Fashion Unplugged

10581264_964595863575380_905570030_n

This weekend in Cluj-Napoca, fashion unites its creative force with music and brings you Fashion Unplugged. The event is part of Electric City Youth Day, a series of concerts that will take place in different locations in the city throughout this Saturday. Fashion Unplugged aims at promoting Romanian fashion design and Romanian young fashion designers. Sala Polivalenta will host a concept space where visitors will be able to see and buy designer pieces belonging to: Andras Andrea, Florin Bratan – Flow, Luis Drajan, Diana Flore, Oana Lupas, Constantine/Renakossy, Anamaria Pop, Sabina Pop, Anca Tinta, and Teodora Visinescu.

The Fashion Unplugged team offers us a small preview of the collections that will be showcased on the 28th of March: a photo shooting of different outfits composed of the designers’ pieces perfect for concerts and after-parties. “Sporty-gal meets different kind of casual boys”, “Oversized details”, or “Metallic black&white” are styling alternatives put together by Diana Flore for the photo shooting. It’s up to you to choose to be comfortable and original, a little bit extravagant, urban glam, or all black.

unplugged shooting 1Cristina – shirt and pants Oana Lupaș

Andi – hoodie Diana Flore

Vlad – t-shirt Flow, pants Constantine/Renakossy

unplugged shooting 2Cristina – dress Sabina Pop

Andi – pants Luis Drăjan, t-shirt Constantine/Renakossy

Vlad – beanie Flow

unplugged shooting 3Cristina – jacket Oana Lupaș, t-shirt and pants Teodora Vișinescu

Fashion Unplugged is powered by The One Magazine.

Setup arrangements by Aramis Feeling www.aramisfeeling.ro

Photos: Emil Costruț

Models: Cristina Oltean, Andi Pop, Vlad Albu

Hair & make-up: Carmen Burci – Paese

Styling: Diana Flore

Advertisements

Mary Katrantzou: Inovatii tehnologice in moda

Ritmul alert in care tehnologia evolueaza pare sa interfereze cu schimbarile ce au loc in sistemul modei. Intilnirea celor doua domenii era inevitabila, iar secolul 21 s-a dovedit a fi momentul propice in care intersectarea acestora sa genereze o noua modalitate de exprimare artistica captivanta, datorita complexitatii pe care o implica.  Fie ca ne referim la instalatiile avangardiste ale lui Hussein Chalayan sau la reprezentatia poetica de la sfarsitul show-ului colectiei regretatului Alexander McQueen in care vesmantul purtat de modelul Shalom Harlow este tranformat in panza pe care doua maini robotice acopera cu stropi de culoare suprafata imaculata a materialului, suntem fara indoiala martori ai schimbarilor produse de interventia tehnologiei in lumea modei. Aceste schimbari nu au fost folosite doar in scopuri artistice, ele contribuind considerabil la facilitarea procesului creativ. Tehnica serigrafiei, folosita in trecut pentru a imprima suprafata materialelor, a fost inlocuita recent cu tehnica imprimarii digitale. Aceasta noua tehnica ofera designerilor o libertate creativa aproape nelimitata si constituie un avantaj pentru intreg procesul industrial si comercial la nivelul sistemului de productie al modei.

1Procesul prin care se realizeaza imprimarea digitala consta in prelucrarea imaginilor prin intermediul diferitelor programe de editare si transferarea acestora pe tesaturi  cu ajutorul unei imprimante cu jet de cerneala.  Primii care au facut aceasta tehnica vizibila pe podiumurile internationale si au atras atentia asupra potentialului sau a fost duo-ul creativ britanic Christopher Brooke si Bruno Basso care, in anul 2004, au prezentat o colectie ce a explorat posibilitatile oferite de folosirea printurilor digitale.  Acestora li s-au alaturat alti designer precum Alexander McQueen, Peter Pilotto, Erdem Moralioglu si Mary Katrantzou care, prin abordarea inedita a tehnicii digitale, au dat nastere treptat unei „revolutii” a imprimeurilor digitale care au invadat podiumurile ultimelor sezoane.

Dintre cei care s-au incumetat sa exploreze posibilitatile oferite de tehnica digitala, designerul de origine greaca Mary Katrantzou surprinde, prin viziunea sa deopotriva elementara si complexa, baroca si minimalista, comerciala si conceptuala. Crescand intr-o familie in care mama e designer de interioare si tatal designer de textile, drumul pe care Mary Katrantzou a pornit in cautarea propriei vocatii profesionale a ghidat-o inevitabil inspre un spatiu artistic. Cocheteaza pentru o perioada cu arhitectura, studiind-o in cadrul scolii de design din Rhode Island, dar se transfera la sectia de design textil din cadrul prestigiosului Central Saint Martins. Lucreaza pentru o perioada pe partea de design textil pentru obiecte folosite in decoratiuni interioare, dezvoltandu-si treptat un interes pentru moda. Colectia de absolvire a masteratului din cadrul aceluiasi Central Saint Martins a functionat ca o rampa de lansare transformand-o pe Mary Katrantzou intr-una din tinerele sperante ale designului britanic.

25Picnik collagemary-katrantzouInca de la colectia sa de debut, imprimeurile digitale au constituit un instrument principal in demersul sau creativ. Sticlute de parfum, bijuterii supradimensionate, interioare surprinse in fotografiile lui Helmut Newton si Guy Bourdin, detaliile baroce ale faimoaselor oua Faberge, masini de scris sunt reinterpretate de catre Katrantzou prin intermediul tehnicii de imprimare digitala si transformate in piese vestimentare aflate la granita dintre arta si produs.

***Acest articol face parte din seria de articole publicate in cadrul revistei online Art Act Magazine. In fiecare luni va voi prezenta fragmente din aceasta serie de articole pe care le-am scris cu mare placere, articole prin intermediul carora am avut ocazia sa aprofundez zona de interferenta dintre moda si arta.

All hail ALL HOLLOW

Pe cei de la ALL HOLLOW ii urmarim de ceva vreme si ne place modul lor de abordare al fenomenului artistic local si international. O gura de aer curat intr-un mediu online supra-accesorizat in care continutul se pierde printre pop-up-uri, reclame sclipitoare, poze personale, instagrame si ode aduse propriei persoane. Printre primele proiecte realizate de echipa ALL HOLLOW care ne-au atras atentia a fost fashion film-ul realizat in colaborare cu designerul Lucian Broscatean, urmat de colaborarea cu brand-ul Murmur. Pe langa aceste doua realizari care par sa dezvaluie talentul si viziunea neconventionala a echipei din spatele proiectului ALL HOLLOW, un sir lung si cel putin interesant de alte colaborari si proiecte par sa legitimizeze parcursul lor in mediul online si nu numai. Sa publici o revista in ziua de azi pare, pentru unii, un gest demn de o diagnosticare psihiatrica, dar pentru noi este o dovada de curaj. Dupa un an de prezenta in mediul online, ALL HOLLOW va patrunde in tumultosul spatiu al  print-ului. Editia pilot care, incepand cu 9 iulie este disponibila in librariile din toata tara, va fi distribuita impreuna cu Decat o revista.   Din luna septembrie insa, odata cu aparitia numarului 1, revista va fi editata trimestrial, pe format mare de 240x340mm, fiind completata de allhollow.com care isi va continua activitatea deja inceputa in mediul online, furnizand articole si continut tangent revistei.

Numarul pilot ne dezvaluie pe coperta o Monica Barladeanu fresh, rebela, un mix dozat perfect intre the American girl si frumusetea balcanica misterioasa, urmat de un interviu cu actrita, un photoshooting nud cu modelul Veronica Pascu si un editorial foto + interviu cu Bogdan Serban, realizatorul emisiunii Guerrilla Logout.

Ce isi propun urmatoarele numere ale revistei ALL HOLLOW sa realizeze: „…sa cureze intr-o noua directie continutul din mediul artistic si cultural, fiind un agregator al artistilor deja consacrati, precum si o publicatie care isi propune sa genereze foarte mult continut local, original si relevant din domenii precum moda, muzica, film, design, literatura, etc.”

“All Hollow este o revistă deschisă colaborărilor și își propune să devină un loc de manifestare artistică și culturală, găzduind atât contribuții cu subiect local, cât și contribuții ale artiștilor internaționali, relevante pentru piața est-europeană. Acesta este și motivul pentru care revista apare în limba engleză”

Echipa:

Barna Némethi, editor in chief

Maria Desmirean, editor

Vlad Feneșan, editor

Andreea Ioniță, editor

Noi le uram succes si le sustinem initiativa.

When Marni meets H&M

Chiar daca nu am fost foarte incantata de colaborarea H&M si Versace, din motive strict personale, noua colaborare H&M ma bucura si imi trezeste interesul din mai multe motive. Primul dintre ele ar fi din nou unul personal: afinitatea mea pentru Marni, pentru printurile eclectice, pentru estetica lor artsy, pentru inspiratia vintage ce transpare atat prin materiale cat si prin liniile pieselor vestimentare.

 

Colectia Marni at H&M pare gandita special pentru iubitoarele H&M. Piese cheie precum camasi, rochii, tricouri imprimate, compleuri, pantaloni, sunt accesorizate cu bijuterii supradimensionate, pantofi, genti si esarfe. Imprimeurile tribale se imbina cu cele eclectice, tricotajele se suprapun matasurilor pentru a crea un look chic & smart, sport & casual. Colectia poate fi folosita in intregime, cu usurinta, fara teama de a cadea in ridicol si fara a te simti sufocat de impactul vizual al pieselor vestimentare. Paleta de culori este practica, asezata in combinatii neasteptate. Culori inchise si tacute precum negru, gri, bleumarin, verde masliniu sunt evidentiate prin alaturarea unor culori puternice precum portocaliu si auriu.

Pe langa linia feminina, va exista si o linie masculina ce pastreaza aceeasi nota de lejeritate chic cu nuante sport.

Lansarea colectiei va avea loc in data de 8 martie, dar pana atunci, putem sa ne delectam cu imagini din filmul de prezentare, regizat de Sofia Coppola.

 

P.S.:  Nu stiu exact criteriile pe baza carora se aleg colaborarile H&M, dar ce mi se pare interesant este cum suedezii de la H&M au potrivit colaborarea cu Marni, imediat dupa colaborarea cu Versace, prezentandu-ne astfel, cele doua extreme ale modei italiene. Pe de o parte – exagerari opulente, supraincarcari vizuale, jocul ironiei dus pana la granita kitchului, pe de alta parte – linii curate, suprapuneri inteligente, eleganta simplitatii si o cerebralitatea indulcita de ludicul mereu prezent in creatiile marilor case de moda italiene.

 

Print Studies – Alina Botea

V-am povestit in ianuarie si pe urma in iulie de imprimeurile smart si de efect ale Alinei Botea de care m-am indragostit. Un alt plus al colectiei sale pentru toamna-iarna 2011/2012 este ca poate sa fie purtata (pe bune). In caz ca nu sunteti familiari cu piesele designerilor romani, in caz ca acestea vi se pare de cele mai mlte ori eclectice si prea editoriale, m-am gandit sa vi le prezint intr-o alta lumina.

Daca si designerii nostri au colectii pentru aceasta toamna, isi vand produsele online, in concept store-uri, sau peste hotare, cred ca putem sa incepem sa ne gandim cum sa inglobam aceste creatii in garderoba noastra plina de produse made in “anywhere else but Romania”.

Propunerile mele nu trebuie luate ad litteram. Ele sunt o joaca a mea in care am incercat sa combin produse ale marilor case de moda internationale cu produse ale designerilor autohtoni pentru a demonstra ca acestea pot sta impreuna pe o pagina dintr-o revista de specialitate.

First stop: ALINA BOTEA

sursa poze: