Dress like a painting

Somewhere in the 1960’s, Duke Ellinngton visited the Fondation Maeght in St.Paul de Vence, France, where some of Joan Miro’s works were exhibited (they still are). The two artists met for the first time on that occasion and the encounter was caught on film by Norman Granz, who was then working on a documentary about improvisation in jazz music. Miro takes Duke on a guided tour of his sculptures while chatting away in French and Duke responds to the artist in English. After that, Duke sat down at his piano and improvised a song later known as “Blues for Joan Miro“. The two men couldn’t understand a word the other said, but they weren’t bothered by that. They were just enjoying themselves and each other’s art form.

I have to be honest with you; Miro is one of those painters who I never really understood. Although I visually enjoy his art, if I were to explain it to someone else, I don’t think I would know how. So reading about Miro and Ellinngton’s encounter made me realize that maybe not everything needs to be explained in order to be understood, maybe you just have to enjoy it beyond the restriction of language.

I chose this particular painting by Miro because it is one of his earlier works, when he was experimenting with different styles, trying to create his own visual language (trying to understand himself, as I am trying to understand him now). Although it is different from his famous works, what I like about this particular painting is the visual power created by the juxtaposition of such different surfaces: we have the wavy surface of the dress which gives you the impression of an optical illusion, and then there is the geometric background, and the lyrical presence of the flower on the dress. The composition of the model’s face seems to somehow combine all these dramatic contrasts becoming the central focus of the painting.

And what better choice of clothes that reflect these dramatic contrasts than a Dries van Noten item, combined with a pair of Marni shoes, and a beautiful brooch from Peta Kruger. If you can’t afford them, I guess you can always improvise 🙂

Joan Miro – Portrait of Juanita Obrador

Marni fringed leather brogues

Dries van Noten coat

Peta Kruger brooch

How Not to Get Bored (of Fashion) on Weekends

For me, the best way to relax on weekends is to watch movies. Sometimes, they can be the best remedy for fatigue, stress, boredom, sadness, and other such feelings that accompanied you throughout the week. So I’m thinking of sharing with you, each week, one movie that helped me detach from reality, and helped me enrich my visual repertory.

For this week, I chose Air Doll, a movie directed by Hirokazu Koreeda.

WHAT’S IT ABOUT?

As in many Japanese movies, the plot synopsis is either hard to put into words, or (if you manage that) the words don’t do it justice, so please bear with me.  The movie is about a sex doll, named Nozomi, who is the sole companion of a middle aged man. He treats her as a human being, and one day, as he is away at work, the doll starts to come to life. And from here on, the weird delicate beauty of the movie unravels, but you will have to experience that on your own.

WHY DID I LIKE IT?

Air Doll is a tender visual metaphor about the unbearable lightness of life, and love, and human connection. Koreeda’s dreamy visual style captures Nozomi’s coming to life, her discovery of love and suffering in a world where people are so afraid to experience such emotions that they isolate themselves. They replace humanity with inanimate objects so they can protect themselves from pain. The director’s camera is floating through typically Japanese settings at a leisurely pace, mostly observing, sometimes even wandering, and it allows us, the viewers, to rediscover reality through Nozomi’s eyes. The soundtrack is composed by World’s End Girlfriend and it goes so well with the atmosphere of the movie that it merges you deep into Koreeda’s magical realism.

IS THERE ANY FASHION IN IT?

The female character of the movie, impeccably interpreted by Bae Doona, has a limited wardrobe, composed mainly of fetishistic costumes (housemaid costume, nurse costume), due to her initial nature. They reminded me of Marc Jacobs collaboration with Richard Prince, way back when Marc was designing for Louis Vuitton, and of Murmur’s “Roleplay” collection.

Nozomi’s outfits, when she starts coming to life, become innocent, resembling a young girl’s wardrobe, in pale colors and fluid materials. Her style can easily be described as eerie, and fragile, as her existence.  

Dress Like a Painting

If you are tired of dressing like a celebrity, or like a fashion icon, if your everyday fashion ensembles are too normcore, if you are tired of trends, or just tired of fashion people telling you how you should dress….dress like a painting.

Write in Google a painter whose name you’ve heard on the news because his paintings were sold in an auction for a surrealist sum of money, go to “Images”, and select your favorite painting based on color, shape, and on how pretty and interesting you consider it to be, and start composing your outfit.

For today, I chose Pablo Picasso’s painting called “Women with Yellow Hat”. It depicts one of his muses; I think she was also his last. For those of you who are interested in finding out more about the girl in the painting, her name is Jacqueline Roque and she appears in more paintings than any other of Picasso’s muses. A strong, and sort of strange woman, isolating herself and Picasso in the villa Chateau de Vauvenargue, is depicted in this painting as a tender, yet sinuous being. Her face is half covered in an almost burning light, half covered in darkness. I like the toughness of the lines that define her features, and I enjoy Picasso’s use of primary colors.

My designer choices for reinterpreting Jacqueline’s portrait would be:

– a jacket and a  bracelet by Celine

– shoes by Stella McCartney

– hat by Eugenia Kim

A little bit of toughness, a little bit of playfulness, and a little bit of tromp l’oeil romanticism.

The Magic of Objects

The first fashion IT item I fell in love with was Dorothy’s pair of red shoes. I even bought a cheap version of them, hoping that someday I will be able to travel somewhere over the rainbow. I didn’t…of course, but what that pair of red sparkling shoes showed me was fashion’s ability to generate magic.

But what turns ordinary objects into magical items?

The story

Dorothy’s Red Shoes

The relation between the wearer and the object

The Driver’s jacket from Drive

The object’s power of seduction

Lolita’s sunglasses

Its inaccessibility

Margot’s fur coat

Its playfulness

Marty McFly’s  Nike dunks from Back to the Future

Its ability to trick the eye

Elle Driver’s trompe l’oeil trench from Kill Bill

And to distort realities

Raoul Duke’s sunglasses from Fear and Loathing in Las Vegas

 

5 Reasons Why I Love the New Gucci Collection

1. Because it creates mood

2. Because it portraits a type of sexuality which I find relevant nowadays

3. Because it’s personal

4. Because it has personality

5. Because I finally want to get to know the Gucci girl

Images: … , …

Book Cover Tee 6

Book Cover Tee is a creative project, which I have been following since its beginning. Created by Noemi Meilman, one of the most thoughtful and dedicated persons I have ever met, through her personal blog – Placerile lui Noe, in collaboration with a talented Romanian fashion designer, and a handful of her close friends, Book Cover Tee is a project dedicated to a noble cause, raising money for the animal shelter Iubirrre.

The 6^th chapter of the Book Cover Tee is a very special chapter for me, first of all because I am a fan of the project, and I was extremely happy when I found out that Noemi had invited me to take part in it, and second of all because I had the chance to work with Lucian, one of the most talented people I know, and re-imagine a book cover for one of our favorite novels: If On a Winter’s Night a Traveler by Italo Calvino.  Lucian Broscatean is also the designer invited to create the pattern for this edition’s T – shirt, which makes this Book Cover Tee chapter even more exciting.

“Conceperea T-shirt-ului negru cu un singur accent minimalist alb e ca o extensie a tipurilor de morfologii vestimentare pe care le-am construit in colectiile mele. Forme versatile, volume geometrice, cordoane incorporate fac din T-shirt o piesa care poate fi purtata in multe feluri. Mi-a placut mult ideea lui Noemi de a imprima Book Cover-urile pe spate si asimetric, astfel colaborarea nostra a inclus si implicarea ei creativa in designul final.” – Lucian Broscatean (Designing the T-shirt black, with a single white minimalist accent represents an extension of different types of fashion morphologies existent in my collections. Versatility, geometric volumes, embedded straps transform the T-shirt into a piece of clothing that can be worn in many different ways. I really liked Noemi’s idea of printing the Book Covers on the back, in an asymmetric way, this way our collaboration also included her creative input in the final design, t.n.)

If on a Winter’s Night a Traveler, Italo Calvino’s novel which Lucian and I have chosen to occupy a place on the shelf of the imaginary Book Cover Tee “library” is, among other things, a novel about a journey. The journey of the main character is sinuous, fractured, sometimes mystical, introspective and interconnected. If one tried to map this journey, it would reveal a fractured space where an inexperienced traveller could easily feel lost.

The reason we’ve chosen this novel is that we both identified our creative paths with those created and discovered by Italo Calino’s characters. For Lucian was the reconnection with the Nomad character, a recurring character in his collections, a character that crosses the imaginary spaces, exploring their conceptual dimensions in order to finally unravel his own purpose. For me it was a personal connection with the main character of the novel. Like the character from the novel, I am also “reading” fashion with the same curiosity and wonder with which the Reader reads If on a Winter’s Night a Traveler. But just as the reader discovers along the way that things are not as he expected them to be, I keep on discovering new facets of this eclectic creative field, fueling my desire to continue the journey I have started, even if on a winter’s night a traveler would try to convince me otherwise.

Book Cover Tee, chapter 6 was a very special experience for me, a creative experience shared with talented people with whom I share enthusiasm and passion for all things authentic.

You can buy our T-shirt here http://www.molecule-f.com/book-cover-tee-iv/book-cover-tee-by-oana-stan-lucian-broscatean-bktvl023/

And you can find the rest of the Book Covers imagined for this edition here http://www.molecule-f.com/book-cover-tee-iv/all/

Photos by Emil Costrut

Make-Up: Lidia Gligor & Oana Pinte, Vestige Atelier des Beaux Arts

Hairstyle: Simina Diana Cheteles & Dragos Liss, Vestige Atelier des Beaux Arts

Partners: Henkel Romania – Perwoll, Sephora Romania, and Stella Artois

DIY Resolutions

I would like to dedicate my first 2015 post to the millions of people who still believe in their New Year’s Resolutions. Even though when it comes to resolutions, my philosophy is – I tried my best and I failed miserably. The lesson is never try (inspired by Homer Simpsons philosophy) – I can accept the fact that for others these resolutions really work. For all of them, and for some non-believers like me, I tried to think of a short list of resolutions for 2015.

So here it goes:

1. Don’t try to be awesome everyday. Sometimes it’s enough to be just nice

2. Embrace your okayness

3. Remember that not everyone really cares if you are famous on the internet

4. Try and understand what’s beyond the surface

5. Deal with the fact that sometimes things are simple and shallow

6. Find a group where you feel welcomed

7. If you want to be respected, respect others in return

8. Don’t do sports unless you feel stylish while doing it

9. Travel in style

10. When in doubt, hydrate

I wanted my resolutions to be witty, so I used as a source of inspiration Michel Gaubert’s instagram account. Hope you found my resolutions helpful and inspiring, as I would like to be one day

We all go a little mad sometimes

Letargia zilelor de vara mi s-a parut mereu contextul perfect pentru a-ti face ordine in locurile mai putin luminoase ale constientului. Si cum o componenta majora a starii mele de veghe este reprezentata de spatiul virtual, am pornit intr-o calatorie de igienizare, dar in acelasi timp si de descoperire a sa. Intr-una din cautarile mele zilnice am dat peste un designer al carui exercitiu creativ empatizeaza cu starea zilelor mele de vara.

Virginia Burlina, absolventa de masterat a Academiei Regale din Antwerp, exploreaza in cadrul colectiei sale de diploma functia terapeutica a modei. Colectia este inspirata din povestea romantata a artistei Sir Marguerite care se presupune ca ar fi innebunit in urma unei dezamagiri amoroase si si-ar fi petrecut restul vietii intr-un sanatoriu unde si-a si descoperit latura artistica, iar una din ultimele sale lucrari ar fi constat in realizarea unei rochii de nunta pentru o mireasa imaginara folosind fire din asternuturile patului de spital. Procesul creativ se trasnforma astfel intr-o serie de sesiuni terapeutice in care pacientul gaseste vindecare explorandu-si creativ traumele. Virginia Burlina reuseste sa dozeze inteligent nebunia si functionalitatea intr-o colectie ludica, compusa din piese vestimentare ce ne duc cu gandul la uniforma personalului medical, si a pacientilor, la picturi naive si spontane generate de creativitatea inocenta a unor “outsiders”.

sursa foto: …

Tratamentul “Luca Mainini”

Luca Mainini ne propune o altfel de incursiune in taramul modei, un taram fragmentar, haotic, un taram locuit de hibrizi nascuti din parinti consumeristi. Luca Mainini reconfigureaza imaginile care ne stabilesc de la sezon la sezon dorintele, aspiratiile, ne alimenteaza dezamagirile. Colajele sale sectioneaza imaginile glossy ale modei si ale frumusetii contemporane, atat de stilizate si perfecte incat par sterile, si incearca sa le readuca la “viata”. Rezultatul insa ne duce cu gandul la experimentul doctorului Frankenstein, doar ca experimentul lui Mainini este unul ludic, critica sa este filtrata prin simtul umorului, iar subiectele sunt tratate cu o oarecare detasare. Luca Mainini este, asa cum si lui ii place sa isi spuna – un “pop voyeur” intr-o continua cautare de fantezii consumeriste.

