Povestea unei transformari de look / The Story of a Makeover

Schimbarile, mai ales cele radicale, nu au prea facut parte din viata mea de pana acum. Din diferite motive, sau poate doar din comoditate, am ales mereu sa urmaresc si sa analizez schimbarile din jurul meu distantandu-ma de ele. Treptat, mi-am creat un spatiu privat in care ma simteam in siguranta, cu care ma identificam, in care puteam sa ma dezvolt in ritm propriu. Acest tip de spatiu cred ca e mai cunoscut sub denumirea de  „zona de confort”.

Astfel ca, invitatia din partea echipei Vestige de a deveni noua lor imagine a insemnat pentru mine o provocare, din mai multe puncte de vedere. A fost o provocare din punct de vedere estetic (aceasta e prima data cand ma despart de culoarea mea de par naturala, e prima data cand am ocazia sa experimentez atatea tipuri diferite de machiaj si de coafura), a fost o provocare din punct de vedere al modului in care comunic si ma comunic exteriorului, si nu in ultimul rand, a fost o provocare din punct de vedere personal (am avut ocazia de a-mi deconstrui „zona de confort”).

Am acceptat aceasta provocare in primul rand pentru ca a venit din partea unor profesionisti in care am incredere. Daca cititi acest blog, stiti foarte bine ca am urmarit inca de la inceput activitatea salonului Vestige Atelier des Beaux Arts. Vestige este un proiect conceput de cei doi fondatori ai sai, Simina Cheteles si Raul Tisa din pasiune, dedicare, si dorinta de a impartasi celor interesati o altfel de viziune asupra frumusetii, o frumusete privita ca un atribut al personalitatii. Este de asemenea primul salon din Cluj care a fost alaturi de tinerii designeri clujeni oferindu-le un spatiu in care isi pot expune creatiile vestimentare spre cumparare (showroom-ul a fost inaugurat odata cu salonul Vestige Atelier des Beaux Arts, iar acum s-a mutat in cel de-al doilea salon Vestige, Vestige Centre Ville). Aceasta fiind doar una din multele colaborari frumoase dintre salon si zona designului vestimentar. Printre colaborarile de seama ale sale se numara colaborarea cu Gala UAD, cu Festivalul de film TIFF, cu cele mai de seama reviste de specialitate, ELLE si Harper’s Bazaar, participari la concursuri nationale si internationale workshop-uri tinute de experti din domeniul modei.

Al doilea motiv pentru care am acceptat provocarea de a deveni imaginea lor a fost transparenta de care au dat dovada in promovarea acestei imagini. Daca alte saloane aleg sa apeleze la modele profesioniste, Vestige a riscat de la inceput si a preferat sa reinventeze frumusetea neexplorata a unor femei obisnuite. Astfel ca, schimbarea de look devine ceva mai mult decat o simpla schimbare de look, ea implica o schimbare de atitudine si induce curajul de a explora diferitele ipostaze ale propriei feminitati. Cu ajutorul Siminei Cheteles care mi-a compus frumoasa nuanta de blond pudrat rose, al Lidiei Gligor care mi-a scos in evidenta feminitatea, prin machiaj,  purtand creatiile talentatului designer Ovidiu Pop, accesorizate de bijuteriile unicat create de Raluca Buzura si gentile semnate INDEE, am intrat in pielea unor diferite tipologii feminine. Pe parcursul acestei transformari am avut ocazia sa joc diferite personaje, realizand in final ca fiecare dintre ele contribuie la construirea propriei mele identitati. Pot fi seducatoare, romantica, gingasa, rafinata, creativa, sofisticata. Descoperindu-mi aceste noi ipostaze, am realizat ca feminitatea poate fi cea mai subtila arma a unei femei, pentru ca ea confera frumusetii puterea de a deveni atemporala.

(scroll down for the english version)

12322945_805476649575845_3995869563390730477_o12378037_805476996242477_3848088394881702011_o1966103_805476822909161_899780997780630984_o1025761_805477152909128_7243781107292983232_o12371225_805477326242444_4479224922596738045_o12375245_805477552909088_4150245241316621829_o12374943_807361842720659_5582960638103832417_o

 

Concept and Hairstyling  – Simina Diana Cheteles

Make-up – Lidia Gligor

Fashion Designer – Ovidiu Pop

Jewellery Designer – Raluca Buzura

Bag Designer – INDEE

Photographer – Emil Costrut

Changes, especially radical ones, have never been an important part of my life. For various reasons, or just out of convenience, I always chose to follow and analyze the changes around me by distancing myself from them. Gradually, I managed to create a private space where I felt safe, a space in which I found myself, and where I was able to grow at my own pace. This kind of space I think it’s better known as the “comfort zone”.

So, the invitation that came from the Vestige team, to become their new image represented a challenge for me, from different aspects. It was a challenge from an aesthetic point of view (this was the first time I changed the color of my hair, the first time I experience such a wide range of hairstyles and make-ups), it was a challenge for the way in which I usually communicate my identity to the world, and last, but not least, it was a challenge from a personal point of view (I had the opportunity to finally deconstruct my comfort zone)

I accepted this challenge first of all because it came from a team of professionals in whom I trust. If you are followers of my blog, you already know that I have been following and supporting the activity of Vestige Atelier des Beaux Arts. Vestige is a project conceived by its two owners, Simina Cheteles and Raul Tisa, out of passion, dedication, and the desire to share a different vision of beauty, a beauty regarded as an attribute of personality.  It is also the first beauty salon in Cluj which supported young designers by offering them a space where they could showcase their designs (the designers showroom was open at the same time as Vestige Atelier des Beaux Arts, but it was recently moved and rebranded inside the second Vestige beauty salon,  Vestige Centre Ville). This is just one of the many special collaborations between Vestige and the fashion design domain. Among the most notable collaborations there is the collaboration with the UAD Gala, with the TIFF Film Festival, with ELLE and Harper’s Bazaar, participations in national and international competitions, workshops organized by the salon in Cluj, held by experts from the fashion field.

The second reason for which I accepted the challenge of becoming their image was due to the transparency they have shown in promoting their image in the past. If other salons turn to professional models for their campaigns, Vestige chose to take a risk, even from the beginning, and preferred to reinvent the unexplored beauty of an ordinary woman. Thus, a makeover becomes more than a simple change of look, it also implies a change of attitude and gives you the courage to experiment the different aspects of your own femininity. With the help of Simina Cheteles, who dyed my hair in this beautiful shade of powdered pink blonde, and of Lidia Gligor who highlighted my feminine features through make-up, by wearing the design pieces created by the talented Ovidiu Pop, accessorized by designer jewellery made by Raluca Buzura, and INDEE handbags, I managed to portray different types of feminine beauty. Throughout this transformation, I had the opportunity to play with different characters in which I discovered bits and pieces of my own character. I discovered that I can be seductive, romantic, delicate, refined, creative, sophisticated.  By discovering new facets of my own femininity, I realized that femininity can be women’s most subtle weapon, because it offers beauty the power to become timeless.

Advertisements

A 20-a calatorie a Galei UAD

Untitled

O calatorie, de orice fel ar fi ea, implica obstacole, situatii neasteptate, descoperiri si redescoperiri, dezamagiri, surprize, intalniri si despartiri inevitabile. O calatorie te schimba si te invata ca doar acordand timp poti explora spatiile strabatute. Gala UAD este o calatorie care a ajuns la cea de-a 20-a destinatie si toti calatorii care au pornit in ea, mai devreme sau mai tarziu, au contribuit la cartografierea unui spatiu aparte. De la cadrele didactice care au incercat mereu sa le ofere studentilor resursele necesare pentru a-si perfectiona talentul, la organizatori care construiesc de la an la an una din cele mai relevante platforme de promovare a tinerilor designer de la noi din tara, la presa de specialitate care sustine talentele aflate la inceput de drum, sau la platformele online care viralizeaza prin mijloace proprii colectiile absolventilor, toti acesti “calatori” isi intersecteaza drumurile o data pe an pentru a lua cu ei mai departe in drumul lor o parte din creativitatea, energia si experienta Galei UAD.

14 colectii la nivel de licenta, coordonate de catre  Prof.Univ.Dr. Anca Pia Rusan, Lect.Univ.Dr. Lavinia Ban și Prep.Univ.Drd. Smaranda Bercea si 10 colectii la nivel de masterat coordonate de catre Prof. Univ.Dr. Elena Basso Stanescu și Prof.Univ.Dr. Anca Pia Rusan au stabilit reperele unui spatiu creativ unde voivozii se inarmeaza cu accesorii statement, personajele Disney ne dezvaluie partea intunecata a fanteziei, casnicele isi neaga conditia, subculturile mixeaza elemente din zone aparent eterogene, matematica si iubirea isi continua jocul in alb si negru, iar destinele trecutului bantuie inca strazile cateodata intortocheate, cateodata prea clare ale unui oras aflat intr-o continua metamorfoza. Pe podiumul amenajat in interiorul Teatrului Național din Cluj-Napoca au defilat deopotriva colectii feminine si masculine compuse din tinute realizate din materiale traditionale sau neconventionale prelucrate prin diferite tehnici de matlasare, imprimare, brodare. Colectiile prezentate, completate de un styling de efect si de accesorii pe masura (incaltamintea creata de Mihaela Glavan special pentru unele dintre colectii a fost preferata mea) au incercat sa se alinieze la tendintele din moda actuala si sa se integreze intr-un lifestyle contemporan.

Sabina Pop isi alege dificila sarcina de a ne face sa zambim intr-un prezent in care trecutul a fost de atat de multe ori reinterpretat incat multe batalii au fost pierdute in fata plictiselii si a nonsensului. Dar ea reuseste sa castige aceasta batalie, inarmata cu o mana de voivozi „blindati” in materiale neconventionale si bling-bling-uri care le atesta apartenenta la o castă cool si dezinvolta.

DSC_8455 DSC_8373 DSC_8394 DSC_8415 DSC_8434

Acelasi exercitiu ludic il incearca si Vitos Ildikó, adaugandu-i o tenta critica si pe alocuri sinistra. Gasindu-si inspiratie in imaginarul animatiilor Disney, Ildikó reinterpreteaza inocenta prin prisma luciditatii unui adult prins intr-o realitate precara. Tricotajele realizate din saci menajeri, ce constituie materialul principal al colectiei, țes un comentariu ironic la adresa societatii in care designerul traieste si este fortat sa recicleze aceleasi idei pentru a supravietui in sistemul modei. Razvratirea ei consta tocmai in procesul reciclarii, dar nu al ideilor ci al materialelor, intr-o incercare de a-si pastra inocenta viziunii.

DSC_8866 DSC_8736 DSC_8768 DSC_8804 DSC_8836

Colectia designerului Nazarica Bartoș m-a dus cu gandul la unul dintre filmele mele preferate, Blue Velvet. Intitulatata “White Picket Fence” si avand ca inspiratie imaginea casnicei anilor 50, colectia incearca sa ne ofere acces la ceea ce se ascunde dincolo de imaginea unei feminitati idealizate. The grass isn’t greener in the underground, asa cum nuantele de roz ale materialelor folosite de designer nu sunt ale unui roz care in mod normal te duce cu gandul la o feminitate gingasa, fragila, inocenta. Stylingul dezvaluie psihozele ascunse in spatele gardurilor perfect vopsite in alb, iar sacosele si borsetele alimenteaza dramatismul unui univers feminin captiv intr-o lume a prejudecatilor.

DSC_9309 DSC_9196 DSC_9232 DSC_9257 DSC_9282

Anamaria Puț ne spune povestea unui personaj nonconformist, obligat sa se adapteze unei lumi a nuantelor domoale. Surrender, numele colectiei, nu pare insa a fi declaratia de capitulare in fata normelor sociale, ci o manevra subtila si inteligenta de infiltrare in conformism fara a nega individualitatea purtatorului. Avand ca inspiratie stilul de viata si vestimentatia punk, colectia Anamariei Puț reuseste sa reinterpreteze haosul si socul vizual generat de punk intr-o maniera perversa. Perversitatea ei reiese din alegerea materialelor, din culorilor predominante, din styling-ul unitar.

DSC_8568 DSC_8478 DSC_8508 DSC_8525 DSC_8548

O alta colectie masculina care mi-a atras atentia a fost cea a lui Demeter Evelin intitulata Maasai Cricket Warriors. Explorand vestimentatia tribala si cea sportiva, cu trimitere la echipamentul jucatorilor de cricket din Kenya (echipa despre care am aflat cu aceasta ocazie ca militeaza pentru rezolvarea problemelor specifice comunitatii sarace), colectia construieste imaginea unui grup care pune pret atat pe vestimentatia pe care o poarta cat si pe mesajul pe care aceasta il transmite. Statement-urile pacifiste imprimate pe unele dintre piesele colectiei comunica la nivel vizual convingerile celor care aleg sa le poarte. Uniti in credinte, impartasind aceleasi valori, luptatorii urbani ai lui Demeter Evelin formeaza un trib degajat din care multi ar dori sa faca parte.

DSC_9511 DSC_9543 DSC_9565 DSC_9587 DSC_9603

Puț Carla investigheaza la randul ei dinamica unui grup de indivizi aparte. Atentia ei se indreapta spre cei aflati fara adapost, fortati sa supravietuiasca intr-un spatiu din care au fost exclusi. Relatia conflictuala dintre acestia si spatiul urban ostil se transforma treptat intr-o simbioza in care individul, pentru a supravietui, se camufleaza imprumutand elemente caracteristice din acel spatiu. Asocierea dintre materiale naturale si neconventionale, suprapunerile realizate prin styling intregesc o colectie consistenta. Rucsacele din material transparent poarta cu ele spiritul unor strazi cateodata goale, cateodata pline, la fel ca si strazile interioare ale purtatorilor.

DSC_9648 DSC_9678 DSC_9713 DSC_9746 DSC_9772

Iluzia optica in colectia lui Bakó Emese este compusa dintr-un joc al pieselor pierdute, o reuniune estetica a contrastelor. Al Jebre, numele colectiei este termenul care se afla la originea algebrei si la originea portretizarii iubirii de catre designer. Piese vestimentare masculine sunt suprapuse peste cele feminine, texturile diferite ale materialelor se completeaza reciproc, transparentele dezvaluie alte suprafete sub atenta observatie a designerului. Formulele prin care ea incearca sa exploreze natura schimbatoare a iubirii isi gasesc rezultatul intr-un dialog cerebral dintre sexe.

DSC_9979 DSC_0019 DSC_0045 DSC_0070 DSC_9956

Crina Moldovan se foloseste de formule matematice riguroase pentru a construi piese vestimentare cerebrale. ”Curatate” de orice artificiu vizual, piesele ce constituie colectia designerului, intitulata sugestiv Cub, pun accent pe functionalitate. Siluetele simple, construite din linii drepte sunt realizate din lana, metal, piele, materiale care, la nivel conceptual, fac trimitere la experimentele artistului minimalist, Carl Andre. Rigurozitatea ansamblurilor ma duce cu gandul la uniforme, uniformele unui grup de femei moderne, inteligente, care au capacitatea de a percepe versatilitatea si relevanta unei astfel de garderobe pentru prezentul in care traiesc.

DSC_8703 DSC_8597 DSC_8627 DSC_8654 DSC_8678

Colectia lui Aitai Lorincz ne confera o calatorie fizica si spirituala intr-un trecut dominat estetic de imaginea Reginei Maria. Siluetele colectiei sunt inspirate de silueta perioadei interbelice, de mantourile lui Paul Poiret, de linia camasilor de noapte taranesti, a sumanelor si caftanelor boieresti. Materialele selectate de designer, organza, tulul, stofele peliculizate sunt innobilate cu perle si pietre si contribuie la reconstruirea unui trecut romanțat.

DSC_2103 DSC_2123 DSC_2151 DSC_2182 DSC_2268

Gabriela Dejo isi gaseste inspiratia undeva departe de haosul occidentului. Estetica japoneza wabi-sabi reprezinta o modalitate de a percepe frumusetea printr-o acceptare a imperfectiunii. Imprimeurile inspirate din elemente ale naturii radiografiate, texturile materialelor folosite si accesoriile realizate din bambus contribuie la construirea unui univers vestimentar in care constientizarea ciclului natural al cresterii, degradarii si mortii il face pe individ sa isi reevalueze propriile valori.

DSC_1968 DSC_2032 (1) DSC_2060 DSC_1862 (1) DSC_1897

Departe de haosul si murmurul sacaitor al realitatii modei ne-au dus si colectiile absolventilor UAD de anul acesta si pentru cateva ore am reusit sa ne detasam de nimicurile cotidiene si ne-am reamintit (macar unii dintre noi) cat de frumos pare un nou inceput de drum. Restul…e doar fum si iluzie.

 

Credit foto colectii: Daniel Robu

 

# BLOGGERS4GALAUAD

gala UAD 2014

In data de 29 iunie va avea loc cea de-a 20-a Gala a Absolventilor sectiei Moda-Design Vestimentar din cadrul Universitatii de Arta si Design Cluj-Napoca. De-a lungul celor 20 de ani de existenta, Gala UAD Fashion Design s-a transformat intr-unul dintre cele mai asteptate si bine organizate evenimente de profil de la noi din tara, oferindu-le studentilor sansa de a interactiona cu cei mai relevanti reprezentanti ai industriei modei din Romania. Prin numeroasele colaborari cu parteneri din industria textila, prin organizarea si mediatizarea atent gandita, prin premiile speciale oferite de un juriu format din jurnalisti, editori de moda si reprezentanti ai unor concern-uri, evenimentul ajuns la cea de-a 20-a editie a devenit o importanta platforma de promovare pentru tinerii absolventi ai sectiei de Moda si Design vestimentar din Cluj-Napoca.

Multi dintre absolventii din anii trecuti au dobandit prin intermediul acestui eveniment acces intr-o o lume, altfel greu de accesat. In urma evenimentului ei au primit oferte de colaborari, au aparut in publicatii importante, au primit sprijin de la persoane relevante din sistemul modei romanesti. Unii dintre ei au reusit sa primeasca internship-uri la mari designeri internationali precum: Ann Demeulemeester, Meadham Kirchhoff, Gareth Pugh.

Duminica, absolventii sectiei de Moda si Design Vestimentar, licenta si masterat,  vor avea ocazia sa-si prezinte colectiile intr-un cadru festiv, pe scena Teatrului National din Cluj-Napoca, in fata a peste 900 de invitati si a celor mai importanti profesionisti din domeniu, avand astfel posibilitatea de a primi un feed-back extrem de important  pentru un inceput de cariera.

Gala UAD Fashion Design va debuta în 28 iunie cu o expozitie de moda la Expo Transilvania si va continua pe 29 iunie cu fashion show-ul de pe scena  Teatrului National.10433077_867113449982709_8251125575240495226_n1623750_867126039981450_7786851276934581676_n

Si pentru ca mediul online a devenit in ultima perioada unul dintre cele mai eficiente canale de promovare, iar unele bloguri de moda au ajuns chiar sa concureze cu publicatii importante de profil, demonstrandu-si relevanța si influența pe care o au in industriei modei contemporane, eu impreuna cu 9 bloggeri de fashion din Cluj, la invitatia organizatorilor Galei UAD, vom forma anul acesta un juriu care, in cadrul evenimentului de duminica, va acorda un premiu special unui absolvent al Sectiei de Moda si Design Vestimentar. Ceilalti 9 bloggeri reuniti sub numele si hashtag-ul #bloggers4galauad sunt: Gloria  Csiszer – Flash me, Alexandra Alexa – clujlife, Sandra Bendre – Sandra Bendre fashion blog, Ioana Chisiu – Fashion Spot,  Catalina Ciolan – ide3a, Madalina Merca – The Indie Chase, Daria Patrunjel – Kittenhood, Iulia Romana Pop – – ide3a, Alexandra Rati – La Belle Critique.

Ne bucuram ca ni s-a oferit oportunitatea de a participa la un eveniment de talia Galei UAD Fashion Design si ca putem contribui la promovarea si sustinerea tinerilor designeri romani. Asteptam cu nerabdare evenimentul de duminica unde sunt sigura ca sarcina de a alege colectia castigatoare ne va fi ”ingreunata” de creativitatea absolventilor.

Until then, let’s hashtag away #bloggers4galauad

 

Experienta Vestige

Recent deschis in Cluj-Napoca, Vestige Atelier des Beaux Arts nu este doar un centru de infrumusetare, este un proiect gandit de cei doi fondatori ai sai, Simina Cheteles si Raul Tisa, ca un spatiu in care frumusetea nu este privita doar ca un artificiu ci ca un atribut al personalitatii. Vestige Atelier des Beaux Arts este un proiect conceput din pasiune, dedicare, si dorinta de a impartasi celor interesati o altfel de viziune asupra frumusetii. Pe langa serviciile aferente unui salon profesionist de infrumusetare, salonul Vestige organizeaza periodic, in cadrul Vestige Academie, cursuri de coafor-stilist, manichiura, machiaj, cosmetica si ateliere pentru pasionatii de moda si vestimentatie. Salonul gazduieste si un showroom, singurul showroom de acest gen din Cluj-Napoca, in care sunt expuse creatii ale absolventilor sectiei de fashion design UAD cat si creatii ale designerilor care activeaza deja pe piata nationala si internationala. Ca sa aflati mai multe despre showroom-ul Vestige Pret-a-Porter am stat de vorba cu Teodora Baciu,  coordonator al echipei de designeri ale caror creatii (inclusiv ale Teodorei) le puteti gasi in showroom-ul de pe strada Constantin Brancusi, la numarul 126.

vestigeCum se integreaza Vestige Pret-a-Porter in conceptul Vestige/Atelier des Beaux Arts?

Vestige Pret a Porter vine la pachet cu tot ceea ce inseamna Vestige Atelier des Beaux Arts, este o completare fireasca in ideea in care ne-am dorit sa oferim servicii complete de beauty and fashion. Se simtea nevoia unui loc in care sa se gaseasca toate aceste servicii, scutind astfel mult timp si beneficiind de consiliere. Clientii vor putea beneficia oricand de consiliere gratuita atat pe partea de hairstyle si make-up, cat si pe partea de pret-a-porter. La fel cum in cadrul serviciilor de beauty va consiliaza profesionistul, la fel, un designer va va consilia in alegerea tinutelor potrivite, iar in asta consta plus-valoarea acestui serviciu. In fiecare zi un designer sta la dispozitia clientului. Vestige este atat un beauty center, cat si Academie, iar cei interesati sa descopere trucuri din lumea modei pot participa la atelierele adresate publicului larg, de coafor, make-up, dar si de moda si stil, unde clientele pot sa-si  completeze cunostintele despre dress code, despre cum sa se imbrace conform siluetei sau conform varstei, ori sa-si aleaga accesoriile in mod potrivit. Pe scurt, cu ajutorul acestor ateliere vor putea sa-si contureze mai bine imaginea.De subliniat este sinergia dintre ramurile atelierelor, care creeaza o identitate vizuala completa. Asadar, Vestige Pret a Porter se potriveste manusa pe acest proiect care se vrea a fi un atelier complet de frumusete.

Cum a fost facuta selectia designerilor a caror creatii pot fi gasite in concept store-ul Vestige Pret-a-Porter?

Selectia designerilor a fost facut in asa fel incat sa existe unitate in diversitate. Jumatate sunt proaspat absolventi ai sectiei de fashion design de la UAD  Cluj, iar cealalta jumatate este formata din designeri care lucreaza deja si sunt pe piata de cativa ani. Am dorit sa existe o baza de produse clasice reinterpretate, dar care sa fie condimentate cu piese fresh, avangardiste, de la newcomers. Astfel am creat un mix in care se vor putea regasi toti clientii.

vestige_1Pe viitor, veti mai adauga nume noi la lista designerilor prezenti in concept store?

Vom coopta  si alti designeri care au o viziune si o linie compatibila cu conceptul nostru, iar primele noutati vor veni din sfera accesoriilor, la inceputul acestui an.

Am observat ca multe dintre piesele expuse sunt unicat sau in serie limitata. Se vor putea achizitiona, prin comanda, piese extra si piese de diferite marimi pe acelasi model ca cel al pieselor expuse in concept store?

De la inceputul anului 2014 se vor putea gasi produse pe mai multe marimi,in general ne vom extinde pe zona de serie mica, ceea ce inseamna ca va fi produs un model pe maxim patru marimi. La unele produse se pot comanda deja marimi mai mari sau mai mici. Vom crea colectii capsula pe sezoane, insa nu vom crea foarte multe bucati din acelasi model deoarece clientii nostri tocmai pe asta mizeaza. Iar unele piese mai deosebite sunt create de la inceput ca sa fie unicat, produse in serie, acestea si-ar pierde din pretiozitate.

vestige_2Designul vestimentar “made in ro” incepe sa isi faca loc in tot mai multe garderobe ale iubitoarelor de moda. Si totusi, numarul celor care sunt familiarizati cu designul vestimentar autohton este unul destul de mic. Cum v-ati gandit sa promovati publicului larg acest spatiu si designerii pe care ii gazduiti?

In primul rand, insusi spatiul ales este o modalitate de promovare. Clientii care vin sa beneficieze de serviciile de beauty au acces acum la un spatiu pe care nu l-ar vizita in mod normal, dar acum , tocmai pentru ca este in cadrul familiar al salonului, se simt mult mai confortabil sa incerce, sa probeze haine. In plus, este un spatiu mult mai intim fata de cel al unui magazin obisnuit. Aici beneficiati chiar de consilierea designerului, a hairstylistului, si a tuturor celorlati specialisti din cadrul Vestige Atelier des Beaux Arts.

Ne promovam proiectul atat prin pagina de Facebook, dar ne vom dezvolta si un site si planuim cat mai multe editoriale si pictoriale prin care sa dezvoltam si sa propunem tendinte. De asemenea vom crea materiale de identitate in cadrul proiectului Vestige prin care vom face cunoscuti publicului designerii din proiect.

vestige 3vestige_5

sursa imagini:

 

 

 

A 19-a calatorie a Galei UAD

Existenta noastra poate fi definita printr-o serie de calatorii ce pornesc dintr-un punct „a” cu scopul de a ajunge intr-un punct „b”. Reperele pe care ni le stabilim de la inceput, bagajul pe care ni-l pregatim cu meticulozitate, cat si scopul final precis sunt elemente esentiale ce asigura un traseu coerent, un traseu real, un traseu exact. Ce nu realizam la inceputul calatoriei e ca spatiul creat de noi in momentul in care ne delimitam traseul intre cele doua puncte „a” si „b” e un spatiu imaginar. El devine real odata cu parcurgerea sa de catre noi, cei care il generam, cei care il construim.

Motivul pentru care am ales sa vorbesc despre calatorie ca act creativ nu este deloc intamplator pentru ca odata pe an, de patru ani incoace, mi se ofera ocazia sa imi intersectez propria calatorie cu cea a Galei Universitatii de Arta si Design din Cluj-Napoca, si implicit cu cea a absolventilor sai. Calatoria Galei UAD a inceput in urma cu 19 editii, cand „bagajele” mele si a multor altor calatori care au ajuns sa isi intersecteze drumul cu cel al acestui eveniment, erau departe de a fi impachetate. Calatoria Galei UAD nu a fost, cu siguranta, una lipsita de peripetii, de popasuri, de momente petrecute la rascruce de drumuri. Ea simbolizeaza calatoria inspre maturitate a unei entitati creative care a constientizat, inca de la inceput, ca atingerea punctului „b” va necesita rabdare, perseverenta, consistenta, talent si dedicare.

De-a lungul celor patru editii la care am luat parte, am fost martorul unei evolutii reale, atat la nivel de organizare, cat si la nivel de creativitate, evolutie care mi-a confirmat ca pasiunea si perseverenta sunt elemente esentiale in bagajul oricarui calator autentic.

Profesionismul de care au dat dovada cadrele didactice in colaborarea cu institutii si organizatii cu care au construit de-a lungul anilor un dialog consistent, s-a reflectat inevitabil si in rezultatele absolventilor care si-au prezentat colectiile de diploma. Selectia acestora a fost riguroasa, punandu-se accent pe relevanta creatiilor in moda actuala, pe inovatie la nivel de tesaturi si styling. Am avut parte de mai multa culoare decat in anii precedenti, de diversitate la nivel de materiale folosite, de o defilare dinamica si concisa. Studentii au inteles ca pe langa importanta explorarii conceptului de la care pornesc in realizarea colectiei, construirea unei identitati proprii, recognoscibile si distincte e la fel de importanta. Datorita acestei constientizari, unele dintre colectiile prezentate au conturat portretul unor designeri despre care am dori sa auzim pe viitor.

Astfel ca, in seara zilei de 29 iunie, 24 de absolventi ai Universitatii de Arta si Design, sectia Moda – Design Vestimentar, si-au prezentat colectiile de diploma. 20 dintre ele au fost colectii ale studentilor la nivel de licenta si 4 colectii au fost semnate de masteranzi ai aceleiasi sectii. Dintre aceste 24 de colectii, cateva mi-au atras atentia in mod special. Selectia este una strict personala, bazata in mare masura pe rezonanta cu propria mea „calatorie”.

ANCA BELBE  si a sa colectie inspirata din ecranizarea romanului Colectionarul de John Fowels a constituit prima confirmare a relevantei selectiei facuta la nivel de licenta de catre  lect.univ.dr. Elena Basso Stanescu si prep.univ.drd. Lucian Broscatean. Piesele create de Anca Belbe confera privitorului si – cu siguranta si purtatorului – protectie. Volumetriile sustinute de materialele vopsite manual invaluie corpul fara a-l sufoca. Styling-ul curat si mix-ul de imprimeuri realizate prin vopsire shibori ( o tehnica de vopsire a materialelor, realizata prin innodarea, plierea, acoperirea anumitelor zone ale materialelor ce urmeaza sa fie vopsite) confera colectiei autenticitate.

DSC_5681 DSC_5689 DSC_5701 DSC_5709ANCUṬA SARCA a inteles ca unul dintre cele mai importante aspecte ale unui demers creativ solid e capacitatea de a crea conexiuni neasteptate, sustinute de un bagaj cultural consistent. Ea a combinat elemente regasite in microuniversul ghetto-urilor americane si miscarea La S.A.P.E din Congo. Cu ghetto-urile americane am intrat in contact prin intermediul culturii pop, dar despre miscarea La S.A.P.E trebuie sa marturisesc ca nu detineam foarte multe informatii. Société des Ambianceurs et des Personnes Élégantes este o miscare culturala, cu radacinile in Brazzaville, capitala Republicii Congo, care adopta comportamentul social si stilul vestimentar al dandy-ului colonial sub forma unei revolte impotriva sistemului. Colectia Ancuței Sarca intitulata Ghetto Superstar se foloseste de aceste doua repere culturale pentru a regandi identitatea vestimentara a unui personaj „wanna be Superstar”, un personaj alternativ, preocupat de propria infatisare, caruia ii place sa epateze. Acest personaj se foloseste de propria vestimentatie pentru a lupta impotriva prejudecatilor cu amuzament si lipsit de inhibitii.

DSC_6064 DSC_60741044274_657781040915952_458215004_nDSC_6089CĂTĂLIN VĂLEAN construieste prin intermediul colectiei sale identitatea vizuala a unui grup care prin vestimentatie isi exteriorizeaza libertatea interioara “dobandita printr-un proces complex de maturizare spirituala”. Folosind elemente ce provin din subcultura neo-punk-ului, piesele create de Cătălin Vălean nu cauta sa zdruncine sistemul, ci isi propun sa se infiltreze inteligent si subtil in acesta pentru a-i juca ulterior feste. El se foloseste de piese cheie din garderoba masculina pe care le deconstruieste, le suprapune si le imprima cu simboluri fantastice. Membrii grupului astfel creat devin mai mult decat membrii unei subculturi hibride, ei devin imaginea omului contemporan aflat in cautarea echilibrului dintre fantezie si realitate.

DSC_6436 DSC_6445 DSC_6454 DSC_6465ALINA MORAR vorbeste si ea despre o cautare. Cautarea personajului colectiei “Cu cheia la gat” este una identitara. O subcultura, poate nu la fel de percutanta ca cea a punk-ului, sau a neo-punk-ului, subcultura “cu cheia la gat” reflecta frustrarea unei generatii supusa la conformism. Exercitiul creativ al Alinei Morar se foloseste de elemente provenind din universul adolescentei, al orelor in care discursul anost al profesorului te obliga sa evadezi din sala de clasa, iar liniile caietelor te indeamna sa construiesti spatii imaginare in care orice e permis. Folosindu-se de print-ul digital, print-ul serigrafic si print-ul prin transfer, Alina Morar reuseste sa insufle personalitate colectiei sale. Nostalgia are foarte putin de a face cu piesele create de aceasta, designul lor fiind actual si purtabil, cheia de la gat devenind astfel un accesoriu “statement”, si nu o povara a unui trecut gri.

DSC_6543 DSC_6553 DSC_6571 DSC_6578ANDREEA CASTRASE livreaza o colectie poetica in care “experienta calatoriei devine un proces narativ al propriei identitati”. Motivul “calatoriei”, mentionat de mine la inceputul articolului se dovedeste din nou un motiv esential in descifrarea acestei editii a Galei UAD. Calatoria simbolica a studentilor, indrumata de cadrele didactice, se reflecta in creatiile lor. Calatori in colectia Andreei Castrase nu sunt doar indivizii, ci si piesele vestimentare care se alungesc si isi strabat pe verticala purtatorii. Liniile pieselor sunt atent gandite, la fel ca intreg traseul orchestrat de Andreea Castrase. Ansamblurile vestimentare aproape monahale au fost accesorizate cu valize, accesorii nelipsite din garderoba unui calator. Transparenta lor, permitandu-ne sa tragem cu ochiul in dulapul enigmaticelor personaje gandite de Castrase, devine un act aproape fetisist.

DSC_6669 DSC_6679 DSC_6690 DSC_6703ANA-MARIA GAL: “Explorand granita dintre arta traditionala si designul vestimentar, colectia Meltin’ Pot abordeaza multiculturalitatea prin prelucrarea unor motive folclorice din diferite zone ale Romaniei. Acestea sunt transformate si reinterpretate, integrate in spatiul contemporan.” Colectia Ana-Mariei Gal se alatura designerilor care se folosesc de elemente din portul traditional romanesc  pentru a-si gasi o viziune proprie, autentica, relevanta pentru prezent. Ana-Maria Gal isi incepe astfel calatoria  promitator.

DSC_6124 DSC_6143 DSC_6152FLAVIA DAROCZI manuieste cu inteligenta demersul realizarii unei colectii. De la alegerea inspiratiei, tabloul Fetita cu basma rosie, semnat de Nicolae Grigorescu, la capacitatea de a diseca imaginea de ansamblu pentru a selecta elementul cheie de la care porneste colectia: basmaua, la demersul creativ propriu zis, executia pieselor si prezentarea finala, Flavia Daroczi isi construieste cu meticulozitate universul creativ. Suprafata patrata a basmalei a fost pliata si impaturita in cat mai multe variante, generand forme inedite. O colectie care, la prima vedere, poate parea simpla, dar la o analiza mai atenta demonstreaza ca ascunde o complexitate atent gandita.

DSC_6485 DSC_6503 DSC_6519Atentia pentru inovatie la nivel de textile a putut fi observata in colectia LIGIEI TARCEA si in cea a IOANEI DAVIDOAIA. Ligia Tarcea, cu proiectul sau de licenta intitulat Golden Age exploreaza arta bizantina la nivel de volumetrii, inspirandu-se din motivul cupolei, acordand o atentie deosebita suprafetelor materialelor. Texturile acestora, realizate manual, amintesc de mozaicurile bizantine. Ioana Davidoaia exploreaza in schimb o zona de inspiratie organica pe care incearca sa o transpuna pe suprafata creatiilor vestimentare.

DSC_6331 DSC_6348 DSC_6360DSC_6933 DSC_6946 DSC_6952Colaborarea dintre Gala UAD si brand-ul International de lenjerie Jolidon este una dintre cele mai longevive colaborari din istoria evenimentului. Jolidon a fost inca de la prima editie alaturi de absolventii sectie de Moda si Design Vestimentar pe care i-a ajutat la realizarea colectiilor, le-a premiat meritele si le-a oferit posibilitatea de a lucra in cadrul brand-ului. Si anul acesta, Jolidon a contribuit la crearea colectiile absolventilor. Colectia PATRICIEI TOROK, realizata in colaborare cu Jolidon exploreaza manifestarea suprarealismului in moda contemporana. Patricia propune costume de baie/body-uri fanteziste, accesorizate cu paltoane supradimensionate. Umorul elementelor de styling completeaza ansamblurile vestimentare.

DSC_5791 DSC_5815 DSC_5827Pentru a sustine si promova creativitatea tinerilor designeri aflati la inceputul calatoriei lor creative, persoane specializate din industria modei autohtone au fost prezente la eveniment pentru a oferi premii si oportunitati de colaborare pentru viitor. Henkel Romania, aflat la cea de-a patra participare in cadrul Galei UAD a inmanat  „Premiului Perwoll pentru Tineri Designeri” Alinei Morar si lui Catalin Valean. Radiana Bratu si Miruna Micsan din partea platformei online andreearaicu.ro i-au oferit Ancai Sarca oportunitatea de a semna grafica noii colectii de tricouri Tssshirt by Andreea Raicu. Adina Necula le-a premiat pe Alina Morar si Toth Imola a caror creatii vor fi expuse intr-un concept store bucurestean. Businesstexin a premiat colectia Ingai Bragaru, oferindu-i oportunitatea de a participa in cadrul RFTB, eveniment ce va avea loc in perioada 25-28 septembrie la Bucuresti. Alin Galatescu a oferit Andreei Castrase si Alinei Morar invitatia de a participa la urmatoarea editie a Galei Avanpremiere.

Credit foto: Daniel Robu

Premiul Perwoll pentru Tineri Designeri la Gala UAD

Maine, in data de 30 iunie, vom avea deosebita ocazie de a participa la Gala de Absolvire a studentilor sectie de Moda si Design Vestimentar din cadrul UAD. Henkel Romania si Perwoll vor inmana, pentru al treilea an consecutiv, Premiul Perwoll pentru Tineri Designeri. Din juriul care va selecta cele mai bune doua colectii, dintre cele 30 care vor defila pe podiumul galei, fac parte: Marian Palie (fashion stylist), Daniela Fugaru Kammrath (editor in chief 121.ro si fashionandbeauty.ro), Alina Grinea (Jolidon Romania), Darina Stoyanova (General Manager Divizia Detergenti Henkel Romania) si…………………………noi sub titulatura de fashion bloggers, detinatoare www.zipcodefashion.wordpress.com.

Premiul va fi acordat bineinteles pe baza unor criterii specifice: creativitate, originalitate si interesul particular fata de rolul tesaturilor in contextual tinutelor vestimentare. Cei doi castigatori vor beneficia, pe langa sprijinul financiar, de promovare din partea Henkel Romania   si Perwoll, atat in cadrul evenimentelor dedicate fenomenului modei, cat si pe www.atelierperwoll.ro.

Atelier Perwoll este prima platforma online, lansata de Perwoll cu scopul de a sustine tinerii designeri si curentul vintage din Romania. In spatele acestei platforme se afla o echipa de oameni talentati si profesionisti care incearca sa creeze o legatura coerenta intre tinerele talente si sistemul modei din Romania, Premiul Perwoll pentru Tineri Designeri nefiind singura initiativa de suport si recunoastere din partea Perwoll. Astfel, in luna iunie a acestui an, a fost demarat concursul national de schite care se adreseaza atat studentilor cat si tinerilor amatori care isi pot demonstra talentul si care isi doresc sa se afirme in domeniul vestimentar. Propunerile din partea concurentilor vor putea fi vizibile publicului, urmand ca in final sa fie filtrate prin criteriile stabilite de juriul format din specialisti din domeniul modei.Mai multe detalii legate de acest concurs cat si despre platforma in cauza, gasiti accesand adresa www.atelierperwoll.ro

Premiului Perwoll pentru Tineri Designeri a fost acordat anul trecut, colectiei semnate de Doina Pirau – Ethnic Vibes

si colectiei semnate de Andreea Boariu – Melting Pot

Iar in anul 2010, juriul Perwoll a recompensat colectia Alexandrei Puscasu – Healing Layers

si colectia Mariei Hera – Alternative

Maine, pe tot parcursul Galei UAD vom incerca sa va tinem la curent, prin intermediul paginii noastre de facebook, cu poze de la fata locului. Join us  http://www.facebook.com/Zipcodefashion  🙂

Pending weekend

Incepe sezonul galelor si expozitiilor de absolvire din cadrul universitatilor de design. Astfel ca weekendul acesta e rezervat  galei UAD a sectie de design vestimentar, care va avea loc sambata 30 iunie  si expozitiei lucrarilor studentilor de la aceasi Universitate ce va avea vernisajul in data de 31 iunie in cadrul Expo Transilvania. Suntem nerabdatoare sa vedem care sunt propunerile noii generatii de minti creative pentru viitor. Care va fi anul acesta viziunea lor asupra artei si designului made in ro.?

Pana atunci, haideti sa ne delectam cu propunerile tinerilor absolventi ai prestigioasei Facultati de Arta si Design Central Saint Martins din Londra. In incercarea mea de a afla mai multe informatii despre viziunea acestora, mi-a fost de mare folos platforma online (1 GRANARY) lansata de aceasta institutie. Va recomand sa o accesati si sa descoperiti o parte din procesul creativ ce sta in spatele unor creatii finale. Poate ne si spuneti care sunt preferatii vostri. Ai nostri sunt:

Natalia Mencej

Serena Gili

Hayley Grundmann

sursa poze: ,

Extra! Extra! read all about it!

In fiecare an, in aceeasi perioada in care are loc Gala UAD pentru design vestimentar, spatiul expozitional Expo Transilvania, gazduieste colectiile neconventionale, conceptuale si avangardiste ale absolventilor de la design vestimentar care au ales sa isi plaseze creatiile intr-o zona mai putin accesibila. Riscul pe care si-l asuma acestia este de a-si prezenta colectiile departe de luminile si mirajul podiumului, departe de rafala de flash-uri ale aparatelor foto, departe de criticile specialistilor si publicului mai mult interesat de o abordare comerciala a modei. Trebuie sa marturisesc ca si eu mi-am limitat privirea la colectiile prezentate pe podium si (chiar daca am parcurs si spatiul expozitional) am uitat (probabil dintr-o ignoranta de incepator) sa mentionez potentialul creativ al studentilor aflati acolo. De abia cand am primit mail-ul de la Astrid Tirlea am realizat nedreptatea pe care le-am facut-o. Am fost surprinsa (in mod placut)  de initiativa acesteia de a se promova (initiativa destul de rar intalnita, din pacate, in peisajul tinerilor designeri de la noi) si de potentialul colectiei sale, trecuta cu vederea din cauza amplasarii sale in spatiul expozitional mentionat mai sus. Nu pot decat sa ma bucur ca mi-au fost deschisi ochii si  ca am ocazia sa va pot introduce in universul fanteziilor interzise, materializat in creatiile sale.

Cum te-ai defini ca designer?

Mereu m-am ferit de categorisiri si tipizari, atat in ceea ce priveste oamenii, cat si cand vine vorba de arta. Sunt o persoana eclectica, ceea ce se reflecta destul de evident in creatia mea, care variaza intre extreme.

Care sunt influentele tale majore?

Am fost intotdeauna indragostita de asiatici si in special de tot ce tine de japonezi. Felul lor de a crea este unic si absolut fascinant, daca poti patrunde macar superficial in lumea lor. La fel de interesant mi se pare si design-ul nordic; scandinavii sunt de asemenea foarte deosebiti si m-au cucerit prin minimalismul lor.

Yohji Yamamoto, Acne, Cheap Monday

Care este femeia care iti poarta creatiile?

Cu siguranta una lipsita de prejudecati si care se invesmanteaza pentru sine si pentru placerea proprie in primul rand, nu pentru a epata in fata altora.

Esti proaspat absolventa de Masterat a sectiei de design vestimentar din cadrul UAD, cum vezi in acest moment evolutia ta ca designer in Romania?

Evolutia oricarui designer tine de sansa. Norocul e poate cel mai important ingredient in cariera designerilor. Se intampla adesea sa fie promovati artisti care nu spun nimic nou, in defavoarea unor talente autentice care n-au fost descoperite de cine trebuie. In cazul meu, inca nu pot spune nimic legat de o “evolutie” inRomania; urmeaza odata cu absolvirea si incercarile de a razbate si de a crea un ecou in lumea modei autohtone, lucruri la care lucrez momentan.

Ce oportunitati crezi ca are Clujul sa iti ofere pe plan profesional in cumparatie cu Bucurestiul?

Din pacate, deocamdata nu am remarcat plusurile Clujului in comparatie cu Bucurestiul in sensul acesta. Probabil ca momentan faptul ca Clujul atrage constant turisti e un plus pentru artisti, mai ales fiind un oras vestic si cu un ritm de viata mai putin alert.

 Consideri Clujul un spatiu capabil sa sustina o platforma de promovare a tinerilor designeri?

Desi deocamdata nu se poate spune ca exista asa ceva in Cluj, sunt ferm convinsa ca s-ar putea lesne crea o astfel de platforma de promovare. Eu as sustine personal si m-as implica intr-un astfel de proiect, din moment ce nu m-as muta in Bucuresti pentru a avea mai multe sanse la o cariera in domeniu. Cu siguranta ca dupa capitala, Clujul e cel mai potrivit loc pentru a deveni un centru al designului si al modei si evident ca ar fi devoratori de design/moda care sa sustina astfel de proiecte.

De ce ai ales o colectie conceptuala, ce se preteaza mai mult unui spatiu expozitional, in locul uneia accesibile podiumului?

Se presupune ca pe viitor, cariera oricarui designer se cladeste sau se consolideaza pe podium. Perioada de studii ar trebuie sa constituie o provocare de a crea lucruri utopice, de a cauta extremele si de a darama barierele. Sunt sigura ca pornind de aici voi crea multe colectii pentru podium, dar ele vor fi alimentate de incercarile acestea, precum colectia conceptuala de master.

storyboard

 

moodboard

Spune-ne cate ceva despre colectia ta finala. De ce shibari, samurai, si pana la urma o resemantizare a unor aspecte ale spatiului oriental?

Japonezii nu vor putea niciodata sa fie totalmente intelesi decat de catre japonezi, fiind un neam atat de ermetic. Probabil de aceea ni se par noua atat de diferiti si interesanti. Pornind de la niste concepte absolut unice si specifice lor, am incercat sa recladesc o Japonie proprie, in care valorile lor sa se intrepatrunda cu valorile mele. Fiecare tipic oriental cercetat in acest proiect poate fi transpus intr-un limbaj inteligibil occidentalilor, chiar daca anumite aspecte se pierd sau se reinterpreteaza. Pana la urma, in asta consta arta – o sursa de inspiratie pe care sa o modelezi dupa propriile valori. Asta am urmarit si eu prin prelucrarea acestor puncte de interes.

Tehnica shibari mi se pare extrem de interesanta si de efect, cu potential pentru a fi folosita si la crearea unor piese vestimentare purtabile. Te-ai gandit la posibilitatea  transpunerii colectiei tale intr-o varianta prêt-a- porter?

De fapt, chiar lucrez la un astfel de proiect. Evident, momentan mi se pare ca nu as putea epuiza vreodata ceea ce-mi ofera tehnica shibari, asa ca bat fierul cat e cald si incerc sa scot maximum din aceasta sursa enorma de inspiratie.

Pe viitor, te-ai gandit sa explorezi in continuare partea conceptuala si artistica a modei sau ai prefera sa incerci si partea ei comerciala?

Am inceput deja sa testez partea comerciala a modei si recunosc ca e placut sa stii ca lumea iti poarta designurile si e la fel de placut si sa ti se ceara sa creezi pentru anumite persoane sau evenimente. Dar sunt sigura ca pe langa creatiile care vor fi scoase la vanzare, imi va fi imposibil sa ma dezlipesc de proiectele conceptuale. Nu ma vor multumi niciodata total experientele de podium si magazin. Exista oportunitati pentru tot felul de expozitii/performance-uri si am de gand sa raman in aceasta zona, chiar daca in paralel voi crea si pentru runway.

Made in Cluj – Gala UAD

Gala UAD- Fashion Design, ajunsa la cea de-a 17 editie ne surprinde in fiecare an cu evolutia frumoasa a unui eveniment caruia nu ii e frica sa isi asume statutul castigat de-a lungul anilor si sa il imbunatateasca de la an la an, evolutia unei institutii de invatamant competente, evolutia fenomenului designului vestimentar la nivel de concept dar si ca produs.

Locatia evenimentului (Grand Hotel Italia), mai putin boema decat cea din anul precedent (Hotel Continental) a creat senzatia unui eveniment care se respecta si isi respecta si invitatii. Micile greseli organizatorice au fost trecute cu vederea, interesul major (cel putin al meu) fiind colectiile studentilor de anul acesta.

Sub indrumarea  lectorului universitar drd. Elena Basso Stanescu şi a  prep. univ. drd. Lucian Broscatean (la nivel de licenta) si a profesorului universitar dr. Radu Pulbere si a lectorului universitar drd. Elena Basso Stanescu (la nivel de masterat), 28 de tineri talentati ne-au prezentat propriile viziuni la nivel de concept, material, executie, croiala, produs a vesmintelor ce ne imbraca si ne inspira.

Talentul absolventilor nu se limiteaza doar la spatiul Universitatii sau al orasului Cluj, caci un numar considerabil dintre cei ce si-au prezentat colectiile in cadrul Galei au intrat deja in circuitul modei: calificare a 3 masteranzi – Teodora Baciu, Ovidiu Pop, Constantin Băbeanu, în finala concursului Pasarela „Espoir Mode” 2011; premiile I, II – Ioana Davidoaia şi Ana Lazăr în selecţia naţională a  Concursului „Young Creative Chevrolet”  2011, calificarea a 6 studenţi ai anului III – Găldean Silvia, Hriţcu Maria, Lazăr Ana, Negruţ Călina, Popescu Estera, Tamaş Alexandra, în finala prestigioasei competiţii internaţionale ARTS OF FASHION 2011; calificarea studentei Mirela Frişan în cadrul consursului E-Community and e-Design Contest for Fashion & Textile Students in Europe; calificarea studentei Mioara Buda în finala concursului HRD Awards 2010 – International Diamond Jewelry Competition.

Printre colectiile mele preferate se numara cea a Andreei Boariu pentru ca m-am bucurat sa vad imprimeuri florale, pete de culoare, intr-o atmosfera destul de conceptuala si monocroma.

Timea Bellevari cu ale ei “Turbulente” neogotice

Alexandra Tamas pentru ca a reusit sa imbine minimalismul cu Keith Haring si a reusit sa sculpteze in materiale semnele misterioase ale unui trib prin excelenta urban.

Doina Pirau pentru liniile curate si pentru subtilele aluzii etnice.

Ovidiu Alexandru Pop pentru cea mai coerenta colectie, pentru echilibrul dintre concept, creatie si produs final, pentru capacitatea de a reinterpreta tinute clasice intr-o abordare contemporana, pentru accesorii, pentru materiale, pentru culori.

Lupsa Oana pentru feeling-ul de glamour si potentialul rochiilor de seara.

Constantin Babeanu pentru asimetrii, culoare, print-uri.

Teodora Baciu pentru curajul de a-si construi imprimeuri proprii intr-o interpretare viabila a conceptului de slow fashion

Pentru mai multe poze, intrati pe pagina noastra de facebook.

Dialoguri premeditate

In urma cu mai bine de 2 luni am patruns pentru prima data in mansarda fetelor care si-au unit fortele creative in proiectul M17 Designers. Placut impresionata de idea ce prindea contur cat si de produsele inventate cu iscusinta de cele 6 membre fondatoare, mi-am propus sa va dezvalui, cu permisiunea si ajutorul lor, talentul fiecareia in parte. Interviul ce urmeaza este primul raspuns la “provocarea” mea de a descifra universul creativ…de data aceasta al Sabrinei Rusu.

Cum te-ai defini ca designer?

Consider ca inca sunt la inceput de drum, abia am facut primii pasii usor timizi spre aceasta lume care m-a fascinat mereu. Mai am multe de invatat, multe de inteles, dar ce pot spune este ca intotdeauna am incercat sa devin mai buna ca si tanar designer, si sa fac lucruri care sa starneasca interesul oameniilor.

Care sunt influentele tale majore?

Intotdeauna am fost interesata de psihologia umana, de cum as putea intelege felul cum omul isi exprima si manifesta sentimentele. Probabil de aceea pentru lucrarea si colectia mea de diploma am avut ca si inspiratie ”the dark side of human nature”, dar si eleganta si glamour-ul aniilor 40.

Care este femeia care iti poarta creatiile?

Tipul femeii care mi-ar putea purta tinutele este aceea femeie care doreste sa iasa usor in evidenta, o femeie sofisticata, misterioasa, care vrajeste prin farmecul si carisma ei. Nu-mi place sa folosesc termenul de ”femeie emancipata”, prefer sa folosesc matura, atat prin gandire cat si prin comportament.

Cum vezi evolutia ta ca tanar designer in Romania?

Imi este greu sa ma pronunt, deoarece sunt multi absolventi care termina design-ul vestimentar si se opresc aici. In Romania sprijin nu prea exista, dar probabil prin multa munca  orice este posibil, iar eu sper sa am sansa sa lucrez toata viata in acest domeniu, si prefer sa reusesc aici in Romania decat in strainatate.

Ce oportunitati iti ofera Clujul pe plan profesional in comparatie cu Bucurestiul? Consideri Clujul un spatiu capabil sa sustina o platforma de promovare a tinerilor designeri?

Nu cred ca este diferenta mare intre cele doua orase. Ambele sunt centre importante, iar de aici depinde doar de noi cum vrem sa ne dezvoltam pe parcurs in calitate de tineri designeri. In ultimii ani in Cluj s-au produs multe schimbari bune in acest sens si din ce in ce mai multi absolventi devin cunoscuti si apreciati pentru talentul si munca care o depun.

Accesorii sau design vestimentar?

Design vestimentar. Desi ma intereseaza sa lucrez si pe partea de accesorii, designul vestimentar ramane pe primul loc.

Ce inseamna pentru tine M17 Designers?

Un prim pas, un inceput si mai ales o prietenie frumoasa alaturi de celelate colege.

De ce o colaborare si nu un proiect individual la inceput de drum ?

Este mult mai usor pentru cineva cu putina experienta si care abia incepe sa-si construiasca un drum. Iar prin acest proiect individual am ocazia sa invat din experienta celorlalte colege si sa impartasesc la randul meu.

Cu ce designer (de la noi sau de afara) ti-ar placea sa colaborezi, daca ai avea ocazia ?

Nu m-am gandit niciodata daca ar fi sa colaborez cu cineva pe cine as alege. Am designerii mei preferati, sau designeri a caror colectie imi place foarte mult intr-un anumit sezon.

Proiecte vechi, proiecte noi…

Printre proiectele vechi poate cel mai important este colectia mea de la licenta cu care am participat la cateva festivaluri : Romanian Fashion Week 2010 impreuna cu colegele mele, Festivalul de la Mamaia, Bonton Fashion Days, The Danube Strategy – BUCHAREST BUSINESS FORUM”, Universitaria,  Student Fashion Day 2010 la Iasi unde am obtinut locul al III-lea.

Anul acesta doresc sa lucrez la o noua colectie vestimentara si de accesorii.

pozele apartin designerului

TifFashion

TIFF, isi continua si anul acesta colaborarea cu lumea modei si pentru ca este cea de-a zecea editie a Festivalului, miza devine mai mare. Asa ca organizatorii ne ofera ocazia deosebita de a patrunde in lumea costumelor de film prin intermediul creatiilor unicei Doina Levintza. Expozitia se poate vizita din data de 3 iunie, pana in data de 10 iunie in incinta Hotelului Continental. Desi, din pacate, am ratat vernisajul, unde a fost prezenta si creatoarea, de abia astept sa imi fac timp zilele acestea sa ma las purtata printre fire si broderii intr-o lume a imaginilor mereu miscatoare.

O alta colaborare interesanta (existenta si in trecut) ce ni se dezvaluie zilele acestea este intre Festivalul de Film Transilvania si UAD sub forma showroomului B(u)y UAD. Un spatiu cu atitudine, acest showroom este deschis iubitorilor de nou si neconventional. Piesele expuse apartin colectiilor studentilor masteranzi ai Universitatii. Doritorii pot explora viziunile tinerilor designeri in zona Casei Matei pana duminica, 12 iunie. Promit sa revin cu detalii si poze :).