuala.

800x599xzara-spring-2014-campaign8.jpg.pagespeed.ic.9-R9YnsH5-800x533xzara-spring-2014-campaign2.jpg.pagespeed.ic.rAaJNTAau_800x598xzara-spring-2014-campaign3.jpg.pagespeed.ic.ONoymfcSrv800x542xzara-spring-2014-campaign11.jpg.pagespeed.ic.zUnS8m_HFMimagini campanie colectie primavara-vara 2014, fotografiata de Patrick Demarchelier

 

Advertisements

Tendinte primavara-vara @ Vestige

VESTIGE – Atelier des beaux arts este un concept inedit lansat in Cluj-Napoca despre a carui fashion store ce gazduieste creatiile designerilor clujeni am povestit undeva pe la inceputul anului. La putin timp dupa deschiderea oficiala a spatiului am stat de vorba cu Teodora Baciu, designer si coordonator al echipei de designeri din cadrul Vestige Prêt-à-Porter despre conceptul din spatele fashion store-ului si am realizat ca atat acesta cat si intregul proiect Vestige care mai cuprinde servicii beauty si o academie de formare profesionala pentru cei care doresc sa se specializeze in acest domeniu (Vestige Academie) este un proiect consistent, gandit pana la cel mai mic detaliu de Simina Cheteles si Raul Tisa impreuna cu restul echipei Vestige.

Sambata, in data de 15 martie, a avut loc  lansarea Colectiei Vestige primavara-vara 2014 – o colectie care a cuprins propunerile echipei de designeri de la Vestige Prêt-à-Porter , dar si o demonstratie de coafura si machiaj realizate in direct de echipa de hairstilisti si make-up artisti ai Vestige.

Colectia Vestige SS 2014 prezentata sambata seara a evidentiat o tendinta generala actuala, aceea de eliberare din constrangeri si din formele rigide. Moda revine la umor, la joc, la sport, la placerile simple ale vietii, un ludic construit pe dimensiunile vietii urbane in care ne regasim cu totii. Reconstruirea tinutelor glam in tinute sport a aratat tendinta societatii de a se detasa, de a aborda un stil libertin, fresh, relaxat, unde accentul cade pe simtul tactil, pe culori, pe alaturarea unor texturi cat mai diverse si atipice. Designerii au propus piese din materiale metalice, usor rigide, in combinatie cu produse fluide si jocuri de transparente. 

Vestige Prêt-à-PorterVestige Prêt-à-Porter 5Vestige Prêt-à-Porter 6Vestige Prêt-à-Porter 2Vestige Prêt-à-Porter 3Vestige Prêt-à-Porter 4Tinutele designerilor au fost completate de colectia de coafuri si de make-up semnate de echipa Vestige, o parte din ele fiind realizate live, pe scena evenimentului. Acestea au ilustrat tendintele principale pentru sezonul de primavara/vara  2014.  

1972305_483434908446689_842228851_n554743_483434458446734_1279276511_nIncepand de saptamana aceasta veti putea gasi piese din colectia prezentata in cadrul evenimentului de sambata in fashion store-ul gazduit de VESTIGE – Atelier des beaux arts. Printre designerii care expun in acest spatiu se numara: Alina Botea, Constantin Renakossy, Alina Morar, Sandra Şelescu, Ana Maria Gal, Magdalena Butnariu, Teodora Baciu, Alexandra Tămaş, Teodora Vişinescu, Atelier Laura Firefly, Alexandra Avram, Laura Ion, si  accesorii marca Berenike Hats.

sursa informatii: comunicat presa

 

 

Smaranda Almasan: primavara-vara 2014

Designerul Smaranda Almasan ne propune pentru sezonul primavara-vara 2014 o garderoba in care elemente din vestimentatia masculina sunt mixate cu cele din vestimentatia feminina, imprimeurile exotice functioneaza ca antidot pentru o lume in alb si negru, iar asimetriile semnaleaza prezenta unei rupturi in realitatea cotidiana. Colectia prezentata in cadrul MQ Vienna Fashion Week are ca punct de pornire  romanul halucinant al lui Boris Vian, Spuma Zilelor. Elemente care sustin atmosfera suprarealista din cadrul romanului au fost folosite de designer cu scopul de a-si construi un univers care asculta de alte reguli, un univers intim, un univers in care hainele reflecta starea sufleteasca a purtatorului.

Lejeritatea ansamblurilor vestimentare, tuşele de umor contureaza o realitate fictiva prin intermediul careia designerul ne dezvaluie, intr-o maniera personala, propria noastra realitate.

smaranda almasan_1smaranda almasan_2smaranda almasan_3smaranda almasan_4smaranda almasan_5smaranda almasan_6Credit foto: Daniel Robu

Misterul Domnului Browne

Un costum Thom Browne este compus dintr-o pereche de pantaloni drepti care se termina cu putin inainte de unde incepe glezna, pe care o expune privirii, si dintr-un sacou care se termina acolo unde incepe talia, aproape acoperind soldurile, aproape atingand incheitura mainii. Un costum Thom Browne reconfigureaza anatomia costumului clasic masculin micsorandu-i proportiile, eliberandu-l astfel din monotonia ce l-ar fi condamnat la extinctie. Chiar daca din 2001 si pana in prezent, linia vestimentara semnata de acesta s-a diversificat considerabil, eplorand pana si teritoriul modei feminine, adunand si cateva colaborari cu brand-uri de succes precum Moncler si Brooks Brothers, nucleul universului Thom Browne ramane costumul masculin. Succesul brand-ului se datoreaza in mare parte unei sincere admiratii pe care designerul o are pentru structurile clasice si riguroase ale trecutului. El nu doreste sa schimbe lumea, ci sa isi consolideze propria realitate, in care este convins ca oricine se incumeta sa patrunda va dori sa ramana acolo pentru totdeauna.

1

Dimensiunile stranii ale costumelor Thom Browne starnesc polemici si creeaza dependenta. Ele propun o noua masculinitate si o noua corporalitate care, desi celebreaza structurile clasice, se materializeaza sub forma unei revolte. O revolta impotriva pierderii elegantei, o revolta impotriva lipsei umorului. Accesand moda americana a anilor `60, trecand-o prin filtrul propriilor amintiri, a unei educatii catolice si a unui traseu profesional neobisnuit (detinator al unei diplome de economist si al unei scurte cariere de actor in productii publicitare, agent comercial in showroom-ul Giorgio Armani si director de creatie la Club Monaco, una dintre liniile brand-ului Ralph Lauren) Thom Browne a inceput, inca din anul 2001, sa isi puna bazele unei armate de Thomboţi, asa cum au fost supranumiti adeptii stilului propus de designer, pregatiti sa ne invadeze imaginatia. Ca un adevărat conducător, Thom Browne mananca, alearga, doarme, isi planifica strategiile de atac si, cel mai probabil, are grija de gradina sa de ciment imbracat in propriile creatii. Sistemul sau filosofic si creativ functioneaza pentru ca este testat prima data pe propria  piele. Strategia sa initiala de promovare a ceea ce urma sa devina brand-ul Thom Browne a fost pe cat de simpla, pe atat de eficienta. Cinci costume purtand semnatura sa au putut fi observate defiland pe strazile New York-ului anului 2001, cel care le purta fiind insusi designerul. Neputand trece neobservate, costumele create de el au starnit curiozitate si interes. Primii sai clienti au fost prieteni apropiati, iar primul sau magazin de prezentare a prins viata intre peretii propriului apartament. Toate aceste mici indicii nu fac altceva decat sa contureze un proces creativ aparte. Thom Browne se inspira in permanenta din universul pe cara l-a creat, un univers ce se roteste in jurul personalitatii sale, un univers ce genereaza in permanenta noi manifestari ale aceluiasi Thom Browne.

Acest univers care, la prima vedere pare la fel de greu de patruns ca si intr-un costum purtand semnatura celui mai sus numit, devine accesibil prin intermediul defilarilor de pe podium. Gheata unui patinoar, scena unui circ, terenul de mini-golf, o invitatie la o bizara gustare, sau intr-un salon cu iz de prohibitie constituie decorurile neconventionale in care se desfasoara spectacolul fiecarei prezentari Thom Browne. Acest spectacol completeaza austeritatea pieselor vestimentare cu umor si fantezie. Adevarate instalatii artistice, ele reusesc sa teleporteze publicul prezent intr-un spatiu alternativ, suprarealist prin excelenta, in care barbati in uniforme scolare se intalnesc la o ceasca de ceai in vila familiei Adams si pun la cale planul prin care vor cuceri lumea.

2 3 4

PRIMAVARA-VARA 2013

Pastrand anatomia costumului „intrat la apa”, Thom Browne isi redecoreaza din nou universul pentru sezonul primavara-vara 2013. Semintele austeritatii cultivate in trecut au dat roade halucinante. Cuvintele par de prisos pentru a descrie nebunia vestimentara propusa de designer pentru primavara viitoare. Spatiul populat de creatiile enigmaticului Thom Browne nu apartin, cu siguranta, acestei lumi, dar functioneaza ca o aducere aminte a inocentei trecutului. Acest spatiu este capabil sa genereze credinta in existenta fanteziei ascunsa dincolo de gri-ul realitatii. Posibil ca acesta sa fie misterul universului Thom Browne, sau posibil sa fie doar un plan minutios de stapanire a lumii modei pus la cale de Thomboţi.

5 6 7

***Acest articol face parte din seria de articole publicate in cadrul revistei online Art Act Magazine. In fiecare luni va voi prezenta fragmente din aceasta serie de articole pe care le-am scris cu mare placere, articole prin intermediul carora am avut ocazia sa aprofundez zona de interferenta dintre moda si arta.

Les Vampires

How do we seem to you? Do you find us beautiful, magical? Our white skin, our fierce eyes? “Drink” you ask me, do you have any idea of the thing you will become?” (Louis, Interview with a Vampire)

545973_639355082746745_1836975353_n

 

Filme precum Interview with a Vampire, The Hunger, Twilight, sau mai nou seriale precum True Blood fac parte din bagajul de cultura pop a multor persoane. Unii isi declara pasiunea pentru acest gen, altii o tin ascunsa, raportandu-se la ea ca la o placere vinovata. Ce este destul de clar insa e fascinatia permanenta a oamenilor fata de nemurire, chiar daca dobandirea ei implica o serie de activitati macabre. Mitologia generata de cartile, povestile si filmele cu vampiri este una la fel de indoielnica precum existenta acestora, dar unele elemente par a fi totusi recurente :

  • Victima (aka the damsel in distress)
  • Pradatorul
  • Usturoiul
  • Tepusa
  • Sangele
  • Muscatura

Folosindu-se de aceste elemente si de bogatul imaginar bantuit de frumosii (nu intotdeauna) nemuritori,  Ioana Dumitrescu si Marina Moldovan concep cea mai recenta colectie 109. Intitulata sugestiv Les Vampires, colectia formata din 35 de piese reinterpretaza intr-o maniera personala elemente recurente gasite de acestea in filme si seriale din istoria recenta precum  True Blood, Vampire Diaries si Twilight, sau in filme cult cum ar fi The Hunger, Interview with the Vampire si The Addiction. Mai mult decat sa reinterpreteze, ele reusesc sa propuna un vocabular vestimentar care poate fi accesat de oricine aflat in postura de Victima sau Pradator. In functie de ipostaza in care iti doresti sa te afli, 109 ti-a pregatit o garderoba de baza care e posibil sa nu iti daruiasca nemurirea, dar care e sigur ca iti va asigura un look to die/kill for.

PREY’S WARDROBE PREDATOR’S WARDROBE
Watch Out Suit Crave Dress
Watch Out Vest Well Fed Bib
Helpless Dress Impulse Dress
Surrender Blouse Predator Dress
Surrender Top Suck Top
Runaway Pants Predator Leggings
Victim Top Dentine Necklace
Scared Off Shorts Black Fangs Shirt
Surrender Tee Wake Up Pants
Charmed Body Wake Up Blouse
Lust Top Shaorma Dress
Moist Playsuit Shaorma Shirt
Moist Dress Surprise Shorts

Unveiled Dress

Sexuelle Bustier

 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

 sursa poze:

Irina Marinescu – sinceritatea de a fi

Pentru mine, hainele nu sunt doar obiecte de infrumusetare, sunt un statement, sunt ustensilele mele pentru spus povesti si pentru apartenenta. Pentru mine, acum, luxul sta in lucruri care nu se vad, si nici n-a fost niciodata altfel, daca stau sa ma gandesc. Cred ca hainele pot fi inteligente, dar atributul acesta, ca si cel al luxului, îl primesc cele care sunt gandite sa fie mai mult decat un ambalaj frumos. Valorile pe care le primesc hainele mele sunt aceleasi cu ale mele…aparenta simplitate care ascunde sofisticatul spre a fi descoperit mai tarziu, sinceritatea, curatenia, indrazneala, asumarea, dragostea pentru frumos…” ( )

Irina Marinescu nu vorbeste mult, ea povesteste nemarginit, asa cum hainele create de ea nu iti vand iluzii, nu iti submina personalitatea ci iti dezvalui cu franchețe o frumusete curata, simpla in aparenta dar sofisticata in esenta.

Propunerile ei pentru sezonul primavara-vara pastreaza simplitatea liniilor, alaturarea dintre opacitate si transparenta a  materialelor, caracteristica designerului si introduce piese care permit jocul stilistic. Fustele – sort, amintind de fota traditionala, pot fi reinterpretate si introduse cu usurinta in diferite combinatii stilistice. Cromatica este constituita in mare parte din alb si negru, culori ce ajuta la construirea unei stari, a unei confesiuni vizuale.

“...eu cred in continuare in acea femeie, care nu spune ce parfum poarta si nici de unde si-a luat rochia, nici cum arata ea. ci pur si simplu apare, la miezul noptii, stralucind in rochia ei lunga, cu un make-up perfect si atat cat trebuie, lasand in urma ei o dara de parfum de seara, disparand din cand in cand pentru a-si reface conturul buzelor….acea femeie care…tine minte intotdeauna…cand sa dispara si cum.

cu o secunda, un minut, inainte sa fie prea tarziu. la fel de invaluita in mister ca si atunci cand a aparut.” (…)

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

Fotograf: Gabi Hirit

Model: Andreea Vizitiu

Styling: Maurice Munteanu

Hair: Manifest

Make-up: Iulia Moldovan

Pantofi: Mihaela Glavan, recuzita personala

Bijuterii: Thea Lamethe

sursa poze:

A Politically Correct New York Fashion Week

Prea preocupati de partea comerciala, designerii par sa fi uitat de partea „fun-tezista” a modei. Marea majoritate a colectiilor prezentate in cadrul Saptamanii Modei de la New York sunt „politically correct” in sensul in care sunt perfect aliniate la ceea ce cumparatorii sunt pregatiti sa achizitioneze, se preteaza la ceea ce fotografii de street style vaneaza si la ceea ce bloggerii sunt pregatiti sa recicleze. Aceasta respectare a unor structuri si jocuri a caror succes este garantat nu afecteaza insa relevanta propunerilor designerilor pentru sezonul primavara-vara 2013, ci ne dezvaluie afinitatea acestora pentru o zona mai mult comerciala decat inovatoare, targetata cu inteligenta. Lejeritate, minimalism, eleganta degajata, influente provenind din zona vestimentatiei sportive sunt cateva din elementele recurente in prezentarile din cadrul  Saptamanii Modei de la New York. Pantalonii revin in forta si sunt acompaniati, așa cum am putut vedea deja in colectiile pentru sezonul toamna-iarna, de fuste, albul nelipsit din colectiile de vara isi pastreaza relevanta, griul insa, o culoare de cele mai multe ori rezervata sezonului rece a putut fi observata in colectiile Altuzarra, Robert Rodriguez, Rag & Bone. S-a pus accent pe tinute compuse din piese vestimentare separate care pot fi incorporate cu usurinta in garderoba unei femei active, urbane, pe care versatilitatea acestor piese o va ajuta sa isi construiasca o tinuta „from day to evening”.  Denimul pare sa anunte o revenire iar suprapunerile si formele exagerate au adus un aer european in cadrul unora dintre colectiile prezentate. La nivel de accesorii, mesajul pare sa fie destul de clar: domnia pantofilor cu tocuri interminabile va fi inlocuita de cea a pantofilor comozi, de inspiratie masculina dar care cu siguranta vor intoarce priviri pe strada.

Preferatele noastre: Marc Jacobs, Lacoste, Proenza Schouler, 3.1 Phillip Lim

Marc Jacobs pentru ca a demonstrat inca o data ca pe langa respectarea unor structuri de succes, trebuie sa ai si un simt al umorului dozat inteligent cu ironie. El reuseste sa isi mentina statutul de cel mai asteptat show din cadrul New York Fashion Week si pe buna dreptate. Jacobs continua sa se joace cu publicul sau la nivel vizual doar ca de data asta (spre deosebire de prezentarea pentru sezonul toamna-iarna care a socat prin combinatiile ciudate la nivel de styling) el o face cu ajutorul iluziei optice. Op-Art, Edie Sedgwick, anii `60 ar fi cateva dintre cheile de interpretare ale colectiei, chei care ar putea spulbera iluzia…dar cine ar dori sa faca asta?

Lacoste, sub indrumarea creativa a designerului Felipe Oliveira Baptista a reusit sa faca trecerea dinspre traditie inspre modernitate fara sa pericliteze cu nimic mostenirea brand-ului. Mai mult decat atat, pentru colectia primavara-vara 2013, Baptista se inspira din iconografia Lacoste pe care o plaseaza pe suprafata materialelor prin intermediul imprimeurilor digitale. Rezultatul: o colectie care se adreseaza atat clientilor fideli ai brand-ului cat si unui noi segment de public pregatit sa foloseasca piese ale colectiei in cele mai inedite combinatii vestimentare.

Proenza Schouler pentru ca aduce acel aer European despre care vorbeam mai devreme. Pentru formele androgine, pentru materialele neconventionale, pentru combinatiile indraznete de culori si texturi, pentru curajul lor de a iesi din structurile canonice ale modei americane.

3.1 Phillip Lim pentru prospetime, pentru ca a ales ca surse de inspirati miscarea dadaista si elemente structurale ale universului benzilor desenate pe care le-a introdus la nivelul constructiei hainelor fara a impovara produsul final. Folosind tehnica dadaista a colajului, Phillip Lim combina imprimeuri, suprapune transparente, alatura culori, facand aluzie la asezarea cadrelor din benzi desenate in ceea ce pare a fi propriul sau manifest impotriva formelor anoste si a solutiilor facile de abordare a sezonului de primavara-vara. Modul sau de prezentare a clasicului denim este modern si de impact si va deveni cu siguranta un „it item” al noului sezon. Si inspiratia din zona benzilor desenate nu e intamplatoare pentru ca Phillip Lim a ales sa isi promoveze colectia pentru primavara-vara intr-un mod cu totul inedit: prin intermediul unei benzi desenate. Kill the Night, ilustrata de Jan Duursema si scrisa de Phillip Lim in colaborare cu John Ostrander este o combinatie cel putin interesanta intre universul creativ al designerului si universul fascinant al benzilor desenate. Phillip Lim ne demonstreaza ca fashion-ul functioneaza si dincolo de statutul sau de produs si indeamna si alti designeri sa “think outside the panel”

 

sursa poze: ,

M12: Tendinte androgine

Pastrand o viziune proprie asupra vestimentatie, construita in jurul unei estetici androgine, brand-ul M12 exploreaza in colectia pentru primavara-vara versatilitatea unor piese de capatai atat ale garderobei feminine cat si ale garderobei masculine: camasa, tricoul si jeansii. Acestea sunt deconstruite pentru a ne oferi un discurs diferit despre un amestec al caracteristicilor ce definesc cele doua identitati ale aceluiasi individ. Versatilitatea dobandita in urma regandirii pieselor clasice  ofera purtatorului posibilitatea de a se reinventa mereu cu ajutorul garderobei sale.

Deconstructia pieselor ne permite sa le descoperim o functie interactiva. Dialogul permanent dintre corp si haina permite un joc al descoperirii orchestrat de insusi purtatorul. Cu ajutorul unor dispozitive de inchidere, camasa dobandeste o versatilitate surprinzatoare. Modalitatea de constructie a acesteia imi aminteste de constructia cubului rubic, doar ca in acest caz solutia finala nu consta in elucidarea “misterului” asezarii pieselor ci in sporirea acestuia.

Experimentele M12 asupra celor trei piese vestimentare au rezultat in dislocari la nivelul constructiei dar si in jocuri ale suprafetelor. Tricourile nu trebuie neaparat sa fie tricouri,  camasile nu trebuie neaparat sa cenzureze iar jeansii nu trebuie neaparat sa fie din denim. Totul pare putin “zguduit din temelii”. Si cu siguranta avem nevoie din cand in cand de o astfel de zguduitura care nu isi propune sa darame constructele trecutului ci sa le regandeasca, sa le reconstruiasca.

sursa poze:

Ana Alexe: Silence

O persoana draga mie imi spunea odata ca momentul sau preferat dintr-o zi terestra este crepusculul. Acea privire pe furis dintre lumina si intuneric ce da nastere unei linisti nostalgice fermecatoare prin efemeritatea sa. Adesea confundat cu rasaritul sau apusul, crepusculul pare a fi un spatiu temporal privilegiat ce poate fi accesat doar de cei care au rabdare sa priveasca, sa astepte, sa observe.

Colectia Anei Alexe pentru primavara-vara pare sa fie conceputa intr-un astfel de spatiu in care linistea dintre vis si realitate se materializeaza in vesminte gandite pentru locuitorii crepusculului de aici si de aievea. Transparenta batistului de bumbac si a matasii permite un joc al umbrelor si luminilor ce reinventeaza suprafata materialelor la fiecare adiere de vant. Catifeaua acompaniaza finetea celorlalte materiale prezente in colectie ingreunand atingerile, prelungind momentul. Broderiile sunt mesagerii zgomotului care anunta sfarsitul linistii. Ele se furiseaza pe suprafata materialelor tacute si le trezesc la realitate. Imprimeul in dungi difuze de alb si negru reconfirma apropierea trezirii iar fermoarele aplicate pe jachete (vesmintele de la suprafata) ne deschid, prin miscari mecanice, portile inspre un spatiu in care crepusculul devine lumina sau intuneric iar linistea devine zgomot.

Silence, colectia gandita de Ana Alexe, este alternativa pe care designerul o ofera celor care au uitat sa asculte, asurziti de zgomotele orasului, celor care au uitat sa priveasca, contaminati de avalansa imaginilor de consum, celor care au uitat sa viseze pentru ca ziua lor este impartita in ore si nu in momente.

Dar creatiile ei, chiar daca sunt nascute dintr-o sensibilitate care necesita o finete a simturilor pentru a fi inteleasa, nu sunt dedicate in exclusivitate micii comunitati de visatori. Coerenta constructiei lor permite accesul acestora in dulapuri dintre cele mai diverse. Purtate ca ansambluri vestimentare sau inserate printre alte piese ale garderobei, pantalonii, fustele, camasile si jachetele ce constituie colectia Anei Alexe sunt inspirate de un loc al linistii contemplative si patrund in vietile urbane ale iubitorilor de frumos pentru a le reaminti acestora gustul dulceag al rabdarii, al cumpatului in traire si gandire.

sursa poze:

The Woman Dress

Misterul ce invaluie laboratorul creatorului, fascineaza mereu pe cei ce niciodata nu pot sa il acceseze ci doar sa il imagineze.  Regizoarea Giada Colagrande ne impartaseste viziunea ei despre acest spatiu tabu in cadrul unui proiect derulat in colaborare cu brand-ul Miucciei Prada, Miu Miu. Propunerea a venit din partea celor de la Miu Miu care, in cadrul campaniei de promovare a colectiei pentru sezonul primavara-vara, au demarat proiectul intitulat “The Women’s Tales”. O echipa creativa, formata in exclusivitate din femei ce activeaza in domeniul vizualului, ne ofera viziunea lor proprie asupra modului in care hainele sunt create si puterea magica a lor de a ne re-crea individualitatea.

“The Woman Dress”, scurtmetrajul realizat de Giada Colagrande exploreaza procesul de creare a hainelor prin prisma misterului si dualitatii naturii feminine. Laboratorul creatorului se transforma intr-un spatiu magic populat de personaje ezoterice. Sacrificiul constituie parte integranta in ritualul de insufletire a hainelor. Piesele create devin unice prin natura sacrificiului ce ascunde printre fibre si cusaturi amprenta intima a celei pentru care au fost create.

sursa poze:

Fashion + Art = Henrik Vibskov

Henrik Vibskov este un designer vestimentar.

Henrik Vibskov este un artist contemporan.

Henrik Vibskov este un cantaret.

Henrik Vibskov este un inventator.

Henrik Vibskov este ….. cu siguranta o persoana greu de catalogat.

Si-a terminat studiile de design vestimentar la prestigiosul Central Saint Martin din Londra si “activeaza” in cadrul saptamanii modei pariziene inca din 2003 (in 2001 a absolvit studiile universitare) prezentand de doua ori pe an colectii pentru clientela masculina care poate sa perceapa, dincolo de performance-urile in cadrul carora isi prezinta colectiile, piese vestimentare purtabile, contemporane si mereu speciale datorita nonsalantei cu care sunt create.

Pentru Henrik Vibskov, show-urile de moda nu sunt doar un prilej de a-si propune viziunea sezoniera despre moda ci sunt prilejul unui inventator excentric de a-si expune cele mai imposibile masinarii, cele mai nebunesti dispozitive ce genereaza o simbioza intre moda si arta, intre arta si muzica, intre concept si produs. Spatiile artistice create par sa genereze piesele vestimentare si nu invers.

“The Land of the Black Carrots”, “The Solar Donkey Experiment”, “The Slippery Spiral Situation”,“The Fantabulous Bicycle Music Factory”, “The Human Laundry Service” sunt cateva dintre titlurile experimentelor sale de podium. Bizare sau inovatoare, improvizatie sau proces amanuntit de analiza si introspectie, show-urile lui Henrik Vibskov sunt cu siguranta o delectare a tuturor simturilor.

Propunerea sa in materie de creatie vestimentara pentru sezonul primavara vara este insumata prin conceptul ce da si nume colectiei: Panopticon.

“The word comes from Greek origin but was used by a philosopher in the late 17th century.  It’s the idea of all-seeing” ne deconspira designerul intr-un interviu. A tot si a toate vazator, spectatorului i se permite acces in universul gandit de Vibskov sub forma unei camere multiplicate. Pentru a vedea Intregul, e necesara o viziune de ansamblu, o accesare a acestuia din toate perspectivele. Pana si accesoriile cu iz de steam punk par sa ne spuna acelasi lucru. Imaginile trebuie mereu filtrate pentru o intelegere deplina a lor.

Dar dincolo de orice mesaj filozofic, hainele prezentate nu sperie printr-o conceptualizare fortata ci te imbie sa le intelegi in cel mai simplu mod cu putinta: purtandu-le.

Sfatul nostru:

Daca nu aveti bani de un concediu extravagant intr-un colt neexploatat turistic, instalatia Vibskov-iana pare a fi usor de construit si, cu imaginatia necesara, garanteaza calatorii fantastice in toate cele 4 colturi ale lumii. Hainele de vacanta sunt asigurate

sursa poze:

1+1 = 109

Nu, nu am pierdut cu totul legatura cu realitatea si nici nu vreau sa reinventez sistemul de calcul matematic, dar de fiecare data cand accesez creatiile “109” mi se adevereste existenta unui lirism ascuns in spatele cifrelor.

1+1= Marina Moldovan + Ioana Dumitrescu

1+1= masculin + feminin

1+1 = 109

Noua colectie “109” pentru sezonul primavara-vara poarta numele de “Physical Education”. Pe langa tenta sport a creatiilor vestimentare, indulcita prin combinarea neasteptata de materiale:  poplin de matase si bumbac, tafta, tulle si tricot de bumbac, “Physical Education” ne vorbeste despre o educare a fizicului. Formulele vestimentare pe care trupul feminin le accepta nu sunt niciodata exacte, ele sunt intr-o continua unduire si adaptare. Ecuatia feminitatii are mereu o necunoscuta ce provine dintr-un alt sistem matematic – al masculinitatii. Aceasta ecuatie isi gaseste rezolvare in cadrul colectiei “109” prin alaturarea pieselor feminine precum fuste, rochii, transparente si imprimeuri, la cele masculine precum camasi, pantaloni si aluzii la piese de lenjerie intima.

Educarea fizicului se face printr-o chestionare permanenta a acestor formule iar colectia “Physical Education” reuseste acest exercitiu pe care il aplica intr-o zona creativa caracteristica creatiilor “109”.

 

 

Fashion cake

Ingrediente:

400 grame pasteluri

500 grame alb imaculat

arome marine

5 lingurite de flori

cateva fasii de piele

foietaje brodate

Mod de preparare:

ingredientele se combina in functie de preferinte, se condimenteaza cu umor si putina ironie si se serveste intotdeauna la rece.

Combinand retete ale trecutului inspirate din cartile de bucate ale marilor cofetari, fashion cake-ul sezonului de primavara-vara este

fragil

surprinzator de delicios

 

irezistibil

savuros

seducator

imbatator

sursa poze:

The Postman Always Rings Twice and the Good Wife Always Answers

Andreea Badala isi continua, la nivel conceptual, colectia “Traces”, explorand dintr-o perspectiva erotica de data aceasta, dezvelirea trupului feminin. Descoperirea prin dezvelire nu este una vulgara sau brutala. Harnasamentele, benzile elastice si sistemele de prindere mos-baba devin obstacole ce incita si protejeaza. Imprimeurile predominante sunt sub forma de buline, introduse inteligent in materiale: pe unele piese vestimentare se regasesc sub forma de imprimeuri propriu-zise, pe altele devin perforatii ce dezvaluie corpul.

Inspiratia anilor 50-60 si explorarea universului femeii casnice au fost adesea abordate de designeri in ultimele sezoane. Ce reuseste insa Andreea Badala sa faca este sa ne introduca in spatiile ascunse ale Casei pe care Ea, femeia stereotip, o gospodareste. Transformandu-ne in voyeuri, piesele Murmur dezvaluie, fara sa arate, un erotism rezervat doar celor care sunt dispusi sa il accepte in totalitate.

Cromatica dominanta a colectiei este alcatuita din non-culori ce ne duc cu gandul la desuuri, la garderoba intima a unei femei si la vulnerabilitatea acelui spatiu, “fortificat” de accesoriile cu tenta S&M. Inserarea pieselor de lenjerie intima in vestimentatia de zi si cea de seara este executata cu o subtilitate caracteristica Andreei Badala .

Acest joc al sensibilitatii si al erotismului schiteaza prototipul femeii Murmur pentru sezonul primavara-vara. Prin definitie duala, aceasta devine seducatoare prin capacitatea sa de a-si asuma stereotipurile si de a le exploata in favoarea ei. Discretia pe care o etaleaza in public ii permite sa isi pastreze secretele dincolo de peretii casei.

sursa poze:

Carmen Secareanu – primavara-vara 2012

Colectia lui Carmen Secareanu, prezentata in cadrul celei de-a noua editii  a Galei Avanpremiere imi pare a fi o reconfigurare a unui spatiu supraincarcat de semnificatii, simboluri, traditii. Intr-o societate sufocata de resemantizari fara fond, piesele sale sunt “dezbracate” de orice ornament inutil. Linistea coloristica este taiata de drapaje, pliseuri, margini nefinisate ce ne duc cu gandul la o estetica asiatica in care dozajul perfect al sunetelor si al lipsei acestora permite misterului sa existe. Materialele folosite (matasea, organza de bumbac, batist de bumbac) lasa corpul sa comunice armonios cu exteriorul. Jocul suprapunerilor si al transparentelor este un joc al seductiei lipsite de vulgaritate, o joaca cerebrala, plina de senzualitate.

Stylingul colectie ne aduce intr-o zona mai familiara. Bijuteriile Monei Velciov, castigatoarea din vara a concursului Pasarela, reinterpreteaza artefacte din cultura taraneasca mioritica, completand armonios tinutele contemporane ale designerului Carmen Secareanu.

O punte de legatura intre doua culturi, intre culoare si non-culoare, intre sunet si tacere, intre suflet si intelect, colectia designerului Carmen Secareanu reuseste sa ne vorbeasca dincolo de materiale, dintr-un spatiu in care doar adevaratii creatori convietuiesc.

Fotograf: Ioana Enescu

RetrospectivEstivale

Daca vara  e pe sfarsite dar toamna inca se lasa asteptata, cel mai probabil e ca Timpul ne acorda un ragaz al retrospectivelor.

Inainte ca trendurile sezonului primavara-vara sa fie smulse, cu o cruzime consumerista – cu care ne-am obisnuit deja, din paginile revistelor si din paginile memoriei noastre de scurta durata, consider ca merita o ultima accesare. Cate dintre aceste trenduri pe care ne-am chinuit sa le descifram si sa le acceptam chiar au ajuns sa se materializeze dincolo de paginile glossy, dincolo de vitrinele inabordabile ale marilor magazine? Si cum se poate demonstra mai bine viabilitatea unui trend decat privind pe strada?

Pornind de la clasificarea stabilita de site-ul style.com, am inceput sa hoinaresc pe strazile virtuale in cautare de oameni indrazneti, inovatori, iubitori de fashion, posesori ai capacitatii de a transpune trendurile stabilite pe podiumurile internationale in vesminte de zi cu zi.

Rezultatul…

Trend: HYPER COLOR

Trend: LACE EMBRACE

Trend: MIDI IS THE MESSAGE

Trend: PRINTS REVOLUTION

Trend: SEEING THE LIGHT

Trends: THE YVES (aka the 70’s) STANDARD

Trend: WE WEAR THE PANTS

sursa poze:

Plusurile verii

Pentru cei ce prefera matematicile usoare, vizuale, sunt impotriva ecuatiilor complicate si de grade prea mici pentru a avea legatura cu vara, a radicalilor, a multimilor vide sau a divizibilitatii, am creat cateva combinatii, folosind elemente atent selectionate de catre expertii din domeniul fashion-ului care, prin intermediul metodei reducerii la absurd, ne vor integra in tendintele sezonului.

😉

sursa poze: