What we heart about NY…FW

Prima saptamana importanta a modei s-a incheiat. Three more to go.

Ce ne-a placut la NYFW?

PROENZA SCHOULER cu ale lor armuri urbane asimetric sculptate in siluete androgine.

MARC JACOBS cu una din cele mai discutate colectii de la saptamana modei din New York. Manechinele ce au defilat pe scena construita din ruinele unui castel de hartie, au luat infatisarea unor pelerini aflati in cautarea morilor de vant. Palariile fanteziste concepute de Stephen Jones intregesc nebunia tinutelor asezate aparent haotic. Statementul lui Marc Jacobs nu porneste dintr-un teribilism nefondat ci din dorinta sa de a prezenta noi modalitati de expresie artistica, de a descoperi noi teritorii stilistice.

RODARTE – Dupa un sezon trecut nu atat de reusit, surorile Mulleavy se intorc in forta cu o colectie ce echilibreaza universul lor fascinant si romantic cu potentialul comercial al pieselor individuale.

ALEXANDER WANG si ale sale uniforme laminate, dezarmante prin taieturile indraznete ce ne invita intr-un joc al acoperirii si dezvaluirii, al reinventarii stilului vestimentar urban.

 

OSTWALD HELGASON – brandul londonez al designerilor Susanne Ostwald si Ingvar Helgason, nu a facut parte din line up-ul glamorous al saptamanii modei. Parte a unei expozitii ce are ca scop promovarea tinerelor talente, brandul Ostwald Helgason este, cu siguranta, un nume de retinut. Acestia experimenteaza cu noi materiale si isi construiesc treptat un imaginar propriu. Combinatiile neasteptate de imprimeuri, forme, texturi, surprind la prima vedere, intriga la a doua si te fac sa te indragostesti de ele la a treia.

sursa poze:

Advertisements

Mistere de Aitch si de pretutindeni

Aitch este artist si ilustrator, creatoare de lumi imposibile, inventator al unor noi rase fantastice…o visatoare. Aitch (Heliana Rotariu) este absolventa a Universitatii de Arta si Design din Timisoara, membra a grupului creativ Vatra Collective, designer hand made pe breslo.ro, artist international cu expozitii in galerii din Viena, Amsterdam, Hamburg, Berlin, California.

Pe langa statutul sau artistic, ce m-a atras la creatiile sale a fost capacitatea acesteia de a suprapune ca intr-un colaj temporal inocenta copilariei cu erotismul adolescentei, nostalgia tineretii cu fascinatia pentru lugubru.

De ce am ales sa vorbesc despre lucrarile lui Aitch pe un blog de moda? Pentru ca pe langa abilitatile sale de ilustrator, estetica vestimentara a personajelor create de aceasta ma duce cu gandul la nebunia combinatiilor folosite de designerii britanici Edward Meadham si Benjamin Kirchhoff si la misterul creatiilor surorilor Mulleavy de la Rodarte la care se adauga o nota de etnicitate aparte, profund estica. As fi mai mult decat incantata daca ideile sale ar fi transpuse in materiale si intr-o colectie de sine statatoare care sa celebreze frumusetea ascunsa in dulapul bunicii si amintirile scrise pe foile parfumate ale misteriosului oracol.

sursa poze:

Pop…in’ shoes

Daca Carrie Bradshaw ar fi fost jucata de Cate Blanchett intr-un “New York” european si ar fi scris articole pentru rubrica de “arts and culture” in Dazed and Confused, locul ocupat in garderoba de Manolo Blahnik ar fi fost inlocuit de Nicholas Kirkwood.

Am ajuns sa ii cunosc talentul datorita colaborarii sale cu surorile Mulleavy pentru Rodarte. Colectiile lor diafane sunt completate in cel mai firesc mod de pantofii de basm creati de acesta. Ultima sa colaborare insa m-a facut sa ma indragostesc  iremediabil de formele arhitecturale si combinatiile inovatoare de materiale ce par mereu a fi mai mult decat o pereche de pantofi.

Daca cineva si-a pus vreodata intrebarea “cat de pop poate sa devina arta pop?”, Nicholas Kirkwood i-a gasit un raspuns: inspirati din operele artistului Keith Haring, pantofii creati de Kirkwood in colaborare cu Fundatia Keith Haring ne vorbesc despre nebunia anilor ’80, despre cultura graffitiului, despre reutilizarea artei si nu in ultimul rand, despre procesul creativ si joaca de a inventa noi forme.

sursa poze:

sursa poze:

Rodarte sau necesitatea de a visa

Things have been tough lately for dreamers. They say dreaming is dead, no one does it anymore.” (Waking Life quote) Tocmai de aceea avem nevoie de visatori, de constructori capabili sa proiecteze si sa cladeasca spatii alternative producatoare de  reverie. Surorile Mulleavy sunt reprezentante de seama ale acestei bresle de onirici care folosesc spatiile reale ca suport si inspiratie pentru simulacrele lor creative. Ultima lor colaborare cu fotograful si artistul video Todd Cole este o demonstratie a talentului si capacitatii lor de a crea aceste spatii alternative ale visarii. Scurtmetrajul intitulat sugestiv “The Curve of Forgotten Things” al carui scop principal e de a promova colectie primavara/vara Rodarte, dezvalui la un nivel secund de receptare lumea fantastica in care cele doua surori isi construiesc creatiile vestimentare. O lume care are ca centru al existentei Casa, cufar al amintirilor, spatiu de trecere inspre o alta lume. Elle Fanning, personaj principal si singular al acestei lumi, strabate acest spatiu cu care ajunge sa aiba o relatie de simbioza, de transfer si dependenta pentru ca nici unul nu ar putea exista fara celalalt. Explorarea acestui spatiu devine o explorare a propriei feminitati si in acelasi timp gasirea ei. Patrunderea in hambar simbolizeaza patrunderea in subconstient, in locul unde toate lucrurile uitate se ascund, in locul unde Trecerea este posibila. Piesele vestimentare joaca un rol important in calatoria initiatica a personajului feminin fiind inzestrate cu valente simbolice. Totul se intampla undeva la granita dintre real si fantastic, dintre vis si realitate, dintre acum si atunci.

P.S.: Imi cer scuze daca am reusit sa va plictisesc (maybe i got carried away a bit too much), dar am fost de-a dreptul fascinata de realizarea acestui scurtmetraj. Pentru mine este o adevarata sursa de inspiratie si inca o dovada ca lumea modei nu este numai creatoare de produse consumabile ci si creatoare de manifestari artistice pline de sensibilitate si visare.

Solutii practico-imaginare pentru iesirea din impas

Cazul 1: restanta

Se intampla, nu avem ce face, nu e o tragedie, in nici un caz o bucurie. Poate inca o grija in plus, un musafir nepoftit care pleaca dar numai cu programare. Ce incerc sa va spun, in mai multe cuvinte decat ar fi necesar probabil, e ca inevitabilul s-a intamplat si m-am trezit peste noapte, sau mai bine zis peste zi, cu o restanta. Dupa cum stau lucrurile, variantele disponibile pentru a rezolva situatia sunt destul de limitate si plictisitoare. Noi nu de aia suntem aici, sa gasim rezolvari plictisitoare la probleme cu potential creativ. Cand te pierzi in visare cel mai bine daca nu in momentele in care ar trebui cu disperare sa te ocupi de ceva important? Cand hoinaresti printre ganduri in cautare de noi ocupatii daca nu atunci cand predarea unui proiect iti bate la usa? Care ar fi solutiile practico-imaginare ale situatiei de fata?

As putea oare sa ma pierd printre peretii casei Rodarte, construita din materiale si amintiri?

Sau as putea sa imi pierd urma prin jungla baroc-minimalista a Miucciei Prada…

Si daca nu reusesc, as putea oare sa o ajut pe  Stella McCartney sa culeaga cele mai zemoase si delicioase fructe pe care sa le combine cu dibacie intr-o salata ready to wear?

Sau as putea sa ma deghizez intr-una din multele masti ale muzei farsoare Maria Lani, si sa fug in lume cu sute de tablouri furate de la marii maiestrii ai picturii

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cine nu ar vrea sa piarda timpul, rezervat problemelor serioase ale fiintei, la o petrecere somptuoasa, parca desprinsa din paginile Marelui Gatsby, unde austeritatea, restrictia socialului, plictiseala si jumatatile de masura nu isi au locul?

Poate niste lectii de balet…

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

As putea cotrobai prin sertarele subconstientului…

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

si sa evadez undeva departe de lumea concreta, intr-un loc in care solutiile practico-imaginare chiar dau rezultate, intr-un loc in care examenele nu exista, iarna a plecat demult, iar visarea este necesara.

 

P.S.: din pacate nu pot specifica sursa exacta a tuturor pozelor ce apar in aceasta postare. imi cer scuze surselor care vor fi dezavantajate. printre sursele pe care mi le amintesc se numara: style. com, jan masny, cosmetica lupilor, pas un autre.

Valley of the dolls

Nu stiu de ce unii oameni desconsidera lumea modei si se incapataneaza sa o priveasca doar ca pe un produs al consumerismului. Inutila, costisitoare, schimbatoare, artificiala. Poate nu ii inţeleg pentru ca pentru mine lumea modei a fost dintotdeauna un spatiu fascinant in care poti regasi elemente atat de reale, transformate in expresii artistice desavarsite. Probabil ca batalia modei nu e cu nimic diferita de batalia celorlalte arte dusa impotriva ignorantei maselor. Si tocmai de aceea ma bucur enorm cand descopar oameni pasionati care au darul de a reinventa acest spatiu fascinant al modei prin pasiune si vizionarism.

Andrew Yang face parte dintre creatorii de colaje interdisciplinare si face in acelaşi timp parte din oamenii care vad dincolo de functia comerciala a modei. L-am „descoperit” intamplator, sau nu, prin intermediul unui blog de fashion foarte drag mie, si nu pot sa nu vi-l dezvalui si voua. Proiectul Kouklitas are la baza iubirea sa pentru lumea modei care este combinata cu valentele sale artistice. Numele de Kouklitas provine din cuvantul grecesc „koukla” care inseamna papusa, combinat cu referinta literara a Lolitei pentru a da nastere unei colectii de păpusi hand made accesorizate cu cele mai high fashion tinute apartinand marilor case de moda. Pictate ai cusute manual, invelite in materiale pretioase, finisate in tehnici de coasere folosite la crearea tinutelor haute couture, aceste minunatii ciudate sper sa va faca sa visati la tinuturi Balenciaga, Balmain, McQueen, Rodarte, Commes des Garçons, inchipuite in soapta de Murasaki Shikibu.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Alexander McQueen, Balenciaga, Rick Owens, Rodarte, Dries van Noten, Balmain, Lanvin, Marc Jacobs, Murasaki Shikibu,  Commes des Garcons

sursă poze: style.comwww.kouklitas.com