THE SUBCULTURE OF LUXURY-HEDI’S SAINT LAURENT

Saint Laurent Paris  Fall-Winter campaign 2014

During his tenure as creative director of Saint Laurent, Hedi managed to raise a series of questions inside the fashion industry; he started controversies with his collections among critics and clients alike, as well as with his whole approach on rebranding the YSL universe. Despite the lack of appraisals from fashion journalists, Hedi’s collections were instant favorites of the public, and of the members of the Slimane “cult”. Since 2012, Saint Laurent, the rebranded ready to wear line, has doubled its sale revenues, becoming one of the most profitable brand of the Kering Luxury Group. But how did he do it? What were the ingredients of Slimane’s success at Saint Laurent? First of all I think it was Hedi Slimane’s name; but in the words of Shakespeare’s Juliet – “what’s in a name”? Well, in Hedi’s case, his name is linked to the success he had at Dior Homme (his first Reform project) with his adoption of a skinny silhouette that ended up changing the landscape of menswear, his connections with the art world and with the intricate and exclusive world of celebrities, and his intimate and visually delicate portraits from his photographic era.

julia-nobis-saint-laurent-paris-ss013

But why the need to change the name of the brand? At the beginning, some people felt that dropping “Yves” from the label was a sign of disrespect. But in fact this was merely going back to the original branding that Yves had used when he first introduced ready-to-wear. The return to the original name was also a part of Hedi’s strategy which included the transition from a loud branding strategy focusing on logo to a more quite one focusing on subtle tailoring details, and the launch of a permanent collection composed of signature pieces that are available season after season. He managed to reintroduce timeless products in an era governed by seasonal “IT” items. And isn’t this what luxury is supposed to be about? Hedi’s intention was to protect the name of Yves Saint Laurent which will be used for the Haute Couture line Hedi envisioned, which should have been launched this year, but with Slimane departure from the brand a few months ago, the future of this project is currently uncertain.

Valery Kaufman_Fall Winter Campaign 2014_photo Hedi Slimane

Another interesting thing Hedi did, which yet again resembles Yves understanding of modernity, was to find inspiration for his collections on the streets, thus questioning the exclusivity of luxury. He also launched a series of projects which aimed at reigniting the brand’s relationship with rock stars, and the music scene (the collaboration with Daft Punk, the Saint Laurent campaign in which music stars such as Kim Gordon, Courtney Love, Marilyn Manson, and Ariel Pink were shot by Hedi himself).

saintlaurent_musicproject_03

As a matter of fact, all of the visual campaigns for the Saint Laurent collections were shot by Slimane in his recognizable black and white style. Such collaborations have been at the core of the house since its earliest days, when Yves Saint Laurent was dressing the likes of Marianne Faithfull, David Bowie, and Mick Jagger.  Saint Laurent at the Palladium was the creative director’s last show, and what a show it was. Held at the Palladium concert hall on Sunset Boulevard, the 2016 Fall/Winter collection was a parade of sleek and polished rock and roll ensembles, with a touch of youthful ennui wrapped up in vintage nostalgia. For the designer, L.A. is a perfect observatory of popular culture and of inspiring sub-cultures which have influenced every one of his collections for Saint Laurent.

Saskia de Brauw_Spring 2013 menswear _ Saint Laurent Paris

Slimane designed for Saint Laurent a universe for the type of customer who desires perfectly executed, impeccably made and literally ready to wear clothes which offer a glimpse into another kind of luxury.

 

TO BE CONTINUED

 

Advertisements

Fashion Film: Interferente intre moda si cinematografie

We are in the midst of a revolution in fashion imagery. Moving away from illustration and stills photography, we are now entering the restless world of interactive, self-created, digital-imaging: accessible, downloadable and constantly changing.(Nick Knight)

Simbioza dintre lumea modei si lumea filmului era inevitabila. Adaptabilitatea modei la contemporaneitate a reprezentat dintotdeauna o trasatura fundamentala a sa pentru ca, pe langa actualizarea permanenta a trendurilor, moda trebuie sa invete mereu sa comunice si sa se comunice exteriorului. Intr-o epoca in care timpul a uitat sa stea in loc, in care informatia este ingurgitata cu o viteza halucinanta, moda nu si-a permis sa ramana imobila in paginile revistelor. Marile case de moda au descoperit, astfel, un beneficiu al peliculei: capacitatea sa de a reproduce miscarea hainelor pe corpul uman si de a a le inzestra cu o noua voce vizuala. Cu o gama aproape inepuizabila de tehnici si procedee de construire a unor spatii alternative, lumea fashion film-ului abordeaza creatiile vestimentare in cele mai inovatoare moduri, conturand treptat o noua identitate a fenomenului modei (atat la nivel de produs, cat si la nivel de creatie). Dar ce este fashion-filmul si cum reuseste aceasta noua forma de exprimare vizuala sa isi contureze o identitate intr-un domeniu blamat de multe  ori pentru folosirea tututor mijloacelor posibile cu scopul  de a-si vinde produsele?

Untitled1 UntitledLumea modei s-a intersectat cu lumea filmului in nenumarate feluri, de-a lungul timpului. Colaborari de succes dintre designeri si regizori constituie puncte de referinta atat pentru istoria cinematografiei, cat si pentru istoria modei. Coco Chanel creeaza costume pentru Le sang d’un poete, film regizat de Jean Cocteau in anul 1932, Hubert de Ghivenchy impartaseste o prietenie de o viata cu actrita Audrey Hepburn, pentru care concepe costumele purtate de aceasta in Funny Face si Breakfast at Tiffany’s, iar Yves Saint  Laurent se indragosteste iremediabil de frumusetea lui Catherine Deneuve, pe care o descopera in timp ce  crea tinutele pentru pelicula Belle du Jour. Lumea imaginata de Luc Besson in filmul The Fifth Element nu ar fi fost completa fara aportul creativ al lui Jean Paul Gaultier, iar dramatismul si sensibilitatea framantarilor balerinei jucate de Natalie Portman in Black Swan au fost transpuse poetic in tinutele teatrale ale surorilor Mulleavy. Dar colaborarile nu au venit doar dinspre lumea filmului inspre cea a modei, pentru ca marile case de moda, realizand importanta pe care o viziune cinematografica ar putea-o avea asupra creatiilor vestimentare, incep sa isi conceapa campaniile de  promovare sub forma unor scurtmetraje a caror notorietate este sporita de faima si talentul unor regizori de renume. Enigmaticul David Lynch accepta provocarea de a regiza un scurtmetraj pentru casa Dior, intitulat Lady Blue Shanghai, in care elemente ale universului lynchian sporesc misterul din jurul obiectului fetis constituit de geanta Lady Dior. Baz Lurhmann, regizorul unor filme precum Romeo and Juliet si Moulin Rouge, si recentul The Great Gatsby concepe o poveste  de dragoste fermecatoare ce are ca protagonist faimosul parfum Chanel no.5.  In ciuda succesului acestor campanii si a calitatii incontestabile a colaborarilor, putem introduce astfel de creatii in categoria  fashion filmelor?

1Vizionarul fotograf britanic Nick Knight prevede impactul schimbarilor tehnologice asupra lumii modei si pune bazele unui proiect a carui miza principala este crearea unui dialog coerent intre spatiul virtual si spatiul creativ. Astfel, in anul 2000, ia nastere platforma on-line SHOWstudio, iar  printre  primele realizari ale echipei din spatele proiectului a fost punerea bazelor unei noi forme de creatie vizuala, denumita sugestiv fashion film. Experimentand cu  mijloacele aflate la indemana, fashion film-ul exploreaza potentialul creatiilor vestimentare de a comunica, dincolo de materiale, dincolo de imaginile statice ale fotografiilor din revista, dincolo de interactiunea dintre produs si cumparator. Noua modalitate de receptare a modei vroia sa o diferentieze de orice construct comercial si sa ii promoveze capacitatea interdisciplinara, vitala si revolutionara. Pentru ca tranzitia de la imaginile tiparite la cele digitale sa fie una coerenta, Nick Knight demareaza, prin intermediul platformei SHOWstudio, experimentul Moving Fashion, in cadrul caruia un grup de oameni talentati din industria modei si-a expus propria viziune capabila sa transforme piesele vestimentare in imagini miscatoare. Rezultatul acestui experiment a constat intr-o serie de scurtmetraje experimentale, cu durata de 30 de secunde, semnate de Patrick Demarchelier, Stella Mccartney, Tim Walker, Steven Klein, Gareth Pugh, John Galliano, Kate Moss si multi altii, scurtmetraje ce au stabilit primele puncte de reper in ceea ce continua sa devina disciplina fashion filmului. (pentru a viziona scurtmetrajele din cadrul proiectului Moving Fashion, puteti da click aici).

2

 

Inspirati de acel experiment, o serie de regizori, fotografi si directori creativi au ales aceasta forma de comunicare vizuala, mizand pe lipsa unor reguli stricte si folosindu-se de paleta larga a uneltelor creative pe care le aveau la indemana pentru a-si prezenta viziunea asupra modei. Pe langa potentialul artistic pe care fashion filmul il detine, acesta constituie o modalitate pentru designeri de a-si promova colectiile si de a-si prezenta unui public mult mai larg demersul creativ ce a stat la baza acesteia.

A-SHADED-VIEW-ON-FASHION-FILM-Leclaireur

 

Un nou pas in legitimizarea fashion film-ului il constituie fondarea Festivalului A Shaded View on Fashion Film. Gandit si coordonat de catre curatorul Diane Pernet, incepand din anul  2008, notorietatea acestuia este intr-o continua crestere. Pe langa sectiunea filmelor intrate in competitie, festivalul cuprinde o serie de evenimente si expozitii, toate menite sa promoveze noi modalitati de receptare a fenomenului modei. Dar aceasta legitimizare, dobandita printr-o expunere si o vizibilitate crescanda implica inevitabil si o transformare a fashion filmului.  Echilibrul dintre potentialul artistic si cel comercial sta la baza acestei transformari. In viitor vom fi cu siguranta martori la o conturare a celor doua directii de abordare a fenomenului: cea axata pe promovarea comerciala si cea axata pe experimentarea vizuala. In prezent, insa, curiozitatea provenita atat din randul regizorilor, cat si din randul designerilor, face posibila o intalnire cel putin interesanta, a celor doua directii.

ASV

 

***Acest articol face parte din seria de articole publicate in cadrul revistei online Art Act Magazine. In fiecare luni va voi prezenta fragmente din aceasta serie de articole pe care le-am scris cu mare placere, articole prin intermediul carora am avut ocazia sa aprofundez zona de interferenta dintre moda si arta.

100%.RO

De ce incercam cu disperare sa ne lepadam de traditiile stramosesti printr-o ingurgitare haotica a consumerismului occidental este inca un mister pentru mine. Poate ca are de-a face cu urbanizarea fortata si falsa, sau cu rusinea cu care ne ascundem perioada in care parintii nostri (sau chiar unii dintre noi) serveau pana la refuz un nationalism absurd, sau poate ca are de-a face cu migratia de voie sau de ne-voie a ultimilor ani. Dar cine mai sta sa se gandeasca ?

Cine mai sta sa se gandeasca la tabloul lui Maitsse “La blouse roumaine” care a servit drept inspiratie pentru colectia Yves Saint Laurent prezentata laParis in anul 1981, colectie in care ia romaneasca a fost vedeta?

Intr-o perioada in care cautarea unei identitati nationale duce o lupta problematica in fata globalizarii, un proiect 100% romanesc va da nastere inevitabil unor pareri jongland mereu intre pro si contra.

100%.RO este un proiect cultural care sfidează prejudecățile despre România, atât pe cele ale străinilor, cât și  pe ale românilor înşişi și promovează patrimoniul românesc reinterpretat într-un limbaj cultural nou, pentru a-i pune în lumină valoarea, autenticitatea și universalitatea.

Asociatia 100%.ro condusă de Philippe Guilet (președinte) și de Oana Marinescu (președinte executiv), a pus la cale un proiect prin care pornind de la traditiile seculare ale mestesugarilor romani materializate in portul national, in arhitectura autentica romaneasca imbinata mereu cu ecouri ale popoarelor care ne-au strabatut tara si ne-au influentat obiceiurile, se doreste reinventarea vechilor traditii si scoaterea la lumina a talentelor ascunse in satele de munte sau in atelierele din urbe. Reinterpretarea acestui patrimoniu s-a materializat intr-o colectie couture originala , concepută de designerul francez Philippe Guilet și realizată împreună cu artizani și cu artiști români. “Colecția cuprinde 31 de ținute inspirate din tradițiile românești, din experiențele de viață ale designerului în România, precum și din specificul românesc. Ele reprezintă 33 de caractere, personaje cu nume de românce, pentru că fiecare dintre ele încarnează trăsături definitorii pentru femeia din România, așa cum o vede Philippe Guilet.”

Sursele de inspiratie ce au stat la baza colectiei sunt surprinzatoare si variate: oul de Paste, cojocul romanesc, bunditele din piele de oaie brodate de mana, opera si viata lui Constantin Brancusi, portile maramuresene sculptate, acoperisuri de case traditionale sau de case de romi, cabluri care impanzesc orasele mari ale Romaniei. Cele 31 de tinute ale colectiei intitulata sugestiv “PREJUDECATI” sunt inspirate din elemente ce tin de patrimonial cultural romanesc, traditional sau modern, reinterpretate intr-o maniera contemporana.

Chiar daca traseul colectiei a reprezentat initial traseul de initiere in tainele mioritice ale designerului francez Pilippe Guilet, acest traseu nu a dat la o parte talentele autohtone. Avand ca scop principal combaterea prejudecatilor legate de romani, colectia “PREJUDECATI” a strans in cadrul aceluiasi proiect (100%.ro) peste 50 de mestesugari cu povestile si talentul acestora cat si designeri vestimentari si de accesorii made in ro.

Astfel, designerii Mihaela Glavan, Kristina Dragomir, Claudia Castrase, Ioana Matei, Maria Filipescu, atelierele DaDa, Lo Spaccio si Mesteshukar ButiQ, Atelier 13 si numeroase fabrici din intreaga tara au lucrat cot la cot cu mestesugari pentru a da nastere unei colectii couture 100&.ro.

„Printre meşteşugarii care au participat la colecţie se numără: Virginia Linul, artist popular din satul Salva, Bistriţa Năsăud; cojocarul Constantin Juravle (comuna Straja,  judeţul Suceava, Bucovina); soţii Ileana şi Traian Nicolăică, cojocari din satul Frătătăuţii Vechi (judeţul Suceva); Istvan Iuhasz, sculptor şi tâmplar (Baia Mare, Maramureş); Eva Thanhofer (Baia Mare); Maria Zapca (Baia Mare); Karmen Violeta Roman, dantelăreasă (satul Feldioara, judeţul Braşov); Ileana Jucan (Mănăstirea Humorului, judeţul Suceava). 11 argintari romi au contribuit de asemenea la colecţia 100%.RO, prin intermediul Mesteshukar ButiQ. Toţi artiştii populari au lucrat la rândul lor cu întregi echipe, formate din meşteşugari locali.”

Evenimentul in cadrul caruia au fost prezentate minunile create prin proiectul 100%.ro a avut loc in data de 10 noiembrie, in incinta Ambasadei Frantei la Bucuresti. Colectia couture va fi prezentata si in capitala Frantei la inceputul anului 2012.

Cei care nu ati fost prezenti la eveniment, o sa aveti ocazia sa vizualizati cateva dintre ansamblurile vestimentare ce imbina talentul, minutiozitatea, traditia cu viziunea, transformarea si adaptabilitatea moderna.

Lena – Jacheta scurta de inspiratie bucovineana, din blana de oaie intoarsa, accesorizata cu astrahan si broderii in nuante tomnatice. Nasturi din piele alba impletita si fir negru. Fusta din blana de oaie intoarsa, cu imbinari impodobite cu broderii traditionale din fir negru. Buzunare din astrahan. Body cu torsade maramuresene brodate cu perle tip caviar. Botine negre din piele cu varful din astrahan.

Ecaterina – Taior sindrilian cu paiete fine din lemn, rosii si de culoarea castanei de toamna. Palarie – bibi din fetru, imbracata in paiete din lemn.

Anca – vesta de inspiratie bucovineana din piele ecologica impodobita cu broderii hibernale, din fir si perle, accesorizata cu astrahan si blana de dihor. Body din tricotaj industrial, cu model in relief. Pantaloni din triplu voal. Guler din tricotaj industrial, cu lamele metalice dantelate. Curea din piele argintie dantelata. Botine din piele intoarsa cu tocuri inspirate din Coloana Infinitului.

Constantina – Salopeta si bolero din fetru ivoire, cu modele din dantela frivolite, realizata manual, ambele marginite cu marcaj infinit din perle tip caviar, aplicat pe voal de matase. Botine ivoire, din fetru, brodate cu fir negru. Scorpion negru din sticla.

Irina si Alina – Rochie din catifea visinie, dublata cu matase ciclamen, brodata integral cu perle in motive solare portocaliu-aramii, inaltata pe solduri, cu epoleti moucharabieh din piele.

Vesta toreador brodata in intregime manual, cu perle, in motive traditionale din zona Nasaudului (pauni si flori). Salopeta bustiera din triplu voal negru cu doua profiluri laterale din brauri, brodate manual cu motive din zona Nasaudului. 

Laura – Rochie lunga din organdi negru, inlantuita in coliere dantelate din perle tip caviar. 

Ileana – Rochie Henric al VIII-lea din catifea gri verzui intunecat, cu taieturi accentuate prin benzi reflectorizante, brodate manual cu motive florale din perle jais. Curea tip corset argintie, inaltata pe solduri printr-o dantelarie din piele

Fotograf: Andrei Ivan

Remedii vizuale de ignorare a caniculei

“Termometrul spune la umbră 33 de grade Celsius… Sub arşiţa soarelui”…fiintele care ii supravietuiesc se dizolva in spatele aburilor emanati de peretii constructiilor urbane care par a consuma si ultimele resurse de umbra.

Incepi sa iti pierzi speranta unei  salvari. Cauti remedii conventionale,  sau auzite din povesti, de a scapa de arsita. Dai vina pe incalzirea globala si iti pornesti, pe ascuns , aerul conditionat. Hainele devin o povara, debarasate de orice conventie estetica, sociala si personala. Te gandesti la combinatii salvatoare ale trend-urilor propuse pentru acest sezon…nici una castigatoare. Ai nevoie de racoare, o racoare ce apartine altui anotimp. Incepi sa te gandesti la serile de toamna, cu miros de frunze, la ploile marunte, la vantul ce anunta albul lunilor de iarna…

Cat de nefolositor ar fi un pictorial ce anunta tipologiile femeilor de toamna-iarna cand acesta pare a fi singura sansa de evadare dintr-o caldura prea mare, prea mare mon cher?

Elle UK – August 2011

Fotograf –  Matthias Vriens-McGrath

Model – Coco Rocha

Stilist –  Anne-Marie Curtis

sursa poze: