UAD GALA 2016: THE NIGHT WHEN CREATIVITY SAVED THE WORLD

Over the years The UAD Gala has established itself as a platform whose aim is to promote young graduates of the UAD Department of Fashion Design. Through the graduates’ fashion show, which involves very complex logistics, innovative collections are presented to specialists and representatives of the creative industries. The collections always try to be relevant for the 21st century fashion landscape, through themes that are focused on specific issues of contemporary lifestyle, a thorough study of volumetries and clothing morphologies generating novel interventions on textile surfaces, the relationship between body and garment, and an elaborate styling.

The implication of the Department of Fashion Design in the educational process of their students is rewarded by their professional achievements. Thanks to scholarship programs, the UAD students were able to apply and be accepted in internships at international brands such as: Ann Demeulemeester, Craig Green, Ann Sophie BACK, Nasir Mazhar, BLESS, Erdem, Marios Schwab, Meadham Kirchhoff, Barbara i Gongini, Ashish, Michael Sontag, HAAL, H&M. Two of last year’s Gala graduates have obtained important results: Andreea Castrase now works for the department of creation at H&M, and Ancuta Sarca was one of the finalists of the international competition, Designer for Tomorrow.

This year’s collections were living proof of the educational and professional development that takes place within the Department of Fashion Design. With the didactical support of Elena Basso Stanescu, Lucian Broscatean, and Anca Pia Rusan, the students designed versatile, functional, and modern collections. There were collections that stood out immediately, and collections that were more subtle in their artistic approach. But each and every one of the 27 collections had something particular, something creative, and personal. The 10 collections I chose to analyze represented, for me personally, aspects of the fashion universe that interest me. The way they were portrayed in these collections offered me the chance to explore those aspects from a different perspective.

RAMONA MANGHIUC

Ramona finds inspiration in Romania’s recent past, and delivers a collection that is nostalgic in a playful manner. During the communist years, the uniform played an important part in people’s lives. From kindergarten, until employment, the uniform gave its wearer a social identity. Ramona Manghiuc reinvents the notion of the uniform by playing with its characteristics. She uses simple shapes, primary colors (referencing the colors of the Romanian flag) in order to orchestrate contemporary ensembles that revolt against an oppressive system, whose days are over, but whose cultural repercussions are still present. The styling of the collection uses symbols of bravery, badges of honor which she transforms in simple embellishments, esthetical objects without any historical meaning for those that did not live during the communist years. Even the title of the collection speaks of a loss of meaning, a blissful historical amnesia: Ceau, an abbreviation of the fearful communist leader’s name, becomes a cordial form of greeting.

Ramona Manghiuc

BOGDAN DRUTA

Bogdan Druta’s revolt is also connected to the idea of identity, but in his case it is a physical, not a social one. He seeks freedom in constraint, acceptance in discrimination, vulnerability in intolerance. The designer’s unisex rendering of shapes reveals his desire to blur the physical boundaries between sexes. The garment’s earthly tones represent his visual statement against contrasts. His protest is a subtle one, but his clothes are powerful enough the stand alone.

Bogdan Druta

LILIANA TIMIS

The road to self-discovery is paved with ambiguity. Liliana Timis invites us on her personal journey of identitary exploration. Her monochromatic visual composition is an introspect reflection on the concepts of androgyny, identity, and the ambiguity of such concepts. The rigid surfaces of the black garments are invaded by unexpected transparences. The play on surfaces and textures is sometimes intriguing, and the consistent styling communicates harmoniously with the musical arrangement of the collection, Bernard Herrmann’s composition for Hitchcock’s Psycho.

Liliana-Timis

ADRIANA TIMOFTI

One has to re-tie the knots with tradition from time to time, and Adriana Timofti felt this need, so she transformed it into a subtle reinterpretation of ethnicity through her collection. By using traditional symbols, she designed well-tailored minimal pieces that evoke an archaic world in such a way that it looks contemporary. Her combination of different textures, bound by zippers, and accessorized with geometric- shaped designer objects seemed to be a smart approach to the symbolic signification of the knot.

Adriana Timofti

NICOLETA BOTNARU

The auditive enhancer that first caught my attention, a track from Kubrick’s Eyes Wide Shut soundtrack,  was part of Nicoleta’s device to lure us into a world of utopia, decadence, narcissism, and illusions, a world that might seem a little too similar to the world of fashion. Her well-tailored garments are not simple pieces of clothing, but personal statements of opulence and social status. They are revealing the body, but are protecting the wearer by communicating her belonging to a privileged group. Though the intangibility is only a mask, the frailty of what’s behind it is always intriguing.

Nicoleta Botnaru

ANA MARIA PUT

Anamaria Put delivered a clean and functional collection, composed of desirable modern pieces. The woman who would wear her designs, her future client, surely is someone who knows who she is, she wants her clothes to be versatile, and offer her freedom of movement. She likes her clothes to be subtle in order to enhance her personal aura of mystery. She is a traveler, collecting new meanings in each journey she takes, as her clothes do.

Ana Put

CARLA PUT

An “all black” collection is mistakenly considered by some as something easy and safe. A monochromatic collection can become repetitive, boring and pretentious really fast. But not Carla’s collection. Her non-color statement is emotional, bearing something eerie within it. The smartly placed brooches, and necklaces makes one think of ritualic objects which, if positioned accordingly, have the ability to offer access to its wearer into an imaginary space, a supernatural realm where the conscious intertwines with the subconscious. But despite this visual metaphor, the clothes are strong enough to function on their own. They are well tailored, wearable, and functional.

Carla Put

LUIS DRAJAN

In our present times, the existence of subcultures is a subject up for debate. The short life of trends, the uncontrollable desire for what’s new, and a predisposition for scrolling through social groups makes the process of consolidating a subculture almost impossible. If today’s culture is focused on individuality, then maybe the subculture that derives from it is that of an individualism of excesses. Its members are those who cultivate a lifestyle of hedonistic excesses. Their weapon of choice is narcissism. Luis Drajan’s collection offers us a glimpse into such a subculture. The clothes that he designs may well function as uniforms for the sympathizers of a radical narcissism. Always ready for party, seeking attention through self-irony, they prefer to detach themselves from reality and live their augmented lives within online social platform. The “nostril bleeders” as the designer nicknames them are aware of their addiction, and because they expose it in such a detached manner, they make us uncomfortable, and question our own hidden addictions.

Luis Drajan

SABINA POP

Sabina Pop’s collection is inspired by women who have influenced the art world. Artists such as Judith Chicago, Louise Bourgeois, and Vanessa Beecroft were her muses, their art functioning as background for Sabina’s exploration of the idea of emancipation. Throughout her collection she experiments with different patterns, textures, in a colorful juxtaposition. The woman she envisions finds liberation in reappropriation. The way she uses color blocks and geometries communicates, at a visual level, the daring nature of the wearer and her preference for a modern wardrobe. Like her muses, who succeeded in liberating themselves through their art, Sabina offers us the possibility to dare and experiment with our wardrobein a liberating manner.

Sabina Pop

EMESE BAKO

Like your favorite scene from a movie, or a song that you like so much you play it on repeat for two days, a memorable fashion collection haunts you. It sticks to your retina and travels with you until it becomes a memory, and a benchmark for future aesthetical references. But like memory, fashion can sometimes play tricks on you. Because it is such a powerfully visual medium, in many cases the image can be more powerful than the message, but not in the case of Emese Bako’s collection. Her inspiration comes from the idea that “attitude becomes form”. Her aesthetical analysis of this idea becomes an in-depth exploration of the transformation of concept into object. For her, fashion is a trickster, the crystal embellishments she applies on the garments play with our perception, their movement and sparkle seduce us, and trigger our imagination. The purple velvet used in some of the pieces induces a dreaming state, and the shiny surfaces, elegantly reveal the transparencies. Her understanding of fashion is mature because her designs are not artistic experimentation with form; they are functional objects of desire. Together with the styling of the collection and the haunting soundtrack (Skeeter Davis – The End of the World), Emese Bako’s collection truly stands out.

Emese Bako

Our present is governed by rupture. It exists in the enormous differences between social classes, in financial inequalities between countries, in the way media communicates different events, in the way we communicate with each other. Current socio-political events force us to find ways of escaping reality, hoping that this way all that’s bad will go away. But nothing good can ever come out of such an approach. What we can do is find ways of fighting against these ruptured times. Together, with their own means, within the walls of the University of Art and Design from Cluj-Napoca, the department of Fashion Design, composed of students and their professors managed to find the perfect “weapon” for fighting against troubled times: creativity.  Fashion is not a secluded domain; it does not rely on solitary elements, it is dependent on communication, collaboration, and interdisciplinarity. It may not solve diplomatic conflicts (although I’m sure that it helps in some ways), or stop world hunger, but it will keep on asking questions and try finding answers through creativity.

Photo credit: Emil Costrut, powered by QSmile, Claudia Corega

 

Fashion: Connecting people

Luna aceasta se anunta a fi una interesanta pentru iubitorii de moda clujeni. Pe langa targurile de hand-made, vintage, evenimentele glossy si intalnirile informale ale fashionistelor, ma bucur sa aflu ca exista o mana de oameni care incearca sa abordeze fenomenul modei dintr-o perspectiva formala, profesionista. Pentru a evolua, micro-sistemele modei care se creeaza in jurul unui nucleu puternic (in cazul Clujului, avem sectia de design vestimentar din cadrul UAD), este nevoie de o evaluare periodica. E necesar sa privim mersul lucrurilor din exterior si sa analizam rolul pe care il joaca moda clujeana in sistemul modei romanesti. O modalitate prin care putem face asta e  prin prisma interesului pe care unele dintre persoanele care au influentat intr-un fel sau altul schimbarile din moda romaneasca a ultimilor ani il acorda acesteia.

Comunicarea reprezinta unul dintre cele mai eficiente instrumente in consolidarea sistemului modei, iar seria de conferinte la care vom avea ocazia sa participam in zilele urmatoare ne va ajuta sa intelegem mai bine cum putem folosi acest instrument in interactiunea noastra constanta cu lumea modei.

WRD_poster_web_program_sponsFASHION GARDEN – WEAR ROMANIAN DESIGNS:

In perioada 12-13 octombrie, in cadrul Festivalului TiMAF va avea loc prima editie a evenimentului Fashion Garden – Wear Romanian Designs. „Evenimentul are ca scop promovarea fashion design-ului autohton alaturi de educarea publicului in privinta acestuia, definind un eveniment dinamic care include expozitie cu vanzare powered by Molecule-F, conferinte si un decor inedit. Speakerii evenimentului – Marian PalieMirela Bucovicean, Elena Basso Stanescu, Liana Martin si Lucian Broscatean vor propune sambata discutii despre moda din Romania, valabile pentru un public general, iar duminica stundentii si tinerii designeri sunt invitati sa discute despre sistemul modei si viata de dupa facultate, dar si despre elemente care infuenteaza designul vestimentar.

Evenimentul va fi gazduit de Casino Cluj, Centru de Cultura Urbana si va incepe sambata, 12 octombrie, ora 12:00

Mai multe detalii legate de eveniment puteti gasi AICI si AICIafis hotspot fashion

HOTSPOT FASHION: RETAIL MEETS ECOMMERCE:

In data de 26 octombrie, in cadrul expoconferintei TeCOMM, eveniment dedicate comertului electronic, va avea loc prima editie a evenimentului dedicat fashion ecommerceului, Hotspot Fashion: Retail Meets Ecommerce.

Acest eveniment se adreseaza oamenilor care au reusit sa faca profit si sa isi consolideze un brand online, celor care se gandesc sa deschida un eshop, vand deja pe grupuri, sau colaboreaza cu magazine online. “Programul evenimentului este astfel construit incat cei care participa in data de 26 octombrie sa fie introdusi in lumea fashion ecommerce-ului de la baza unui business plan, la dezvoltarea magazinelor spre internationalizare, cunoasterea tipurilor de consumator si metode de promovare prin continut. Prima parte a dupa-amiezei este orientata spre partea de business, dezbatand trendurile pietei de ecommerce, facand radiografii la tipurile de consumatori, stabilind strategii de dezvoltare a magazinelor. In a 2-a parte vor fi in fata cele care creaza continut, bloggerite, style iconuri la care apeleaza brandurile, magazinele online pentru promovare. Continutul pe care ele il produc duce la clickuri si vanzari. Va fi un debate despre platformele sociale care merita atentia magazinelor, despre cum se construieste o legatura puternica cu cei care pot promova produsele.”

Speakerii evenimentului vor fi: Mirela Bucovicean – fondatoare Molecule F, Alin Stanciu – fondator & MD Fashion Up, Petru Chiriac – fondator si managing partner Il Passo, Ana Morodan – Fashion blogger si consultant imagine, Vicki Nicola – vickipedia.ro, petocuri.ro, The Group.

Evenimentul va fi gazduit de localul Ragaz, str. Decebal, nr. 22-24 si va incepe de la ora 12.30, in data de 26 octombrie.

Inscrierile la conferinte se fac AICI

Mai multe informatii legate de eveniment puteti gasi AICI si AICI

Downtown Bucharest

Cand te gandesti la Paris iti vin in minte Champs Elysees si ale sale magazine, Montmartre si cafenelele sale boeme. Cand te gandesti la Londra, Camden Town, Notting Hill, Oxford Street sunt unele dintre zonele pe care ai vrea sa le strabati la nesfarsit, Roma cu Piazza del Popolo si bulevardele inguste ce pornesc din acest punct, Barcelona si a sa Rambla. Fiecare capitala culturala a Europei detine astfel de spatii urbane ce atrag anual zeci de mii de turisti care, strabatandu-le ajung sa descopere farmecul aparte al fiecarui oras. Cand te gandesti insa la Bucuresti (din perspectiva unui turist) realizezi ca sunt putine zonele prin care poti descoperi o identitate a orasului. Cel mai probabil o sa iti vina in minte Centrul Vechi cu pleiada teraselor si cateva obiective turistice dispersate.

Insa, via Internet descopar din ce in ce mai multe locuri si spatii alternative care ma invita sa ofer Bucurestiului o a doua sansa, o vizita prelungita, o privire mai atenta. Unul dintre motivele pentru care o calatorie de aprox. 10 ore  s-ar putea transforma intr-o experienta placuta ar fi o vizita in zona delimitate de Piata Romana si Piata Universitatii, un spatiu urban care din 15 mai va fi cunoscut sub numele de Downtown Bucharest.

Traseul de vitrine, gradini si strazi cu stil din Centrul Capitalei aka Downtown Bucharest este un proiect urban initiat de DC Communication (una dintre primele companii de comunicare strategica si relatii publice din Romania) si Molecule F (prima platforma de promovare si vanzare dedicata in exclusivitate designerilor romani de top) care urmareste sa revalorizeze zona centrala a Bucurestiului.

In viziunea noastra, Downtown Bucharest este un proiect de zonificare si un motor de dezvoltare economica si sociala a partii centrale delimitata de cele doua mari piete, Romana si Universitate, si de cele mai stilate gradini din centrul capitalei, Gradina Icoanei si Cismigiu. Downtown poate deveni un brand al orasului, un spatiu reper pentru locuitori si, totodata, un traseu care sa-i indrume pe turisti sa descopere oferta de shopping, cultura, arta, servicii de calitate din aceasta parte din centrul Bucurestiului” , – Teodor Frolu, Managing Partner, DC Communication.

Downtown Bucharest reprezinta compozitia perfect echilibrata a caracteristicilor care formeaza centrul unei Capitale cu care sa ne mandrim. Prin Downtown Bucharest aducem in atentia societatii civile si a tuturor entitatilor implicate in aceasta zona, importanta unei experiente urbane din care, cu siguranta, nu lipseste stilul”, –  Mirela Bucovicean, Fondator Molecule F.

Ce se doreste de fapt prin intermediul acestui proiect ? O revitalizare a unei zone care in trecut a constituit unul dintre motivele pentru care Bucurestiul era supranumit  ”Micul Paris”, cat si o platforma de colaborare intre diferite parti interesate de dezvoltarea zonei : operatori culturali, economici, societatea civila, reprezentantii Primariei Capitalei si a Primariilor de sector.

Untitled

Primul pas in revitalizarea acestei zone si in promovarea Downtown Bucharest a constat in redeschiderea vechiului  magazin Eva. Acesta este si primul partener al campaniei de marketing activ a brandului si va reprezenta pentru doua luni (mai si iunie) punctul de informare despre proiect. Tot in aceasta perioada, mai exact intre 15 mai – 15 iulie, magazinul va deveni Magazinul Eva – Design Romanesc si va functiona ca pop-up store si va gazdui creatiile unora dintre cei mai relevanti designeri vestimentari ai Romaniei care se alatura astfel campaniei de promovare a proiectului Downtown Bucharest. De luni pana sambata, spatiul este deschis cumparatorilor care vor gasi aici cele mai recente creatii ale designerilor: 109, Adelina Ivan, Carla Szabo, Carmen Secareanu, Ciprian Vrabie, Irina Schrotter, Kristina Dragomir, Lady Magpie, Murmur, Patzaikin, Venera Arapu. Re-branduirea Magazinului Eva care speram sa continuie cu alte proiecte interesante, precum acesta, consta si in amenajarea vitrinelor de catre fiecare dintre designerii participanti la proiect. Astfel, nu doar cei care vor intra in magazin vor avea parte de o experienta inedita ci si trecatorii….asa cum se intampla in marile Capitale ale Europei.

Vitrina-1091

9827_658388814176705_564452311_n Vitrina-Adelina-Ivan Vitrina-Carmen-Secareanu Vitrina-Ciprian-Vrabie- Vitrina-Irina-Schrotter- Vitrina-Kristina-Dragomir

Detaliu-stand-Kristina-Dragomir Vitrina-Lady-Magpie-si-Carla-Szabo Vitrina-Murmur

971464_583748504979076_714930344_n RTEmagicC_Detaliu_stand_Murmur_01.JPG Vitrina-Patzaikin Vitrina-Venera-Arapu

sursa poze: , , 

sursa informatii:

The Patzaikin way of life

Locatia:Berlin

Anul: 2012

Evenimentul: Mercedes Benz Fashion Week

Sezonul: primavara-vara 2013

Delegatia Designerilor Romani

Designer principal: Olah Gyarfas

Designeri:  Adel Zsigmond, Andrea Veress

Nume brand: PATZAIKIN

Ce ar trebui sa stim inainte de toate e ca brand-ul Patzaikin nu inseamna doar colectia prezentata in cadrul Saptamanii Modei din Berlin. Echipa creativa din spatele acestui proiect doreste sa promoveze prin intermediul designului vestimentar si a designului de obiect, autenticitatea spatiului romanesc. Dincolo de frunze verzi si codri de arama, mai exista inca zone ce au reusit sa isi pastreze puritatea originara, iar brand-ul Patzaikin porneste intr-o calatorie de explorare a unor astfel de spatii, reusind sa ne dezvaluie o Romanie relevanta.

Colecţia primăvară-vară 2013 este exclusiv masculină şi îmbină stilul sportiv şi degajat cu o tăietură urbană, avangardistă, oferind varietate şi imaginaţie celor 16 piese vestimentare selectate de către echipa Patzaikin. Pantalonii, salopetele, jachetele, sacourile, vestele, tricourile sunt gândite pentru o siluetă medie şi sunt definite de tăietura austeră şi de gama de culori discrete inspirate de natura Deltei. Accesoriile din papură sunt lucrate manual la atelierul din Chilia Veche.

Frumuseţea materialelor naturale (bumbac, in, cânepă) folosite în colecţie, menite să devină şi mai impresionante cu fiecare purtare, privilegiează nuanţele liniştite de bej şi gri pal, denimul închis şi pune în valoare intenţia declarată a label-ului de a regăsi, prin intermediul design-ului contemporan, calea spre natură.

Explorarea unor elemente vizuale ce ţin de funcţionalitatea obiectului vestimentar oferă posibilitatea de a introduce noi valenţe estetice colecţiei, concretizate, spre exemplu, prin reinterpretarea temei buzunarului, aplicat în dimensiuni mult lărgite pe bluze, pantaloni şi jachete.

Noua colecţie PATZAIKIN este mai mult decât o simplă interpretare estetică a unui tărâm paradisiac. Ea reuşeşte să încapsuleze atmosfera densă, misterioasă şi liniştită a unui colţ de lume insuficient explorat. Hainele incorporează cunoştinţele meşteşugului tradiţional – local cu inovaţiile tehnice (materiale realizate de către Universitatea Tehnică din Arad) şi sunt menite să creeze armonie între stilul urban şi spiritul de aventură al celor dornici să (re)descopere natura.”

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Pentru mai multe informatii legate de brand-ul PATZAIKIN:  www.patzaikin.com

sursa poze:

 

Romanian Designers – part III

Echipa designerilor romani (intr-o formula putin diferita: Irina Schrotter isi prezinta colectia individual iar locul Alinei Botea este preluat de brandul Twenty(2)too) si-a prezentat ieri propunerile pentru sezonul toamna-iarna 2012-2013 in cadrul Saptamanii Modei de la Berlin. Pentru a treia oara consecutiv, echipa Romanian Designers a dovedit ca moda romaneasca se incadreaza cu usurinta in peisajul modei europene.

Formula prezentata in cadrul evenimentului sub titulatura de Romanian Designers, a fost compusa din: Lucian Broscatean, Lena Criveanu si Dan Mihai Zarug, designerul brandului Twenty(2)too.

Ce mi-a placut la prezentarile celor trei designeri a fost autenticitatea estetica, coerenta creatiilor si unitatea mesajului.

Calatoria vizuala porneste din spatiile onirice ale lui Lucian Broscatean. Inspirat din estetica sacadata a fratilor Quay, Lucian rearanjeaza structurile imaginare in ansambluri vestimentare coerente. Taieturile materialelor, imitand tehnica stop-motion, sunt combinate si rearanjate intr-un joc al simetriilor “asimetrice”. Jachetele si paltoanele au rol protector. Fermoarele, pe langa functia lor utilitara, devin si mecanisme prin intermediul carora accesul in spatiile onirice este posibil.

Styling-ul colectiei, coordonat de Marian Palie, este intregit de palariile asimetrice create de Gabriela Dumitran si pantofii creati de Mihaela Glavan.

Daca viziunea lui Lucian Broscatean pentru noul sezon toamna-iarna este una invaluita in volumetrii, asimetrii, dualitati si jocuri ale vizibilului si invizibilului introduse prin folosirea fermoarelor, Dan Mihai Zarug ne propune un look unisex, executat impecabil in maniera minimalista. Ansamblurile vestimentare par a lasa in urma lor un usor parfum ce ne duce cu gandul la dandysmul cultivat de Oscar Wilde, la care i se adauga elemente apartinand vizualului contemporan. Brandul twenty(2)too, chiar daca la baza un brand pentru barbati, s-a situat mereu intr-o zona “gri” in care domneste un nou prototip uman care constientizeaza inutilitatea oricarei forme prestabilite de catalogare, un nou tip de individ pentru care singurul mod de legitimare e cel al creativitatii.

Styling-ul colectiei, inspirat de look-ul actritei Liza Minelli din filmul Cabaret este completat de pantofii statement creati de Mihaela Glavan.

Parasind zona conceptuala si austera a creatiilor celor doi designeri, Lena Criveanu ne vorbeste despre senzualitate si erotism in pasi de tango. Inspirata de cultura tango-ului si de efectul miscarilor acestui tip de dans asupra corpului feminin, Lena Criveanu isi construieste piesele vestimentare prin suprapuneri de transparente care dezvaluie fara a spulbera misterul. Materialele fluide, in culori pastelate de  roz prafuit, galben miere, sunt strapunse de taieturi asimetrice si culori puternice. Transparentele sunt completate de materiale opace. Blandetea culorilor este strabatuta de imprimeuri florale. Antiteza dintre femeia fragila, inocenta si femeia pasionala si puternica este antiteza ce sta la baza miscarilor de tango iar Lena Criveanu reuseste sa o surprinda, cu maiestrie, in creatiile sale.

sursa poze:

Anthropological Studies – M12

Jocul estetic al celor de la M12 ne duce intr-o zona a reconceptualizarii. “Deux pieces”-ul ca simbol al emanciparii femeilor este abordat de M12  intr-o maniera moderna si utilitara. Deconstructia pieselor vestimentare are ca miza imaginarea unui spatiu in care masculinul si femininul se intrepatrund, din acest mix luand nastere Androginul adaptat noilor nevoi contemporane.

Intoarcerea la origini devine un act necesar, purificator si inovator.

Print Studies – Alina Botea

V-am povestit in ianuarie si pe urma in iulie de imprimeurile smart si de efect ale Alinei Botea de care m-am indragostit. Un alt plus al colectiei sale pentru toamna-iarna 2011/2012 este ca poate sa fie purtata (pe bune). In caz ca nu sunteti familiari cu piesele designerilor romani, in caz ca acestea vi se pare de cele mai mlte ori eclectice si prea editoriale, m-am gandit sa vi le prezint intr-o alta lumina.

Daca si designerii nostri au colectii pentru aceasta toamna, isi vand produsele online, in concept store-uri, sau peste hotare, cred ca putem sa incepem sa ne gandim cum sa inglobam aceste creatii in garderoba noastra plina de produse made in “anywhere else but Romania”.

Propunerile mele nu trebuie luate ad litteram. Ele sunt o joaca a mea in care am incercat sa combin produse ale marilor case de moda internationale cu produse ale designerilor autohtoni pentru a demonstra ca acestea pot sta impreuna pe o pagina dintr-o revista de specialitate.

First stop: ALINA BOTEA

sursa poze:

8 iulie preview

Pana o sa primim poze si informatii de la show-ul designerilor romani din cadrul Mercedez Benz Fashion Week Berlin, va ofer un preview al colectiilor ce vor fi prezente vineri pe podiumul berlinez.

IRINA SCHROTTER

ALINA BOTEA

MIHAELA GLAVAN

LENA CRIVEANU

LUCIAN BROSCATEAN

sursa poze:

Lucky number 109

Una din problemele adesea discutate in cercurile celor care apreciaza moda, dar din pacate si in cercurile celor care nu o inteleg, este accesibilitatea si elementul comercial al creatiilor designerilor romani. Invinuiti pentru a fi prea eclectici uneori sau pur si simplu pentru lipsa unei pregatiri sau inclinatii inspre strategiile de marketing, designerii romani inca se mai lovesc de realitatea sociala care nu este inca pregatita sa le inteleaga sau sa le digere creatiile. Multi dintre ei se inchid in coconul chiar de ei creat si refuza sa inteleaga ca moda este mai mult decat un proces creativ si ca sa ai succes total, ai nevoie de ajutor din partea unor oameni specializati pe diferite domenii.  Si totusi nu este imposibil, si din ce in ce mai multi dintre tinerii designeri incep sa inteleaga ca nu or sa reuseasca pe cont propriu si ca e nevoie si de un make-up artist, de un consultant de imagine, de un pr, pentru a se remarca in lumea fashion-ului.

Astazi mi-am propus sa va spun povestea de succes a unui proiect care ne demonstreaza ca ideile inovatoare si imposibile pot deveni cele mai purtabile piese vestimentare si un proiect artistic poate deveni o afacere daca exista ambitie, coerenta si talent.

109 este un proiect condus de Marina Moldovan si Ioana Dumitrescu care isi propune sa creeze piese avangardiste care, odata create, isi vor gasi singure cumparatorii. Scopul label-ului 109 este sa creeze haine purtabile, usor de adaptat oricarui eveniment si usor de integrat in garderoba. Primul proiect 109 a fost lansat anul trecut si a avut un success incredibil. Piesa de rezistenta a spatiului urban: tricoul, a fost reinventat pentru a servi drept replica smart-fashionable la fenomenul retelelor de socializare. Bumbacul a fost inlocuit de matase iar sloganele viu colorate si uneori kitch-oase, au fost inlocuite cu reproduceri ale unor mari opere de arta iar pe spate au fost intiparite fraze cheie din cultura facebook (Will you attend this event sau Change Profile Picture).

A urmat apoi proiectul “O necunoscuta pe zi” in care duo-ul creativ format din Marina Moldovan si Ioana Dumitrescu au incercat sa imbine perfectiunea matematica si inovatia designului vestimentar.

Ultimul lor proiect, tocmai iesit pe piata, se numeste “Sport negru” si propune o reinventare a nemuritoarei rochii negre. Ideea lor de baza este reformulata in 8 variante diferite, fiecare oferind o alternativa moderna si fresh ideii de rochie clasica neagra. Fiecare dintre cele 8 rochii este potrivita pentru o anumita ocazie si o anumita personalitate. Formula clasica a rochiei negre este deconstruita cu ajutorul dantelei, a fermoarelor din metal auriu, a pliurilor si a volanelor. Rochiile sunt completate de accesorii din piele (hamuri accesorizate cu anouri aurii masive, gulere, portjartiere) create in colaborare cu Otilia Mihalcea.

Eu stiu sigur ca m-am indragostit iremediabil, dar prea tarziu, de tricourile de matase dar si de cateva din noile creatii 109. Bafta in continuare proiectului :).

Pentru cei interesati, unele dintre creatiile 109 se pot gasi pe site-ul molecule f sau la showroom-ul din Str. Vasile Gherghel Nr. 109 din Bucuresti.