Over the years The UAD Gala has established itself as a platform whose aim is to promote young graduates of the UAD Department of Fashion Design. Through the graduates’ fashion show, which involves very complex logistics, innovative collections are presented to specialists and representatives of the creative industries. The collections always try to be relevant for the 21st century fashion landscape, through themes that are focused on specific issues of contemporary lifestyle, a thorough study of volumetries and clothing morphologies generating novel interventions on textile surfaces, the relationship between body and garment, and an elaborate styling.

The implication of the Department of Fashion Design in the educational process of their students is rewarded by their professional achievements. Thanks to scholarship programs, the UAD students were able to apply and be accepted in internships at international brands such as: Ann Demeulemeester, Craig Green, Ann Sophie BACK, Nasir Mazhar, BLESS, Erdem, Marios Schwab, Meadham Kirchhoff, Barbara i Gongini, Ashish, Michael Sontag, HAAL, H&M. Two of last year’s Gala graduates have obtained important results: Andreea Castrase now works for the department of creation at H&M, and Ancuta Sarca was one of the finalists of the international competition, Designer for Tomorrow.

This year’s collections were living proof of the educational and professional development that takes place within the Department of Fashion Design. With the didactical support of Elena Basso Stanescu, Lucian Broscatean, and Anca Pia Rusan, the students designed versatile, functional, and modern collections. There were collections that stood out immediately, and collections that were more subtle in their artistic approach. But each and every one of the 27 collections had something particular, something creative, and personal. The 10 collections I chose to analyze represented, for me personally, aspects of the fashion universe that interest me. The way they were portrayed in these collections offered me the chance to explore those aspects from a different perspective.


Ramona finds inspiration in Romania’s recent past, and delivers a collection that is nostalgic in a playful manner. During the communist years, the uniform played an important part in people’s lives. From kindergarten, until employment, the uniform gave its wearer a social identity. Ramona Manghiuc reinvents the notion of the uniform by playing with its characteristics. She uses simple shapes, primary colors (referencing the colors of the Romanian flag) in order to orchestrate contemporary ensembles that revolt against an oppressive system, whose days are over, but whose cultural repercussions are still present. The styling of the collection uses symbols of bravery, badges of honor which she transforms in simple embellishments, esthetical objects without any historical meaning for those that did not live during the communist years. Even the title of the collection speaks of a loss of meaning, a blissful historical amnesia: Ceau, an abbreviation of the fearful communist leader’s name, becomes a cordial form of greeting.

Ramona Manghiuc


Bogdan Druta’s revolt is also connected to the idea of identity, but in his case it is a physical, not a social one. He seeks freedom in constraint, acceptance in discrimination, vulnerability in intolerance. The designer’s unisex rendering of shapes reveals his desire to blur the physical boundaries between sexes. The garment’s earthly tones represent his visual statement against contrasts. His protest is a subtle one, but his clothes are powerful enough the stand alone.

Bogdan Druta


The road to self-discovery is paved with ambiguity. Liliana Timis invites us on her personal journey of identitary exploration. Her monochromatic visual composition is an introspect reflection on the concepts of androgyny, identity, and the ambiguity of such concepts. The rigid surfaces of the black garments are invaded by unexpected transparences. The play on surfaces and textures is sometimes intriguing, and the consistent styling communicates harmoniously with the musical arrangement of the collection, Bernard Herrmann’s composition for Hitchcock’s Psycho.



One has to re-tie the knots with tradition from time to time, and Adriana Timofti felt this need, so she transformed it into a subtle reinterpretation of ethnicity through her collection. By using traditional symbols, she designed well-tailored minimal pieces that evoke an archaic world in such a way that it looks contemporary. Her combination of different textures, bound by zippers, and accessorized with geometric- shaped designer objects seemed to be a smart approach to the symbolic signification of the knot.

Adriana Timofti


The auditive enhancer that first caught my attention, a track from Kubrick’s Eyes Wide Shut soundtrack,  was part of Nicoleta’s device to lure us into a world of utopia, decadence, narcissism, and illusions, a world that might seem a little too similar to the world of fashion. Her well-tailored garments are not simple pieces of clothing, but personal statements of opulence and social status. They are revealing the body, but are protecting the wearer by communicating her belonging to a privileged group. Though the intangibility is only a mask, the frailty of what’s behind it is always intriguing.

Nicoleta Botnaru


Anamaria Put delivered a clean and functional collection, composed of desirable modern pieces. The woman who would wear her designs, her future client, surely is someone who knows who she is, she wants her clothes to be versatile, and offer her freedom of movement. She likes her clothes to be subtle in order to enhance her personal aura of mystery. She is a traveler, collecting new meanings in each journey she takes, as her clothes do.

Ana Put


An “all black” collection is mistakenly considered by some as something easy and safe. A monochromatic collection can become repetitive, boring and pretentious really fast. But not Carla’s collection. Her non-color statement is emotional, bearing something eerie within it. The smartly placed brooches, and necklaces makes one think of ritualic objects which, if positioned accordingly, have the ability to offer access to its wearer into an imaginary space, a supernatural realm where the conscious intertwines with the subconscious. But despite this visual metaphor, the clothes are strong enough to function on their own. They are well tailored, wearable, and functional.

Carla Put


In our present times, the existence of subcultures is a subject up for debate. The short life of trends, the uncontrollable desire for what’s new, and a predisposition for scrolling through social groups makes the process of consolidating a subculture almost impossible. If today’s culture is focused on individuality, then maybe the subculture that derives from it is that of an individualism of excesses. Its members are those who cultivate a lifestyle of hedonistic excesses. Their weapon of choice is narcissism. Luis Drajan’s collection offers us a glimpse into such a subculture. The clothes that he designs may well function as uniforms for the sympathizers of a radical narcissism. Always ready for party, seeking attention through self-irony, they prefer to detach themselves from reality and live their augmented lives within online social platform. The “nostril bleeders” as the designer nicknames them are aware of their addiction, and because they expose it in such a detached manner, they make us uncomfortable, and question our own hidden addictions.

Luis Drajan


Sabina Pop’s collection is inspired by women who have influenced the art world. Artists such as Judith Chicago, Louise Bourgeois, and Vanessa Beecroft were her muses, their art functioning as background for Sabina’s exploration of the idea of emancipation. Throughout her collection she experiments with different patterns, textures, in a colorful juxtaposition. The woman she envisions finds liberation in reappropriation. The way she uses color blocks and geometries communicates, at a visual level, the daring nature of the wearer and her preference for a modern wardrobe. Like her muses, who succeeded in liberating themselves through their art, Sabina offers us the possibility to dare and experiment with our wardrobein a liberating manner.

Sabina Pop


Like your favorite scene from a movie, or a song that you like so much you play it on repeat for two days, a memorable fashion collection haunts you. It sticks to your retina and travels with you until it becomes a memory, and a benchmark for future aesthetical references. But like memory, fashion can sometimes play tricks on you. Because it is such a powerfully visual medium, in many cases the image can be more powerful than the message, but not in the case of Emese Bako’s collection. Her inspiration comes from the idea that “attitude becomes form”. Her aesthetical analysis of this idea becomes an in-depth exploration of the transformation of concept into object. For her, fashion is a trickster, the crystal embellishments she applies on the garments play with our perception, their movement and sparkle seduce us, and trigger our imagination. The purple velvet used in some of the pieces induces a dreaming state, and the shiny surfaces, elegantly reveal the transparencies. Her understanding of fashion is mature because her designs are not artistic experimentation with form; they are functional objects of desire. Together with the styling of the collection and the haunting soundtrack (Skeeter Davis – The End of the World), Emese Bako’s collection truly stands out.

Emese Bako

Our present is governed by rupture. It exists in the enormous differences between social classes, in financial inequalities between countries, in the way media communicates different events, in the way we communicate with each other. Current socio-political events force us to find ways of escaping reality, hoping that this way all that’s bad will go away. But nothing good can ever come out of such an approach. What we can do is find ways of fighting against these ruptured times. Together, with their own means, within the walls of the University of Art and Design from Cluj-Napoca, the department of Fashion Design, composed of students and their professors managed to find the perfect “weapon” for fighting against troubled times: creativity.  Fashion is not a secluded domain; it does not rely on solitary elements, it is dependent on communication, collaboration, and interdisciplinarity. It may not solve diplomatic conflicts (although I’m sure that it helps in some ways), or stop world hunger, but it will keep on asking questions and try finding answers through creativity.

Photo credit: Emil Costrut, powered by QSmile, Claudia Corega


10 Ingredients for a New Generation of Designers

The current state of fashion was described by some as overabundant, redundant, and obsolete in a way. These words weigh heavy on the designers and challenge them to come up with a plan to resuscitate the curiosity and excitement of the fashion crowd. Some have focused on the story, some on the heritage, some on innovation, some on product. A similar mood and a desire to refresh the “current state of fashion affairs” was felt during this year’s UAD Gala, an event celebrating its 21st edition. From the unconventional venue where the event was held, to the soundtrack of each collection, every little detail was smartly orchestrated and managed to infuse a sense of optimism and ease.

26 collections belonging to this year’s graduate students of the Fashion Design department walked down the catwalk, a catwalk specially designed for the event on the halls of the modern Sala Polivalenta in Cluj-Napoca. The BA collections were coordinated by Prof.Univ.Phd. Elena Basso Stănescu and Lect.Univ.Phd. Lucian Broscățean, while the MA collections were coordinated by Prof.Univ.Phd. Elena Basso Stănescu and Prof.Univ.Phd. Anca Pia Rusan.

As in every year since I’ve been attending the UAD Gala as fashion aficionado, supporter of the event, or as member of the Henkel jury (from which I had the pleasure of taking part this year), my first reaction after watching the collections was one of admiration towards the talent of the graduate designers, but also towards the collective involvement of those who guide, and support their talent. What follows next is a period of a few days in which I revisit my first impressions of each collection. I look at the photos, I read my notes, I try to make up stories that can narrate what some of the collections managed to convey. But this year, thinking about what I told you at the beginning of the article, I felt the need to try a new approach and think of the “ingredients” that made this year’s UAD Gala an invigorating event.

  1. Optimism

Aliz Simon – Nouvelle Ere

Mixing with ease the minimalism of colour combinations and experimentation with shapes, Aliz Simon managed to portray a personal view of a new age, as the title of the collection announces. The association of hard and soft materials reveals a modern type of femininity. The woman she envisions belongs to present times, is not afraid to experiment, and manages to maintain her innocence through a sophisticated play on details. Her optimism and wits when it comes to the reinterpretation of symbols and sophistication convinced me and the other members of the Henkel jury to reward her with the Perwoll Young Designers Award.

2 - Aliz Simon-5

2 - Aliz Simon-1

2 - Aliz Simon-2

2 - Aliz Simon-3

2 - Aliz Simon-4

  1. Interdisciplinarity

Diana Ilea – Untitled

Blurring the lines between art and fashion, Diana Ilea plays with the concept of abstraction. Inspired by modern art, her collection reflects the search for meaning through simplicity. The minimalist lines of the garments are destabilized by violent strokes of red and abstract insertions of ‘untitled” doodles. The association of materialities infuse energy into the designs.

4 - Diana Ilea-5

4 - Diana Ilea-1

4 - Diana Ilea-2

4 - Diana Ilea-3

4 - Diana Ilea-4

  1. References

Linda Szabo – Parallels

Referencing the feminine lines characteristic of Dior’s “new look” and combining them with the hardness of elements belonging to military apparel, Linda Szabo’s collection reveals her interest in the historical investigation of fashion. The softness of the colour pallet is contrasted by the toughness of the harnesses, the asymmetric tailoring, and the wadding volumetries. A certain metaphorical struggle can be sensed in Linda’s investigation of the parallels between war and peace, austerity and aesthetical indulgence.

5 - Linda Szabo-5

5 - Linda Szabo-1

5 - Linda Szabo-2

5 - Linda Szabo-3

5 - Linda Szabo-4

  1. Reinterpretation

Bianca Negrea – Fuse

The story of a collection is composed of separate points of reference and it takes a skilled narrative tailor to sew them together. Bianca Negrea found inspiration in a zoomorphic folkloric ritual which takes place in winter in some parts of Romania, and is known as “Fools Day”. This ritual implies dressing up in a bear suit, people covered in mud and lard, so it seems kind of crazy of Bianca to choose such an inspiration for her collection. But this is where her collection stands out, due to the designer’s ability to reinterpret a story and infuse it with new meanings. By extracting only the relevant aspects of this story and filtering them through her own esthetic perspective, Bianca Negrea managed to present us a very cool, urban and extravagant collection…which is a long way from lard and mud.

12 - Bianca Negrea-5

12 - Bianca Negrea-1

12 - Bianca Negrea-2

12 - Bianca Negrea-3

12 - Bianca Negrea-4

  1. Social commentary

Regian Frolich – “Rising Weapons”

Besides their aesthetic function, the purpose of clothes is to protect the wearer from the aggressions of his surrounding environment, be it climatic, social, or human aggressions. Regian Frolich’s collection, entitled “Rising Weapon” seems to tackle a sensitive aspect of our present: the impending threat of war generated by the ongoing conflicts from different parts of the world. Inspired by military attire, his clothes are designed to shelter our physical body from the destructive social nature. The pieces composing the collection are layered through styling in order to resemble a textile shield which renders the feeling of safety, without ignoring the functional aspect of such attire.

3 - Regian Frolich-5

3 - Regian Frolich-1

3 - Regian Frolich-2

3 - Regian Frolich-3
3 - Regian Frolich-4

  1. Deconstruction and Reconstruction of Folkloric Heritage

Nadejda Iacubina – “Marita-ma mama!”

When it comes to deconstructing Romanian folklore, many would roll their eyes and tell you that nothing new can be said or done about the subject. Nadejda Iacubina begs to differ, and I salute her for that, because I think that in order to consume ones curiosity regarding a certain subject, one should revisit it, deconstruct and reconstruct it until you assimilate what you were meant to learn and discover. It is a kind of ritual of self-discovery, and the idea of ritual stands at the core of Iacubina’s collection. From a spiritual perspective, the ritual of marriage represents a union between two individuals, who become one. Focusing on the reinterpretation of traditional male attire, the designs symbolise a renunciation of all preconceived ideas regarding gender differences and reveal a visual union of the couple. The clothes were made out of raw cotton, leather, and wool with graphic insertions of gold, harmoniously combined. The accessories were inspired by dowry chests, revealing the designer’s attention to details.

16 - Nadejda Iacubina-5

16 - Nadejda Iacubina-1

16 - Nadejda Iacubina-2
16 - Nadejda Iacubina-3

16 - Nadejda Iacubina-4

  1. Meditation

Magdalena Butnariu – “Spirit Amara: “an harm it none, do what ye will”

The fragile nature of creation offers it a unique beauty. Magdalena Butnariu’s collection investigates this kind of beauty attributing it to nature, celebrating its ability to detach itself and those that embrace it from a mechanized existence. As the models came down the runway in their perfectly starched ensembles, I couldn’t help imagining them as members of a cult, a secret society living in a dystopic reality which has lost its contact with nature, carrying on their backs the remains of a lost world. Eager to save the last traces of humanity, they carry in their wooden and glass backpacks the last specimens of plants, hoping they will find a way to save them. They also hide between the perfectly cut and pleated folds of their garments, as in a herbarium, their favourite flowers which still bare the smell of grass, and trees, and rain. The detached beauty of the garments bore a kind of nostalgia which invites you to meditate on the importance of nature and memory. Through her story, designs, accessories and the mood her collection generated, she managed to impress the Henkel jury and was rewarded with the Perwoll Young Designers Award for best MA collection.

25 - Magdalena Butnariu-6

25 - Magdalena Butnariu-1

25 - Magdalena Butnariu-2

25 - Magdalena Butnariu-3

25 - Magdalena Butnariu-4

25 - Magdalena Butnariu-5

  1. Eclecticism

Ancuta Sarca – “Eleganza”

One of the reasons I enjoyed this year’s UAD Gala was the fact that I got to see some of the BA graduates from two years ago, who were now presenting their MA collections. One of those designers is Ancuta Sarca whose funky “Ghetto Superstar” collection from two years ago made me think of running away to join the La S.A.P.E sartorial gang in Congo. During these two years Ancuta had the chance, through a scholarship offered by the University, to work as an intern in the Meadham Kirchhoff design studio in London. This experience did not change her aesthetic approach, but enriched it with a pathological desire to experiment. Her BA collection entitled “Eleganza” is an eclectic composition mixing 18th century opulence with 20th century subcultures. For me it had a New Romanticism feel which certainly had to do with the uninhabited joy and decadence of mixing colors and textures. Ancuta Sarca had fun designing her collection, from her rollercoaster ride through history and aesthetics, until the styling details like the shoes which were hand-made by her, or the abstract print strokes that covered some of the garments which were painted by Andreea Tivadar. ”Eleganza” can easily function as fashion manifesto for a youth subculture whose members enjoy contemplating the thought of drinking tea and eating cake with Marie Antoinette in a Candy Crush castle.

24 - Ancuta Sarca-6

24 - Ancuta Sarca-1

24 - Ancuta Sarca-2

24 - Ancuta Sarca-3

24 - Ancuta Sarca-4

24 - Ancuta Sarca-5

  1. Irony

Alina Morar – Fara Numar

Alina Morar chooses to explore the manele subculture focusing on the fashion choices of those embracing it in order to raise questions regarding prejudices, differences, and the aesthetical value of kitsch. The distinct features of the manele fashion style are opulence, an attraction for oriental embellishments, logo display, western affordable luxury clothing brands, and flashy jewellery. Alina uses all these elements of a distinct fashion style and reinterprets them in such a way that it tricks us into liking a style which we despised for its lack of consistency, refinement and good taste. But how does she manage to do that? She uses elements from the manelist wardrobe such as suits, flashy jewellery, robes and sportswear and reinterprets them through different tailoring techniques to give them a modern and unconventional edge. Her irony is subtle and witty.