Seria aceasta de colaje a fost facuta pentru cel de-al 6-lea numar al revistei Style.com si transformate ulterior in gif-uri. Pentru mai multe colaje create de Luca Mainini, vizitati pagina sa de tumblr:

http://lucamaininipsychodiva.tumblr.com/

Daca intr-o noapte de iarna un gand calator…

Stiu ca pentru multi dintre voi sfarsitul unui an este momentul in care va ganditi la tot ce ati reusit sa infaptuiti, sau la ce nu ati reusit sa dobanditi in decursul unui an. Aceasta contabilizare a succeselor si a esecuriloc este urmata inevitabil de planificarea strategica a anului ce va urma. Eu nu sunt adepta unor astfel de liste, listele de cumparaturi, listele cu locurile pe care urmeaza sa le vizitezi in vacanta, lista cu lucrurile care nu trebuie sa iti lipseasca din bagaj, listele cu cadouri pentru cei dragi sunt listele mele preferate.

Anul acesta insa m-am gandit sa ies putin din zona mea de confort si sa incerc un mic experiment. Inspiratia pentru acest experiment mi-a venit de la noua colectie de vederi ilustrate semnate de Agnes Keszeg. Colectia cuprinde 9 ilustratii, fiecare in dublu exemplar, si este intitulata sugestiv “Fur and Hair”. Enigmaticele personaje care isi etaleaza blanurile extravagante ne intriga si ne indeamna sa le descoperim identitatea, sau sa le atribuim noi o identitate inspirata din propria noastra identitate.

Si aici intervine experimentul despre care va vorbeam mai inainte: ce ar fi daca in loc sa ne intocmim liste lungi de planuri pe care stim de la bun inceput ca nu le vom realiza, am imagina liste creative pentru persoane pe care nu le cunoastem? E ca si cum am scrie personajelor ilustrate pe cartile postale create de Agnes Keszeg. Le-am scrie o lista cu propuneri de planuri pentru noul an. Am scrie lista pe una din cele 9 carti postale ilustrate de Agnes si am alege un destinatar. Gandurile si dorintele noastre vor putea calatori in spatii necunoscute si vor fi transformate in gandurile si dorintele celor la care vor ajunge, sau poate ca vor fi realizate asa cum noi nici nu ne-am fi putut inchipui. 

sursa imagini: …

Image making – noi modalitati de abordare a fotografiei

Perspective unica pe care Nick Knight o are asupra fotografiei i-a oferit, fara orice urma de indoiala, titulatura de vizionar. Modul sau de a se raporta la procesul de generare a imaginilor artistice sfideaza conventionalismul si  stabileste coordonatele dupa care se vor ghida generatiile viitoare de artisti vizuali. Intr-un interviu oferit revistei britanice Dazed and Confused, el atrage atentia asupra unui aspect al fotografiei contemporane ce scoate la iveala propriul sau crez artistic: “I think we have to forget and put aside the term photography. It no longer applies to the image we see and consume. We need a new term and I consider myself an image maker.”

Cel mai nou proiect al sau , accesibil prin intermediul platformei sale online Showstudio, ne permite sa intelegem mai bine la ce se refera acesta cand declara ca trebuie sa ne raportam diferit la modul de realizare a fotografiei si a intregii arii pe care acest termen o cuprinde. Avand-o ca protagonista si muza pe Karlie Kloss, Knight realizeaza un pictorial pentru revista W intitulat poetic “Haute Death” in care se foloseste de tinute apartinand unor nume cu rezonanta precum Dior, Valentino, Versace, Jean Paul Gaultier, Armani, Chanel, Givenchy, Iris van Herpen, Ellie Saab pentru a ne spune o poveste in imagini.

 

Imbinand ilustratia cu fotografia si basmul cu tinute haute couture, pictorialul surprinde la nivel vizual. Doar ca el este insotit si de o inregistrare a intregului proces de realizare, surprinzand, in timp real, toti pasii urmati de echipa responsabila pentru produsul final.

Zona cu adevarat experimentala a proiectului orchestrat de Nick Knight este constituita din seria de fragmente video, purtand denumirea de “death apps”. Knight experimenteaza la nivel de editare si ne propune o abordare jucausa a fotografiei si a modei. “Haute Death”, dincolo de a fi un pictorial de fashion si un experiment vizual, este modul personal a lui Knight de a  declara decesul unor forme invechite.

sursa poze: …

They Will Like Us When We Win

„THEY WILL LIKE US WHEN WE WIN” e statementul care pune punct primului numar al revistei ALL HOLLOW. „What will happen next?” e probabil intrebarea ce sta pe buzele tuturor celor care au asteptat acest prim numar, tuturor celor care au urmarit activitatea online a celor de la All Hollow, tuturor doritorilor de manifestari culturale fresh si coerente in mediul artistic autohton. Dupa un numar pilot pe coperta caruia Monica Barladeanu ne pregatea vizual pentru o abordare cu totul diferita a unei reviste de stil, primul numar ne confirma asteptarile.

Avand-o pe coperta pe Roxana Voloseniuc, redactor sef al revistei ELLE Romania, numarul de toamna al revistei ALL HOLLOW  gazduieste shootinguri semnate de fotografii Barna Nemethi si Alex Galmeanu si stilistii – Ovidiu Buta (GQ), Oana Vasilache (Glamour) Amir Dobos (The One), Domnica Margescu si Maurice Munteanu (Elle), Marian Palie (C4US) si Andra Moga. Pe langa partea vizuala a revistei, interviuri si shootinguri cu actori romani, ilustratii, lucrari de short fiction, articole de opinie si fotoreportaje ne propun noi exercitii de mentinere a unei minti sanatoase,antrenate sa tina pasul cu prezentul.

ALL HOLLOW este o publicatie independenta, reusind astfel sa inlocuiasca inteligent paginile rezervate reclamelor cu citate motivationale, amuzante si ironice, si sa reuneasca echipe creative din industria modei autohtone sub acelasi acoperis editorial. ALL HOLLOW poate cu usurinta sa devina motivul pentru care iti fumezi tigara dimineata, motivul pentru care iti inviti prietenii la cafea, motivul pentru care uiti sa iti updatezi contul de facebook.

Pentru cei doritori de „some visual stretching”, revista ALL HOLLOW se gaseste in librariile Carturesti, Diverta, la chioscurile de presa InMedio si Octogon Press, precum si pe allhollow.com/blog/shop.

sursa poze: … , …

Book Cover Tee – povesti purtabile

Cati dintre voi va mai amintiti de lecturile suplimentare de peste vara? Facultative in teorie, obligatorii in practica. Si tocmai datorita acestui caracter obligatoriu, multe dintre aceste lecturi au fost tratate cu indiferenta sau, uneori, respinse de la bun inceput. Si totusi celor carora se incumetau sa le parcurga li se rezerva sansa de a patrunde in spatiul magic al literaturii. Pentru ei, vacantele primeau noi sensuri. Pentru ei, biblioteca era mai mult decat o piesa de mobilier si dupa amiezele calduroase de vara se transformau in calatorii fantastice peste 7 mari si 7 tari. Experientele acumulate in aceste calatorii, personajele pe care am avut ocazia sa le cunoastem sau atmosfera generata de acea realitate surogat, au continuat sa calatoreasca impreuna cu noi, influentandu-ne in doze mici sau mai mari, experientele personale. Modul in care ne comunicam exteriorului este presarat cu franturi din spatiul fascinant al literaturii. Uneori cuvintele nu sunt de ajuns pentru a impartasi legatura speciala creata intre cititor si lecturile care i-au conferit acest statut. Uneori avem nevoie de un intermediar capabil sa dezvalui experienta lecturii fara a-i spulbera misterul.

Proiectul Book Cover Tee, initiat de Noemi Revnic prin intermediul blog-ului sau Placerile lui Noe, exploreaza capacitatea uneia dintre cele mai basic piese vestimentare (tricoul) de a se transforma in acel intermediar ce dezvaluie experienta intima a lecturii fara a-i spulbera misterul. Ioana Dumitrescu si Marina Moldovan de la 109 au avut sarcina de a crea suprafata peste care prieteni apropiati ai initiatoarei proiectului si-au procesat vizual povestile personale generate de lecturi care le-au influentat existenta. Inspirandu-se din acele lecturi, Ovidiu Buta, Ioana Ulmeanu si Robert Ratiu, Valeria Moldovan, Razvan Firea, Cristina Pop si Lili Misaila, fondatoarele blog-ului Eroii Romaniei Chic si  insasi Noemi Revnic, au gandit coperte ale cartilor ce au reusit sa isi lase amprenta asupra personalitatii lor.

Astfel, prima serie de tricouri Book Cover Tee arata cam asa:

Ovidiu Buta – Orlando de Virginia Woolf

Ioana Ulmeanu si Robert Ratiu – Accidentul de Mihail Sebastian

Valeria Moldovan – Dama de Pica de Aleksandr Puskin

Razvan Firea – Portretul lui Dorian Gray de Oscar Wilde

Cristina Pop si Lili Misaila – Middlesex de Jeffrey Eugenides – cu aportul creativ al Carlei Szabo

Noemi Revnic – Cineva cu care sa fugi de acasa de David Grossman – cu aportul creativ al lui Marius Concita

“Book Cover Tee a fost sustinut de Atelier Perwoll – Henkel Romania si de Philips Romania, iar o mare parte din banii obtinuti din vanzarea tricourilor va fi donata Centrului de Adoptii Iubirrre“.
“Book Cover Tee este o colectie despre carti preferate, prieteni si o poveste purtabila. Istoria fiecarui tricou o gasiti povestita pe Placerile lui Noe.”

Tricourile pot fi achizitionate din librariile Anthony Frost, Bastillia si Carturesti la pretul de 150 lei.

sursa poze: …

All hail ALL HOLLOW

Pe cei de la ALL HOLLOW ii urmarim de ceva vreme si ne place modul lor de abordare al fenomenului artistic local si international. O gura de aer curat intr-un mediu online supra-accesorizat in care continutul se pierde printre pop-up-uri, reclame sclipitoare, poze personale, instagrame si ode aduse propriei persoane. Printre primele proiecte realizate de echipa ALL HOLLOW care ne-au atras atentia a fost fashion film-ul realizat in colaborare cu designerul Lucian Broscatean, urmat de colaborarea cu brand-ul Murmur. Pe langa aceste doua realizari care par sa dezvaluie talentul si viziunea neconventionala a echipei din spatele proiectului ALL HOLLOW, un sir lung si cel putin interesant de alte colaborari si proiecte par sa legitimizeze parcursul lor in mediul online si nu numai. Sa publici o revista in ziua de azi pare, pentru unii, un gest demn de o diagnosticare psihiatrica, dar pentru noi este o dovada de curaj. Dupa un an de prezenta in mediul online, ALL HOLLOW va patrunde in tumultosul spatiu al  print-ului. Editia pilot care, incepand cu 9 iulie este disponibila in librariile din toata tara, va fi distribuita impreuna cu Decat o revista.   Din luna septembrie insa, odata cu aparitia numarului 1, revista va fi editata trimestrial, pe format mare de 240x340mm, fiind completata de allhollow.com care isi va continua activitatea deja inceputa in mediul online, furnizand articole si continut tangent revistei.

Numarul pilot ne dezvaluie pe coperta o Monica Barladeanu fresh, rebela, un mix dozat perfect intre the American girl si frumusetea balcanica misterioasa, urmat de un interviu cu actrita, un photoshooting nud cu modelul Veronica Pascu si un editorial foto + interviu cu Bogdan Serban, realizatorul emisiunii Guerrilla Logout.

Ce isi propun urmatoarele numere ale revistei ALL HOLLOW sa realizeze: „…sa cureze intr-o noua directie continutul din mediul artistic si cultural, fiind un agregator al artistilor deja consacrati, precum si o publicatie care isi propune sa genereze foarte mult continut local, original si relevant din domenii precum moda, muzica, film, design, literatura, etc.”

“All Hollow este o revistă deschisă colaborărilor și își propune să devină un loc de manifestare artistică și culturală, găzduind atât contribuții cu subiect local, cât și contribuții ale artiștilor internaționali, relevante pentru piața est-europeană. Acesta este și motivul pentru care revista apare în limba engleză”

Echipa:

Barna Némethi, editor in chief

Maria Desmirean, editor

Vlad Feneșan, editor

Andreea Ioniță, editor

Noi le uram succes si le sustinem initiativa.

The Woman Dress

Misterul ce invaluie laboratorul creatorului, fascineaza mereu pe cei ce niciodata nu pot sa il acceseze ci doar sa il imagineze.  Regizoarea Giada Colagrande ne impartaseste viziunea ei despre acest spatiu tabu in cadrul unui proiect derulat in colaborare cu brand-ul Miucciei Prada, Miu Miu. Propunerea a venit din partea celor de la Miu Miu care, in cadrul campaniei de promovare a colectiei pentru sezonul primavara-vara, au demarat proiectul intitulat “The Women’s Tales”. O echipa creativa, formata in exclusivitate din femei ce activeaza in domeniul vizualului, ne ofera viziunea lor proprie asupra modului in care hainele sunt create si puterea magica a lor de a ne re-crea individualitatea.

“The Woman Dress”, scurtmetrajul realizat de Giada Colagrande exploreaza procesul de creare a hainelor prin prisma misterului si dualitatii naturii feminine. Laboratorul creatorului se transforma intr-un spatiu magic populat de personaje ezoterice. Sacrificiul constituie parte integranta in ritualul de insufletire a hainelor. Piesele create devin unice prin natura sacrificiului ce ascunde printre fibre si cusaturi amprenta intima a celei pentru care au fost create.

sursa poze: …

Video Games

Aptitudinile mele in materie de jocuri pe calculator se limiteaza la solitaire, mahjong, tetris, snake (pe care totusi il prefer in varianta de mobil) si alte jocuri cu o grafica rudimentara si cu reguli peste care poti sa treci cu vederea fara ca aceasta decizie sa iti afecteze ulterior performantele din cadrul jocului. Poate si de asta, episodul din Seinfeld in care George incearca cu disperare sa isi pastreze scorul de la Frogger (un joc care intra cu usurinta in categoria celor mai sus mentionate), ramane unul din preferatele mele. Asa ca atunci cand jocuri de genul acesta sunt transpuse in print-uri inteligent abordate, nu pot sa nu cultiv o “guilty pleasure” pentru acestea.

Monsieur Lacenaire este un brand francez de tricotaje care, deocamdata, detine doar o linie vestimentara masculina, dar care a reusit sa imbine calitatea cu umorul intr-o colectie ce poate fi cu usurinta adaptata unei garderobe feminine. Colectia lor pentru primavara-vara are ca vedeta print-ul ce reaminteste pasionatilor de jocuri rudimentare, de jocul Space Invaders. Puloverele si cardigan-urile sunt impanzite de invadatori spatiali  veniti sa ne cucereasca hainele. Si pe langa imbinarea irezistibila a garderobei masculine cu pasiunea masculina pentru jocurile video, o parte din campania de promovare a colectiei se bazeaza pe o aplicatie afisata pe pagina lor de facebook ce permite doritorilor sa isi reaminteasca jocul Space Invaders care, in cadrul campaniei Monsieur Lacenaire poarta numele de Sheep Invaders. Detinatorul scorului cel mai mare va fi rasplatit cu un produs din colectia lor curenta.

Press  PLAY and kill all the Sheep Invaders!!!

Fashion + Art = Henrik Vibskov

Henrik Vibskov este un designer vestimentar.

Henrik Vibskov este un artist contemporan.

Henrik Vibskov este un cantaret.

Henrik Vibskov este un inventator.

Henrik Vibskov este ….. cu siguranta o persoana greu de catalogat.

Si-a terminat studiile de design vestimentar la prestigiosul Central Saint Martin din Londra si “activeaza” in cadrul saptamanii modei pariziene inca din 2003 (in 2001 a absolvit studiile universitare) prezentand de doua ori pe an colectii pentru clientela masculina care poate sa perceapa, dincolo de performance-urile in cadrul carora isi prezinta colectiile, piese vestimentare purtabile, contemporane si mereu speciale datorita nonsalantei cu care sunt create.

Pentru Henrik Vibskov, show-urile de moda nu sunt doar un prilej de a-si propune viziunea sezoniera despre moda ci sunt prilejul unui inventator excentric de a-si expune cele mai imposibile masinarii, cele mai nebunesti dispozitive ce genereaza o simbioza intre moda si arta, intre arta si muzica, intre concept si produs. Spatiile artistice create par sa genereze piesele vestimentare si nu invers.

“The Land of the Black Carrots”, “The Solar Donkey Experiment”, “The Slippery Spiral Situation”,“The Fantabulous Bicycle Music Factory”, “The Human Laundry Service” sunt cateva dintre titlurile experimentelor sale de podium. Bizare sau inovatoare, improvizatie sau proces amanuntit de analiza si introspectie, show-urile lui Henrik Vibskov sunt cu siguranta o delectare a tuturor simturilor.

Propunerea sa in materie de creatie vestimentara pentru sezonul primavara vara este insumata prin conceptul ce da si nume colectiei: Panopticon.

“The word comes from Greek origin but was used by a philosopher in the late 17th century.  It’s the idea of all-seeing” ne deconspira designerul intr-un interviu. A tot si a toate vazator, spectatorului i se permite acces in universul gandit de Vibskov sub forma unei camere multiplicate. Pentru a vedea Intregul, e necesara o viziune de ansamblu, o accesare a acestuia din toate perspectivele. Pana si accesoriile cu iz de steam punk par sa ne spuna acelasi lucru. Imaginile trebuie mereu filtrate pentru o intelegere deplina a lor.

Dar dincolo de orice mesaj filozofic, hainele prezentate nu sperie printr-o conceptualizare fortata ci te imbie sa le intelegi in cel mai simplu mod cu putinta: purtandu-le.

Sfatul nostru:

Daca nu aveti bani de un concediu extravagant intr-un colt neexploatat turistic, instalatia Vibskov-iana pare a fi usor de construit si, cu imaginatia necesara, garanteaza calatorii fantastice in toate cele 4 colturi ale lumii. Hainele de vacanta sunt asigurate

sursa poze: …

Enclosed Garden – fashion film

Simbioza dintre moda si film, asa cum va povesteam si intr-o postare mai veche, pare a fi o noua etapa in evolutia (sau transformarea) formelor de exprimare artistica. Aflata inca la inceputurile sale, noua “specie” intitulata sugestiv fashion film se afla momentan intr-o zona a experimentelor, o zona oarecum de avangarda, un teren de joaca perfect pentru mintile creative. Unele proiecte sunt axate mai mult pe manipularea imaginii, altele pe introducerea si punerea in valoare a pieselor vestimentare, ajungandu-se astfel ca de cele mai multe ori povestea sa fie neglijata, privita ca fiind nenecesara.

Poate pentru ca viziunile mele estetice sunt prea inradacinate in structurile clasice de redare a imaginilor miscatoare, sau poate pentru ca pur si simplu imi plac povestile, incerc mereu sa gasesc un fir narativ in experimentele vizuale din cadrul fashion filmelor.

In fashion film-ul creat de echipa din spatele site-ului ALLHOLLOW.com in colaborare cu designerul Lucian Broscatean, nu simt lipsa unui fir narativ. Poate pentru ca la baza tuturor colectiilor lui Lucian exista o poveste pe care acesta o fragmenteaza in tipare asimetrice, reasambland-o intr-o noua structura narativa. Povestile sale reinterpretate transpar astfel printre bucatile de lumina si umbra create prin draparea materialelor.

“Enclosed Garden”, titlul colectiei sale pentru toamna-iarna 2011-2012 primeste sensuri noi in cadrul fashion film-ului regizat de Vlad Fenesan si Barna Nemethi. Cadrul central al filmarilor, fabrica dezafectata, ne prezinta un spatiu urban – martor al progresului prin degradarea trecutului. Piesele vestimentare patrund in aceasta “gradina ermetica” si o reconfigureaza, o anihileaza pentru a-i da o noua forma, un nou sens, pentru a o reintegra in prezent.

Un film de: Vlad Fenesan & Barna Nemethi

Styling: Oana Vasilache

Hair & make-up: Simina Cheteleș

Model: Fica B.

Muzica: Filles Du Calvaire