London Fashion Week: de la revolta la r-evolutie

Daca New York-ul stabileste tendintele in materie de „commercial appeal”, Londra este cea careia ii revine sarcina de a stabili tendintele in materie de creativitate. Aceasta sarcina este sustinuta de institutii de invatamant cu renume international (Central Saint Martins), de colaborari ale tinerilor designeri cu magazine de retail (Topshop), de o platforma solida de promovare a tinerelor talente (Newgen, Fashion East London). Toate aceste elemente contribuie sezon dupa sezon la conturarea unui viitor al modei. Presiunea este in mod evident mare iar lupta pentru notorietate este cu siguranta inversunata. Unii reusesc, altii se conformeaza, dar dincolo de reusite si esecuri, Saptamana Modei Londoneze ramane cea mai neconventionala dintre saptamanile modei.

Interesante de observat in cadrul Saptamanii Modei din Londra sunt transformarile care au loc in conceperea colectiilor si modul lor de prezentare in momentul in care designerii se desprind de platformele care i-au sustinut la inceput si isi prezinta colectii individuale.  Daca propunerile tinerilor designeri din cadrul prezentarii Fashion East London se axeaza pe explorarea vestimentatiei punk (Claire Barrow), pe deconstructia iconografiei consumerismului, promovand o atitudine pro-reciclare (  Maarten van der Horst), in cazul propunerilor din partea designerilor ce au parte de prezentari individuale, “revolta” impotriva unor norme prestabilite se manifesta la un nivel cu mult mai subtil, aproape subliminal…cateodata chiar inexistent.  Transformerea “revoltei” intr-o “r-evolutie” este insa necesara. Restul…este istorie.

Revolutia print-urilor digitale continua cu aceeasi temerari in frunte: Mary Katrantzou, Peter Pilotto, Erdem. Dincolo de revolutia generata de acestia, evolutia lor este vizibila. Mary Katrantzou si Peter Pilotto isi dozeaza print-urile de impact cu inteligenta si le imblanzesc cu accente de feminitate. Formele arhitecturale atat de indragite de Mary Katrantzou se transforma treptat in forme fluide care nu iti livreaza un mesaj imediat ci iti dau timp sa il descoperi dincolo de imaginile imprimate pe materiale. Erdem exploreaza noi teritorii. Print-urile se contopesc discret in dantelarii si broderii ce introduc colectiei un romantism aparte.   O alta revolutie ce se desfasoara déjà de cateva sezoane pe podiumul londonez este cea a materialelor. Inovatia vizeaza atat procesele de prelucrare cat si alegerea folosirii de catre designeri a unor material neconventionale. Jonathan Saunders, Christopher Kane, J.W. Anderson, Simone Rocha sunt cei a caror viziune aparte de a aborda materialele va influenta cu siguranta tendintele viitorului.

Ce ne place noua la Saptamana Modei din Londra?

Mix-ul intre inovatie si traditie, pedanteria aristocrata si umorul deocheat, ironia savuroasa si seriozitatea executiei.

Cine pare sa fi gasit sezonul acesta reteta perfecta care contine putin din fiecare dintre “condimentele” enumerate mai sus: Christopher Kane si Christopher Bailey pentru Burberry Prorsum.

Christopher Kane:

„Wearable gift wrapping”…așa isi descrie designerul colectia pentru primavara-vara 2013, doar ca omite sa ne dezvaluie ceea ce se ascunde in spatele ambalajului. Omiterea insa face parte din estetica sa. Eleganta impecabila, linistea cromatica a primelor ansambluri vestimentare trimise pe podium, „impachetate” intr-o feminitate discreta, sunt destabilizate de elemente ce apartin unui registru de o cu totul alta natura. Șuruburi de plastic sunt folosite pentru a deconstrui o eleganta care isi pierde relevanta in contemporaneitate. Bucati de material, precum fragmente a ceva inca nedefinit, croite cu precizie, sunt indoite si pliate pentru a fi capabile sa genereze noi forme, noi siluete. Singurul element care ne reaminteste de eleganta clasica este funda, dar si acest element este regandit intr-o maniera contemporana. Gecile de piele si dantelaria din fire de plastic ce orneaza suprafetele unora dintre piesele vestimentare contribuie la conturarea straniului univers al „Doctorului” Kane. Cu un simt al umorului caracteristic, Kane ne insereaza indicii ale planului sau nebunesc. Profilul si pe urma portretul lui Frankenstein imprimat pe tricouri strategic amplasate in cadrul defilarii face ca toate elementele bizare sa aiba sens. Va reusi experimentul lui Kane sa prinda viata?

In timp ce Christopher Kane exploreaza spatii neconventionale pe care le trece prin filtrul traditiei, Christopher Bailey se foloseste de „bagajul genetic” al brand-ului Burberry pe care il foloseste pentru a propulsa brand-ul in viitor.  Ce a reusit Bailey sa realizeze din momentul in care a preluat conducerea creativa a brand-ului a fost sa reconfigureze  universul construit in jurul traditiei, rigorii si functionalitatii. Avand aceste elemente ca punct de sprijin, Christopher Bailey reuseste cu maiestrie sa updateze imaginea Burberry si sa o faca valida pentru nevoile unui cumparator modern. Pentru colectia de primavara-vara 2013, el reinterpreteaza piese clasice precum trench-ul(piesa cheie a universului Burberry) si capa carora le alatura mini pantaloni, fuste creion, rochii pana la genunchi in cele mai puternice culori. Surpriza a constat in folosirea unor culori metalizate ce au conferit intregii colectii o tenta glamour futurista prezentandu-ne o alta fata a elegantei britanice: traditionala si surprinzator de actuala.

sursa poze:

Advertisements

Fashion Sports – o competitie constanta cu limitele propriului stil

Elemente ale vestimentatiei sportive sunt prezente de ceva vreme in colectiile marilor case de moda. Combinate cu pasiunea redescoperita de cateva sezoane pentru minimalism si cu promovarea unei siluete androgine, propunerile designerilor pentru sezonul primavara-vara 2012 nu ne ofera doar uniforme specifice pentru un anumit tip de activitate sportiva ci transforma aceste uniforme in piese care celebreaza un corp sanatos, atletic si armonios, in cautare de solutii vestimentare functionale.

Prezenta acestor elemente sportive are cu siguranta de a face cu desfasurarea Jocurilor Olimpice de anul acesta dar si cu o constientizare constanta a necesitatii miscarii in viata de zi cu zi.

Ce este interesant de observat este modul in care aceste elemente sportive au fost transpuse in streetstyle de catre trend setter-i si oameni cu un stil personal aparte. Ei ne propun mix-uri inedite intre piese vintage, ansambluri minimaliste, materiale pretioase, tinute clasice si obisnuitii pantofi sport. Rezultatul este unul delicious de indraznet. Cei pentru care sportul nu constituie un stil de viata ci o necesitate, de cele mai multe ori apasatoare, moda le ofera o solutie: fashion sport-ul – o competitie constanta cu limitele propriului stil.

sursa poze: , ,  ,

Lumini si umbre

Albul este o culoare nelipsita din propunerile designerilor pentru sezonul primavara-vara. Anul acesta nu face o expectie, oferindu-ne diferite optiuni pentru a accesa un spatiu constituit in intregime din aceasta culoare. Indemnul general este “all white” materializandu-se in tinute monocrome in care albul este culoarea vedeta. De la abordarile minimaliste si masculine din cadrul prezentarilor Jil Sander sau Celine pana la suprapunerile fanteziste de dantelarie si broderii din prezentarile Louis Vuitton sau Valentino, optiunile pentru o tinuta in intregime alba sunt nenumarate.

Printre abordarile preferate de mine se numara cea a lui Raf Simons pentru Jil Sander care, avand ca sursa principala de inspiratie camasa masculina, reuseste sa o transforme intr-o uniforma cu tenta couture ce ne trimite vizual la un spatiu igienizat de orice surplus sau artificiu stilistic inutil.  Uniforma  serveste in acest caz drept remediu terapeutic impotriva exceselor in moda. Pacientele sunt expuse unui tratament impotriva indecentei, abuzului de accesorii si lipsei simtului estetic. In cadrul acestui tratament, albul este necesar, avand un rol purificator din punct de vedere estetic.

Tot un rol purificator, dar profund spiritual, primeste albul in colectia Comme des Garcons. O colectie in intregime alba ce ne prezinta cele mai importante momente ale vietii intr-un ritual in care formele si materialele traseaza iregularitatile unei existente. O colectie poetica, asa cum reuseste doar Rei Kawakubo sa creeze in care albul inceteaza sa mai fie doar o culoare ci devine o celebrare a frumusetii in cea mai pura forma a sa.

Pictorialul fotografiat de Axl Jansen pentru revista ENCENS foloseste albul intr-un joc al umbrelor si luminilor. Tinutele in intregime albe par a proveni dintr-o epoca demult trecuta, asteptand in tacere sa dezvaluie cele mai fascinante povesti.

sursa poze:

Pledoarie pentru o primavara/vara Sepala

Purtator veteran al tenisilor si baschetilor, putine au fost ocaziile in care m-am incumetat sa ma supun chinului (cateodata doar indus) de a ma afisa intr-o pereche de pantofi care ieseau din normele comoditatii mele impuse. Asta nu inseamna ca nu apreciez eleganta pantofilor cu toc sau impactul vizual al unor “statement shoes”, dar mai mereu am incercat sa gasesc echilibrul intre comoditate si eleganta. Acest echilibru l-am gasit mereu in creatiile Mihaelei Glavan asa ca o prima accesare a site-ului brandului sau SEPALA m-a facut sa declar cu sinceritate: “this is the beginning of a beautiful friendship”.

Simplitatea cerebrala a creatiilor acesteia completata de finetea detaliilor transforma fiecare pereche de pantofi Sepala intr-o achizitie pe care nu ai cum sa o regreti.

Colectia pentru primavara-vara 2012 cuprinde o gama variata de modele potrivite oricarui stil si oricarei tinute. De la mocasini la balerini si pantofi cu platforma, pana la stilettos eleganti, pantofii creati de Mihaela Glavan pot fi completati de genti si curele in aceleasi nuante. Folosind ca sursa de inspiratie culorile pastelate ce au invadat mintile creative si au generat o tendinta majora a  sezonului de primavara-vara, colectia Sepala poate intregi cu usurinta orice tinuta fara a o eclipsa. Accesoriile create de Mihaela Glavan nu vor cu orice scop sa atraga atentia ci vor sa puna in valoare frumusetea naturala a purtatorului, creand o armonie vizuala impreuna cu ansamblul vestimentar.

Pe langa o colectie bine gandita, catalogul de prezentare al acesteia aduce o abordare fresh, folosind ca atu la nivel vizual idei simple cu efect maxim. Mihaela Glavan ne propune astfel, prin intermediul catalogului o varianta de  garderoba potrivita (in viziunea acesteia) accesoriilor sale. In garderoba gandita de ea, stilizata de Miruna Micsan si fotografiata de Alex Galmeanu, se gasesc piese din colectiile unor talentati  designeri romani: Murmur by Andreea Badala, brandul   twenty(2)too al designerului Mihai Dan Zarug, Irina Marinescu.

Pentru comenzi online si vizionarea intregii colectii, vizitati site-ul: www.sepala.ro

Pentru noi propuneri din catalogul colectiei, urmariti pagina de facebook a Mihaelei Glavan unde, sub sloganul “one look each day” designerul posteaza o combinatie vestimentara potrivita accesoriilor si pantofilor sai in fiecare zi.

So 70’s

Unul dintre trend-urile majore ale sezonului primavara/vara reinventeaza nebunia boho a anilor ’70. Influentele acestui trend in street fashion se fac deja simtite. Stilul muzelor acelor ani este reinterpretat intr-o maniera personala de catre iubitoarele de fashion.

Faye Dunaway, Anita Pallenberg