23 - Alina Morar-7 23 - Alina Morar-1 23 - Alina Morar-2 23 - Alina Morar-3 23 - Alina Morar-4 23 - Alina Morar-5 23 - Alina Morar-6

  1. Introspection

Andreea Castrase – Rites of Passage

Having as sources of inspiration myth, ritual, ceremony, transition, Andreea Castrase’s collection distinguished itself through a certain detachment. Her introspective approach on the analysis of concepts allowed her to create garments which carry with them the beauty of ideas while being able to stand alone as functional and wearable items of clothing. The designer uses natural fabrics which she embellishes with lace to create the illusion of dimension, and metallic buckles to give weight and offer closure. Clothes can sometimes function as intimate symbols of personal transformation, and Andreea Castrase understands that. The items composing her collection have the ability to become timeless pieces, carrying with them  the stories of many rites of passage.

For her creativity, the use of concept and modern sewing and cutting techniques, Andreea Castrase was rewarded with the Syoss Award for innovative design.

26 - Andreea Castrase-1 26 - Andreea Castrase-2 26 - Andreea Castrase-3 26 - Andreea Castrase-4 26 - Andreea Castrase-5 26 - Andreea Castrase-6 26 - Andreea Castrase-7

Photos by Emil Costrut

A Sneak Peek of the UAD Fashion Design Collections @ Expo Transilvania Exhibition

A long title for a short blog post, but the fact is I want to save all my fancy words for a long blog post with a short title in which I will tell you more about my favorite collections from this year’s UAD Gala. Until then, I have some images for you from the UAD Exhibition at Expo Transilvania which opened this Sunday and includes the graduation works of students from every University department.

This year, the Fashion Design department chose to present the works of the students through a photo editorial shot by Emil Costrut which was displayed on the walls of the exhibition hall. The photos represent stylized outfits of the graduates collections and offer us a glimpse of what the designers were trying to reveal through their designs. Some of my favorite collections were:

Aliz Simon

Aliz Simon

Bianca Negrea

Bianca Negrea

Nadejda Iacubina

Nadejda Iacubina

Alina Morar

Alina Morar

Ancuta Sarca

Ancuta Sarca

Andreea Castrase

Andreea Castrase

Magdalena Butnariu

Magdalena Butnariu

Getting Ready for the 21st UAD Gala

Busy week this week on the blog, a lot of exciting events, but the one closest to my heart is the UAD Fashion Design Gala. The event will take place on the 27th of June, which is tomorrow, and this year it will take place in an unconventional location, the new and very modern Sala Polivalenta building in Cluj-Napoca. I can’t wait to see the collections of this year’s graduates, especially the MA collections because a few of the MA graduates had a very interesting professional journey these last two years, and I am sure that their collections will reflect that.

I am also excited that once again I was invited to be a member of the Henkel jury who will award the best collections according to a set of criteria established by representatives of the brand.

Previews with some of the collections we will be viewing tomorrow can be seen on the official Gala UAD facebook page and Instagram, so if you are curious and want to stay in touch with the things to come, like and follow them 🙂

11027128_1093373990689986_8562703181684637376_o 11541998_1093333294027389_4580316975349812761_n

3 for Cluj

Last week I introduced a new category on the blog, promising you a weekly selection of three new and exciting designers. This week’s selection is based on the list of nominees for Romanian ELLE Style Awards category “Best Young Designer”. ELLE Style Awards is one of the most anticipated events in the Romanian fashion industry due to the magazine’s notoriety, as well as for its effervescent selection of designers, models, photographs, artists, and more. This year’s nominees for “Best Young Designer” category were: Alina Morar, Emese Bako, Crina Bulprich, and Imaculatura (a fashion project coordinated by Anca Adina Cojocaru and Irina Constantin). The winner, Alina Morar, was announced yesterday during the Award Gala which was held in Bucharest.

What I found interesting in this year’s selection for this category is the fact that out of 4 nominees, 3 are young designers from Cluj-Napoca. Alina Morar, Emese Bako, and Crina Bulprich are graduates of the University of Art and Design’s Fashion Design department, and together with some of their design colleagues, under the thorough guidance of their University professors, have managed to reconfigure the Romanian fashion map. Although its capital city – Bucharest – is still functioning as headquarter for the fashion industry, with all its events, magazines, boutiques, stores, and connections, Cluj-Napoca is becoming a laboratory for young and fresh ideas and designers. The reasons for this shift is due to the city’s artistic buzz, as well as the UAD (University of Art and Design) on-going strive to create a dialogue with the international fashion scene through internships, scholarships and creative support offered to their students. The emerging group of fashion designers are already proving their relevance on the national fashion stage.









crina-3photo source:




Fashion Talks in the Fashion Garden

Last weekend I was invited at the Fashion Garden, one of the many events that took place during the Transylvania International Music and Art Festival (TIMAF) in Cluj. For four years now, this festival seeks to offer the public the chance to interact with different cultural fields and to create a coherent dialogue between the public and relevant figures that activate in these fields. Fashion Garden is at its second edition, and this year it was “planted” in the heart of Cluj-Napoca in a pop-up space which displayed pieces from the graduate collections of some of this year’s UAD students. Besides the thorough selection of designer pieces, the Fashion Garden hosted a series of Fashion Talks where important representatives from the Romanian fashion and beauty industries discussed different aspects of their professional journey.

Lucian Broscatean, who manages to focus on his own conceptual fashion brand, and teach at the University of Art and Design, talked about the importance of academic guidance for a young fashion designer. The University of Art and Design from Cluj-Napoca offers its fashion students the opportunity to apply for internships at international brands, where they can learn how to function in the world of fashion, to experience the making of a collection, to deal with the everyday pressures and deadlines, to interact with other designers and other fashion systems. Ioana Ciolacu, a young Romanian fashion designer, who recently won the international ”Designer for Tomorrow” contest, talked about her personal fashion journey, and about the many ways in which winning an international contest changed her professional path. Andreea Macri, a valued Romanian fashion editor, working for The One Magazine, and a well known international fashion photographer, revealed some of the “behind the scenes” secrets from the international fashion weeks. Her backstage and runway photos capture not only the clothes, but the beauty of fashion and the uniqueness of moments in time. Alexandre Eram, the creative brain of the cosmetic brand Melkior, offered us an interesting presentation about the mechanisms behind beauty, fashion and trends in the world of cosmetics while focusing on his own brand.  Last, but not least, two representatives from Farmec, one of the leading Romanian cosmetic brands, talked about the importance of inner beauty in relation to aesthetic beauty, offering us useful tricks on how to feel and look beautiful.

Raluca Popa, the one responsible for planting the first fashion seeds in the Fashion Garden, succeeded once again to bring together a handful of creative minds whose discourses tackled very interesting aspects of our fashion industry. The main subjects of every fashion talk were different, dealing with specific elements from the fashion and beauty system, but they all found common ground in their commitment towards building a coherent and functional system whose main goal is to support and promote beauty and craftsmanship, talent and professionalism, dedication and perseverance.

video made by


gala UAD 2014

In data de 29 iunie va avea loc cea de-a 20-a Gala a Absolventilor sectiei Moda-Design Vestimentar din cadrul Universitatii de Arta si Design Cluj-Napoca. De-a lungul celor 20 de ani de existenta, Gala UAD Fashion Design s-a transformat intr-unul dintre cele mai asteptate si bine organizate evenimente de profil de la noi din tara, oferindu-le studentilor sansa de a interactiona cu cei mai relevanti reprezentanti ai industriei modei din Romania. Prin numeroasele colaborari cu parteneri din industria textila, prin organizarea si mediatizarea atent gandita, prin premiile speciale oferite de un juriu format din jurnalisti, editori de moda si reprezentanti ai unor concern-uri, evenimentul ajuns la cea de-a 20-a editie a devenit o importanta platforma de promovare pentru tinerii absolventi ai sectiei de Moda si Design vestimentar din Cluj-Napoca.

Multi dintre absolventii din anii trecuti au dobandit prin intermediul acestui eveniment acces intr-o o lume, altfel greu de accesat. In urma evenimentului ei au primit oferte de colaborari, au aparut in publicatii importante, au primit sprijin de la persoane relevante din sistemul modei romanesti. Unii dintre ei au reusit sa primeasca internship-uri la mari designeri internationali precum: Ann Demeulemeester, Meadham Kirchhoff, Gareth Pugh.

Duminica, absolventii sectiei de Moda si Design Vestimentar, licenta si masterat,  vor avea ocazia sa-si prezinte colectiile intr-un cadru festiv, pe scena Teatrului National din Cluj-Napoca, in fata a peste 900 de invitati si a celor mai importanti profesionisti din domeniu, avand astfel posibilitatea de a primi un feed-back extrem de important  pentru un inceput de cariera.

Gala UAD Fashion Design va debuta în 28 iunie cu o expozitie de moda la Expo Transilvania si va continua pe 29 iunie cu fashion show-ul de pe scena  Teatrului National.10433077_867113449982709_8251125575240495226_n1623750_867126039981450_7786851276934581676_n

Si pentru ca mediul online a devenit in ultima perioada unul dintre cele mai eficiente canale de promovare, iar unele bloguri de moda au ajuns chiar sa concureze cu publicatii importante de profil, demonstrandu-si relevanța si influența pe care o au in industriei modei contemporane, eu impreuna cu 9 bloggeri de fashion din Cluj, la invitatia organizatorilor Galei UAD, vom forma anul acesta un juriu care, in cadrul evenimentului de duminica, va acorda un premiu special unui absolvent al Sectiei de Moda si Design Vestimentar. Ceilalti 9 bloggeri reuniti sub numele si hashtag-ul #bloggers4galauad sunt: Gloria  Csiszer – Flash me, Alexandra Alexa – clujlife, Sandra Bendre – Sandra Bendre fashion blog, Ioana Chisiu – Fashion Spot,  Catalina Ciolan – ide3a, Madalina Merca – The Indie Chase, Daria Patrunjel – Kittenhood, Iulia Romana Pop – – ide3a, Alexandra Rati – La Belle Critique.

Ne bucuram ca ni s-a oferit oportunitatea de a participa la un eveniment de talia Galei UAD Fashion Design si ca putem contribui la promovarea si sustinerea tinerilor designeri romani. Asteptam cu nerabdare evenimentul de duminica unde sunt sigura ca sarcina de a alege colectia castigatoare ne va fi ”ingreunata” de creativitatea absolventilor.

Until then, let’s hashtag away #bloggers4galauad


Experienta Vestige

Recent deschis in Cluj-Napoca, Vestige Atelier des Beaux Arts nu este doar un centru de infrumusetare, este un proiect gandit de cei doi fondatori ai sai, Simina Cheteles si Raul Tisa, ca un spatiu in care frumusetea nu este privita doar ca un artificiu ci ca un atribut al personalitatii. Vestige Atelier des Beaux Arts este un proiect conceput din pasiune, dedicare, si dorinta de a impartasi celor interesati o altfel de viziune asupra frumusetii. Pe langa serviciile aferente unui salon profesionist de infrumusetare, salonul Vestige organizeaza periodic, in cadrul Vestige Academie, cursuri de coafor-stilist, manichiura, machiaj, cosmetica si ateliere pentru pasionatii de moda si vestimentatie. Salonul gazduieste si un showroom, singurul showroom de acest gen din Cluj-Napoca, in care sunt expuse creatii ale absolventilor sectiei de fashion design UAD cat si creatii ale designerilor care activeaza deja pe piata nationala si internationala. Ca sa aflati mai multe despre showroom-ul Vestige Pret-a-Porter am stat de vorba cu Teodora Baciu,  coordonator al echipei de designeri ale caror creatii (inclusiv ale Teodorei) le puteti gasi in showroom-ul de pe strada Constantin Brancusi, la numarul 126.

vestigeCum se integreaza Vestige Pret-a-Porter in conceptul Vestige/Atelier des Beaux Arts?

Vestige Pret a Porter vine la pachet cu tot ceea ce inseamna Vestige Atelier des Beaux Arts, este o completare fireasca in ideea in care ne-am dorit sa oferim servicii complete de beauty and fashion. Se simtea nevoia unui loc in care sa se gaseasca toate aceste servicii, scutind astfel mult timp si beneficiind de consiliere. Clientii vor putea beneficia oricand de consiliere gratuita atat pe partea de hairstyle si make-up, cat si pe partea de pret-a-porter. La fel cum in cadrul serviciilor de beauty va consiliaza profesionistul, la fel, un designer va va consilia in alegerea tinutelor potrivite, iar in asta consta plus-valoarea acestui serviciu. In fiecare zi un designer sta la dispozitia clientului. Vestige este atat un beauty center, cat si Academie, iar cei interesati sa descopere trucuri din lumea modei pot participa la atelierele adresate publicului larg, de coafor, make-up, dar si de moda si stil, unde clientele pot sa-si  completeze cunostintele despre dress code, despre cum sa se imbrace conform siluetei sau conform varstei, ori sa-si aleaga accesoriile in mod potrivit. Pe scurt, cu ajutorul acestor ateliere vor putea sa-si contureze mai bine imaginea.De subliniat este sinergia dintre ramurile atelierelor, care creeaza o identitate vizuala completa. Asadar, Vestige Pret a Porter se potriveste manusa pe acest proiect care se vrea a fi un atelier complet de frumusete.

Cum a fost facuta selectia designerilor a caror creatii pot fi gasite in concept store-ul Vestige Pret-a-Porter?

Selectia designerilor a fost facut in asa fel incat sa existe unitate in diversitate. Jumatate sunt proaspat absolventi ai sectiei de fashion design de la UAD  Cluj, iar cealalta jumatate este formata din designeri care lucreaza deja si sunt pe piata de cativa ani. Am dorit sa existe o baza de produse clasice reinterpretate, dar care sa fie condimentate cu piese fresh, avangardiste, de la newcomers. Astfel am creat un mix in care se vor putea regasi toti clientii.

vestige_1Pe viitor, veti mai adauga nume noi la lista designerilor prezenti in concept store?

Vom coopta  si alti designeri care au o viziune si o linie compatibila cu conceptul nostru, iar primele noutati vor veni din sfera accesoriilor, la inceputul acestui an.

Am observat ca multe dintre piesele expuse sunt unicat sau in serie limitata. Se vor putea achizitiona, prin comanda, piese extra si piese de diferite marimi pe acelasi model ca cel al pieselor expuse in concept store?

De la inceputul anului 2014 se vor putea gasi produse pe mai multe marimi,in general ne vom extinde pe zona de serie mica, ceea ce inseamna ca va fi produs un model pe maxim patru marimi. La unele produse se pot comanda deja marimi mai mari sau mai mici. Vom crea colectii capsula pe sezoane, insa nu vom crea foarte multe bucati din acelasi model deoarece clientii nostri tocmai pe asta mizeaza. Iar unele piese mai deosebite sunt create de la inceput ca sa fie unicat, produse in serie, acestea si-ar pierde din pretiozitate.

vestige_2Designul vestimentar “made in ro” incepe sa isi faca loc in tot mai multe garderobe ale iubitoarelor de moda. Si totusi, numarul celor care sunt familiarizati cu designul vestimentar autohton este unul destul de mic. Cum v-ati gandit sa promovati publicului larg acest spatiu si designerii pe care ii gazduiti?

In primul rand, insusi spatiul ales este o modalitate de promovare. Clientii care vin sa beneficieze de serviciile de beauty au acces acum la un spatiu pe care nu l-ar vizita in mod normal, dar acum , tocmai pentru ca este in cadrul familiar al salonului, se simt mult mai confortabil sa incerce, sa probeze haine. In plus, este un spatiu mult mai intim fata de cel al unui magazin obisnuit. Aici beneficiati chiar de consilierea designerului, a hairstylistului, si a tuturor celorlati specialisti din cadrul Vestige Atelier des Beaux Arts.

Ne promovam proiectul atat prin pagina de Facebook, dar ne vom dezvolta si un site si planuim cat mai multe editoriale si pictoriale prin care sa dezvoltam si sa propunem tendinte. De asemenea vom crea materiale de identitate in cadrul proiectului Vestige prin care vom face cunoscuti publicului designerii din proiect.

vestige 3vestige_5

sursa imagini:




How to plant your fashion seed


Va vorbeam in urma cu cateva zile despre conferintele care vor avea loc in luna octombrie in Cluj-Napoca. Weekend-ul acesta am avut placerea sa particip la prima editie a evenimentului Fashion Garden – Wear Romanian Designs, realizat in colaborare cu TiMAF (Transilvania International Music and Art Festival).  Locatia aleasa de organizatorii evenimentului a contribuit la conturarea ideii de “gradina a modei”, Casino-ul nou renovat din Parcul Central transformandu-se pentru doua zile intr-o sera in care speakerii invitati, impreuna cu cei prezenti in sala, au incercat sa planteze seminte provenind din propria lor experienta si interactiune cu sistemul modei.

O intelegere exhaustiva a fenomenului modei implica o intelegere a elementelor din care acesta este compus, iar speakerii invitati in cadrul evenimentului Fashion Garden au reusit sa ne demonstreze ca fiecare element este relevant in felul sau, este necesar pentru ca designul vestimentar/ creatia vestimentara/ produsul vestimentar sa continue sa existe. Programul conferintelor a fost cu atentie gandit ca sa acopere 3 zone esentiale in circuitul modei: zona didactica/academica, zona creativa,  si zona comerciala/ de industrie a modei.

Prep. Univ. drd. Lucian Broscatean ne-a vorbit despre importanta unor platforme de promovare ale studentilor si absolventilor sectiilor de design vestimentar, folosind ca exemplu demn de urmat sectia de Moda si Design Vestimentar a Universitatii de Arta si Design din Cluj Napoca. Pe langa programa academica, studentii acestei sectii sunt sustinuti de catre cadrele didactice pe intreg parcursul programului de studii oferindu-le posibilitiatea de a aplica pentru internshipuri la diferite branduri din strainatate, de a participa la concursuri internationale de design vestimentar, de a aplica pentru burse de studiu. Castigarea unor competitii precum Arts of Fashion, Pasarela, Inspired, participarea la targuri internationale ( Targul International Igedo din Dusseldorf), sau aparitii constante in cele mai importante publicatii de profil din tara sunt cateva dintre rezultatele sustinerii constante pe care o ofera cadrele didactice ale sectiei de design vestimentar studentilor. Dintre toate aceste modalitati de promovare, Gala UAD este cea mai longeviva platforma de promovare a studentilor si absolventilor. Anul viitor aceasta va ajunge la cea de-a 20-a editie si in toti acesti ani a demonstrat ca dedicarea, munca in echipa si perseverenta contribuie la evolutia modei romanesti.

Lect. Univ. dr. Elena Basso Stanescu a continuat discutia avand ca subiect elementul academic si didactic al modei vorbindu-ne despre importanta unui feed back in munca depusa atat de cadrele academice, cat si de studenti si absolventi. Acest feed back vine din partea specialistilor din domeniu, a publicatiilor specializate, cat si a industriei, amintind de colaborarea longeviva dintre UAD si brandul Jolidon, si vorbindu-ne despre importanta participarii absolventilor UAD la Salonul profesionist Romania Fashion Trends and Brands care a avut loc saptamanile trecute la Bucuresti.

Doamna Liana Martin, jurnalist de moda, cu o experienta bogata in domeniul modei autohtone (si nu numai) completeaza discutia prezentandu-ne „o ecuatie cu doua necunoscute”: designer + investitor= industria modei. Daca „moda este o industrie facuta de artisti” cum pot artistii sa isi pastreze integritatea artistica reusind in acelasi timp sa se integreze intr-un sistem axat pe profit? Designerii trebuie sa realizeze ca pentru a face asta, trebuie sa invete sa isi divizeze atributiile. Ei trebuie sa intelegea ca pentru a functiona intr-un sistem, e necesar sa accepti rolul fiecarui element ce constituie acel sistem.

Mirela Bucovicean, fondator Molecule F, primul magazin online care vinde in exclusivitate design romanesc, abordeaza fenomenul modei din perspectiva investitorului si ne dezvaluie una dintre problemele majore ale sistemului modei romanesti: lipsa consumatorului. Multa lume promoveaza si sustine designul romanesc, dar foarte putini chiar il cumpara si poarta. Discursul sau puncteaza intr-un mod captivant importanta achizitiei designului romanesc pentru perpetuarea identitatii nationale, pentru economia locala, pentru existenta designerului. O componenta la fel de importanta in evolutia sistemului modei este reprezentata de selectie. Nu toti absolventii sectiilor de design vestimentar sunt automat designeri, nu toti ajung sa fie relevanti, iar Molecule F se ocupa inca de la inceputurile sale cu selectarea riguroasa a acestora. Cei ale caror creatii ajung sa fie promovate si vandute pe aceasta platforma sunt, din punctul de vedere al Mirelei Bucovicean, designerii capabili sa genereze o identitate recognoscibila a designului romanesc.

Marian Palie abordeaza fenomenul modei dintr-o perspectiva filosofica si spirituala pe care o ancoreaza in realitatea istorica prin intermediul catorva puncte de reper. Acestea ne-au ajutat sa intelegem verdictul aparent fatidic anuntat de titlul prezentarii sale „Sfarsitul modei”. Prima parte a prelegerii, “Pasi esentiali pentru “iesirea” din moda”, ne vorbeste despre necesitatea unei iesiri din moda unui prezent supraincarcat de moda (moda inteleasa ca tendinta sezoniera, ca produs estetic fara fond), o moda istoricizata care inceteaza sa mai creeze sensuri. Cea de-a doua parte, intitulata “De la utopia belgian-nipona la Papa Francisc” mi s-a parut a fi un studiu de caz axat pe “iesirile” din moda ale designerilor niponi si belgieni. Rolul Papei Francisc prinde sens in momentul in care este mentionat Conciliul Vatican II, influenta Papei Ioan Paul II si a Papei Benedict asupra modei italiene (si nu numai). Reintoarcerea la traditie, simplitatea materialelor, accentul pus pe mestesug, reprezinta solutii pentru iesirea dintr-o moda a exceselor, o moda pervertita.

“Gradina” din acest weekend a fost accesorizata cu piese vestimentare ale designerilor din portofoliul Molecule F si piese din colectiile absolventilor sectiei de design vestimentar pe care am avut ocazia sa le urmaresc in cadrul Galei UAD de anul acesta. M-am bucurat sa vad mai de aproape colectiile designerilor: Andreea Castrase, Ancuta Sarca, Alina Morar, Magdalena Butnariu.

Asteptam cu nerabdare urmatoarea editie Fashion Garden – Wear Romanian Designs.


345sursa imagini:

How to steal a Molecular Necklace

“Colectia Molecular Necklaces pornete de la vizualul celular si molecular, de la vederile microscopice” ne povesteste Raluca Popa, designerul din spatele proiectului Atelier 173. Chiar daca Atelier 173 este un proiect demarat de putin timp in online, prima noastra intalnire cu creatiile Ralucai Popa a avut loc in urma cu aproape trei ani. Colectia ei de licenta, Anatomy of Self , a fost una dintre cele mai bine construite colectii prezentate in cadrul Galei UAD din acel an. Inca de la acea colectie, fascinatia designerului pentru corpul anatomic, pentru imagistica medicala a putut fi reperata in constructia pieselor vestimentare. In colectia Etheric Body, designerulu a introdus in “studiul sau anatomic” o dimensiune spirituala. Corpul fizic intra in interactiune cu cel spiritual iar peisele vestimentare se transforma in suprafete pe care aceasta interactiune se materializeaza.

In completarea colectiilor vestimentare, Raluca Popa creeaza accesorii. Anatomic Accessories, Hipster Touch, Unattended Jewelry sunt cateva dintre mini colectiile de accesorii create de designer. Spre exemplu, Etheric Accessories, proiect realizat chiar inainte de Molecular Necklaces, prezinta o serie de “coliere realizate cu sticla si lanturi care au ca baza imaginea sistemului osos, a vertebrelor, omoplatilor, claviculelor si osului coxal si pun in discutie fragilitatea sticlei in relatie cu fragilitea si efemeritatea corpului uman.” Estetica designului marca Raluca Popa  se inspira din intersectia artei cu elemente provenind din imagistica medicala, creatiile sale continuand sa exploreze metamorfoza trupului in obiect.

Pictorialul de prezentare al colectiei Molecular Necklaces este realizat in colaborare cu fotograful Sebastian Florea, iar conceptul din spatele shooting-ului a fost gandit de Alexandra Ivascu. „The Heist”  nu vine ca o completare a conceptului colectiei ci mai mult ca o potentare a esteticii colierelor.” Fashion can be dangerous and it can easily rob you of your identity if you let it, pare a fi mesajul pictorialului. Nu folosi accesoriile ca sa iti ascunzi identitatea, foloseste-le ca sa iti potentezi individualitatea.


sursa poze:

Astrid Tirlea si al sau cabinet de curiozitati

  • Care sunt filmele tale preferate?
  • Am doar unul preferat: Stay
  • Care sunt formatiile tale preferate?
  • Interpol, M83, Patrick Wolf
  • Care este ultima carte citita?
  • Dan Lungu – Sunt o babă comunistă
  • Care sunt artistii tai preferati?
  • Gareth Pugh, Rick Owens, Stephane Rolland, Ron Mueck, Anish Kapour, Van Gogh
  • Daca ai face parte dintr-o echipa de exploratori ce pornesc intr-o calatorie spatiala inspre noi teritorii si civilizatii, care ar fi cele 5 lucruri pe care le-ai lua cu tine?
  • O poza cu cei dragi, motanul Betmen (cu echipament adecvat, desigur), as strecura in bagaj cei mai frumosi pantofi pe care-i am, sa le arunc priviri duioase pe furis, somnifere/calmante multe fiindcă sufar de agorafobie si nu in ultimul rand, o intreaga biblioteca media.


Pe Astrid am ajuns sa o cunosc treptat. Pe Astrid am ajuns sa o cunosc printr-o serie de circumstante mai mult si mai putin neobisnuite (greseala intentionata). Faptul ca am ajuns sau nu am ajuns sa o cunosc indeajuns de bine pe Astrid nici nu conteaza de fapt pentru ca pe Astrid nici macar nu trebuie sa o cunosti. Pe Astrid trebuie sa o povestesti.

Astrid, cunoscuta de necunoscuti si ca Astrid Tirlea, este un tanar designer vestimentar, originar din Oradea, adoptat in prezent de Cluj-Napoca. Prima ei aparitie pe acest blog a avut loc in urma cu aproximativ un an cand incercam sa “descalcim” nodurile colectiei sale de absolvire a masteratului sectiei de Design vestimentar din cadrul UAD. Din acel moment si pana in prezent, circumstantele mai mult si mai putin neobisnuite (greseala intentionata, din nou) ne-au premeditat intalnirea ce sta marturie urmatoarelor relatari.

Dintr-o curiozitate caracteristica noua si cu acordul celei mai sus mentionate, ne-am permis sa invadam spatial aparte in care Astrid isi depoziteaza talentul, pasiunea pentru haine, obsesia pentru accesorii si identitatile secrete ale extravagantului sau motan Betmen.

Micul atelier improvizat de Astrid este combinatia reusita (cel putin din punctul nostru de vedere) dintre extravaganta dressingului detinut de Carrie Bradshaw si decadenta vilei locuite de Miss Havisham. Micul atelier improvizat de Astrid este, cu siguranta, visul oricarei fete. Si tocmai de aceea invazia noastra s-a transformat intr-o sedere cu poveste in care am incercat sa aflam care au fost primi pasi  ai sai dupa absolvirea studiilor academice de specialitate.

Odata ce am terminat masterul, am stiut ca primul lucru pe care trebuie sa-l fac e sa incep sa produc mini colectii pe care sa le introduc in diverse magazine din tara. In acelasi timp, am inceput sa primesc tot mai multe comenzi pentru rochii de ocazie cat mai deosebite de ce se gaseste pe piata fashion din România si astfel am ajuns sa deschid un mic atelier de creatie.

Uitandu-ne la piesele create de tine am remarcat prezenta unor elemente ce provin dintr-o zona a fetish-urilor si a placerilor interzise ( insertii de piele, transparenţe si decupaje introduse in suprafetele materialelor) si mi-am adus aminte de inspiratia ce a stat la baza proiectului tau de diploma. Ce alte elemente au fost adaugate universului tau creativ?

In continuare ma definesc transparentele si decupajele si ma folosesc la fel de mult de piele si inlocuitori ca inainte, dar odata cu noul sezon m-am trezit ca sunt atrasa de voaluri si matasuri in nuante pale de serbeturi sau dimpotriva, de culori neon si fluo. In ultimul timp am lucrat mult si cu printuri, urmand ca foarte curand sa lansez o linie ready-to-wear superincarcata de imprimeuri macro.

Ce am observat si ne-a placut la creatiile sale e ca reusesc sa contureze portretul unei femei nascute sa le poarte, asta fara a inlatura posibilitatea altor  tipologii feminine sa le agreeze.Ti-ai creat cat de cat un grup de cliente ce iti impartasesc viziunea sau ai o clientela diversificata?

Initial, clientele care veneau la atelier stiau exact pentru ce apeleaza la mine si deci de la bun inceput am avut numai colaborari fructuoase. Cu timpul, clientela a inceput sa se diversifice si m-am trezit pusa in situatii cel putin ciudate cand unele cliente pareau sa creada ca vin la o croitorie non-stop.

Pe langa linia sa proprie, Astrid a  mai pus bazele si altor colaborari… 

Pe langa creatiile Astrid Tirlea, colaborez in continuare cu partenerul meu, Raul Lupu, la proiectul de imprimeuri manuale Motzilov si la realizarea proiectelor video. Am pastrat si legatura cu fostele colege de masterat cu care am infiintat T.A.R.E. (Teodora Visinescu, Ramona Rusu si Elke Szilier), linie cu care participam la diverse targuri de moda din tara.

De cateva luni, imi hranesc pasiunea pentru research scriind articole despre tehnologia in lumea modei pentru revista de arta contemporana Samizdat, iar alaturi de echipa aceasta prolifică urmează sa produc costume pentru un scurt metraj.

Daca Astrid a fost atat de amabila sa ne raspunda intrebarilor in timp ce noi ii devoram (cu delicatete) neconventionalele gustari pe care ni le-a pregatit (si pentru care ii multumim inca o data), nu puteam sa parasim atelierul inainte sa ii scotocim prin “cabinetul de curiozitati” si sa punem la cale cateva optiuni de tinute pornind de la piese ale propriilor sale mini colectii.

Pe Astrid am ajuns sa o cunosc treptat. Pe Astrid am ajuns sa o cunosc printr-o serie de circumstante putin neobisnuite. Faptul ca am ajuns sau nu am ajuns sa o cunosc indeajuns de bine pe Astrid nici nu conteaza de fapt pentru ca pe Astrid nici macar nu trebuie sa o cunosti. Pe Astrid trebuie sa o povestesti…iar atelierul sau trebuie neaparat sa il explorezi.

sursa poze: ,

Catalin Valean – castigatorul concursului “Fii creator de Haute-Couleur”

“Pe tot parcursul vietii, omul dezvolta o anumita maleabilitate cand vine vorba de evolutia sa personala. Fragilitatea fiecaruia depinde de o sumedenie de factori, fiind obisnuiti sa ne lasam influentati de orice personaj care ne iese in cale, sa ne schimbam gusturile in mod constant, sa comitem greseli si sa invatam din ele, sa ne lasam purtati de val cateodata mai mult decat ar trebui. Ducem lipsa de nou, iar din aceasta cauza tindem sa ne pierdem in copilarii. Invatam culorile pe nume, le asociem cu perioade marcante din viata noastra, cu persoane care ne-au influentat sau care o sa ne influenteze, dar pe care le schimbam si inlocuim constant, ca mai tarziu sa ne reintoarcem la ele. Senzatia de instabilitate devine un fenomen fascinant, iar viata doar un joc care isi schimba culoarea in functie de trairile noastre in momentul respectiv.”

Cam asa suna propunerea lui Catalin Valean pentru concursul national de schite de design vestimentar ” Fii creator de Haute – Couleur”  demarat de platforma online atelierperwoll. Din cei 79 de participanti la acest concurs, in urma deliberarii juriului format din Adelina Ivan (designer vestimentar), Marian Palie (fashion stylist), Carmen Andrei (reprezentant magazin Cocor) si Larisa Guzga (reprezentant Henkel Romania, divizia detergenti), Catalin Valean a fost ales castigatorul primei editii a concursului ” Fii creator de Haute – Couleur”. Pe langa nota primita din partea juriului, castigatorul a fost ales si in functie de voturile oferite de vizitatorii platformei online a concursului timp de doua saptamani. Criteriile de jurizare au inclus: respectarea temei, conceptul colectiei create, tesaturile alese si potentialul vandabil al creatiilor.

Miza finala a concursului: castigarea sumei de 1500 euro, bani care ii vor permite castigatorului sa creeze, special pentru aceasta competitie, o colectie de 5-7 tinute pornind de la schitele inscrise in concurs. Odata materializata, colectia va beneficia de expunere gratuita spre vanzare in Galeria Designerilor Romani din magazinul Cocor, timp de 4 luni, in perioada septembrie-decembrie 2012.

Cătălin Vălean este student la Universitatea de Arte şi Design din Cluj-Napoca, secţia design-vestimentar, premiul dobandit de acesta demonstrand inca o data potentialul creativ existent in orasul nostru. Colectia de schite intitulata “Tranzitii” propune ținute pentru ambele sexe cuprinzand o gama diversificata de piese ce constituie ansamblurile vestimentare imaginate de tanarul designer. Propunerea sa pentru acest concurs surprinde si la nivelul schitei care contribuie  la reliefarea conceptului ce sta la baza colectiei. Seria sa de schite promite la nivel vizual si asteptam cu nerabdare sa vedem rezultatul final si concret al demersului sau creativ.


7 Questions, Four Moments of Love


Colectia Alexandrei Ivascu prezentata anul acesta in cadrul Galei UAD a fost, dincolo de piesele vestimentare create, un moment poetic. Vestimentatia feminina si cea masculina celebreaza contopirea individualitatilor in cadrul unui cuplu ce ajunge sa le consume de-a lungul celor patru etape ale dragostei: indragostirea, pasiunea, rutina si separarea. Curioase care au fost etapele parcurse de Alexandra Ivascu pentru a ajunge la prezentarea finala, i-am adresat cateva intrebari post-eveniment.

1. In urma cu doi ani de zile iti urmaream in cadrul Galei UAD colectia ce a constituit lucrarea ta de diploma la nivel de licenta. Colectia de atunci, „Dreaming of Wonderland”, parea sa exploreze o zona a opulentei materialelor si accesoriilor. Dincolo de cioburile de oglinda transformate in bijuterii statement se construia un spatiu in care visele si povestile indivizilor sunt transpuse in materiale si cusaturi. Cum ai migrat din Wonderland in taramul iubirii si al emotiilor profund umane?

In fiecare an imi propun sa aleg proiecte diferite. Nu este o alegere impusa sau fortata, se naste doar din dorinta de a descoperi lucruri noi in domeniul modei si nu numai. Preocuparile mele provin din domenii vaste: literatura, cinematografie, pictura, video, filozofie, etc. Consider ca noi, designerii trebuie sa asimilam un pic din tot ce insemana arta si cultura. Haina a capatat o simbolisitica puternica fiind un mediu care iti permite sa transmiti emotii, stari, mesaje ce pot avea un puternic impact social.

2. Alegerea de a ne prezenta in cadrul colectiei tale atat propuneri pentru o vestimentatie feminina cat si pentru una masculina pare sa ne vorbeasca la nivel metaforic despre universalitatea iubirii. Spune-ne te rog cum au contribuit materialele si culorile folosite, tehnicile de constructie a pieselor vestimentare la conturarea mesajului final? Si sa nu uitam accesoriile care, printr-un joc inteligent de cuvinte (Emotional Luggage), completeaza impecabil colectia.

Am ales sa prezint pe podium, cuplul- nu individul. Fiecare cuplu reprezinta o etapa a relatiei, iar simbolistica si povestea fiecaruia este redata atat prin cromatica, imprimeuri, secventele video cat si muzica, machiaj, styling. Piesele cuplurilor sunt construite in asa fel incat sa completeze cele doua personaje- femeia si barbatul. Se pot remarca  imprimeuri asemanatoare sau identice pe haina celor doi, plus o cromatica care se completeaza.

Bagajele nu fac decat sa conturezez aceste etape intr-o relatie- mutarile si tranzitiile prin care trece fiecare cuplu.

3. In catalogul de prezentare citesc: „Scopul proiectului este de a genera  o zona de interferente intre design vestimentar si alte domenii ale artei propunand un alt tip de interactiune intre public – artist – produsul artistic”. De la alegerea scenografiei pana la piesa muzicala folosita si proiectia din fundal, colectia ta pare sa fi reusit a explora potentialul interdisciplinar al modei. Consideri necesara interactiunea modei cu celelalte discipline artistice, si nu numai? Care ar fi alte zone pe care ai vrea sa le explorezi in viitor?

Datorita tehnologiei, moda si restul disciplinelor artistice au evoluat foarte mult. Sunt atat de multe surse din care tu iti poti alege ce ti se potriveste incat ar fi pacat sa ne restrangem doar la partea de croitorie si haina ca produs final. Exista o fuziune intre arte si nu doar in moda. Cu siguranta designul vestimentar este un domeniu foarte flexibil, de aceea apar colaborari de diferite tipuri: intre medicina si moda, biologie si moda, film si moda etc.  Este normala aceasta evolutie- aceasta schimbare de mediu a dus un nou mod de a comunica si interactiona.

Showul ocupa un loc foarte important in demersul artistic. Vad tineri designeri care nu acorda aceasi importanta tuturor etapelor ce formeaza intregul  demers artistic. Este important sa iti rezervi un timp pentru documentare, pentru schitele colectiei, moodboarduri, storyboarduri. La fel de important este sa lucrezi pe podusul propriu-zis, alegerea materialului, materialitati, cromatica, tipar, definitivarea personajului si tipologiei alese, organizarea fashion showului- aparitie scenica, regie, muzica, video etc.

Cu siguranta am sa mai explorez domenii ca video, cinematogarfie, dans contemporan, literatura si altele…

4. Colectia ta „Four Moments of Love” a primit Premiul Perwoll pentru Tineri Designeri si premiul din partea revistei Harper’s Bazaar. Cum crezi ca or sa iti influenteze aceste premii evolutia ta ca tanar designer in Romania?

Este o  mare bucurie ca munca ta sa fie recunsocuta si premiata de profesionisti. Cateodata esti foarte prins in ceea ce faci incat uiti sa faci o pauza  in care sa documentezi ce ai realizat si sa te bucuri alaturi de oamenii care ti-au fost alaturi si te-au incurajat pe parcursul formarii tale.

Sper ca mai multe firme sa urmeze exemplul celor de la Perwoll si  Harper’s Bazaar si sa incurajeze creativitatea si designerii debutanti.

Premiile  ma vor ajuta sa imi materializez viitorele proiecte fiind o incurajare  pentru viitorul meu ca designer vestimentar.

5. Ce oportunitati iti ofera Clujul pe plan profesional in comparatie cu Bucurestiul? Consideri Clujul un spatiu capabil sa sustina o platforma de promovare a tinerilor designeri?

In Cluj inca nu se intampla destule evenimente care sa mediatizeze tinerii designeri. In Bucuresti parca publicul este mai interesat, iar designerii sunt mai promovati prin intermediul targurilor, evenimentelor fashion, editorialelor, videourilor muzicale etc.

Clujul este fruntas datorita Universitatii de Arta si Design care reuseste sa scoata in fiecare an designeri  foarte buni  ce merita urmariti. Gala Uad este iarasi un evenimet al modei farte important, iar anul acesta pot spune ca alegerea locatiei, invitatii si designerii  au facut din acest event, unul foarte profesional.

 6. Ce inseamna pentru tine M17 Designers?

Este un proiect de grup cu inca patru colege de la Uad. M17 Designers inseamna un altfel de rampa de lansare, lucrul in grup, comunicarea cu colegii tai. Inseamna proiecte frumoase la care am lucrat impreuna, amintiri si lectii profesionale cat si de viata invatate una de la alta. Reprezinta un alt tip de abordare  si maturitate profesionala venita exact in mometul potrivit.

7. Proiecte vechi, proiecte noi…

Multe proiecte noi sunt in stadiul de schita si se vor materializa anul acesta.

Proiecte vechi- a fost un an bogat: atat colectia de master, cat si finalista la “Triumph Inspirational Award”, colaborari cu cei de la Duckroom Studio pentru videoul “Deeper and Deeper” Changing Skins,  colaborarari cu cei de la “Julian M &Veronika”  etc.









sursa poze:

Gala UAD 2012 – Part 2

Cu aceasta postare vom incheia seria colectiilor prezentate in cadrul Galei UAD din acest an. La nivel de licenta, 25 de viziuni personale au avut ocazia de a fi prezente pe podiumul Galei, fiecare stabilind intr-o oarecare masura, inceputul traseului absolventilor sectiei de Moda si Design Vestimentar din Cluj-Napoca. Dintre cele 25 de colectii, va vom prezenta cele care ne-au atras atentia in mod deosebit, cele al caror designer vom dori sa il revedem pe scena modei din Romania si nu numai.

Lungu Mihaela prin proiectul sau de diploma “Blind Colours” investigheaza fenomenul orbirii transpus intr-o zona metaforica. Piesele ei  epurate de culoare, sunt strabatute de insertii ce reprezinta in codul Braille culorile spectrului vizibil (ROGVAIV). Piesele vestimentare dezvolta astfel un limbaj vizual care, prin atingere si intelegere, introduce culoare. Materialul astfel “colorat” ramane invizibil pentru ochiul vazatorilor, conferind totusi o experienta vizuala. Am fi foarte curioase sa vedem, pe viitor, originalitatea si sensibilitatea conceptului colectiei semnate de Lungu Mihaela, transpuse in piese purtabile.

Bajko Reka Katalin si a ei colectie “The Black Hole” se contureaza in jurul detaliilor minutioase ce investigheaza paradoxul concret-abstract. Lumina joaca un rol important in transformarea suprafetelor, efectele ei ilustrand forme, volumetrii si structuri neregulate. O colectie conceptuala care surprinde prin transformarea suprafetelor si prin atentia la detalii.

Lucrarea de diploma a Irinei Silistraru, “Aparente”, exploreaza caracterul relativ al primei impresii. Rigiditatea si austeritatea exteriorului ascunde in sertare, strategic amplasate pe suprafata pieselor vestimentare, noi fatete ale constructiei vesmintelor. Colectia a fost realizata din materiale tip costum carora le-a conferit un alt grad de rigidizare prin diferite procese tehnologice. Culorile, pe de alta parte, au fost alese astfel incat sa contureze un spatiu al tacerilor surprinzatoare. Irina este si una dintre castigatoarele Premiului Perwoll pentru Tineri Designeri.

Kala Astrid exploreaza vestimentatia masculina imaginand-o intr-un spatiu post apocaliptic. Intr-un viitor in care din cauza unui razboi nuclear, Pamantul s-a transformat intr-o pustietate dezolanta, solutia lui Astrid de a restabili echilibrul este reintoarcerea la formele clasice ale costumului masculin. Acesta este reinterpretat pentru a se putea adapta noilor structuri destabilizate ale realitatii.

Universul creat de Lorint Anamaria sustine individualitatea intr-un spatiu urban agresiv si suprasolicitant. Colectia sa “Fragile Fetus” ofera o scapare celor care constientizeaza aceste elemente negative ale acestui spatiu. Scaparea se gaseste chiar in haine care se transforma intr-un strat protector, pastrand intimitatea corpului si a purtatorului. Pregnant in colectia ei este contrastul intre materialitati, intre fragilitatea transparentelor si rigiditatea constructiei pieselor.

Colectia Mirabelei Solomonescu intitulata “Sinestezia” ne-a incantat prin asezarile volumetriilor peste suprafetele minimaliste. Piesele vestimentare devin organice si par sa genereze mereu noi forme sculpturale si structuri arhitecturale.

Judit Diamantstein exploreaza universalitatea inovatiilor lui Gaudi. Asa cum acesta reuseste sa transforme natura vegetala  in jocuri arhitecturale, Judit Diamantstein creeaza o punte de legatura intre aceasta natura vegetala si materialul textil.    Trencadis, tehnica de alaturare a bucatilor de ceramica folosite de Gaudi, este utilizata de Judit in constructia hainelor. Ea confera tridimensionalitate prin suprapunerea bucatilor de materiale. Prelucrarea motivelor gaudiene nu este una literala ci discreta si experimentala.

Poate cea mai relaxata si colorata colectie prezenta pe podiumul Galei UAD a fost cea a Mariei Bereczki. “Diagrama Bono” constituie explorarea sincera si dezinvolta a unui univers colorat si ludic ce poate fi descoperit strabatand straturile decupate si asamblate ce constituie in final piesele colectiei sale. Diferentele de nivel in structura fustelor a fost obtinuta prin decupaje ce dezvalui privitorului franturi dintr-un univers al inocentei. Sinceritatea abordarii Mariei Bereczki ne face sa privim hainele cu detasare, in cea mai frumoasa forma a lor – cea de invesmantare a creativitatii.

Foto: Daniel Robu

And the winners are….

Inainte sa continuam prezentarea colectiilor la nivel de licenta a sectiei de Moda si Design Vestimentar din cadrul  UAD, am dori sa vorbim putin despre cele doua castigatoare ale premiului Perwoll pentru Tineri Designeri. Daca la nivel de masterat, diafana colectie a Alexandrei Ivascu ne-a cucerit imaginatia, la nivel de licenta, colectia Irinei Silistraru exploreaza o cu totul alta zona creativa. Lucrarea de diploma, denumita”Aparente” exploreaza caracterul relativ al primei impresii. Rigiditatea si austeritatea exteriorului ascunde in sertare, strategic amplasate pe suprafata pieselor vestimentare, noi fatete ale constructiei vesmintelor. Colectia a fost realizata din materiale tip costum carora le-a conferit un alt grad de rigidizare prin diferite procese tehnologice. Culorile, pe de alta parte, au fost alese astfel incat sa contureze un spatiu al tacerilor surprinzatoare.

Ce mi se pare insa interesant este faptul ca, privite in ansamblu, cele doua colectii par sa se completeze reciproc la un nivel conceptual. Daca Irina Silistraru se ocupa cu proiectarea exteriorului, explorandu-i posibilitatile de a genera spatii imaginare, surprinzatoare prin aparitia lor spontana, Alexandra Ivascu se strecoara cu delicatete printre “fisurile” aplicate realitatii de catre Irina, si interpreteaza in viziune proprie, efectul pe care arta il are asupra celor patru momente ale iubirii. Materialele folosite în colecţie sunt ţesături naturale care combină mătasea, voalul de mătase şi stofa de lână, şi sunt imprimate cu ajutorul sitei şi a vopselelor textile.

Foto: Daniel Robu

Cele două câştigătoare vor beneficia, alături de sprijinul financiar, de promovare din partea Henkel România şi Perwoll, atât în cadrul evenimentelor dedicate fenomenului modei, cât şi pe

Noi le felicitam inca o data si le dorim succes pe viitor si multa ambitie sustinuta de creativitate si coerenta.

Gala UAD 2012 – Part 1

Cu o secunda mai lunga decat celelalte zile ale anului, ziua de 30 iunie 2012 a insemnat la nivel astronomic, alinierea timpului pamantesc la cel cosmic. Dincolo de implicatiile universale, evenimentul stiintific reuseste sa dea noi semnificatii unei desfasurari de forţe creative care, spre deosebire de acesta, are loc in fiecare an: Gala Absolventilor sectiei de Moda si Design Vestimentar din cadrul Universitatii de Arta si Design Cluj-Napoca. Ajunsa la editia cu numarul 18, Gala UAD nu si-a sarbatorit anul acesta trecerea in maturitate, pentru ca maturizarea ei nu tine de o dobandire a unei varste biologice ci de o acumulare permanenta de creativitate si profesionalism.

Insumand un numar de 25 de colectii la nivel de licenta si 10 colectii la nivel de masterat, extra-secunda zilei de 30 iunei a constituit, cel putin pentru noi, un moment de respiro, de contemplare a tuturor elementelor ce au constituit, cu siguranta, o seara speciala.

Asa cum va anuntam zilele trecute, anul acesta am avut ocazia de a experimenta Gala UAD dintr-o perspectiva cu totul diferita: ca membrii ai juriului care a desemnat castigatorii Premiului Perwoll pentru Tineri Designeri. Pe langa cele doua colectii castigatoare, absolventii sectiei de Moda si Design Vestimentar au reusit sa ne surprinda cu propunerile lor pornind de la conceptele din spatele colectiilor si terminand cu modul de prezentare. La nivel de masterat, Florina Farcas, Cristina Teodora Mot, Carmen Chereches, Raluca Pop si Alexandra Ivascu, ne-au prezentat colectii coerente ce constituie, din punctul nostru de vedere, un inceput promitator al unui traseu notabil in moda din Romania si nu numai.

Farcas Florina prin intermediul colectiei intitulate Private/Public, ridica problema nevoii omului contemporan de a-si construi un profil comunicational. Colectie dedicata unui public masculin exploreaza cele doua zone in care profilul individului contemporan se contureaza (spatiul privat si cel public) prin suprapunerea suprafetelor transparente ale materialelor neconventionale si suprafetelor rigide. Piesele vestimentare au rolul de a proteja corpul, dezvaluindu-l prin intermediul unor mecanisme de deschidere. Transparentele de la nivelul gulerelor aplicate, a harnasamentelor si a unora dintre accesorii fac parte din jocul vizual propus de Florina Farcas. Raportul dintre spatiul privat si cel public ajunge sa contureze identitatea celor care ajung sa poarte aceste creatii.

Mot Teodora Cristina isi propune o cercetare asupra volumelor utilizand structuri si texturi textile. Colectia sa vizeaza prelucrarea texturilor, structurilor si formelor ce se gasesc in mediul natural. Transpunerea lor in vesminte se realizeaza prin impletirea si rasucirea firelor de lana cu scopul de a crea noi volume si texturi. O colectie epurata de culoare si surprinzatoare la nivel de textura.

Carmen Chereches  isi construieste colectia urmarind explorarea a doua spatii aparent separate: cel al realitatii si cel al fantasticului. Motivul labirintului, al visului si al reincarnarii, relatia dintre om si univers, genereaza noi modalitati de raportare la aceste doua spatii. Instabilitatea imaginarului este redata in colectia ei prin forme si structuri organice. Imprimeurile create chiar de ea prin tehnica serigrafiei sunt completate de structuri tricotate si decupaje ce ajung sa constituie ansambluri vestimentare aflate la confluenta celor doua lumi.

Popa Raluca imbina tricotaje cu materiale vaporoase intr-o colectie care urmareste sa celebreze doua, cele mai importante, momente ale vietii: nunta si inmormantarea. Dincolo de studiul spiritual efectuat de Popa Raluca, piesele ei, in special cele tricotate si accesoriile pretioase, reusesc sa contureze portretul unei femei diafane pentru care frumusetea corpului este mereu in concordanta cu frumusetea spiritului.

Ivascu Alexandra, castigatoarea Premiului Perwoll pentru Tineri Designeri, ne-a impresionat prin modul de expunere al conceptului din spatele colectiei sale. “Four Moments of Love” exploreaza diferite etape ale dragostei: indragostirea, pasiunea, rutina si separarea. Dincolo de gingasia executiei pieselor vestimentare, de atentia pentru detalii, Ivascu Alexandra construieste un micro-univers in care designul vestimentar interfereaza cu fotografia, cinematografia, muzica si poezia. Sustinuta de o coloana sonora semnata  Sigur Ros, colectia Alexandrei Ivascu a reusit cu siguranta sa creeze o altfel de interactiune intre public si produsul artistic.

Foto: Daniel Robu

Parte din informatiile legate de colectii provin din comunicatele absolventilor

Sneak peek

Ieri seara a avut loc Gala UAD a sectiei de design vestimentar. Pentru ca anul acesta am avut ocazia de a experimenta Gala dintr-o perspectiva diferita decat in ceilalti ani, vrem sa va oferim un material putin mai detaliat. De indata ce vom primi setul de poze de la eveniment, va vom dezvalui mai multe amanunte despre colectiile care ne-au atras atentia. Pana atunci insa, pentru cei care nu ati fost prezenti azi la vernisajul expozitiei absolventilor UAD, va oferim un “sneek peek” al colectiilor apartinand sectiei de Moda si Design Vestimentar din Cluj-Napoca. Puteti sa mergeti sa vizitati atat partea aceasta a expozitiei cat si lucrarile studentilor celorlalte sectii din cadrul Universitatii de Arta si Design in cursul saptamanii viitoare.

Pending weekend

Incepe sezonul galelor si expozitiilor de absolvire din cadrul universitatilor de design. Astfel ca weekendul acesta e rezervat  galei UAD a sectie de design vestimentar, care va avea loc sambata 30 iunie  si expozitiei lucrarilor studentilor de la aceasi Universitate ce va avea vernisajul in data de 31 iunie in cadrul Expo Transilvania. Suntem nerabdatoare sa vedem care sunt propunerile noii generatii de minti creative pentru viitor. Care va fi anul acesta viziunea lor asupra artei si designului made in ro.?

Pana atunci, haideti sa ne delectam cu propunerile tinerilor absolventi ai prestigioasei Facultati de Arta si Design Central Saint Martins din Londra. In incercarea mea de a afla mai multe informatii despre viziunea acestora, mi-a fost de mare folos platforma online (1 GRANARY) lansata de aceasta institutie. Va recomand sa o accesati si sa descoperiti o parte din procesul creativ ce sta in spatele unor creatii finale. Poate ne si spuneti care sunt preferatii vostri. Ai nostri sunt:

Natalia Mencej

Serena Gili

Hayley Grundmann

sursa poze: ,