London Fashion Week: de la revolta la r-evolutie

Daca New York-ul stabileste tendintele in materie de „commercial appeal”, Londra este cea careia ii revine sarcina de a stabili tendintele in materie de creativitate. Aceasta sarcina este sustinuta de institutii de invatamant cu renume international (Central Saint Martins), de colaborari ale tinerilor designeri cu magazine de retail (Topshop), de o platforma solida de promovare a tinerelor talente (Newgen, Fashion East London). Toate aceste elemente contribuie sezon dupa sezon la conturarea unui viitor al modei. Presiunea este in mod evident mare iar lupta pentru notorietate este cu siguranta inversunata. Unii reusesc, altii se conformeaza, dar dincolo de reusite si esecuri, Saptamana Modei Londoneze ramane cea mai neconventionala dintre saptamanile modei.

Interesante de observat in cadrul Saptamanii Modei din Londra sunt transformarile care au loc in conceperea colectiilor si modul lor de prezentare in momentul in care designerii se desprind de platformele care i-au sustinut la inceput si isi prezinta colectii individuale.  Daca propunerile tinerilor designeri din cadrul prezentarii Fashion East London se axeaza pe explorarea vestimentatiei punk (Claire Barrow), pe deconstructia iconografiei consumerismului, promovand o atitudine pro-reciclare (  Maarten van der Horst), in cazul propunerilor din partea designerilor ce au parte de prezentari individuale, “revolta” impotriva unor norme prestabilite se manifesta la un nivel cu mult mai subtil, aproape subliminal…cateodata chiar inexistent.  Transformerea “revoltei” intr-o “r-evolutie” este insa necesara. Restul…este istorie.

Revolutia print-urilor digitale continua cu aceeasi temerari in frunte: Mary Katrantzou, Peter Pilotto, Erdem. Dincolo de revolutia generata de acestia, evolutia lor este vizibila. Mary Katrantzou si Peter Pilotto isi dozeaza print-urile de impact cu inteligenta si le imblanzesc cu accente de feminitate. Formele arhitecturale atat de indragite de Mary Katrantzou se transforma treptat in forme fluide care nu iti livreaza un mesaj imediat ci iti dau timp sa il descoperi dincolo de imaginile imprimate pe materiale. Erdem exploreaza noi teritorii. Print-urile se contopesc discret in dantelarii si broderii ce introduc colectiei un romantism aparte.   O alta revolutie ce se desfasoara déjà de cateva sezoane pe podiumul londonez este cea a materialelor. Inovatia vizeaza atat procesele de prelucrare cat si alegerea folosirii de catre designeri a unor material neconventionale. Jonathan Saunders, Christopher Kane, J.W. Anderson, Simone Rocha sunt cei a caror viziune aparte de a aborda materialele va influenta cu siguranta tendintele viitorului.

Ce ne place noua la Saptamana Modei din Londra?

Mix-ul intre inovatie si traditie, pedanteria aristocrata si umorul deocheat, ironia savuroasa si seriozitatea executiei.

Cine pare sa fi gasit sezonul acesta reteta perfecta care contine putin din fiecare dintre “condimentele” enumerate mai sus: Christopher Kane si Christopher Bailey pentru Burberry Prorsum.

Christopher Kane:

„Wearable gift wrapping”…așa isi descrie designerul colectia pentru primavara-vara 2013, doar ca omite sa ne dezvaluie ceea ce se ascunde in spatele ambalajului. Omiterea insa face parte din estetica sa. Eleganta impecabila, linistea cromatica a primelor ansambluri vestimentare trimise pe podium, „impachetate” intr-o feminitate discreta, sunt destabilizate de elemente ce apartin unui registru de o cu totul alta natura. Șuruburi de plastic sunt folosite pentru a deconstrui o eleganta care isi pierde relevanta in contemporaneitate. Bucati de material, precum fragmente a ceva inca nedefinit, croite cu precizie, sunt indoite si pliate pentru a fi capabile sa genereze noi forme, noi siluete. Singurul element care ne reaminteste de eleganta clasica este funda, dar si acest element este regandit intr-o maniera contemporana. Gecile de piele si dantelaria din fire de plastic ce orneaza suprafetele unora dintre piesele vestimentare contribuie la conturarea straniului univers al „Doctorului” Kane. Cu un simt al umorului caracteristic, Kane ne insereaza indicii ale planului sau nebunesc. Profilul si pe urma portretul lui Frankenstein imprimat pe tricouri strategic amplasate in cadrul defilarii face ca toate elementele bizare sa aiba sens. Va reusi experimentul lui Kane sa prinda viata?

In timp ce Christopher Kane exploreaza spatii neconventionale pe care le trece prin filtrul traditiei, Christopher Bailey se foloseste de „bagajul genetic” al brand-ului Burberry pe care il foloseste pentru a propulsa brand-ul in viitor.  Ce a reusit Bailey sa realizeze din momentul in care a preluat conducerea creativa a brand-ului a fost sa reconfigureze  universul construit in jurul traditiei, rigorii si functionalitatii. Avand aceste elemente ca punct de sprijin, Christopher Bailey reuseste cu maiestrie sa updateze imaginea Burberry si sa o faca valida pentru nevoile unui cumparator modern. Pentru colectia de primavara-vara 2013, el reinterpreteaza piese clasice precum trench-ul(piesa cheie a universului Burberry) si capa carora le alatura mini pantaloni, fuste creion, rochii pana la genunchi in cele mai puternice culori. Surpriza a constat in folosirea unor culori metalizate ce au conferit intregii colectii o tenta glamour futurista prezentandu-ne o alta fata a elegantei britanice: traditionala si surprinzator de actuala.

sursa poze:

Advertisements

London calling

Saptamana modei londoneze ne-a demonstrat inca o data potentialul sau creativ. Prospetimea ideilor, nonsalanta cu care sunt tratate tiparele clasice ale modei, inovatia in materie de print digital sunt cateva din motivele pentru care saptamana modei din Londra a devenit una dintre cele mai asteptate saptamani ale modei.

Care au fost directiile creative preferate de noi?

GILES DEACON cu al sau   “disco Jacobean fairy tale” in care piese vestimentare clasice, precum fracul, au fost incendiate pentru a dezvalui prin flacari si scrum o viziune decadenta a elegantei britanice. Creativitate la cote maxime, invaluita intr-un romantism aparte.

Tot din categoria basmelor face parte si show-ul McQ, prima prezentare pe podium a extensiei brandului Alexander McQueen. O miscare inteligenta din partea conducerii brandului, avand in vedere ca marele show Alexander McQueen este prezentat in cadrul saptamanii modei de la Paris. Cu siguranta nu la fel de surprinzatoare ca piesele din colectia Alexander McQueen, piesele colectiei McQ au preluat elemente cheie ale casei si ne-au oferit o viziune accesibila, fara a neglija atentia pentru detalii, obsesia pentru linii perfecte si respectul fata de materiale, toate intr-o prezentare demna de show-urile grandioase cu care ne-a obisnuit regretatul Alexander McQueen.

O alta premiera a podiumului londonez a fost SIMONE ROCHA, o tanara speranta a designului britanic. O viziune proaspata, un talent pentru combinarea armonioasa a diferitelor texturi si atentia pentru detalii (designul pantofilor) fac din Simone Rocha un designer pe care o sa il urmarim cu siguranta.

Castigator al premiului British Fashion Council/Vogue Award, JONATHAN SAUNDERS ne-a atras atentia datorita talentului sau de a combina culori si print-uri in cele mai neasteptate moduri. Inspiratia masculina prezenta in aceasta colectie nu face altceva decat sa scoata in evidenta tocmai acest joc al culorilor si print-urilor despre care vorbeam.

Daca tot suntem la capitolul print-uri, nu am putea sa nu o mentionam pe Mary Katrantzou care, desi isi continua formula ce a consacrat-o, sursele din care isi preia inspiratia (creion, masina de scris, telefon) si modalitatea in care trasnforma obiecte uzuale in forme artistice, ne face sa ne pastram interesul fata de creatiile sale.

Saptamana modei londoneze nu ar fi completa fara prezentarea excentricului cuplu Meadham Kirchhoff care ne-a invitat de data aceasta la un carnaval disco. Cele mai nebunesti combinatii de culori, forme, sclipiri, machiaje si accesorii ne-au demonstrat inca o data ca moda nu trebuie sa se ia prea in serios, ca haosul este necesar pentru a se naste o noua estetica si ca dictonul ”less is more” nu are nici o valoare intr-un univers creativ in care more is…never enough.

sursa poze: